अब भी जीवन कला का एक काम है जिसमें अधिकतर निर्जीव विषय, आमतौर पर सामान्य वस्तुओं, जो या तो प्राकृतिक (भोजन, फूल, मृत पशुओं, पौधे, चट्टानों, गोले, आदि) या मानव निर्मित (पीने के गिलास, किताबें, वास, गहने, सिक्के, पाइप, आदि)।

मध्य युग और प्राचीन ग्रीको-रोमन आर्ट में उत्पत्ति के साथ, अभी भी जीवन चित्रकला 16 वीं सदी के अंत तक पश्चिमी पेंटिंग में एक विशिष्ट शैली और पेशेवर विशेषज्ञता के रूप में उभरी, और उसके बाद से महत्वपूर्ण रहा है। परिदृश्य या चित्रकला जैसे अन्य प्रकार के विषयों की पेंटिगिंग की तुलना में एक अभी भी जीवन प्रपत्र कलाकार को एक रचना के भीतर तत्वों की व्यवस्था में अधिक स्वतंत्रता देता है। फिर भी जीवन, एक विशेष शैली के रूप में, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंडी चित्रकला के साथ शुरू हुआ, और अंग्रेजी शब्द अभी भी जीवन डच शब्द स्लीवेन से निकला है। शुरुआती अभी भी जीवन चित्रकारी, विशेष रूप से 1700 से पहले, में दर्शाए गए वस्तुओं से संबंधित धार्मिक और रूपक प्रतीकों में अक्सर शामिल होता है। कुछ आधुनिक अभी भी जीवन कार्य दो आयामी बाधा को तोड़ता है और त्रि-आयामी मिश्रित मीडिया को रोजगार देता है, और पाया वस्तुओं, फोटोग्राफी, कंप्यूटर ग्राफिक्स, साथ ही साथ वीडियो और ध्वनि का उपयोग करता है।

इस शब्द में मृत पशुओं, विशेष रूप से गेम की पेंटिंग शामिल है जीवित लोगों को पशु कला माना जाता है, हालांकि व्यवहार में वे अक्सर मृत मॉडल से चित्रित होते थे अभी भी जीवन श्रेणी में प्राणी और विशेषकर वनस्पति चित्रण के साथ समानताएं साझा की जाती हैं, जहां कलाकारों के बीच काफी कुछ ओवरलैप होता है। आम तौर पर एक अभी भी जीवन में पूरी तरह से चित्रित पृष्ठभूमि शामिल है, और प्राथमिक के रूप में स्पष्ट रूप से चिंताजनक चिंताओं की बजाय सौंदर्य रखता है।

अभी भी जीवन शैली की पदानुक्रम के निम्नतम भाग पर कब्जा कर लिया है, लेकिन खरीदारों के साथ बेहद लोकप्रिय रहा है। साथ ही स्वतंत्र अभी-अभी भी जीवन के विषय में, अब भी जीवन के चित्र में प्रमुख प्रकार के जीवन-तत्वों, आमतौर पर प्रतीकात्मक, और “छवियों के साथ अन्य प्रकार की पेंटिंग शामिल होती है, जो कि अभी भी-जीवन तत्वों की एक भीड़ पर आश्रित होती है, जो कि जीवन के टुकड़े को पुन: ‘ “। ट्रॉम्पे-एल’ओईएल पेंटिंग, जो दर्शक को इस दृश्य को सोचने में धोखा देने का इरादा रखता है, वह वास्तविक है, एक विशेष प्रकार का अभी भी जीवन है, जो आमतौर पर निर्जीव और अपेक्षाकृत सपाट वस्तुओं दिखा रहा है।

पूर्व और विकास

फिर भी जीवन की चित्रकारी अक्सर प्राचीन मिस्र के कब्रों के अंदरूनी सजावट को सजाते हैं। माना जाता है कि भोजन वस्तुओं और अन्य वस्तुओं को दर्शाया गया होगा, जो मरणोपरांत होगा, वास्तविक बन जाएगा और मृतक द्वारा उपयोग के लिए उपलब्ध होगा। प्राचीन ग्रीक फूलदान चित्रकारी हर रोज़ वस्तुओं और जानवरों को चित्रित करने में महान कौशल का भी प्रदर्शन करते हैं।पेरिइकोस का उल्लेख प्लिनी द एल्डर को “कम” विषयों के एक पैनल चित्रकार के रूप में किया गया है, जैसे मोज़ेक संस्करणों और पेंपी में प्रांतीय दीवार-पेंटिंग में जीवित रहें: “नटों की दुकानों, कोब्बर्स ‘स्टाल्स, गधे, खाने-पीने और इसी तरह के विषयों”।

इसी तरह अभी भी जीवन, इरादे में अधिक आसानी से सजावटी है, लेकिन यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य के साथ, रोमन दीवार के चित्रों और पोमोई, हरकुलैनीम और विला बॉस्कोकोर में फर्श मोज़ेक में भी पाए गए हैं, जिसमें गिलास के फल के बाद के परिचित आकृति शामिल हैं। अमीर रोमनों के घरों में पाए जाने वाले सजावटी मोज़ाइक, ऊपरी वर्गों के भोजन के स्तर का प्रदर्शन करते हैं, और आतिथ्य के संकेत के रूप में भी काम करते हैं और मौसम और जीवन के उत्सव के रूप में कार्य करते हैं।

16 वीं शताब्दी तक, मौसम और फूलों के प्रतीक और पांच इंद्रियों के प्रतीक के रूप में फिर से दिखाई देंगे। इसके अलावा रोमन काल में शुरू चित्रों में खोपड़ी के उपयोग की मृत्यु दर और पृथ्वी के अवशेष के प्रतीक के रूप में परंपरा के साथ है, अक्सर साथ में ओमनीया मार्स असमान (मृत्यु सभी समान बनाता है) के साथ। 1600 के आसपास के डच चित्रकारों के साथ शुरू होने वाले इन अनीस छवियों को पिछले 400 वर्षों के कला इतिहास के माध्यम से पुन: परिभाषित किया गया है

अभी भी जीवन चित्रकला की यथार्थवाद की लोकप्रिय प्रशंसा Zeuxis और Parrasiusius की प्राचीन ग्रीक कथा में संबंधित है, जो एक बार सबसे lifelike वस्तुओं बनाने के लिए कहा जाता है, इतिहास trompe-l’œil पेंटिंग का सबसे पुराना वर्णन है। प्लिनी द एल्डर को प्राचीन रोमन काल में दर्ज किया गया था, ग्रीक कलाकार सदियों पहले चित्र चित्रकला, शैली चित्रकला और अभी भी जीवन की कला में पहले से ही बढ़ रहे थे। उन्होंने Peiraikos बाहर singled, “जिनकी कलात्मकता केवल एक बहुत कुछ से पार कर गया है … उन्होंने barbershops और shoemakers स्टालों, गदहे, सब्जियां, और ऐसे चित्रित, और इस कारण के लिए ‘अशिष्ट विषयों के चित्रकार’ कहा जाता है; फिर भी ये काम पूरी तरह हर्षजनक हैं, और वे कई अन्य कलाकारों के महानतम [पेंटिंग] की तुलना में ऊंची कीमत पर बेचे गए हैं। ”

मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण
1300 तक, गियोटोस और उनके विद्यार्थियों के साथ शुरू, धार्मिक दीवार चित्रों पर काल्पनिक अलंकारों के रूप में अभी भी जीवन चित्रकला को पुनर्जीवित किया गया, जो रोजमर्रा की वस्तुएं दर्शाती थीं। मध्य युग और पुनर्जागरण के माध्यम से, पश्चिमी कला में अभी भी जीवन मुख्य रूप से ईसाई धार्मिक विषयों के लिए एक सहायक था, और धार्मिक और रूपक अर्थों का आयोजन किया। यह विशेष रूप से उत्तरी यूरोपीय कलाकारों के काम में सच था, जिनकी अत्यधिक विस्तृत ऑप्टिकल यथार्थवाद और प्रतीकात्मकता के साथ उनके आकर्षण ने उन्हें उनके चित्रों के समग्र संदेश पर बहुत ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। चित्रकारों की तरह जनवरी वैन आइक अक्सर एक iconographic कार्यक्रम के हिस्से के रूप में अब भी जीवन तत्वों का इस्तेमाल करते थे।

मध्य युग के अब तक के जीवन के तत्वों में, ज्यादातर फूल लेकिन जानवरों और कभी-कभी निर्जीव वस्तुएं, प्रबुद्ध पांडुलिपियों की सीमाओं में बढ़ती यथार्थवाद के साथ चित्रित कर रहे थे, मॉडल विकसित करने और तकनीकी प्रगतियां जो बड़ी छवियों के चित्रकारों द्वारा इस्तेमाल की गई थी। पांडुलिपियों और उन पेंटिंग पैनलों के लिए लघु चित्र बनाने वाले कलाकारों के बीच काफी ओवरलैप था, विशेष रूप से शुरुआती नीदरलैंड्स चित्रकला में। कैथरीन ऑफ क्लेव्स के घंटे, शायद 1440 के आसपास उट्रेच में बना, इस प्रवृत्ति के उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक है, सीमाओं के साथ जिसमें सिक्के और मछली पकड़ने वाली जाल सहित वस्तुओं की एक असाधारण सीमा होती है, जो पाठ या मुख्य छवि को पूरक करने के लिए चुना जाता है खास बिंदु। बाद में फ्लेमिश कार्यशालाओं ने सीमावर्ती तत्वों की प्रकृति को और भी आगे बढ़ाया। गॉथिक मिललेफ़्लुअर टेपस्ट्रिस् पौधों और जानवरों के सटीक वर्णन में सामान्य बढ़ती रुचि का एक और उदाहरण है। द लेडी और यूनिकॉर्न का सेट सबसे अच्छा ज्ञात उदाहरण है, पेरिस में करीब 1500 में डिजाइन किया गया था और फिर फ़्लैंडर्स में बुना हुआ था।

जनवरी वैन आइके और अन्य उत्तरी यूरोपीय कलाकारों द्वारा तेल चित्रकला तकनीक के विकास ने इस हाइपर-यथार्थवादी फैशन में हर रोज वस्तुओं को पेंट करना संभव बना दिया, क्योंकि तेल रंगों के धीमे सूखने, मिश्रण और परतों के गुणों के कारण। धार्मिक अर्थों को तोड़ने वाले पहले लियोनार्डो द विंसी थे, जिन्होंने प्रकृति की अपनी बेरहम परीक्षा के भाग के रूप में फल के जल रंग का अध्ययन किया (लगभग 14 9 5) और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने भी वनस्पतियों और जीवों के सटीक रंगीन चित्र बनाये।

पेट्रीस क्रिस्टुस का एक दुल्हन और दुल्हन की एक सुनार का चित्रण एक धार्मिक उदाहरण है, जो धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों सामग्री को दर्शाती है। हालांकि संदेश में ज्यादातर रूपक, ये जोड़े के आंकड़े यथार्थवादी हैं और दिखाए गए वस्तुओं (सिक्कों, जहाजों इत्यादि) को सही तरीके से चित्रित किया जाता है लेकिन सुनार वास्तव में सेंट एलीगियस का एक चित्रण है और वस्तुओं को भारी प्रतीकात्मक है। एक अन्य समान प्रकार की पेंटिंग परिवार के चित्रों को एक अच्छी तरह से तैयार की गयी मेज के साथ आंकड़ों के साथ जोड़ती है, जो मानव विषयों की धार्मिकता को दर्शाती है और भगवान की बहुतायत के लिए उनका धन्यवाद। इस समय के आसपास, सरल अभी-अभी-चित्रण चित्रण आंकड़ों के तलाक (लेकिन रुपक अर्थ नहीं) को निजी भक्ति चित्रों के शटर के बाहर चित्रित करना शुरू किया गया था। स्वायत्त अभी भी जीवन की ओर एक और कदम 1475 के आसपास धर्मनिरपेक्ष चित्रों के पीछे vases में प्रतीकात्मक फूलों की पेंटिंग था। जैकोपो डी ‘बारबरी ने एक दूसरे के साथ पार्टरिज, लोहे के दस्ताने, और क्रॉसबो तीर (1504) के साथ एक और कदम आगे बढ़ा। सबसे पहले हस्ताक्षरित और दिनांकित ट्रॉम्पे-एलईईईएल अब भी जीवन चित्रों, जिसमें न्यूनतम धार्मिक सामग्री है

एनसाऊ, फ्लेमिश कलाकार, 1470 के एंजेलबर्ट के लिए घंटे की एक प्रबुद्ध किताब की सीमा में विभिन्न जहाजों	द लेडी और यूनिकॉर्नमिल्लेफ़्लुअर टेपस्ट्रिस्ट्री, सी का विवरण। 1500	अल्ब्रेक्ट ड्युरर,द लार्ज पीस ऑफ़ टर्फ , 1503	जैकोपो डी ‘बारबरी, स्टिल-लाइफ विद पार्ट्रिज एंड गॉइंटलेट(1504), एक बहुत ही प्रारंभिक स्वतंत्र अभी भी जीवन, शायद एक चित्र के लिए पीछे या कवर