फिर भी अठारहवीं शताब्दी में जीवन

18 वीं शताब्दी में काफी हद तक 17 वीं शताब्दी के सूत्रों को परिष्कृत करना जारी रहा, और उत्पादन के स्तर में कमी आई। रोक्को शैली में पुष्प सजावट चीनी मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर, कपड़े और नक्काशीदार लकड़ी सामान पर अधिक सामान्य हो गई, ताकि खरीदार अपने चित्रों को इसके विपरीत के आंकड़े के लिए पसंद करते। एक बदलाव फ्रेंच चित्रकारों के बीच एक नया उत्साह था, जो अब सबसे उल्लेखनीय कलाकारों का एक बड़ा हिस्सा बनाते हैं, जबकि अंग्रेजी आयात करने के लिए बनी हुई है। जीन-बैप्टिस्ट चार्डिन ने भोजन और वस्तुओं के छोटे और सरल विधानसभाओं को एक सबसे सूक्ष्म शैली में चित्रित किया, जो दोनों डच गोल्डन एज ​​स्वामी पर निर्मित थे, और 1 9वीं शताब्दी की रचनाओं पर बहुत प्रभावशाली थे। मृत गेम विषयों लोकप्रिय रहें, खासकर लॉज शिकार करने के लिए; ज्यादातर विशेषज्ञ जीवित पशु विषयों को चित्रित करते हैं। जीन-बैप्टिस्ट ओउडी ने चिकनी पृष्ठभूमि के साथ फर और पंख के बनावट के शानदार पुनर्निंगिंग को संयुक्त रूप से जोड़ दिया, अक्सर चूने की धुलाई वाले वाल की दीवार की सादा सफेद, जिससे उन्हें लाभ के लिए दिखाया गया।

लुइस मेलेन्डेज़ (1716-1780), फिर भी जीवन के साथ सेब, अंगूर, खरबूजे, रोटी, जग और बोतल

18 वीं शताब्दी तक, कई मामलों में, अभी भी जीवन चित्रों के धार्मिक और रूपक अर्थों को हटा दिया गया और रसोई घर की सारणी चित्रों को विभिन्न रंगों और रूपों की गणना के चित्रणों में विकसित किया गया, जो कि रोजाना खाद्य पदार्थों को प्रदर्शित करता है। फ्रांसीसी अभिजात वर्ग ने अपने डच पूर्ववर्तियों के नैतिक वाइन्टस संदेश के बिना, अपने खाने की मेज पर मौजूद विशाल और असाधारण अभी-अभी भी जीवन विषयों के चित्रों को निष्पादित करने के लिए कलाकारों को नियुक्त किया। कलाकृतियों के रोकोको प्यार ने ट्रॉम्-ल’ओइल (फ़्रेंच: “आंख को चाल”) चित्रकला के लिए फ्रांस में प्रशंसा में वृद्धि की। जीन-बैप्टिस्ट चेडिन की अब भी जीवन चित्रकलाएं डच-शैली के यथार्थवाद से नरम तालमेलों तक विभिन्न तकनीकों को रोजगार देती हैं।

ऐनी वल्लारे-कॉस्टर के कामकाज का अभी तक जीवन की भाषा के लिए समर्पित था क्योंकि यह सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दियों के दौरान विकसित किया गया था। इन सदियों के दौरान, अभी भी जीवन की शैली क्रमशः सीढ़ी पर सबसे कम रखी गई थी। Vallayer- कॉस्टर की उसके चित्रों के बारे में एक तरीका था जो उनके आकर्षण के परिणामस्वरूप यह उनकी रचनाओं की “बोल्ड, सजावटी रेखाएं, उसके रंगों की समृद्धि और सिम्युलेटेड टेक्सचर और भ्रमवाद की उपलब्धि थी, जो उसने प्राकृतिक और कृत्रिम दोनों प्रकार की वस्तुओं को प्रदर्शित करने में हासिल की थी” जो रॉयल अकादमी के ध्यान में लाया और कई कलेक्टरों जो उसकी चित्रकारी खरीदी कला और प्रकृति के बीच बातचीत, डच, फ्लेमिश और फ्रेंच में काफी सामान्य थी। उनका काम जीन-बैप्टिस्ट-सिमोन चार्डिन के साथ-साथ 17 वीं शताब्दी के डच मास्टर्स के स्पष्ट प्रभाव का पता चलता है, जिनके काम को बहुत अधिक मूल्यवान माना जाता है, लेकिन वल्लारे-कॉस्टेर की शैली को अन्य अभी भी जीवन-चित्रकारों के खिलाफ खड़ा किया गया था सजावटी संरचनात्मक संरचनाओं के साथ प्रतिनिधित्वकारी भ्रमवाद कोयला के अद्वितीय तरीके

अठारहवीं सदी के अंत और फ्रांसीसी राजशाही के पतन ने Vallayer-Coster के अभी भी जीवन ‘युग’ पर दरवाजे बंद कर दिए और उन्हें फूलों की नई शैली में खोला। यह तर्क दिया गया है कि यह उसके कैरियर का मुख्य आकर्षण था और वह किस लिए सबसे प्रसिद्ध है हालांकि, यह भी तर्क दिया गया है कि फूलों के चित्र अपने करियर के लिए व्यर्थ थे। फिर भी, इस संग्रह में तेल, जल रंग और गौचे में पुष्प अध्ययन शामिल हैं।

कार्ल हाफ़ेर्बर्ग (16 9 5-1765), ट्रॉम्पे ल ‘अयइल (1737), रॉयल शस्त्रागार की स्थापना, स्वीडन

जीन-बैप्टिस्ट-सिमोन चार्डिन, फिर भी जीवन के साथ ग्लास फ्लास्क और फलों(सी। 1750)

जीन-बैप्टिस्ट ओड्री, द व्हाईट डक(1753), 1 99 0 में हॉफटन हॉल से चोरी हुई

राहेल रुइश, रोज़्स, कॉन्वोल्वुलस, पॉपपीज, और अन्य फूलों में यूर्न ऑन अ स्टोन लीज (1680)

एनी वल्लारेर-कॉस्टेर, संगीत की विशेषताएँ (सी। 1770)

कार्लो मनेरिरी, स्टिलवेयर विद रॉलरवेयर, प्रणिक्तिलेवेन (1662-1700)

ऐनी वल्लायर-कॉस्टर्ड, लबस्टर केसाथ फिर भी जीवन (सी। 1781)

एनी वल्लारेर-कॉस्टर, द एट्रिब्यूट ऑफ पेंटिंग (सी। 17 9 6)

अब भी जीवन कला का एक काम है जिसमें अधिकतर निर्जीव विषय, आमतौर पर सामान्य वस्तुओं, जो या तो प्राकृतिक (भोजन, फूल, मृत पशुओं, पौधे, चट्टानों, गोले, आदि) या मानव निर्मित (पीने के गिलास, किताबें, वास, गहने, सिक्के, पाइप, आदि)।

मध्य युग और प्राचीन ग्रीको-रोमन आर्ट में उत्पत्ति के साथ, अभी भी जीवन चित्रकला 16 वीं सदी के अंत तक पश्चिमी पेंटिंग में एक विशिष्ट शैली और पेशेवर विशेषज्ञता के रूप में उभरी, और उसके बाद से महत्वपूर्ण रहा है। परिदृश्य या चित्रकला जैसे अन्य प्रकार के विषयों की पेंटिगिंग की तुलना में एक अभी भी जीवन प्रपत्र कलाकार को एक रचना के भीतर तत्वों की व्यवस्था में अधिक स्वतंत्रता देता है। फिर भी जीवन, एक विशेष शैली के रूप में, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंडी चित्रकला के साथ शुरू हुआ, और अंग्रेजी शब्द अभी भी जीवन डच शब्द स्लीवेन से निकला है। शुरुआती अभी भी जीवन चित्रकारी, विशेष रूप से 1700 से पहले, में दर्शाए गए वस्तुओं से संबंधित धार्मिक और रूपक प्रतीकों में अक्सर शामिल होता है। कुछ आधुनिक अभी भी जीवन कार्य दो आयामी बाधा को तोड़ता है और त्रि-आयामी मिश्रित मीडिया को रोजगार देता है, और पाया वस्तुओं, फोटोग्राफी, कंप्यूटर ग्राफिक्स, साथ ही साथ वीडियो और ध्वनि का उपयोग करता है।

इस शब्द में मृत पशुओं, विशेष रूप से गेम की पेंटिंग शामिल है जीवित लोगों को पशु कला माना जाता है, हालांकि व्यवहार में वे अक्सर मृत मॉडल से चित्रित होते थे अभी भी जीवन श्रेणी में प्राणी और विशेषकर वनस्पति चित्रण के साथ समानताएं साझा की जाती हैं, जहां कलाकारों के बीच काफी कुछ ओवरलैप होता है। आम तौर पर एक अभी भी जीवन में पूरी तरह से चित्रित पृष्ठभूमि शामिल है, और प्राथमिक के रूप में स्पष्ट रूप से चिंताजनक चिंताओं की बजाय सौंदर्य रखता है।

अभी भी जीवन शैली की पदानुक्रम के निम्नतम भाग पर कब्जा कर लिया है, लेकिन खरीदारों के साथ बेहद लोकप्रिय रहा है। साथ ही स्वतंत्र अभी-अभी भी जीवन के विषय में, अब भी जीवन के चित्र में प्रमुख प्रकार के जीवन-तत्वों, आमतौर पर प्रतीकात्मक, और “छवियों के साथ अन्य प्रकार की पेंटिंग शामिल होती है, जो कि अभी भी-जीवन तत्वों की एक भीड़ पर आश्रित होती है, जो कि जीवन के टुकड़े को पुन: ‘ “। ट्रॉम्पे-एल’ओईएल पेंटिंग, जो दर्शक को इस दृश्य को सोचने में धोखा देने का इरादा रखता है, वह वास्तविक है, एक विशेष प्रकार का अभी भी जीवन है, जो आमतौर पर निर्जीव और अपेक्षाकृत सपाट वस्तुओं दिखा रहा है।