यूरोपीय अकादमियों के उदय के साथ, विशेषकर अकादममी फ्रैंकाइज़, जिसने शैक्षणिक कला में एक केंद्रीय भूमिका निभाई थी, फिर भी जीवन को पक्ष से गिरना शुरू हुआ अकादमियों ने “शैलियों की पदानुक्रम” (या “विषय वस्तु का पदानुक्रम”) के सिद्धांत को सिखाया, जिसमें एक चित्रकला की कलात्मक योग्यता मुख्य रूप से अपने विषय पर आधारित थी। शैक्षणिक व्यवस्था में, चित्रकला का उच्चतम रूप में ऐतिहासिक, बाइबिल या पौराणिक महत्व की छवियों के साथ-साथ अब भी जीवन के विषयों को कलात्मक मान्यता के बहुत ही कम क्रम में चलाया गया था। प्रकृति की महिमा करने के लिए अभी भी जीवन का उपयोग करने के बजाय, कुछ कलाकारों, जैसे जॉन कॉन्सटेबल और केमिली कोरोत ने इस परिदृश्य को पूरा करने के लिए परिदृश्य चुना।
जब 1830 के दशक में नीओक्लासिसवाद की गिरावट शुरू हुई, तो शैली और चित्रकला चित्रकला यथार्थवादी और रोमांटिक कलात्मक क्रांतियों के लिए फोकस बन गई। उस काल के महान कलाकारों में से कई ने अपने शरीर के काम में जीवन जी रखा था। फ्रांसिस्को गोया, गुस्ताव कौरबेट और युगेन डेलाक्रॉइस के अब भी जीवन-आधारित चित्रकारी एक मजबूत भावनात्मक वर्तमान व्यक्त करते हैं, और वे सटीकता के साथ कम चिंतित हैं और मूड में अधिक रुचि रखते हैं। हालांकि चौर्डिन के पहले अभी भी जीवन के विषयों पर नमूनों की तरह, एदोवार्ड मानेट की अभी भी जीवन चित्रकारी दृढ़ता से तानवाला हैं और स्पष्ट रूप से इंप्रेशनिज्म की ओर अग्रसर हैं हेनरी फैंटिन-लाटौर, एक अधिक परंपरागत तकनीक का उपयोग करते हुए, अपने उत्तम फूलों के चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे और कलेक्टरों के लिए जीवन को लगभग अनन्य रूप से पेंट करने के लिए अपने जीवन को बनाते थे।
हालांकि, यह यूरोप में शैक्षणिक पदानुक्रम के अंतिम गिरावट तक नहीं था, और इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पेंटर्स के उदय, उस तकनीक और रंग सद्भाव ने विषय पर विजय प्राप्त की, और फिर भी जीवन एक बार फिर कलाकारों द्वारा लुभाते रहे। अपने शुरुआती अभी भी जीवन में, क्लाउड मोनेट Fantin-Latour के प्रभाव को दिखाता है, लेकिन गहरे रंग की पृष्ठभूमि की परंपरा तोड़ने वाला सबसे पहले है, जो पियरे-अगस्टे रेनोइर भी फिर भी जीवन में गुलदस्ता और फैन (1871) में छोड़ देता है इसकी चमकदार नारंगी पृष्ठभूमि प्रभाववादी अभी भी जीवन के साथ, रूपक और पौराणिक सामग्री पूरी तरह अनुपस्थित है, जैसा कि कुशलतापूर्वक विस्तृत ब्रश कार्य है। इसके बजाय प्रभाववादी ने व्यापक रूप से प्रयोग पर केंद्रित किया, ब्रश स्ट्रोक, टोनल मान और रंग प्लेसमेंट डबिंग किया। इम्प्रेसियनिस्ट्स और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टिस्ट्स प्रकृति की रंग योजनाओं से प्रेरित थीं लेकिन अपने स्वयं के रंग संयोजनों के साथ प्रकृति को फिर से परिभाषित करती थीं, जो कभी-कभी बेहद अनैसर्गिक रूप से साबित होती थीं। जैसा कि गौगिन ने कहा, “रंगों का अपना अर्थ है।” परिप्रेक्ष्य में भिन्नताएं भी कोशिश की जाती हैं, जैसे कि तंग फसल और उच्च कोणों का उपयोग करना, जैसा एक स्टैंड पर गुस्ताव कैलेबोट द्वारा प्रदर्शित फल के साथ, एक चित्रकला जिसकी ” एक पक्षी की आंखों के दृश्य में फल का प्रदर्शन। ”
विन्सेन्ट वैन गॉग के “सनफ्लावर” पेंटिंग कुछ सबसे प्रसिद्ध 19 वीं शताब्दी के अभी भी जीवन-चित्रकारी हैं। वान गाग अब भी जीवन के इतिहास के लिए एक यादगार योगदान बनाने के लिए पीले और बजाए फ्लैट रेंडरिंग के ज्यादातर स्वरों का उपयोग करता है। उनके स्टिल लाइफ विद आइडिंग बोर्ड (18 9 8) अब भी जीवन के रूप में स्वयं-चित्र है, वान गाग ने अपने निजी जीवन के कई सामानों को दर्शाया, जिसमें उनके पाइप, सरल भोजन (प्याज), एक प्रेरणादायक पुस्तक और उनके द्वारा एक पत्र भाई, सब अपनी मेज पर रखी, अपनी स्वयं की छवि के बिना। उन्होंने अपने वैनिटास पेंटिंग स्टिल लाइफ विद ओपन बाइबल, कैंडल, और बुक (1885) के अपने स्वयं के संस्करण को चित्रित किया।
संयुक्त राज्य अमेरिका में क्रांतिकारी समय के दौरान, अमेरिकन कलाकारों ने अमेरिकी चित्रकला चित्रकला और फिर भी जीवन के लिए विदेशों में लागू यूरोपीय शैली को प्रशिक्षित किया। चार्ल्स विल्सन पेले ने प्रमुख अमेरिकी चित्रकारों के एक परिवार की स्थापना की, और अमेरिकी कला समुदाय में प्रमुख नेता के रूप में, कलाकारों के प्रशिक्षण के साथ ही प्राकृतिक उत्सवों के एक प्रसिद्ध संग्रहालय की भी स्थापना की। उनके बेटे राफेल पेले, जल्दी अमेरिकी अभी-अभी भी जीवन के कलाकारों के समूह में से एक थे, जिसमें जॉन एफ। फ्रांसिस, चार्ल्स बर्ड किंग और जॉन जॉन्सन शामिल थे। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्द्ध तक, मार्टिन जॉनसन हेड ने निवास स्थान या बायोपोट चित्र के अमेरिकन संस्करण की शुरुआत की, जिसमें सिम्युलेटेड आउटडोर वातावरण में फूलों और पक्षियों को रखा गया। जॉन हाबरेल, विलियम माइकल हरनेट और जॉन फ्रेडरिक पेटो द्वारा बनाई गई इस अवधि के दौरान अमेरिकन ट्रॉम्प-एल’ओइल पेंटिंग भी विकसित हुईं पुरानी दीवार-रैक पेंटिंग में पेटो विशेष है जबकि हरनेट ने परिचित वस्तुओं के माध्यम से अमेरिकी जीवन के अपने सचित्र समारोह में अति-यथार्थता का उच्चतम स्तर हासिल किया।
फ्रांसिस्को गोया, फ़िल , बोतलें, ब्रेड्स (1824-1826) के साथ फिर भी जीवन
उन्नीसवीं सदी की चित्रकारी
| यूजीन डेलाक्रॉएक्स, लबस्टर केसाथ जीवन और शिकार और मछली पकड़ने की ट्राफियां(1826-1827), लौवर | गुस्ताव कैललेबोट, (1848-1894), पीला रोज़्स इन ए व्स (1882), डलास संग्रहालय ऑफ आर्ट | हेनरी वेंटीन-लाटौर, (1836-1904), व्हाइट रोज़्स, क्रिसेशेंमम्स इन अ फेश, पीचर्स एंड अंगूरस ऑन द टेबल इन व्हाईट टेबलक्लोथ(1867) | पॉल सेज़ेन (1839-1906), द ब्लैक मार्बल क्लॉक (1869-1871), निजी संग्रह |
|---|---|---|---|
| मैरी कैसैट, (1844-19 26),लाइलाक्स इन अ विंडो (1880) | क्लाउड मोनेट (1840-19 26), फिर भी-सेब और अंगूर के साथ जीवन (1880), शिकागो के कला संस्थान | एदोवार्ड मानेट (1832-1883), कार्निनेस एंड क्लेमाटिस इन क्रिस्टल वासे (1883), मस्सी डी ओर्से, पेरिस | पॉल गैगिन, फिर भी जीवन सेब, एक नाशपाती, और एक सिरेमिक पोर्ट्रेट जुग(188 9), फॉग संग्रहालय, कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स |
| विलियम हरनेट (1848-18 9 2),द हंट के बाद (1883) | विलियम हरनेट (1848-18 9 2), फिर भी जीवन वायलिन और संगीत (1888), मेट्रोपोलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क शहर | दारा कोब (1834-19 1 9), एक नागरिक युद्ध ट्रॉम्पे ल ‘अयइल संरचना, यहाँ एक क्रोमोलिथोग्राफ प्रिंट में | पॉल सेजैन, फिर भी जीवन के साथ चेरब (18 9 5), कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट गैलरी, लंदन |
एक अभी भी ज़िंदगी (बहुवचन: अभी भी जीवन) कला का एक काम है जो ज्यादातर निर्जीव विषय, आमतौर पर सामान्य वस्तुओं, जो प्राकृतिक (भोजन, फूल, मृत पशुओं, पौधे, चट्टानों, गोले, आदि) या मानव निर्मित (शराब चश्मा, किताबें, vases, गहने, सिक्के, पाइप, आदि)।
मध्य युग और प्राचीन ग्रीको-रोमन आर्ट में उत्पत्ति के साथ, अभी भी जीवन चित्रकला 16 वीं सदी के अंत तक पश्चिमी पेंटिंग में एक विशिष्ट शैली और पेशेवर विशेषज्ञता के रूप में उभरी, और उसके बाद से महत्वपूर्ण रहा है। परिदृश्य या चित्रकला जैसे अन्य प्रकार के विषयों की पेंटिगिंग की तुलना में एक अभी भी जीवन प्रपत्र कलाकार को एक रचना के भीतर तत्वों की व्यवस्था में अधिक स्वतंत्रता देता है। फिर भी जीवन, एक विशेष शैली के रूप में, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंडी चित्रकला के साथ शुरू हुआ, और अंग्रेजी शब्द अभी भी जीवन डच शब्द स्लीवेन से निकला है। शुरुआती अभी भी जीवन चित्रकारी, विशेष रूप से 1700 से पहले, में दर्शाए गए वस्तुओं से संबंधित धार्मिक और रूपक प्रतीकों में अक्सर शामिल होता है। कुछ आधुनिक अभी भी जीवन कार्य दो आयामी बाधा को तोड़ता है और त्रि-आयामी मिश्रित मीडिया को रोजगार देता है, और पाया वस्तुओं, फोटोग्राफी, कंप्यूटर ग्राफिक्स, साथ ही साथ वीडियो और ध्वनि का उपयोग करता है।
इस शब्द में मृत पशुओं, विशेष रूप से गेम की पेंटिंग शामिल है जीवित लोगों को पशु कला माना जाता है, हालांकि व्यवहार में वे अक्सर मृत मॉडल से चित्रित होते थे अभी भी जीवन श्रेणी में प्राणी और विशेषकर वनस्पति चित्रण के साथ समानताएं साझा की जाती हैं, जहां कलाकारों के बीच काफी कुछ ओवरलैप होता है। आम तौर पर एक अभी भी जीवन में पूरी तरह से चित्रित पृष्ठभूमि शामिल है, और प्राथमिक के रूप में स्पष्ट रूप से चिंताजनक चिंताओं की बजाय सौंदर्य रखता है।
अभी भी जीवन शैली की पदानुक्रम के निम्नतम भाग पर कब्जा कर लिया है, लेकिन खरीदारों के साथ बेहद लोकप्रिय रहा है। साथ ही स्वतंत्र अभी-अभी भी जीवन के विषय में, अब भी जीवन चित्रकला में प्रमुख प्रकार के जीवन-तत्वों, आमतौर पर प्रतीकात्मक, और “छवियों के साथ अन्य प्रकार की पेंटिंग शामिल होती है, जो कि अभी भी-जीवन तत्वों की एक भीड़ पर आश्रित होती हैं, जो कि जीवन के टुकड़े को पुन: ‘ “। ट्रॉम्पे-एल’ओईएल पेंटिंग, जो दर्शक को इस दृश्य को सोचने में धोखा देने का इरादा रखता है, वह वास्तविक है, यह एक विशिष्ट प्रकार का अभी भी जीवन है, जो आमतौर पर निर्जीव और अपेक्षाकृत सपाट वस्तुओं दिखा रहा है।