स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-डैनचो मॉस्को अकादमिक संगीत थियेटर (रूसी: Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл। Немировии)

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचो मॉस्को अकादमिक संगीत थियेटर की स्थापना 1941 में हुई थी जब बीसवीं शताब्दी के थिएटर के दिग्गज सुधारकों द्वारा निर्देशित दो कंपनियों – कोन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की और व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको – विलय: स्टैनिस्लावस्की ओपेरा थियेटर (1918 के अंत में स्थापित) बोल्शोई थियेटर का एक ओपेरा स्टूडियो) और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिक थिएटर (1919 में मॉस्को आर्ट थिएटर के स्टूडियो के रूप में स्थापित)।

नए थिएटर ने अपने संस्थापकों के कलात्मक सिद्धांतों का पालन किया, जिन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर की प्रणाली को ओपेरा और बैले में लागू किया। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको दोनों ने ओपेरा के वर्तमान गर्भाधान को «कॉस्टयूम कॉन्सर्ट» के रूप में अस्वीकार कर दिया। वे इसे मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित कार्रवाई के माध्यम से कथानक के मुख्य विचार को प्रकट करते हुए, नाटक और कॉमेडी के करीब लाना चाहते थे। बैले कंपनी नेमीरोविच-डैनचेंको की मंडली के एक हिस्से के रूप में थिएटर में प्रवेश किया। यह मॉस्को आर्ट बैले की पूर्व कंपनी थी, जिसकी स्थापना 1929 में बोल्शोई थिएटर के मूल्यवान बैलेरीना विक्टोरिना क्राइगर ने की थी। वह आर्टिस्टिक डायरेक्टर थीं और मॉस्को आर्ट बैले की प्रमुख डांसर थीं। स्टैनिस्लावस्की की मृत्यु के तुरंत बाद, नेमीरोविच-डैनचेंको ने सभी कंपनियों (वसेवोलॉड मेयरहोल्ड) को उनके थिएटर के लिए काम करने के लिए स्टैनिस्लावस्की द्वारा आमंत्रित किया। 1939 में गिरफ्तार किया गया था, और कोई भी अन्य स्टेज डायरेक्टर नेमीरोविच-डैनचेंको के बराबर साबित नहीं हो सका। तब थिएटर को इसका वर्तमान नाम दिया गया था।

स्टैनिस्लावस्की ओपेरा स्टूडियो
1918 में स्टैनिस्लावस्की ने बोल्शोई थिएटर के तत्वावधान में एक ओपेरा स्टूडियो की स्थापना की, हालांकि बाद में इसने थिएटर से अपना संबंध तोड़ लिया। 1923 में वेर्थर के सफल उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, जबकि निर्देशक विदेश में थे। 1924 में इसे “स्टानिस्लावस्की ओपेरा स्टूडियो” का नाम दिया गया और 1926 में यह “स्टानिस्लावस्की ओपेरा स्टूडियो-थियेटर” बन गया, जब यह दिमित्रोव्स्की थिएटर में अपने ही स्थायी आधार में बदल गया। 1928 में यह स्टैनिस्लावस्की ओपेरा थियेटर बन गया। 1938 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले स्टेनिस्लावस्की ने कंपनी की दिशा संभालने के लिए वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड को आमंत्रित किया; मेयरहोल्ड ने जून 1939 में थियेटर को अपनी गिरफ्त में ले लिया।

कंडक्टर: मिखाइल झूकोव 1922-32, 1935-38, वर्तमान (2011) फेलिक्स कोरोबोव शामिल हैं।

नेमीरोविच-डैनचेंको संगीत थिएटर
नेमिरोविच ने द स्नो मेडन के बोल्शोई के निर्माण में भाग लिया था, लेकिन जल्द ही स्वतंत्र काम के लिए चले गए। नेमीरोविच लोकप्रिय ओपेरा और वाडेविले की ओर झुक गया। 1920 के अंत में उन्होंने लेकोक की ला फिल्म डी मैडम एनगोट का निर्माण शुरू किया, जिससे मॉस्को आर्ट थिएटर कंपनी के “गंभीर नाटक” कोर का एक हंगामा हुआ। मई 1920 में शो का प्रीमियर हुआ, जिसमें वेलेरिया बारसोवा और पोलैंड और बोल्शोई कंपनी के अतिथि गायक शामिल थे, और एक बिक-आउट हिट बन गया। 1925 तक कई सफल शो हुए, जब कंपनी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के लंबे दौरे के लिए रवाना हुई। नेमीरोविच ने एक अमेरिकी प्रस्ताव लिया और सितंबर 1927 तक हॉलीवुड में रहे; उनकी कंपनी के एक बड़े हिस्से ने सोवियत रूस लौटने से इनकार कर दिया; कंपनी खुद ही बिखर गई।

1926 में जब नेमीरोविच यूएसएसआर में वापस आया, तो उसे खरोंच से शुरू करना पड़ा। सालों तक, उनके ओपेरा स्टूडियो में स्थायी आधार और ऑर्केस्ट्रा नहीं था, जो बोल्श्या दिमित्रोवका स्ट्रीट में स्टैनिस्लावस्की के थिएटर से उधार ले रहे थे। कंपनी ने मुख्य रूप से संगीतमय कॉमेडी शो का निर्माण किया, लेकिन साथ ही “गंभीर” ओपेरा – त्रावता और कतेरीना इस्माइलोवा, दोनों 1934 में; कतेरीना इस्माइलोवा को 1935 में प्रतिबंधित कर दिया गया और 1962 में फिर से शुरू किया गया।

युद्ध और विलय
जून 1941 में नेमीरोविच की कंपनी ने मरमांस्क और आस-पास के सैन्य ठिकानों पर एक दौरे पर प्रदर्शन किया। ऑपरेशन बारब्रोसा के प्रकोप के तुरंत बाद यह मॉस्को लौट आया; शो 10 अगस्त को फिर से शुरू हुआ। स्टैनिस्लावस्की की कंपनी यारोस्लाव से मास्को लौट आई। 1 सितंबर 1941 को संख्या में कम हुई कंपनियों को “स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के मॉस्को स्टेट म्यूजिकल थिएटर” बनने के लिए मिला दिया गया था। नेमीरोविच को इसका कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया। ओपेरा शैली की सीमाओं पर काबू पाने के लिए उत्सुक, उन्होंने एक संगीत थिएटर के शीर्षक का बचाव किया। सितंबर 1941 में कंपनी के पहले हिस्से को पहले नालचिक, फिर त्बिलिसी और अंत में अशाबाद निकाला गया; अपनी कंपनी के मूल के साथ नेमीरोविच मॉस्को में रहा, सैनिकों के लिए प्रदर्शन किया।

नेबिरोविच, त्बिलिसी के लिए एक छोटी निकासी के बाद, सितंबर 1942 में मास्को लौट आए; अप्रैल 1943 में उनका निधन हो गया। उनकी मृत्यु के बाद थिएटर का प्रबंधन जोसेफ तेमनिस्विली (मंच दिशा) और सैम्युल समोसुद (संगीत विभाग) ने किया। युद्ध के चार वर्षों में, कंपनी छोटे समूहों में विभाजित हो गई, फ्रंट-लाइन सैनिकों के लिए 770 शो किए। इसके दो कर्मचारी कार्रवाई में मारे गए और कलाकारों के एक समूह को युद्धबंदी बना लिया गया।

युद्ध के बाद की अवधि
1950 का दशक थियेटर के विकास के लिए एक मील का पत्थर बन गया, जब इसका नेतृत्व नेमीरोविच-डैनचेंको लियोनिद बाराटोव के एक छात्र ने किया। इस समय, जो थावे के युग के साथ मेल खाता है, सर्गेई प्रोकोफ़िएव, केटो और कोटे द्वारा विक्टर डोलिडेज़, ग्यूसेप वर्डी द्वारा सिसिली वेस्पर्स, ज़ेम्बोज़ेट्स द्वारा डेन्यूब से परे शिमोन गुलाक-आर्टेमोवस्की द्वारा संयोग से युद्ध और शांति का आयोजन किया गया था।

1960 के दशक में, लेव मिखाइलोव थिएटर के मुख्य निर्देशक बन गए। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों में रूग्गियो लियोनक्वलो द्वारा ओपेरा पगलियाकी, वुल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट द्वारा “ऑल वुमन डू”, द क्वीन ऑफ स्पेड्स बाय प्योत्र त्चैकोवस्की, सेर्नी द्वारा सेर्गेई स्लोनिमस्की, दिमित्री कबलेवस्की, हारी जानोस, हरि जनोस द्वारा की गई। , सर्गेई प्रोकोफ़िएव, जॉर्ज पॉर्शविन द्वारा “पोरी और बेज़” द्वारा “तीन संतरे के लिए प्यार”। 1963 में, 1930 के दशक के बाद पहली बार, लेव मिखाइलोव ने कंडक्टर गेनाडी प्रोवेट्रोविंतोविद के साथ मिलकर सोवियत जनता “कैटरिना इज़मेलोवा” दिमित्री शोस्ताकोविच का परिचय दिया। उसी समय, निर्देशक पावेल ज़्लाटोगोरोव, मिखाइल मोर्डविनोव, मिखाइल डोटलिबोव, निकोलाई कुज़नेत्सोव, व्लादिमीर कंदेल्काकी, नादेज़्दा केमर्स्काया, चालकता दिमित्री किट्टेंको, केमल अब्दुल्लाव, जियोरी ज़ेमचुज़हिन,

बैले ट्रूप के लिए, 1941 से 1960 और 1963 से 1970 तक, जब व्लादिमीर ब्रेमिस्टर ने थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर का पद संभाला, एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया। उनके पास कैसर पुगनी द्वारा एस्मेराल्डा की मूल प्रस्तुतियों, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक, जोहान स्ट्रॉस, विंडसर मॉकर्स विक्टर ओरानस्की, जोन ऑफ आर्क, निकोलाई पेको, और बच्चों के बैले डॉक्टर आइबोलिट इवान मोरोज़ोव द्वारा संगीत के लिए स्ट्रैचियन हैं। लंदन फेस्टिवल बैले द्वारा कमीशन किए गए बर्मिस्टर द्वारा ताचिकोवस्की के संगीत के लिए “स्नो मेडेन” का मंचन किया गया था। इस अवधि के दौरान, वायलेट्टा बोवेट, एलेनोर वेलसोवा, सोफिया विनोग्रादोवा, अलेक्जेंडर सोबोल ने थिएटर के मंच पर डांस किया, एलेक्सी चिचिनाडज़े, युवा मैरिस लिपा ने उसी समय अपना करियर शुरू किया।

1960 के दशक के उत्तरार्ध से – 1970 के दशक की शुरुआत में, बर्लिन के म्यूज़िकल थिएटर “कोमिसक ऑपरेशन” के साथ सहयोग शुरू किया, जर्मन निर्देशकों वाल्टर फेल्सेंस्टीन (बिज़ेट द्वारा ओपेरा “कारमेन”), हैरी कुफ़र (सिंघस्पिल (मोर्टार्ट द्वारा सर्जेलियो से अपहरण) “के साथ काम किया)। टॉम शिलिंग (जॉर्ज ब्लैकज़र द्वारा बैले “द ब्लैक बर्ड्स”)।

1980 की गर्मियों में, मास्को ओलंपिक के सांस्कृतिक कार्यक्रम में थिएटर प्रदर्शन शामिल थे। इसी समय, विश्व ओपेरा क्लासिक्स की अधिक से अधिक प्रस्तुतियों का मूल भाषा में मंचन किया जाने लगा, न कि रूसी अनुवादों में। थिएटर के जीवन में मुख्य प्रर्वतक एवगेनी कोलोबोव थे, जिन्होंने 1987 में मुख्य कंडक्टर का पद संभाला था। उनके पास बोरिस गोडुनोव मोदेस मुसॉर्स्की के लेखक संस्करण और विन्केन्ज़ो बेलिनी के अल्प-ज्ञात ओपेरा पाइरेट के उत्पादन का प्रयास है। ” थिएटर के लिए पारंपरिक रूप से फिर से मंच, यूजीन वनगिन, कोलोबोव ने युवा कलाकारों को काम के लिए आकर्षित किया, जिससे प्रबंधन और पुराने कलाकारों के साथ संघर्ष हुआ। कंडक्टर के बचाव में सार्वजनिक अभियान के बावजूद, 1989 में उन्हें छोड़ना पड़ा। दल।

सोवियत काल के बाद का समय
1991 से, अलेक्जेंडर टिटेल थिएटर के मुख्य निर्देशक बन गए। उसे ओपेरा कंपनी को फिर से इकट्ठा करना था। अपडेटेड थियेटर में टिटेल की पहली प्रस्तुतियों में मिखाइल ग्लिंका द्वारा रुसलान और ल्यूडमिला थे, जिसने आलोचकों, हर्नानी गिउसेपे वर्डी और बोहेमिया जियाकोमो प्यूसिनी से विवादित समीक्षा की, जिसे गोल्डन मास्क अवार्ड से सम्मानित किया गया। 1990 के दशक के सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन – 2000 के दशक में जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा कारमेन, सेर्गेई प्रोकोफ़िएव, द बैट इन जोहान स्ट्रॉस, द गोल्डन कॉकरेल द्वारा निकोले रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा कार्मेन थे।

1997 के बाद से, मास्को म्यूज़िकल थिएटर ने बोल्शोई थिएटर के साथ मिलकर समकालीन नृत्य का नृत्य महोत्सव आयोजित किया है, जो एक वार्षिक कार्यक्रम बन गया है।

आधुनिकता
थिएटर, 2005 में एक दूसरी आग से बच रहा है, वर्तमान में एंटोन गेटमैन (सामान्य निदेशक), अलेक्जेंडर टिटेल (ओपेरा के कलात्मक निदेशक), फेलिक्स कोरोबोव (मुख्य कंडक्टर), लॉरेंट हिलायर (बैले के कलात्मक निदेशक) और व्लादिमीर आरैफ़िएव (मुख्य) द्वारा प्रबंधित किया जाता है। स्टेज डिज़ाइनर)।

2005 से कंपनी के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं:

2016 के बाद से, थिएटर के निदेशक एंटोन गेटमैन थे, जिन्होंने इस पद पर अरु करापिल्टन का स्थान लिया। बैले निर्देशन के कलात्मक निर्देशक फ्रांसीसी कोरियोग्राफर लॉरेंट हिलैरे थे। उसी समय, इंटरसेक्शन प्वाइंट उत्सव पहले छोटे स्तर पर आयोजित किया गया था, जिसका उद्देश्य यूरोप, एशिया, अमेरिका और अफ्रीका से बैले में नए नाम खोलना और मूल नृत्य प्रदर्शन बनाना था। 2017 में, ड्रेस रिहर्सल प्रोजेक्ट लॉन्च किया गया था, जिसमें युवाओं को आधुनिक बैले से परिचित कराया गया था।

ओपरास – एक मठ में बेतेरोथल, एरिक सैटी की सुकरात और डेरियस मिलहौड के ले पौवरे मैटेलोट, बिज़ेट के कारमेन, कोसो फैन टुट्टे, द डेमन, डेड फ्लेडरमॉस, यूजीन वनज व्लादिमीर कोबेकिन की कॉमिक्स में एक डबल-बिल कैफ़े “सुकरात”। डेनमार्क के राजकुमार) (रूसी) कॉमेडी (2008), इल बारबिएर डि सिविग्लिया, ला बोहेमे, ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो, ला ट्रेटियाटा, लेस कॉन्टेस डी’हॉफमैन, लूसिया डि लेम्मरमूर, मैडम बटरफ्लाई, मे नाईट, मॉस्को, चेरिओमकी, पेलिस एट मेलिसंडे, पिक डेम, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, टोस्का और वेथर।
बैले – पारंपरिक रूसी प्रदर्शनों की सूची और प्रयोगात्मक कार्य जैसे जॉन न्यूमियर का पानी बैले द लिटिल मरमेड।

ईमारत
17 साल के बोल्श्या दिमित्रोवका के पते पर इमारत का इतिहास, जिसे द स्टैनिस्लावस्की म्यूजिक थियेटर की इमारत के रूप में एक से अधिक पीढ़ी में जाना जाता है, वास्तव में लगभग 300 साल पुराना है और कई उत्कृष्ट लोगों के नामों से जुड़ा है, जिन्होंने योगदान दिया रूस, मास्को और रूसी संस्कृति का इतिहास।

मास्को गवर्नर्स का निवास
आधुनिक थिएटर कॉम्प्लेक्स, काउंट्स सेल्टीकोव्स के शहर एस्टेट के मुख्य घर के आधार पर बैठता है, जो 18 वीं शताब्दी में मॉस्को के गवर्नर-जनरल्स थे।

Saltykovs सबसे पुराने और सबसे महान लड़का परिवारों में से एक थे। नोवगोरोड के उनके पूर्वज अलेक्जेंडर नेवस्की के समय में भी हथियारों के अपने करतब से प्रसिद्ध थे। 14 वीं शताब्दी के बाद से सैल्टीकोव इवान कलिता, इवान द टेरिबल और अंत में रोमानोव्स के तहत मास्को बॉयर्स थे। 1713 में मास्को का गवर्नर-जनरल बनने वाला सैल्टीकोव्स परिवार का पहला अलेक्सी पेट्रोविच सैल्टिकोव था, जो त्सारेविच एलेक्सी के परीक्षण के सदस्यों में से एक था। 17 वीं शताब्दी में साल्टिकोव्स ने शाही परिवार के साथ विवाह किया है: बोयार फ्योडोर – प्रस्कोविया फ्योदोरोवना की बेटी, ज़ार इवान एलेक्सेयेविच की पत्नी बनी, जिन्होंने भविष्य के सम्राट पीटर द ग्रेट के साथ सिंहासन साझा किया। उनकी बेटी अन्ना को महारानी अन्ना इवानोव्ना (रुस का अन्ना 1730-1741) बनना तय था। सिंहासन पर चढ़ने के कारण सेल्टीकोव को काउंट्स की स्थिति में खड़ा किया गया था। महारानी के चाचा वासिली को काउंट, द ऑर्डर ऑफ सेंट एंड्रयू द एपोस्टल, द फर्स्ट-कॉल किया गया। उन्हें कार्यवाहक प्रिवी काउंसलर के रूप में पदोन्नत किया गया था और उसी समय उन्हें मॉस्को का गवर्नर-जनरल (1730) नियुक्त किया गया था। लेकिन महारानी के एक दूर के रिश्तेदार, शिमोन साल्टीकोव को एक अधिक प्रभावशाली भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था।

सॉल्टीकोव्स के पास XVII के बाद से बोल्श्या दिमित्रोवका स्ट्रीट में संपत्ति थी। 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में कई लॉट्स के विलय के माध्यम से इसे और आकार दिया गया था, जब 1732 से 1741 तक मॉस्को के कमांडर जनरल इन-चीफ प्रमुख शिमोन सल्टिकोव ने कब्जा कर लिया था। उनके पुत्र व्लादिमीर दस साल (1741-1751) तक मास्को के उप-राज्यपाल रहे। राजधानी के राज्यपालों में से एक के रूप में उनकी सेवा के दौरान लेफोटोवो में सीनेट का निर्माण शुरू हुआ और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर खोला गया, जिसने ग्रेट रूसी आर्किटेक्ट – वासिली बाजेनोव और मिखाइल कज़कोव का उत्पादन किया। यह तब उनके शासनकाल में था कि शहर की भविष्य की वास्तुशिल्प छवि को आकार दिया गया था।

शिमशोन के बेटे प्योत्र साल्टिकोव 8 साल (1763-1771) के लिए मॉस्को के कमांडर थे। उनके शासनकाल में डाकघर खोले गए, क्रेमलिन गेट्स की मरम्मत हुई और वास्तुकला के कुछ अन्य महत्वपूर्ण कार्यों का पुनर्निर्माण किया गया। प्योत्र साल्टीकोव के कर्तव्यों में शहर को भोजन और शराब प्रदान करना भी शामिल था।

1742 में अपने पिता के बाद विरासत में मिला पारिवारिक निवास, टावर्सकाया स्ट्रीट से बोल्श्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट तक और ग्लिनिशचेव्स्की लेन से कोज़िट्स्की तक पूरे ब्लॉक पर कब्जा कर लिया। दो गलियों के कोनों पर खड़े दो चर्चों और बोलश्या दिमित्रोव्का ने संपत्ति को लूट लिया। एक तरफ यह मॉस्को के सेंट एलेक्सीस मेट्रोपॉलिटन के चर्च से सटे हुए हैं, जिसे 1601 में डेकोन इवान ग्रिफोव द्वारा बनाया गया था। दूसरी ओर, कोज़ीत्स्की लेन और बी। दिमित्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर, रेडोनज़ के सेंट सर्जियस का एक चर्च था। एस्टेट इमारतों के पहलुओं का सामना टावर्सकाया और बी। दिमित्रोवका स्ट्रीट से हुआ। एक गली से दूसरी गली तक जाने वाली संपत्ति के माध्यम से गहनता – और मैदान का भीतरी हिस्सा अस्तबल, खलिहान, रसोई के बगीचे, ग्रीनहाउस और आवास घरों के साथ कब्जा कर लिया गया था।

अंतिम संपत्ति लेआउट Pyotr Saltykov के उत्तराधिकारी के तहत स्थापित किया गया था – इवान साल्टीकोव, जब एक पड़ोसी अदालत और विशाल विशाल बाग को संपत्ति से जोड़ा गया था। हवेली को शास्त्रीय शैली में फिर से बनाया गया था। 1804 में इसे नवीनीकृत किया गया: एक दूसरी मंजिल को जोड़ा गया और पंखों को आउटहाउस से जोड़ा गया। इमारत 1812 की आग में क्षतिग्रस्त नहीं हुई थी। मुख्य सीढ़ी दूसरी मंजिल की ओर जाती है और दूसरी मंजिल पर स्टेटरोम्स जो बाद में थियेटर फ़ोयर बन गए, अभी भी शास्त्रीय विशेषताओं को ले जाते हैं।

इवान साल्टीकोव 1797 से 1804 तक पॉल I और अलेक्जेंडर I के तहत मास्को के सैन्य गवर्नर थे। वह 15 साल की उम्र में सेना में शामिल हुए, सात साल के युद्ध और रूस-तुर्की युद्ध में भाग लिया। 1790 में वह रूसी साम्राज्य के फिनिश गार्ड के कमांडर-इन-चीफ बने और स्वेड्स पर कई जीत हासिल की। व्लादिमीर, कोस्त्रोमा और कीव के गवर्नर-जनरल, उन्होंने सरकारी कामकाज में व्यापक रूप से अनुभवी मास्को में अपना कार्यालय लिया।

शहर के एक बड़े पैमाने पर पुनर्विकास को इवान सल्तिकोव के शासन के तहत किया गया था, जिसके कारण नए राष्ट्रीय संस्थानों की स्थापना हुई। एक अनुभवी सैन्य नेता के रूप में, सेल्टीकोव विशेष रूप से सेना और उनके परिवारों के लिए चिंतित थे: लेफोटोवो में सैन्य अस्पताल बनाया गया था; विधवाओं का घर खोला गया था, जहां रूसी सेना के सैनिकों और अधिकारियों के साथ-साथ अन्य राज्य कर्मचारियों की विधवाओं को आश्रय मिल सकता था। सेंट मैडरीन स्कूल फॉर नोबल मेडेंस की स्थापना की गई थी। यह उस इमारत पर कब्जा कर लेता था, जिसका मालिकाना हक साल्टीकोव के पास था।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दो विवादास्पद शासनकाल के दौरान सुधारों की प्रचुरता के बावजूद इवान साल्टीकोव शहर की सरकार की संरचनाएं बनाने और शहर के बजट को संकलित करने में कामयाब रहे। 1804 में उन्होंने अपनी मर्जी से इस्तीफा दे दिया, जिससे अच्छी याददाश्त चली गई। 1840 में प्रकाशित इवान साल्टीकोव की पुस्तक “रूसी जनरलसिमोस की जीवनी और जनरल फील्ड मार्शल” में इसकी विशेषता है: “अपने पूरे जीवन में कभी किसी को दुखी नहीं किया, गणना इवान साल्टीकोव शर्मनाक गर्व के लिए एक अजनबी था और किसी को भी घृणा नहीं करता था” घमंडी टाइमवेर्स; वह एक सौहार्दपूर्ण मेजबान था और मास्को में एक रसीला जीवन का नेतृत्व किया: हर घर में 60 व्यक्तियों के लिए दोपहर का भोजन और रात का खाना परोसा जाता था; प्रत्येक रविवार को 100 मेहमानों की भीड़ उनकी गेंद पर आएगी … उन्होंने सरकारी कार्यालयों में जबरन वसूली, आदेश और शालीनता को मिटाने की कोशिश की, सार्वभौमिक रूप से प्यार और सम्मान किया गया और लोगों को अच्छा लाने का आनंद लिया। अपने खाली समय को उन्होंने अपने शिकारियों के साथ खेतों में बिताया था कि उनके पास लगभग सौ थे; उनके बेटे को सोलह हज़ार किसानों के साथ-साथ बारह सौ घर के सर्फ़ और दो लाख आठ हज़ार का कर्ज मिला था।

इवान स्लेटायकोव की विशाल संपत्ति उनकी बेटियों – अन्ना ओरलोवा और प्रस्कोविया मायटलेवा को विरासत में मिली थी। बोल्श्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट की संपत्ति पहले अन्ना के पास थी, फिर प्रस्कोविया और अंत में उनके पोते प्योत्र के पास। लेकिन मायटलेव्स ने सेंट-पीटर्सबर्ग में रहना पसंद किया। 1839 में क्लब के आवास के लिए इसकी अदालत और बगीचे के साथ हवेली व्यापारियों की विधानसभा को पट्टे पर दी गई थी। इसने बोल्श्या दिमित्रोवका स्ट्रीट में इमारत के इतिहास में एक नया युग खोला।

क्लब ऑफ मर्चेंट्स
1840 के दशक में एस्टेट मर्चेंट्स असेंबली का सांस्कृतिक और व्यवसाय केंद्र बन गया, जो अवकाश और सामाजिकता का स्थान था। व्यापारियों की सभा के मुख्य भाग में अलेक्सेयेव्स, बख्रुशिन, ममोंटोव्स और मोरोज़ोव्स के प्रसिद्ध मॉस्को विनिर्माण राजवंश थे। इन परिवारों को रूसी संस्कृति के इतिहास में और विशेष रूप से रूसी रंगमंच के इतिहास में एक असाधारण भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था। ममोन्टोव प्रसिद्ध ममोन्टोव के निजी रूसी ओपेरा के संस्थापक के रूप में इतिहास में गए, जहां फोडोर चालियापिन और नादेज़्दा ज़ेबेला-व्रुबेल की प्रतिभाओं का पहली बार पता चला और खिल गए। प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों को Vasiliy Polenov, Victor Vasnetsov, Valentin Serov, Konstantin Korovin और Mikhail Vrubel द्वारा डिज़ाइन किया गया था। मॉस्को आर्ट थियेटर की बहुत नींव से सावो मोरोजोव थिएटर को वित्तीय सहायता प्रदान करेगा। उनके प्रयासों के कारण, प्रसिद्ध वास्तुकार फ्योडोर शेचटेल द्वारा कामर्गेस्की लेन में थिएटर की इमारत का पुनर्विकास और पुनर्निर्माण किया गया, जिसे मॉस्को आर्ट थियेट्रे के निपटान में रखा गया था। एलेक्सीवेस परिवार ने दुनिया को एक महान निर्देशक, अभिनेता और रंगमंच का सुधारक दिया, जो दुनिया भर में उनके दत्तक चरण नाम “कोन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की” से जाना जाता है।

मीटिंग के दिनों में मर्चेंट असेंबली ने निदेशकों, डीनेंस और मानद सदस्यों को चुना और क्लब के रखरखाव, दान परियोजनाओं और अप्रत्याशित खर्चों के लिए अनुमान संकलित किया। असेंबली के सदस्य किसी भी समय बिलियर्ड्स, कार्ड या शतरंज के खेल के लिए क्लब में मुफ्त प्रवेश के हकदार थे, किताबें उधार ले सकते थे, और परिवार की पार्टियों, गेंदों, मुखौटों में से प्रत्येक में दो महिलाओं को आमंत्रित कर सकते थे। क्लब के सबसे सम्मानित अतिथि शहर के अधिकारियों के प्रतिनिधि थे: गवर्नर-जनरल, गवर्नर, मार्शल ऑफ नोबेलिटी, मेयर और पुलिस प्रमुख।

प्रसिद्ध गायक, दोनों रूसी और जिप्सी, क्लब के रेस्तरां में प्रदर्शन किया, उनमें से इल्या सोकोलोव के प्रसिद्ध जिप्सी गाना बजानेवालों के बीच। यह वह समय था जब लियो टॉल्स्टॉय के अनुसार “कोई संगीत रूस में जिप्सी संगीत से अधिक मूल्यवान नहीं था, जब जिप्सी से प्यार करना और उन्हें इटालियंस पसंद करना अजीब नहीं लगता था”। एक गिटारवादक गुणी, गायक, नर्तक और गीतकार इल्या सोकोलोव मास्को और सेंट-पीटर्सबर्ग के पसंदीदा थे। “एक आदमी नहीं, बल्कि ज्योति और प्रकाश” – अखबारों ने उसके बारे में कहा। “सोकोलोव की गिटार की आवाज़ अभी भी कानों में बजती है”, – दशकों बाद गाया गया था। सोकोलोव के गायक ने रूसी गाने और रोमांस का प्रदर्शन किया, लेकिन अपने तरीके से, संगीत को एक जंगली उमस भरी ध्वनि दी। गज़ब के नृत्य की जीवंतता धूमिल हुई। क्लब की गेंदों और मस्कारों में स्टीफन रयाबोव द्वारा आयोजित सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन किया गया,

विश्व स्तरीय हस्तियों ने बोल्श्या दिमित्रोवका का दौरा किया। 1843 में फ्रांज लिस्केट ने मर्चेंट्स क्लब में दो संगीत कार्यक्रम दिए। मॉस्को सामाजिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक लेखक, संगीतकार और दार्शनिकों के साथ महान संगीतकार की बैठक थी जो 6 मई, 1843 को क्लब में हुई थी। एक प्रसिद्ध आलोचक स्टीफन शेव्रेव, जो लिसट को उनके संगीत कार्यक्रमों के बारे में अच्छी तरह से जानते थे। यूरोप और सेंट-पीटर्सबर्ग में, भोज में स्वागत भाषण दिया। संगीतकार का इलाज रूसी व्यंजनों के लिए किया गया था। दो-मीटर स्टर्जन को कई लोगों द्वारा भोजन कक्ष में ले जाया गया, जिसने तालियों की मदद से लिस्केट को स्थानांतरित किया। वाल्स नाम के एक रसोइये का असली कलाकार, जो कभी पुश्किन के चाचा के घर पर सेवा करता था, को तालियों की गड़गड़ाहट के साथ बाहर आना पड़ा। सोकोलोव का गाना बजानेवालों का प्रदर्शन जिसने लिस्केट को मंत्रमुग्ध कर दिया, वह जिप्सी संगीत के अपने अध्ययन के लिए एक प्रेरणा था।

1859 में लियो टॉल्स्टॉय ने मर्चेंट क्लब का दौरा किया और भूमि प्रश्न और गंभीरता पर चर्चा की।

बोल्श्या दिमित्रोव्का में मर्चेंट्स क्लब 1839 से 1909 तक 70 वर्षों तक अस्तित्व में रहा। इमारत को पहले 15 वर्षों के लिए अछूता छोड़ दिया गया था। 1855 में स्टेटरूम का विस्तार किया गया। अंतरिक्ष नवनिर्मित मेहराबों से बदल गया था (आर्किटेक्ट द्वारा हमारे दिनों में विकसित किया गया था, जिन्होंने भवन के पूंजी पुनर्निर्माण को डिजाइन किया था)। 1909 में क्लब मलाया दिमित्रोव्का (आज लेनकोम थियेटर द्वारा कब्जा कर लिया गया) में एक नई इमारत में चला गया, जो विशेष रूप से वास्तुकार इलारियन इवानोव-सुहित्ज़ द्वारा इसके उपयोग के लिए योजना बनाई गई थी। 19 वीं शताब्दी के अंत में मायटलेव की संपत्ति एलेक्सी बखरुशिन और बेटों के क्लॉथ-लेदर फैक्ट्री पार्टनरशिप द्वारा खरीदी गई थी। पार्टनरशिप के संस्थापक और व्यापारी राजवंश एलेक्सी बख्रुशिन की उस समय तक मृत्यु हो गई थी। उनके बेटे, मास्को के सम्मानित नागरिक, प्योत्र, वासिली और अलेक्जेंडर बोलश्या दिमित्रोवका में हवेली और बगीचे के मालिक बन गए थे। अलेक्जेंडर के बेटे एलेक्सी को बाद में दुनिया में पहला थियेटर संग्रहालय (अब Aabakhrushin राज्य केंद्रीय थियेटर संग्रहालय) मिला।

17 आयु में बोलश्या दिमित्रोवका में थिएटर एज की शुरुआत

बोल्श्या दिमित्रोव्का में बख्रुशिन की संपत्ति में हिस्सा अपार्टमेंट घरों के साथ बनाया गया था और दूसरे को पट्टे पर दिया गया था। व्यापारियों के क्लब मलाया दिमित्रोव्का में स्थानांतरित होने के बाद भी पूर्व हवेली का उपयोग मनोरंजन प्रयोजनों के लिए किया गया था। 1909 में एक छत और बगीचे के साथ एक थिएटर कैसीनो वहाँ खोला गया था। तब संपत्ति का एक हिस्सा स्टीफन एडेल द्वारा एक मनोरंजक प्रतिष्ठान के लिए किराए पर लिया गया था। 1912 में उन्होंने एक समर वैरायटी थियेटर “चैंटलकर” का निर्माण पूरा किया, बैंडस्टैंड और एक सिनेमा घर खोला, और बगीचे में आकर्षण के साथ मंडप स्थापित किए।

लेकिन यह सब अल्पकालिक था। 1913 में प्लॉट अगले किराएदार के पास चला गया – एक सफल उद्यमी, एक्वेरियम गार्डन फ्रेडरिक थॉमस का मालिक। उन्होंने एक दो मंजिला पत्थर की विविधता वाला थिएटर “मैक्सिम का” बनाया, जो बगीचे से हवेली से सटा हुआ था। थिएटर का प्रवेश द्वार कोज़ित्सकी लेन से था। थिएटर में हल्के-फुल्के शो, वन-एक्ट प्ले, ओपेरा, कॉमिक म्यूजिकल इंटरल्यूड्स और शॉर्ट बैले शामिल थे। 1905 की घटनाओं के बाद के वर्षों में शो और मनोरंजन के लिए एक अविश्वसनीय तड़प पैदा हुई।

फ्रेडरिक थॉमस ने दर्शकों की मांगों के प्रति अपनी समझदारी के साथ दुनिया भर के कलाकारों को आमंत्रित किया। अक्टूबर 1913 में उन्होंने मॉस्को की जनता को एक तीस वर्षीय भारतीय संगीतकार और दार्शनिक, “सूफी संदेश के वाहक” के रूप में प्रस्तुत किया, इनायत खान, जो शेख मुहम्मद अबू हाशिम मदनी के शिष्य थे (जो पैगंबर के प्रत्यक्ष वंशज के रूप में पहचाने जाते थे। मुहम्मद)। शेख द्वारा उन्हें दिए गए मिशन को पूरा करने के लिए, उनका मानना ​​था कि उनका शिष्य “पूर्व और पश्चिम को अपने संगीत के माध्यम से मिलाने के लिए” था, इनायत खान ने संगीत और व्याख्यान के साथ दुनिया का दौरा किया और अमेरिका और फ्रांस में मान्यता प्राप्त की। वह अपने तीन संगीतकार भाइयों के साथ पेरिस से मास्को पहुंचे और वहां सात महीने बिताए।

उन्होंने संगीतकार अलेक्जेंडर स्क्रीबिन और एक प्रसिद्ध ओपेरा गायिका एलिसैवेटा लावरोवस्काया के साथ-साथ मॉस्को कंसर्वेटोएयर के प्रोफेसरों के साथ दोस्ती की। संगीतकार व्लादिमीर पोल और अर्ल सर्गेई टॉल्स्टॉय ने उन्हें पियानो के लिए अनुकूलित सोलह हिंदुस्तान की धुनों के साथ शीट संगीत की एक पुस्तक प्रकाशित करने में मदद की।

“मैक्सिम” को वास्तुकार कार्ल हिप्पियस द्वारा डिज़ाइन किया गया था, जो मॉस्को आर्ट नोव्यू शैली के उज्ज्वल प्रतिनिधियों में से एक था, जिसकी अपनी खुद की अजीबोगरीब शैली थी। उन्होंने मास्को सिटी काउंसिल के 5 वें विभाग के तत्वावधान में काम किया, लेकिन लगभग सार्वभौमिक रूप से बख्रुशिन और पेरलोव के व्यापारी परिवारों के “अदालत के वास्तुकार” के रूप में माना जाता था। उनकी दो उत्कृष्ट कृतियों में – एलेक्सी बखरुशिन की हवेली, जो थिएटर संग्रहालय और मिरसिट्स्काया स्ट्रीट में पेर्लोव्स टी हाउस के रूप में कार्य करती है, एक चाय और कॉफी बुटीक के रूप में अब भी मॉस्को शहर के सच्चे गहनों में से हैं।

“मैक्सिम” के दोनों तलों के लेआउट संरक्षित किए गए हैं। विभिन्न रंगमंचों में प्रवेश करने के बाद, दर्शकों ने एक छोटे से मंच और तीन दीवारों के साथ चलने वाले बक्से की एक पंक्ति के साथ एक विशाल आयताकार स्थान में पाया। हमें सजावट के बारे में कोई विशेष जानकारी नहीं है, सबूत दुर्लभ है। हम केवल यह जानते हैं कि घर में धातु के स्तंभ और विभिन्न रंगों के कई दीपक थे, समकालीनों ने इनबिल्ट रोशनी के साथ कांच के फर्श का भी उल्लेख किया है।

स्टैनिस्लावस्की म्यूजिक थियेटर का वर्तमान ऑडिटोरियम और मंच “मैक्सिम” के बहुत स्थान पर स्थित है। विभिन्न रंगमंच को कभी भी खींचा नहीं गया था। इसे कई बार फिर से बनाया और पुन: डिजाइन किया गया और धीरे-धीरे परिवर्तन ने इसे मान्यता से परे बदल दिया।

“मैक्सिम्स” के अलावा, बोल्श्या दिमित्रोव्का की इमारत में एक और थिएटर भी रखा गया था: वहां बोरिस नेवोलिन के इंटिमेट थिएटर ऑफ मिनरल्स पर काम किया गया था, जो 1910 में सेंट-पीटर्सबर्ग से मॉस्को में चला गया था। इसके प्रदर्शनों में वासुदेविल्स, बैले पैंटोमाइम्स, डांस, इंटरल्यूड और कॉमिक स्केच शामिल थे। ।

द दिमित्रोव्स्की थिएटर

अक्टूबर क्रांति के बाद पूर्व व्यापारी क्लब का भवन और उसके आसपास का बगीचा सरकारी संपत्ति बन गया। दिमित्रोव्स्की थिएटर वहाँ खोला गया था और दो सभागार सुसज्जित थे: “मैक्सिम” का उपयोग संगीत प्रदर्शन के लिए किया गया था, और स्टेटरोम्स में से एक को एक कॉन्सर्ट हॉल में बदल दिया गया था।

दिमित्रोव्स्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ज्यादातर ओपेरा शामिल थे। मॉस्को ऑपरेटा थियेटर, ग्रिगरी यारोन और तातियाना बाच के भविष्य के सितारों ने वहां अपना करियर शुरू किया। 1924 में हवेली में एक प्रयोगात्मक स्टूडियो थियेटर “सेम्परेंटे” भी रखा गया था, जो गुप्तचरों के रहस्य और मंच पर सिनेमैटोग्राफी के तत्वों का उपयोग करते हुए गुप्तचरों और साहसिक नाटकों पर आधारित था। इसके कलाकारों ने अपने प्रदर्शन में कामचलाऊ व्यवस्था का परिचय दिया। गर्मियों के लिए दिमित्रोव्स्की थियेटर का स्थान कॉमेडी थियेटर (पूर्व कोर्श प्राइवेट थिएटर) को दिया गया था, जो अपनी शक्तिशाली कंपनी (मारिया ब्लूमेंटल-टैमरीना, अनातोली कटोरोव, वसीली टॉपरकोव, वॉन पोपोवा, बोरिस बोरिसोव, एलेना शत्रुवा, निकोले रेडिन) के लिए प्रसिद्ध था। , तातियाना पेल्चर आदि)

1926 में सरकार के आदेश से दिमित्रोव्स्की थिएटर को दो ओपेरा स्टूडियो में बदल दिया गया, जिसे थिएटर आर्ट के दो निर्णायक सुधारकों, कोन्स्टेंटिन स्टेनिस्लावस्की और व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको – स्टैनिस्लावस्की स्टूडियो स्टूडियो (मूल रूप से बोल्शोई थिएटर स्टूडियो के रूप में शुरू किया गया था, लेकिन जल्द ही काम करने के लिए तैयार किया गया था) स्वतंत्र रूप से) और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िक स्टूडियो (मॉस्को आर्ट थिएटर म्यूज़िक स्टूडियो के रूप में शुरू किया गया और कई वर्षों तक थिएटर के परिसर में चला, लेकिन यूरोप और अमरीका में एक सफल दौरे के बाद अपने अल्मा मेटर से अलग हो गया)। दोनों कंपनियों ने इसी साल सिनेमाघरों का दर्जा हासिल किया। उन्हें एक चरण साझा करना था, इसे बदलकर उपयोग करना था, और संयुक्त व्यापार प्रबंधन था।

1929 में नेमीरोविच-डैनचेंको की कंपनी के लिए एक नई इमारत का प्रोजेक्ट तैयार किया गया था, जिसका निर्माण पूर्व मर्चेंट क्लब परिसर में किया जाना था, कोज़िट्स्की लेन के प्रवेश द्वार के साथ एक आउटहाउस के स्थान पर। लेकिन इस परियोजना को कभी पूरा नहीं किया गया। 1935 में थिएटर विस्तार का सवाल फिर से उठा। नेमिरोविच-डैनचेंको की कंपनी के लिए एक नया घर बनाने के अलावा, स्टैनिस्लावस्की के लिए दिमित्रोव्स्की थिएटर को फिर से बनाने का फैसला किया गया था। परियोजनाओं की एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। 1936 में नेवरोविच-डैनचेंको म्यूजिक थिएटर के लिए एक नई इमारत का निर्माण टावर्सकोय बुलेवार्ड पर शुरू हुआ है, लेकिन धीमी गति से। 1941 की गर्मियों तक केवल दीवारों का निर्माण किया गया था। चूंकि युद्ध शुरू हो गया था, निर्माण स्थल को 1970 के दशक की शुरुआत तक छोड़ दिया गया था, जब मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए एक नया थिएटर भवन अधूरा नेमीरोविच-डैनचेंको के ओपेरा हाउस की नींव पर बनाया गया था; आज यह मैक्सिम गोर्की आर्ट थियेटर है।

1938 में दिमित्रोव्स्की थिएटर की राजधानी का पुनर्निर्माण वास्तुकार फेडोरोव द्वारा किया गया था। सभागार का पुनर्निर्माण किया गया और एक समकालीन ओपेरा मंच सुसज्जित किया गया। हवेली का खंभा हॉल एक थिएटर फ़ोयर में तब्दील हो गया था। कॉन्सर्ट हॉल को बैले स्टूडियो में परिवर्तित कर दिया गया। यहां तक ​​कि 30 के दशक की शुरुआत में नेमीरोविच-डैनचेंको ने एक अच्छी तरह से प्रतिष्ठित मास्को कंपनी के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया था – मॉस्को आर्ट बैले जो कि विक्टोरिना क्राइगर द्वारा निर्देशित था, जो 1940 तक नियमित आधार पर थिएटर में शामिल हो गया था।

1941 में, केएस स्टैनिस्लावस्की की मृत्यु के बाद, स्टैनिस्लावस्की ओपेरा थियेटर ने व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको की पहल से नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिक थिएटर के साथ विलय कर दिया। वह उस नाम के साथ भी आया था जो आज थिएटर करता है। कंपनी पुनर्निर्माण भवन में बस गई। थिएटर युद्ध के दौरान मास्को में रहने के लिए केवल एक ही था, इसे खाली नहीं किया गया था। कंपनी ने अक्टूबर और दिसंबर 1941 में भी नियमित प्रदर्शन दिया, जब नाजी सैनिकों ने रूसी राजधानी का रुख किया और 1942 से 1945 तक हर सीजन में दो या तीन नए प्रोडक्शंस पेश किए।

कई मॉस्को थिएटर गोअर थियेटर को याद करते हैं क्योंकि यह 1938 के पुनर्निर्माण और कॉस्मेटिक मरम्मत की एक श्रृंखला के बाद था: एक बड़ी बहुमंजिला इमारत, इटालियन मेहराब से सजाया गया इसका मुखौटा, आरामदायक अनुपात का एक आरामदायक सभागार और सफेद स्तंभों के साथ अद्भुत नीले रंग का गाउन । यह वहां था कि प्रसिद्ध ओपेरा निर्देशकों लियोनिद बाराटोव और लेव मिखाइलोव ने अपनी प्रस्तुतियों का निर्माण किया, महान व्लादिमीर बॉरमिस्टर और उनके उपहार के अनुयायी एलेक्सी चिचिनादेज़ ने अपने बैले का मंचन किया, बोरिस वोल्कोव और अलेक्जेंडर लुशिन जैसे अद्भुत मंच डिजाइनरों ने अपने अविस्मरणीय सेट और उत्कृष्ट कंडक्टर तैयार किए। सैमुअल समोसुद, दिमित्री कितनेंको और व्लादिमीर कोझुखर आर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते हैं। उल्लेखनीय गायकों और नर्तकियों की एक से अधिक पीढ़ी ने वहां अभिनय किया है। दिमित्री ब्रायंटसेव ने 1985 में बैले कंपनी का नेतृत्व किया और 1991 में अलेक्जेंडर टिटेल ओपेरा कंपनी के आर्टिस्टिक डायरेक्टर बन गए, थिएटर ने एक नए युग में कदम रखा, जो संस्थापक पिताओं की महान परंपराओं के लिए सच है। समकालीन कलात्मक विचारों और अवधारणाओं के लिए थिएटर की जगह और उपकरणों को समायोजित करना आवश्यक था और एक नए पुनर्निर्माण की आवश्यकता को मान्यता दी गई थी।