स्थिर जीवन

अब भी जीवन कला का एक काम है जिसमें अधिकतर निर्जीव विषय, आमतौर पर सामान्य वस्तुओं, जो या तो प्राकृतिक (भोजन, फूल, मृत पशुओं, पौधे, चट्टानों, गोले, आदि) या मानव निर्मित (पीने के गिलास, किताबें, वास, गहने, सिक्के, पाइप, आदि)।

मध्य युग और प्राचीन ग्रीको-रोमन आर्ट में उत्पत्ति के साथ, अभी भी जीवन चित्रकला 16 वीं सदी के अंत तक पश्चिमी पेंटिंग में एक विशिष्ट शैली और पेशेवर विशेषज्ञता के रूप में उभरी, और उसके बाद से महत्वपूर्ण रहा है। परिदृश्य या चित्रकला जैसे अन्य प्रकार के विषयों की पेंटिगिंग की तुलना में एक अभी भी जीवन प्रपत्र कलाकार को एक रचना के भीतर तत्वों की व्यवस्था में अधिक स्वतंत्रता देता है। फिर भी जीवन, एक विशेष शैली के रूप में, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंडी चित्रकला के साथ शुरू हुआ, और अंग्रेजी शब्द अभी भी जीवन डच शब्द स्लीवेन से निकला है। शुरुआती अभी भी जीवन चित्रकारी, विशेष रूप से 1700 से पहले, में दर्शाए गए वस्तुओं से संबंधित धार्मिक और रूपक प्रतीकों में अक्सर शामिल होता है। कुछ आधुनिक अभी भी जीवन कार्य दो आयामी बाधा को तोड़ता है और त्रि-आयामी मिश्रित मीडिया को रोजगार देता है, और पाया वस्तुओं, फोटोग्राफी, कंप्यूटर ग्राफिक्स, साथ ही साथ वीडियो और ध्वनि का उपयोग करता है।

इस शब्द में मृत पशुओं, विशेष रूप से गेम की पेंटिंग शामिल है जीवित लोगों को पशु कला माना जाता है, हालांकि व्यवहार में वे अक्सर मृत मॉडल से चित्रित होते थे अभी भी जीवन श्रेणी में प्राणी और विशेषकर वनस्पति चित्रण के साथ समानताएं साझा की जाती हैं, जहां कलाकारों के बीच काफी कुछ ओवरलैप होता है। आम तौर पर एक अभी भी जीवन में पूरी तरह से चित्रित पृष्ठभूमि शामिल है, और प्राथमिक के रूप में स्पष्ट रूप से चिंताजनक चिंताओं की बजाय सौंदर्य रखता है।

अभी भी जीवन शैली की पदानुक्रम के निम्नतम भाग पर कब्जा कर लिया है, लेकिन खरीदारों के साथ बेहद लोकप्रिय रहा है। साथ ही स्वतंत्र अभी-अभी भी जीवन के विषय में, अब भी जीवन चित्रकला में प्रमुख प्रकार के जीवन-तत्वों, आमतौर पर प्रतीकात्मक, और “छवियों के साथ अन्य प्रकार की पेंटिंग शामिल होती है, जो कि अभी भी-जीवन तत्वों की एक भीड़ पर भरोसा करते हैं, जो कि जीवन के टुकड़े को पुन: ‘ “। ट्रॉम्पे-एल’ओईएल पेंटिंग, जो दर्शक को इस दृश्य को सोचने में धोखा देने का इरादा रखता है, वह वास्तविक है, एक विशेष प्रकार का अभी भी जीवन है, जो आमतौर पर निर्जीव और अपेक्षाकृत सपाट वस्तुओं दिखा रहा है।

पूर्व और विकास
फिर भी जीवन की चित्रकारी अक्सर प्राचीन मिस्र के कब्रों के अंदरूनी सजावट को सजाते हैं। माना जाता है कि भोजन वस्तुओं और अन्य वस्तुओं को दर्शाया गया होगा, जो मरणोपरांत होगा, वास्तविक बन जाएगा और मृतक द्वारा उपयोग के लिए उपलब्ध होगा। प्राचीन ग्रीक फूलदान चित्रकारी हर रोज़ वस्तुओं और जानवरों को चित्रित करने में महान कौशल का भी प्रदर्शन करते हैं। पेरिइकोस का उल्लेख प्लिनी द एल्डर को “कम” विषयों के एक पैनल चित्रकार के रूप में किया गया है, जैसे मोज़ेक संस्करणों में जीवित रहने और पोम्पी में प्रांतीय दीवार-पेंटिंग: “नाइयों की दुकानों, कोब्बर्स ‘स्टाल्स, गधे, खाने योग्य और समान विषयों”।

इसी तरह अभी भी जीवन, इरादे में अधिक आसानी से सजावटी है, लेकिन यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य के साथ, रोमन दीवार के चित्रों और पोमोई, हरकुलैनीम और विला बॉस्कोकोर में फर्श मोज़ेक में भी पाए गए हैं, जिसमें गिलास के फल के बाद के परिचित आकृति शामिल हैं। अमीर रोमनों के घरों में पाए जाने वाले सजावटी मोज़ाइक, ऊपरी वर्गों के भोजन के स्तर का प्रदर्शन करते हैं, और आतिथ्य के संकेत के रूप में भी काम करते हैं और मौसम और जीवन के उत्सव के रूप में कार्य करते हैं।
मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण
1300 तक, गियोटोस और उनके विद्यार्थियों के साथ शुरू, धार्मिक दीवार चित्रों पर काल्पनिक अलंकारों के रूप में अभी भी जीवन चित्रकला को पुनर्जीवित किया गया, जो रोजमर्रा की वस्तुएं दर्शाती थीं। मध्य युग और पुनर्जागरण के माध्यम से, पश्चिमी कला में अभी भी जीवन मुख्य रूप से ईसाई धार्मिक विषयों के लिए एक सहायक था, और धार्मिक और रूपक अर्थों का आयोजन किया। यह विशेष रूप से उत्तरी यूरोपीय कलाकारों के काम में सच था, जिनकी अत्यधिक विस्तृत ऑप्टिकल यथार्थवाद और प्रतीकात्मकता के साथ उनके आकर्षण ने उन्हें उनके चित्रों के समग्र संदेश पर बहुत ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। चित्रकारों की तरह जनवरी वैन आइक अक्सर एक iconographic कार्यक्रम के हिस्से के रूप में अब भी जीवन तत्वों का इस्तेमाल करते थे।

मध्य युग के अब तक के जीवन के तत्वों में, ज्यादातर फूल लेकिन जानवरों और कभी-कभी निर्जीव वस्तुएं, प्रबुद्ध पांडुलिपियों की सीमाओं में बढ़ती यथार्थवाद के साथ चित्रित कर रहे थे, मॉडल विकसित करने और तकनीकी प्रगतियां जो बड़ी छवियों के चित्रकारों द्वारा इस्तेमाल की गई थी। पांडुलिपियों और उन पेंटिंग पैनलों के लिए लघु चित्र बनाने वाले कलाकारों के बीच काफी ओवरलैप था, विशेष रूप से शुरुआती नीदरलैंड्स चित्रकला में। कैथरीन ऑफ क्लेव्स के घंटे, शायद 1440 के आसपास उट्रेच में बना, इस प्रवृत्ति के उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक है, सीमाओं के साथ जिसमें सिक्के और मछली पकड़ने वाली जाल सहित वस्तुओं की एक असाधारण सीमा होती है, जो पाठ या मुख्य छवि को पूरक करने के लिए चुना जाता है खास बिंदु। बाद में फ्लेमिश कार्यशालाओं ने सीमावर्ती तत्वों की प्रकृति को और भी आगे बढ़ाया। गॉथिक मिललेफ़्लुअर टेपस्ट्रिस् पौधों और जानवरों के सटीक वर्णन में सामान्य बढ़ती रुचि का एक और उदाहरण है। द लेडी और यूनिकॉर्न का सेट सबसे अच्छा ज्ञात उदाहरण है, पेरिस में करीब 1500 में डिजाइन किया गया था और फिर फ़्लैंडर्स में बुना हुआ था।

बाद में पुनर्जागरण

सोलहवीं सदी
हालांकि 1600 के बाद भी अधिकांश अपेक्षाकृत छोटे चित्र थे, इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण एक ऐसी परंपरा थी, जो “एंटवर्प” पर केंद्रित थी, जो “स्मारकीय अभी भी जीवन” के होते थे, जो बड़े चित्र थे जिसमें अभी भी जीवन सामग्री के महान फैलाव शामिल थे आंकड़े और अक्सर जानवरों के साथ यह पीटर एर्ट्सेन का एक विकास था, जिसका ए टु स्टॉल इन द होली फ्राइली गिविंग अल्म्स (1551, अब उप्साला) ने एक पेंटिंग के साथ इस प्रकार की शुरुआत की है जो अब भी शुरूआत कर रहा है। एचेसन के भतीजे जोकिम बेकेलर (1568) द्वारा एक और उदाहरण “द बुचर शॉप” है, जिसका मुख्य भाग कच्चा मांस के अपने वास्तविक चित्रण के साथ अग्रभूमि पर हावी है, जबकि एक पृष्ठभूमि दृश्य में नशे की लतता और झुंझलाना के खतरों को दर्शाता है। पीटर एर्ट्सन और उनके भतीजे जोकिम बेकेलर द्वारा विकसित बहुत बड़े रसोई या बाजार के प्रकार में आम तौर पर एक बरतन के साथ प्रचुर मात्रा में खाना दिखाया गया है, फिर भी फ्लेमिश रसोई-नौकरियां जीवन भर में फैली हुई हैं। एक छोटा सा धार्मिक दृश्य अक्सर दूरी में बनाया जा सकता है या विषय जैसे विषय को बढ़ाने के लिए फोर सीजन्स जैसी थीम को जोड़ा गया है। इस तरह के बड़े पैमाने पर अभी भी जीवन उत्तर और दक्षिण के अलग होने के बाद फ्लेमिश पेंटिंग में विकसित हो रहा है, लेकिन डच चित्रकला में दुर्लभ है, हालांकि इस परंपरा में अन्य कामों में “मजेदार कंपनी” प्रकार की पेंटिंग प्रकार की आशा है।

धीरे-धीरे, इस प्रकार के पेंटिंग में आकार और प्लेसमेंट में धार्मिक सामग्री कम हो गई, हालांकि नैतिक पाठ उप-संदर्भों के रूप में जारी रहा। शैली में अपेक्षाकृत कुछ इटालियन कार्यों में से एक, एनीब्लेल कैरैक्सी के 1583 में उसी विषय के उपचार, बुचर की दुकान, ने नैतिक संदेशों को दूर करना शुरू कर दिया, जैसा कि इस अवधि के अन्य “रसोई और बाजार” अभी भी जीवन चित्रकारी थे। Vincenzo Campi शायद 1570 के दशक में इटली के लिए एंटवर्प शैली की शुरुआत की यह परंपरा अगली शताब्दी में जारी रही, जिसमें रूबेन्स के कई काम शामिल थे, जो कि अभी भी जीवन और जानवरों के तत्वों को फ्रैंस स्नाइडर और उनके शिष्य जन फ्टीट जैसे विशेषज्ञों के लिए अनुबंधित करते थे। 16 वीं सदी की दूसरी छमाही तक, स्वायत्त अभी भी जीवन विकसित हुआ।

सत्रहवीं सदी
17 वीं शताब्दी के शुरुआती शिक्षाविदों जैसे एंड्रिया सच्ची, का मानना ​​था कि शैली और अभी भी जीवन चित्रकला ने “ग्रेविट्स” को चित्रित करने के लिए मिति नहीं किया, जिसे महान माना जाता है। 18 वीं शताब्दी के लिए शैलियों के पदानुक्रम के सिद्धांत के क्लासिक वक्तव्य, आन्द्रे फेलिबियन, एक ऐतिहासिक इतिहासकार, वास्तुकार और फ्रेंच क्लासिस्टाइज के सैद्धांतिक रूप से 1667 का एक प्रभावशाली रूप बन गया।

सेलुई क्वि फेट पैराफाईट डेस पाईजेज एट-डिसेस डी ऑटरे क्ट ए फेट क् फेश, फ्रेडर ऑर कॉकविलेस। Celui qui peint डेस एन्जोड्स विविंट्स और अधिक अनुमान लगाया गया है कि वह रिस्पांसेंट के बारे में पूछताछ करता है और बिना किसी प्रशंसा के; और आइडिया डे ला हॉम्बे के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह निश्चित रूप से कुछ लोगों पर आधारित है, जो कि कुछ विशिष्ट लोगों के बारे में बताते हैं कि वे बहुत ही अच्छे हैं और वे बहुत अच्छे हैं …

डच और फ्लेमिश पेंटिंग
अभी भी 16 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में कम देशों में एक अलग श्रेणी के रूप में विकसित जीवन। अंग्रेजी शब्द अभी भी जीवन डच शब्द स्लीवेन से मिलता है जबकि रोमान्स भाषाओं (साथ ही साथ ग्रीक, पोलिश, रूसी और तुर्की) शब्दों का अर्थ मृत प्रकृति का अर्थ है। 15 वीं शताब्दी की शुरुआती नीदरलैंडी पेंटिंग ने पैनल पेंटिंग और प्रबुद्ध पांडुलिपियों दोनों में बहुत ही भ्रमशील तकनीक विकसित की थी, जहां सीमाओं में फूलों, कीड़े और कई घंटे के कैथरीन ऑफ क्लेवस जैसे ऑब्जेक्ट्स की एक विस्तृत विविधता को प्रदर्शित किया गया था। जब प्रबुद्ध पांडुलिपि मुद्रित किताब द्वारा विस्थापित हो गई, तो उसी कौशल को बाद में वैज्ञानिक वनस्पति चित्रण में तैनात किया गया; निम्न देशों ने वनस्पति विज्ञान दोनों में यूरोप का नेतृत्व किया और कला में इसके चित्रण किया। फ्लेमिश कलाकार जोरीस हफेनागल (1542-1601) ने सम्राट रूडोल्फ द्वितीय के लिए फूलों और अन्य अभी भी जीवन विषयों के जल रंग और गौचे चित्रों को बनाया, और किताबों के लिए कई उत्कीर्ण चित्र (अक्सर तब हाथ से रंगे होते थे) जैसे हंस कोलैर्ट के फ्लोरिलेगियम , 1600 में प्लांटिन द्वारा प्रकाशित

तेलों में लगभग 1600 फूलों की पेंटिंग एक सनक के कुछ बन गई; कैरेल वैन मंदर ने कुछ काम खुद को चित्रित किया, और रिकॉर्ड किया कि कोरनेलिस वैन हार्लेम जैसे अन्य उत्तरी कलाकार कलाकारों ने भी ऐसा किया। उनके द्वारा जीवित फूलों के टुकड़े ज्ञात नहीं हैं, लेकिन कई अग्रणी विशेषज्ञों द्वारा जीवित रहते हैं, जो कि जॉन ब्रूहेल्ल एल्डर और एम्ब्रोसियस बॉस्सार्ट, दोनों दक्षिणी नीदरलैंड्स में सक्रिय हैं।

दक्षिणी यूरोप
स्पैनिश कला में, एक बोडेगॉन एक स्थिर जीवन चित्रकला है जिसमें भोजन, खेल, और पेय जैसे पेंट्री वस्तुओं को दर्शाया जाता है, अक्सर एक साधारण पत्थर की पटिया पर व्यवस्थित होता है, और एक या अधिक आंकड़े के साथ चित्र भी होता है, लेकिन महत्वपूर्ण अभी भी जीवन तत्व, आमतौर पर एक रसोई या मधुशाला में सेट करें बैरोक काल से शुरू, 17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में स्पेन में यह चित्र लोकप्रिय हो गया। अब भी ज़िंदगी की चित्रकला की परंपरा शुरू हुई है और समकालीन लो देशों में अब और अधिक लोकप्रिय है, आज यह दक्षिणी यूरोप में बेल्जियम और नीदरलैंड (तब फ्लेमिश और डच कलाकार) है। उत्तरी अभी भी जीवन में कई उपनगर थे; नाश्ते का टुकड़ा ट्राइप-ल’ओइल, फूलों का गुलदस्ता और वैनिटास द्वारा बढ़ाया गया था।

स्पेन में इस प्रकार की चीज़ों के लिए बहुत कम संरक्षक थे, लेकिन एक प्रकार का नाश्ता टुकड़ा लोकप्रिय हो गया, जिसमें टेबल पर रखे कुछ खाद्य पदार्थ और रकाबियों का सामान शामिल था। स्पेन में अभी भी जीवन चित्रकला, जिसे बोडागोन भी कहा जाता है, वह तपस्या थी। यह डच से ज़्यादातर ज़िन्दगी है, जो अक्सर अलंकार और भव्य वस्तुओं के कपड़े या गिलास से घिरा हुआ अमीर भोज होता था। स्पैनिश चित्रों में खेल अक्सर सादा मृत जानवरों को अभी भी चमड़ी होने की प्रतीक्षा कर रहे हैं फलों और सब्जियां भरी हुई हैं। पृष्ठभूमि धूमिल या सादे लकड़ी ज्यामितीय ब्लॉक हैं, अक्सर एक अतियथार्थवादी हवा बनाते हैं। यहां तक ​​कि दोनों डच और स्पेनिश अभी भी जीवन में एक एम्बेडेड नैतिक उद्देश्य था, तपस्या है, जो कुछ स्पेनिश पठारों की उदासीनता के समान लगते हैं, अब भी डांस के जीवन के चित्रों के कामुक सुख, पूर्णता और लक्जरी को अस्वीकार करते हैं।

अठारहवीं सदी
18 वीं शताब्दी में काफी हद तक 17 वीं शताब्दी के सूत्रों को परिष्कृत करना जारी रहा, और उत्पादन के स्तर में कमी आई। रोक्को शैली में पुष्प सजावट चीनी मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर, कपड़े और नक्काशीदार लकड़ी सामान पर अधिक सामान्य हो गई, ताकि खरीदार अपने चित्रों को इसके विपरीत के आंकड़े के लिए पसंद करते। एक बदलाव फ्रेंच चित्रकारों के बीच एक नया उत्साह था, जो अब सबसे उल्लेखनीय कलाकारों का एक बड़ा हिस्सा बनाते हैं, जबकि अंग्रेजी आयात करने के लिए बनी हुई है। जीन-बैप्टिस्ट चार्डिन ने भोजन और वस्तुओं के छोटे और सरल विधानसभाओं को एक सबसे सूक्ष्म शैली में चित्रित किया, जो दोनों डच गोल्डन एज ​​स्वामी पर निर्मित थे, और 1 9वीं शताब्दी की रचनाओं पर बहुत प्रभावशाली थे। मृत गेम विषयों लोकप्रिय रहें, खासकर लॉज शिकार करने के लिए; ज्यादातर विशेषज्ञ जीवित पशु विषयों को चित्रित करते हैं। जीन-बैप्टिस्ट ओउडी ने चिकनी पृष्ठभूमि के साथ फर और पंख के बनावट के शानदार पुनर्निंगिंग को संयुक्त रूप से जोड़ दिया, अक्सर चूने की धुलाई वाले वाल की दीवार की सादा सफेद, जिससे उन्हें लाभ के लिए दिखाया गया।

18 वीं शताब्दी तक, कई मामलों में, अभी भी जीवन चित्रों के धार्मिक और रूपक अर्थों को हटा दिया गया और रसोई घर की सारणी चित्रों को विभिन्न रंगों और रूपों की गणना के चित्रणों में विकसित किया गया, जो कि रोजाना खाद्य पदार्थों को प्रदर्शित करता है। फ्रांसीसी अभिजात वर्ग ने अपने डच पूर्ववर्तियों के नैतिक वाइन्टस संदेश के बिना, अपने खाने की मेज पर मौजूद विशाल और असाधारण अभी-अभी भी जीवन विषयों के चित्रों को निष्पादित करने के लिए कलाकारों को नियुक्त किया। कलाकृतियों के रोकोको प्यार ने ट्रॉम्-ल’ओइल (फ़्रेंच: “आंख को चाल”) चित्रकला के लिए फ्रांस में प्रशंसा में वृद्धि की। जीन-बैप्टिस्ट चेडिन की अब भी जीवन चित्रकलाएं डच-शैली के यथार्थवाद से नरम तालमेलों तक विभिन्न तकनीकों को रोजगार देती हैं।

उन्नीसवीं सदी
यूरोपीय अकादमियों के उदय के साथ, विशेषकर अकादममी फ्रैंकाइज़, जिसने शैक्षणिक कला में एक केंद्रीय भूमिका निभाई थी, फिर भी जीवन के पक्ष में गिरने लगे। अकादमियों ने “शैलियों की पदानुक्रम” (या “विषय वस्तु का पदानुक्रम”) के सिद्धांत को सिखाया, जिसमें एक चित्रकला की कलात्मक योग्यता मुख्य रूप से अपने विषय पर आधारित थी। शैक्षणिक व्यवस्था में, चित्रकला का उच्चतम रूप में ऐतिहासिक, बाइबिल या पौराणिक महत्व की छवियों के साथ-साथ अब भी जीवन के विषयों को कलात्मक मान्यता के बहुत ही कम क्रम में चलाया गया था। प्रकृति की महिमा करने के लिए अभी भी जीवन का उपयोग करने के बजाय, कुछ कलाकारों, जैसे जॉन कॉन्सटेबल और केमिली कोरोत ने इस परिदृश्य को पूरा करने के लिए परिदृश्य चुना।

जब 1830 के दशक में नीओक्लासिसवाद की गिरावट शुरू हुई, तो शैली और चित्रकला चित्रकला यथार्थवादी और रोमांटिक कलात्मक क्रांतियों के लिए फोकस बन गई। उस काल के महान कलाकारों में से कई ने अपने शरीर के काम में जीवन जी रखा था। फ्रांसिस्को गोया, गुस्ताव कौरबेट और युगेन डेलाक्रॉइस के अब भी जीवन-आधारित चित्रकारी एक मजबूत भावनात्मक वर्तमान व्यक्त करते हैं, और वे सटीकता के साथ कम चिंतित हैं और मूड में अधिक रुचि रखते हैं। हालांकि चौर्डिन के पहले अभी भी जीवन के विषयों पर नमूनों की तरह, एदोवार्ड मानेट की अभी भी जीवन चित्रकारी दृढ़ता से तानवाला हैं और स्पष्ट रूप से इंप्रेशनिज्म की ओर अग्रसर हैं हेनरी फैंटिन-लाटौर, एक अधिक परंपरागत तकनीक का उपयोग करते हुए, अपने उत्तम फूलों के चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे और कलेक्टरों के लिए जीवन को लगभग अनन्य रूप से चित्रित करते हुए अपने जीवन को बनाते थे।

बीसवी सदी
20 वीं शताब्दी के पहले चार दशकों में कलात्मक उबाल और क्रांति की एक असाधारण अवधि थी। Avant-garde आंदोलनों तेजी से विकसित और nonfigurative, कुल अमूर्त की ओर एक मार्च में overlapped। अभी भी ज़िंदगी, साथ ही साथ अन्य प्रतिनिधित्व कला, मध्य सदी तक विकसित और समायोजित करते रहे, जब कुल अमूर्तता, जैसा कि जैक्सन पोलक की ड्रिप पेंटिंग्स द्वारा दी गई, सभी पहचानने योग्य सामग्री को नष्ट कर दिया।

शताब्दी कला के क्षेत्र में धारण कई प्रवृत्तियों के साथ शुरू हुई 1 9 01 में, पॉल गौगिन ने फिर से लाइफ विद सनफ्लॉवर, अपने श्रद्धापक वान गाग को श्रद्धांजलि दी, जिन्होंने ग्यारह साल पहले की मृत्यु हो गई थी पिएरे बोनार्ड और एडोवार्ड वाइलार्ड समेत लेस नाबिस के रूप में जाना जाने वाला समूह ने गौगिन के हार्मोनिक सिद्धांतों को अपनाया और जापानी वुडकट से प्रेरित अपने जीवन-रेखा चित्रों के लिए प्रेरित किया। फ्रांसीसी कलाकार ओडिलन रेडन ने इस अवधि में विशेष रूप से फूलों के दौरान उल्लेखनीय जीवन भी चित्रित किया।

21 वीं सदी
20 वीं और 21 वीं शताब्दी के दौरान, अभी भी जीवन की धारणा चित्रकला के पारंपरिक दो आयामी कला रूपों, वीडियो कला में और मूर्तिकला, प्रदर्शन और स्थापना जैसे तीन आयामी कला रूपों से परे बढ़ा दी गई है। कुछ मिश्रित मीडिया अब भी जीवन में वस्तुओं, फोटोग्राफी, वीडियो और आवाज़ में काम करता है, और यहां तक ​​कि छत से फर्श तक फैल जाती है और गैलरी में एक पूरे कमरे में भर जाता है। वीडियो के माध्यम से, अभी भी जीवन कलाकारों ने दर्शकों को अपने काम में शामिल किया है कंप्यूटर कला और डिजिटल कला के साथ कंप्यूटर युग के बाद, अभी भी जीवन की धारणा ने डिजिटल प्रौद्योगिकी भी शामिल किया है कंप्यूटर जनरेट किए गए ग्राफिक्स ने अभी तक जीवन के कलाकारों के लिए उपलब्ध तकनीकों में संभावित वृद्धि की है। 3 डी कंप्यूटर ग्राफिक्स और 2 डी कंप्यूटर ग्राफिक्स, 3 डी फ़ोटोरियलिस्टिक प्रभाव के साथ सिंथेटिक अभी भी जीवन छवियों को उत्पन्न करने के लिए उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, ग्राफिक कला सॉफ्टवेयर में ऐसे फिल्टर शामिल होते हैं जिन्हें पारदर्शी परतों पर 2 डी वेक्टर ग्राफ़िक्स या 2 डी रैस्टर ग्राफिक्स पर लागू किया जा सकता है। दृश्य कलाकारों ने फिल्टर के उपयोग के बिना फोटोरिस्टिक प्रभाव को मैन्युअल रूप से रेंडर करने के लिए 3 डी प्रभावों को कॉपी या दृश्यित किया है।