तात्कालिक वास्तुकला में स्पेनिश बारोक में विशेष प्रासंगिकता थी, जिसमें उन्होंने विभिन्न कार्यों को राजनीतिक, धार्मिक और सामाजिक के रूप में इतना सौंदर्यशास्त्र पूरा किया। एक ओर, यह वास्तुशिल्प प्राप्तियों के लिए समर्थन का एक अनिवार्य घटक था, जो एक विनाशकारी और क्षणिक तरीके से किया जाता था, जिसने सामग्रियों की लागत में कमी और नए डिजाइनों को पकड़ने और नए के साहसी और मूल समाधानों को पकड़ने का एक तरीका दिया था। Baroque शैली।, जो परंपरागत निर्माण में नहीं किया जा सका। दूसरी तरफ, इसकी अस्थिरता ने अपनी विभिन्न कार्यक्षमताओं के अनुसार तैयार की गई प्रस्तुतियों की एक विस्तृत श्रृंखला की अभिव्यक्ति संभव की: राजाओं और अभिजात वर्ग के पात्रों के स्वागत के लिए विजयी मेहराब, धार्मिक समारोहों के लिए कैटाफलक, दफन के मैदान और सामाजिक या धार्मिक कार्य करने के लिए विभिन्न परिदृश्य , जैसे कॉर्पस या पवित्र सप्ताह का पर्व।

इन प्राप्तियों को व्यापक रूप से सजाया जाता था, और एक प्रतीकात्मक कार्यक्रम विकसित किया गया था, जिसने राजनीतिक और धार्मिक दोनों समय के शासक वर्गों की शक्ति पर जोर दिया: राजनीतिक क्षेत्र में यह निरपेक्ष राजशाही की सर्वव्यापी शक्ति को बढ़ाता था, जबकि धार्मिक प्रशंसा में काउंटर-सुधार चर्च का प्रभुत्व आध्यात्मिक। इन प्रमुख वर्गों के अस्थिरता के वाहनों के रूप में उनके पास एक उच्च प्रचार घटक होता था, इसलिए उन्हें मुख्य रूप से लोगों के लिए निर्देशित किया जाता था, जो इन शानदार समारोहों और कार्यक्रमों के प्राप्तकर्ता थे।

यद्यपि इस प्रकार के काम के कोई भौतिक निशान नहीं हैं, लेकिन वे चित्रों और नक्काशी के साथ-साथ उस समय के साहित्यिक खातों के लिए भी जाने जाते हैं, जिसने उन्हें बहुत विस्तार से वर्णित किया है। कई लेखकों और इतिहासकारों ने खुद को इस तरह के विवरणों में समर्पित किया, यहां तक ​​कि एक नई साहित्यिक शैली, “संबंध” को जन्म दिया।

Baroque: छवि की एक संस्कृति
वास्तुकला इमारतों के निर्माण की कला और तकनीक है, एक उपयोगितावादी उद्देश्य, मुख्य रूप से आवास, बल्कि सामाजिक संकेत, या नागरिक या धार्मिक के विभिन्न निर्माण के साथ रिक्त स्थान और वॉल्यूम डिजाइन करना। अंतरिक्ष, मानव द्वारा संशोधित किया जा रहा है, एक नई समझ प्राप्त करता है, एक नई धारणा, जिसके साथ यह एक सांस्कृतिक आयाम प्राप्त करता है, जबकि यह एक सौंदर्य महत्व प्राप्त करता है, क्योंकि यह एक बौद्धिक और कलात्मक तरीके से माना जाता है, क्योंकि यह एक बौद्धिक और कलात्मक तरीके से माना जाता है प्रत्येक लोगों और संस्कृति के लिए अंतर्निहित सामाजिक सांस्कृतिक मूल्यों की अभिव्यक्ति। यह सौंदर्य चरित्र सार्वजनिक घटनाओं और समारोहों, अनुष्ठानों, पार्टियों, बाजारों, शो, धार्मिक सेवाओं, आधिकारिक कार्यक्रमों, राजनीतिक घटनाओं इत्यादि में उपयोग करने के लिए अंतरिक्ष को एक क्षणिक घटक दे सकता है।

बारोक में कलाएं कला के कुल काम को बनाने के लिए एक साथ आ गईं, नाटकीय, सुंदर सौंदर्यशास्त्र, एक माईस एन स्केने जिसने प्रमुख शक्ति (चर्च या राज्य) की महिमा को उजागर किया। सभी कलाओं की बातचीत ने छवि की संस्कृति में प्रकृति और आसपास के स्थान की गतिशील अवधारणा में सामूहिक संचार के साधन के रूप में दृश्य भाषा का उपयोग व्यक्त किया।

बरोक कला की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी भ्रमपूर्ण और कृत्रिम प्रकृति है: “सरलता और डिजाइन जादुई कला है जिसके माध्यम से कोई भी आंख को धोखा नहीं देता है जब तक कि कोई आश्चर्यचकित न हो” (गियान लोरेन्जो बर्नीनी)। दृश्य और क्षणिक विशेष रूप से मूल्यवान थे, इसलिए रंगमंच और प्रदर्शन कला और शो के विभिन्न शैलियों ने लोकप्रियता प्राप्त की: नृत्य, पेंटोमाइम, संगीत नाटक (ऑरेटोरियो और मेलोड्रामा), कठपुतली शो, एक्रोबेटिक्स, सर्कस इत्यादि। एक भावना थी कि दुनिया एक रंगमंच (थिएटर मुंडी) है और जीवन नाटकीय कार्य है: “पूरी दुनिया एक मंच है, और सभी पुरुष और महिलाएं केवल अभिनेता हैं” (जैसा कि आप इसे पसंद करते हैं, विलियम शेक्सपियर, 15 99)। 3 इसी प्रकार, अन्य कलाओं, विशेष रूप से वास्तुकला, नाटकीय होने का प्रयास किया गया। यह एक कला थी जो वास्तविकता के उलट पर आधारित थी: “सिमुलेशन” में, झूठी झूठी गवाही में, और “विघटन” में, झूठी के लिए सच को पारित करने के लिए। वे चीजों को दिखाते नहीं हैं, लेकिन जैसा कि वे चाहते हैं, विशेष रूप से कैथोलिक दुनिया में, जहां काउंटर-सुधार की थोड़ी सफलता थी, क्योंकि यूरोप का आधा प्रोटेस्टेंटिज्म में गया था। साहित्यिक रूप में खुद को उदारवादी कलाकृतियों के लिए मुक्त रीइन दे रहा है, प्रचारवादी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में जिसमें भाषा की भव्यता ने मीठे तरीके से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की मांग की, रूपक, विरोधाभास, हाइपरबोले, एंटीथेसिस, हाइपरबेटन, इलिप्सिस जैसे उदारवादी आंकड़ों का सहारा लेना , आदि। वास्तविकता के इस पारदर्शिता, जो विकृत और बढ़ी हुई है, अपने अनुपात में बदलती है और कथा के व्यक्तिपरक मानदंड के अधीन है, चित्रकला के क्षेत्र में भी पारित होती है, जहां अधिक, प्रभावशाली प्रभावों के लिए पूर्वोत्तर और भ्रमवादी परिप्रेक्ष्य का दुरुपयोग किया जाता है और अद्भुत।

Baroque कला कथा और भ्रम के माध्यम से एक वैकल्पिक वास्तविकता के निर्माण की मांग की। इस प्रवृत्ति में पार्टी और चंचल उत्सव में इसकी अधिकतम अभिव्यक्ति थी: चर्च या महलों, या पड़ोस या पूरे शहर जैसी इमारतों, जीवन के सिनेमाघरों बन गए, परिदृश्यों में जहां वास्तविकता और भ्रम मिश्रित थे, जहां इंद्रियों को धोखाधड़ी के अधीन किया गया था और युक्ति। इस पहलू में काउंटर-रिफॉर्मेशन चर्च की एक विशेष भूमिका थी, जिसने प्रोटेस्टेंट चर्चों पर अपनी श्रेष्ठता दिखाने के लिए पोम्प और पेजेंट्री के माध्यम से मांग की, जिसमें गंभीर जनता, कैनोनाइजेशन, जुबिले, प्रोसेसन.एर पापल इनवेस्टमेंट जैसे कार्य शामिल थे। लेकिन राजवंश, शादियों और शाही जन्म, अंतिम संस्कार, सैन्य जीत, राजदूतों की यात्रा या किसी भी घटना के साथ राजशाही लोगों को प्रशंसा करने की अनुमति देने के लिए राजतंत्र की अनुमति देने के लिए राजतंत्र और अभिजात वर्ग के उत्सव के रूप में भव्य थे। बैरोक पार्टियों का मतलब आर्किटेक्चर और प्लास्टिक कला से कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, पायरोटेक्निक, फूलों की व्यवस्था, पानी के खेल इत्यादि से सभी कलाओं का एक संयोजन था। बर्नीनी या पिट्रो दा कॉर्टोना, या एलोनसो कैनो और सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुवॉइन स्पेन जैसे आर्किटेक्ट्स , उन्होंने ऐसी घटनाओं, डिजाइनिंग संरचनाओं, कोरियोग्राफियों, रोशनी और अन्य तत्वों को अपनी प्रतिभा का योगदान दिया, जो अक्सर अधिक गंभीर भविष्य की उपलब्धियों के लिए एक परीक्षण स्थल के रूप में कार्य करता था।

बारोक के दौरान, इस समय की कला के सजावटी, अलंकृत और अलंकृत चरित्र ने स्मृतिशील मोरी से संबंधित एक क्षणिक महत्वपूर्ण भावना दिखाई, मृत्यु की अनिवार्यता के चेहरे में धन का क्षणिक मूल्य, चित्रकारी शैली के समानांतर में वैनिटास .. इस भावना ने हमें जीवन के आनंद, या उत्सव और गंभीर कृत्यों के मनोरंजन के हल्के क्षणों का आनंद लेने के लिए, इस क्षण के क्षण के जीवनशैली के रूप में मूल्यवान तरीके से महत्व दिया। इस प्रकार, जन्म, शादियों, मौतों, धार्मिक कृत्यों, या शाही राजवंशों और अन्य चंचल या औपचारिक कृत्यों को एक थैली और नाटकीय प्रकृति की एक कलाकृति से ढंका हुआ था, जहां बड़ी असेंबली को विस्तारित किया गया था कि अस्थिर वास्तुकला और सजावट के लिए एक शानदार आवृत्ति प्रदान करने के लिए कोई भी उत्सव, जो लगभग कैथर्टिक चरित्र का एक शो बन गया, जहां भयावह तत्व, वास्तविकता और कल्पना के बीच सीमा के क्षीणन ने विशेष प्रासंगिकता ली।

स्पेनिश Baroque वास्तुकला
स्पेन में, सत्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के आर्किटेक्चर ने घबराहट प्रभाव की तपस्या और ज्यामितीय सादगी के साथ, हेरिएरियन विरासत पर आरोप लगाया था। बारोक धीरे-धीरे चर्चों और महलों के अलंकृत आंतरिक सजावट में सभी के ऊपर पेश किया गया था, जहां वेदी के टुकड़े शानदारता के तेजी से उच्च स्तर की ओर विकसित हो रहे थे। इस अवधि में जुआन गोमेज़ डी मोरा सबसे उत्कृष्ट आंकड़ा था, जिसमें सलामंका के पादरी (1617), टाउन हॉल (1644-1702) और प्लाजा मेयरोफ मैड्रिड (1617-1619) जैसी उपलब्धियां थीं। उस समय के अन्य आर्किटेक्ट्स मोंट्सो (1620-1664) के सैन इसिड्रो कॉलेजिएट चर्च के लेखकों, ब्यून रेटिरो पैलेस (1630-1640), या पेड्रो सांचेज़ और फ्रांसिस्को बोटीस्ता के लेखक एलोनसो कार्बनेल थे।

शताब्दी के मध्य तक, सबसे अमीर रूपों और सबसे तेज़ और सबसे गतिशील वॉल्यूम प्राकृतिक रूप से सजावट (पुष्पांजलि, वनस्पति ब्रैकेट) या अमूर्त रूपों (मोल्डिंग्स और कट-आउट बाक्वेटोन, आमतौर पर एक मिश्रित रूप में) के साथ जमीन प्राप्त कर रहे थे। इस समय पेड्रो डी ला टोरे, जोसे डी विल्लारियल, जोसे डेल ओल्मो, सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुवो और विशेष रूप से, एलोनसो कैनो, ग्रेनाडा के कैथेड्रल के मुखौटे के लेखक (1667) के नाम याद रखने लायक हैं।

शताब्दी के अंत और 18 वीं की शुरुआत के दौरान चूर्रिग्रेस्केक शैली (चुरीगुइरा भाइयों द्वारा), इसकी शानदार सजावट और सुलैमानिक स्तंभों के उपयोग से विशेषता थी: जोसे बेनिटो चुरीगुइरा सैन एस्टेबान के मुख्य अल्टरपीस के लेखक थे डी सलामंका (16 9 2) और मैड्रिड में न्यूवो बज़टन के महल-चर्च के मुखौटे (170 9 -12222); अल्बर्टो चुरीगुइरा ने सलामंका के प्लाजा मेयर (1728-1735) का अनुमान लगाया; और जोक्विन चुर्रिगुएरा कोलेगियो डी कैलट्रावा (1717) और प्लेट्रेस्क प्रभाव के सलामंका में सैन बार्टोलोमे (1715) के क्लॉस्टर के लेखक थे। उस समय के अन्य आंकड़े थे: मैड्रिड सिटी काउंसिल के मुखौटे के लेखक तेओडोरो आर्डेमन्स और ला ग्रांजा डी सैन इल्डिफोंसो (1718-1726) के रॉयल पैलेस के लिए पहली परियोजना; टोडेडो ब्रिज (1718-1732), कुआर्टेल डेल कोंडे-डुक्यू (1717) के लेखक पेड्रो डी रिबेरा और मैड्रिड (1720) में नुएस्टर्रा सेनोरा डी मॉन्टसेराट के चर्च के मुखौटे; नारसीसो टोमे, टोलेडो के कैथेड्रल के पारदर्शी लेखक (1721-1734); जर्मन कोनराड रुडॉल्फ, कैथेड्रल के कैथेड्रल के मुखौटे के लेखक (1703); जैम बोर्ट, मर्सिया के कैथेड्रल के मुखौटे के वास्तुकार (1736-1753); Vicente Acero, जो कैडिड्रल कैडिड्रल (1722-1762) डिजाइन किया; और फर्नांडो डी कैसा नोवोआ, सैंटियागो डी कंपोस्टेला के कैथेड्रल के ओब्रैडोरो के मुखौटे के लेखक (1739-1750)।

स्पैनिश बारोक आर्किटेक्चर में क्षणिक
अल्पकालिक वास्तुकला की महिमा आधुनिक युग में, पुनर्जागरण में हुई थी – विशेष रूप से – बैरोक, पूर्ण राजशाही के एकीकरण के युग, जब यूरोपीय राजाओं ने अपने विषयों की तुलना में अपनी आकृति को ऊपर उठाने की कोशिश की, तो सभी प्रकार का सहारा लेना राजनीतिक और धार्मिक समारोहों या चंचल प्रकृति के उत्सव में, अपनी शक्ति के प्रचार और उत्थान कार्यों के, जो इसकी सरकार की भव्यता दिखाती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यद्यपि यह अवधि एक निश्चित राजनीतिक और आर्थिक गिरावट थी, लेकिन सांस्कृतिक क्षेत्र में साहित्य और कला के शानदार फूल के साथ तथाकथित स्वर्ण युग था। दूसरी तरफ, हालांकि राजनीतिक क्षेत्र में राजशाही दृढ़ता से सत्तावादी था, शासकीय तरीके से एक मजबूत जनवादी घटक दिखाया गया; जबकि धार्मिक क्षेत्र में सख्त विश्वास एक यथार्थवादी और महत्वपूर्ण प्रकृति के एक विश्वव्यापी दृष्टिकोण के साथ संयुक्त किया गया था। इन तत्वों ने लोगों के नजदीक एक कला की इच्छा में योगदान दिया, जो नैतिक और वैचारिक पहलुओं के एक आसान और सीधा तरीके से दिखाया गया था कि सत्तारूढ़ वर्ग अपने विषयों पर संचार करना चाहते थे। इस प्रकार, इतिहासकार जोसे एंटोनियो मारवल बार्कोक कला और संस्कृति के अनुसार “निर्देशित” था, क्योंकि इसका उद्देश्य संचार था; «भारी», क्योंकि यह शहर के लिए निर्देशित किया गया था; और “रूढ़िवादी”, क्योंकि यह पारंपरिक मूल्यों को कायम रखने की मांग की थी।

इन विकृतियों ने जनसंख्या को अपनी कठिनाइयों से निपटने में मदद की: जेरोनिमो डी बैरियोन्यूवो के मुताबिक, “इन डायविटीमेंटों को इतनी सारी विपत्तियों को सहन करने में सक्षम होने की आवश्यकता है”। वास्तविकता की यह चोरी एंटोनियो बोनेट कोर्रिया को इस अवधि का वर्णन “यूटोपियन स्पेस एंड टाइम” के रूप में करने के लिए करती है, क्योंकि यह अधिकांश आबादी की कठोर वास्तविकता के लिए अस्थायी राहत नहीं देती है, जो दुःख में डूब जाती है।

क्षणिक वास्तुकला आम तौर पर लकड़ी, गत्ता, कपड़े, स्टुको, गन्ना, कागज, टॉव, नींबू या प्लास्टर जैसे गरीब और विनाशकारी सामग्रियों के साथ बनाई गई थी, हालांकि कामों की विशालता और उनके मूल और प्रशंसनीय डिजाइनों द्वारा इसे बढ़ाया गया था, सजावटी सजावट की भव्यता के लिए अच्छी तरह से। वे काम थे जहां वास्तुकला और मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला दोनों भाग लेते थे, और जहां दृश्यता विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी .. यह भवनों के अंदर दोनों ही किया जा सकता था – सामान्य रूप से धार्मिक मंदिर- और कस्बों और शहरों की सड़कों में, कई भवनों के माध्यम से , जैसे विजयी मेहराब, महल, पोर्टिको, मंदिर, कैटाफल्क, मंडप, दीर्घाओं, कोलोनेड, लॉज, एडीक्यूल, पिरामिड, ओबिलिस्क, पेडस्टल, बाल्डडाइनोस, ट्रामॉयस, वेदर्स, कैनोपी इत्यादि। 16 मूर्तियां, टेपेस्ट्री, कपड़े और भी प्रासंगिक थे। चित्रों; उत्तरार्द्ध अक्सर “पार्नासियन” के सामान्य प्रतिनिधित्व के साथ, पंख वाले आर्किटेक्चर या परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, वनस्पति, नदियों और फव्वारे के साथ माउंट करते हैं जिसमें देवताओं, संगीत और ऐतिहासिक आंकड़े लगते हैं। अन्य सजावटी तत्व कटोरे, पुष्प टेपेस्ट्री, माला, कॉर्नुकोपियास, दर्पण, मोमबत्ती, ढाल और झंडे थे। इन सबके अतिरिक्त, हमें ध्यान में रखना चाहिए जैसे कैरिएज या प्रोसेसन, एंटोरेज और कॉमिटिव्स, मास्करेड, मोजिगैंग्स, डिब्बे के गेम्स और ऑटोस डी फी के साथ-साथ अन्य तत्व जैसे आतिशबाजी, बुलफाइट्स, नाउमाक्विया, जौस्ट और युद्ध सिमुलेशन, संगीत, नृत्य, रंगमंच और शो के अन्य शैलियों।

संभवतया बारोक अस्थायी वास्तुकला का सबसे प्रतीकात्मक तत्व अंतिम संस्कार था, क्योंकि यह क्षणिक उत्सव के किसी भी अन्य क्षण की अवधारणा, जीवन के पारगमन से अधिक था, जो कि पार्टी की बेड़े में अनुवाद करता है। अंतिम संस्कार बुलबुले, साथ ही क्षणिक वास्तुकला, मौका, खालीपन, अस्तित्व की क्षणिक प्रकृति, आत्मा की अमरता के साथ शारीरिक अस्थायीता को विपरीत करते हैं। इसलिए वे मनुष्यों के अस्तित्व के बारे में बताते हुए कंकाल, खोपड़ी, घंटे का चश्मा, मोमबत्तियां और अन्य तत्वों के माध्यम से मौतों की मौत और कैटाफल्क संदर्भों की सजावट में अक्सर होते हैं। दफन के चट्टानों का सामान्य विकास स्मारक प्रकार सेटाफैल्क्स से लिया गया था जो मैनरिस्टिस्ट रेनासैंसेटो से बैरोक प्लेनम के समुद्री डाकू-प्रकार काटाफैल्क से टारिफॉर्म प्लान और एक कपोल के आकार के मंदिर के साथ विरासत में लिया गया था, जो चंदवा प्रकार के कैटाफलक में बैरोक के अंत की तरफ बह रहा था ; पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में वे neoclassical शैली के obelisk catafalque के लिए विकसित होगा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दफन के मैदान शाही परिवार के लिए आरक्षित थे, जब तक कि 16 9 6 में चार्ल्स द्वितीय ने अभिजात वर्ग के सदस्यों और उपशास्त्रीय पदानुक्रम के सदस्यों को खोलने की मंजूरी दे दी।

कई आर्किटेक्ट्स ने पारंपरिक वास्तुकला की तुलना में मूल और साहसी सूत्रों और समाधानों के लिए एक परीक्षण बिस्तर के रूप में तात्कालिक वास्तुकला का उपयोग किया, जिसे उन्होंने स्थिर प्राप्तियों पर परीक्षण किया, जिसके साथ इस पद्धति ने स्पेनिश वास्तुकला की प्रगति को शक्तिशाली ढंग से मदद की। कुछ सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स ने इस प्रकार के काम को पूरा किया, जैसे जुआन गोमेज़ डी मोरा, पेड्रो डी ला टोरे, जोसे बेनिटो चूर्रिगुएरा, एलोनसो कैनो, जोसे डेल ओल्मो और सेबेस्टियन हेरेरा बार्नुवो। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध कलाकारों ने इस तरह के काम में हस्तक्षेप किया, जैसे एल ग्रीको, ऑस्ट्रिया-स्टायरिया (1612) के मार्गर के ट्यूमुलस के डिजाइन में; 1635 में एंटवर्प में ऑस्ट्रिया के कार्डिनल-इंफैंट फर्डिनेंड के प्रवेश द्वार पर रूबेंस; वेलाज़्यूज़, ऑस्ट्रिया के लुईस XIV और मारिया थेरेसा की शादी की सजावट में, आइल ऑफ फीसेंट्स (1660) पर; या मुरिलो, सेविला में पवित्र अवधारणा के जश्न में (1665)।

कोई भी घटना क्षणिक उत्सव के लिए उपयुक्त थी: राजाओं ने जन्म, बपतिस्मा, परमाणुओं, शादियों, सिंहासन समारोहों, शहरों की यात्रा, सैन्य जीत, राजनयिक समझौतों, अंतिम संस्कार आदि जैसे अपने जीवन में हर प्रासंगिक घटना में एक भव्य तरीके से मनाया। कॉरपस क्रिस्टी और होली वीक के धार्मिक उत्सवों के बारे में, प्रोसेस, वाइक्रुक्रिस, रोगातिवा, द्रव्यमान और संस्कार ऑटो के साथ मनाया जाता है, जहां वे उत्सवों के लिए बड़े चरणों को माउंट करते थे, और धार्मिक प्रक्रियाओं के साथ मास्क जैसे लोककथात्मक तत्व भी जोड़े गए थे, मोजिगोन, प्रशंसकों, दिग्गजों और बड़े सिर। अन्य समारोहों को समय-समय पर कार्यवाही से प्रेरित किया गया था, आमतौर पर 168 में लुइस बर्ट्रान, फ्रांसिस्को जेवियर, इग्नासिओ डी लोयोला, इसिड्रो लैब्राडोर और टेरेसा डी जीसस 1622 में, 1658 में टॉमस डी विलानुवा, 1671 में फ्रांसिस्को डी बोरजा या 16 9 0 में पास्कुअल बेलन ; या पेंटिफिकल नियम, जैसे अलेक्जेंडर VII के संक्षिप्त विवरण जिसमें उन्होंने वर्जिन की पवित्र अवधारणा को मान्यता दी (1662)। फर्नांडो IIIin 1671 का एक विशेष महत्व था, क्योंकि यह चर्च और राजशाही के समान हित में जुड़ा हुआ था, पुराने शासन के शासक वर्गों के मूल्यों को जोड़ता था।

राजशाही और चर्च के आयोग ने आर्किटेक्चर, प्लास्टिक और सजावटी कला और हस्तशिल्प में पेशेवरों के लिए एक निश्चित समर्थन लाया, जिनके पास आर्थिक संकट के समय नौकरी असाइनमेंट था, जिसमें नागरिक स्तर पर बहुत कम काम था। 28 दूसरी तरफ, क्षणिक वास्तुकला लोकप्रियता के एक स्तर तक पहुंच गई जिसने इसे पेशेवर बनाने के लिए बहुत प्रतिष्ठा दी: इस प्रकार 168 9 में मारिया लुइसा डी ऑरलियन्स के अंतिम संस्कार के पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता आयोजित की गई, तब तक एक अजनबी ने जोसे बेनिटो डी चूर्रिगुएरा ने अपने पेशेवर करियर की सफलता के साथ लॉन्च करने के लिए इसकी सेवा की।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन क्षणिक प्राप्तियों में कोई भौतिक अवशेष नहीं रहा है, और वे केवल नक्काशी और चित्रों के द्वारा ही ज्ञात हैं, और लिखित खातों द्वारा जो इन उत्सवों के सभी विवरणों को विस्तार से वर्णित करते हैं। इन कहानियों ने एक नई साहित्यिक शैली, “रिलेशनशिप” को जन्म दिया, जो मुख्य संदर्भ बिंदु जुआन कैल्वेते डी एस्ट्रेला के रूप में है, द इंपीरियल तुमुलस के लेखक, गद्य और लैटिन कविता (155 9) में कहानियों और संकेतों और epitaphios के साथ सजे हुए। यह साहित्य राजशाही और चर्च द्वारा मनाए गए कार्यक्रमों के विस्तृत विवरणों में विस्तृत हुआ, प्रतीकात्मक तत्वों पर विशेष जोर देने के साथ, अक्सर हाइरोग्लिफिक्स और ढाल में शामिल होते हैं, जिनके मोटो, आमतौर पर लैटिन में, कविता में स्पेनिश में अनुवाद किया जाता है। दूसरी तरफ, ये इतिहास राजनीतिक, सामाजिक और नैतिक मूल्यों को प्रदर्शित करना बंद नहीं करते थे, जो शक्तिशाली पात्रों ने इन शानदारताओं को प्रायोजित किया था।

अठारहवीं शताब्दी में वही उत्सव टाइपोग्राफी का पालन किया गया, क्योंकि बोर्बन्स ने समान प्रोटोकॉल और उत्सवों और गंभीरताओं के प्रदर्शनों को बनाए रखा। तात्कालिक आर्किटेक्चर में विकास मुख्य रूप से स्टाइलिस्ट था, विशेष रूप से शताब्दी के पहले तीसरे से, जिसमें सैन फर्नांडो के ललित कला अकादमी के प्रचार ने क्लासिकिस्ट लाइनों को बढ़ावा दिया, जो एक आंदोलन में नवप्रवर्तनवाद के रूप में बपतिस्मा लिया जाएगा। दूसरी तरफ, प्रबुद्धता के उदय ने प्रतिवादवादी संकेत के महान धार्मिक धूमकेतु को कम किया। पवित्र और अपवित्र, और संगीत और ओपेरा के बीच एक स्पष्ट भेदभाव के साथ, नए कार्यक्रमों में एक और अधिक व्यावहारिक चरित्र था, और अधिक प्रासंगिक हो गया।

मुख्य उपलब्धियां
लिस्बन में फिलिप III की प्रविष्टि (16 9 1): तेरह विजयी मेहराबों के निर्माण, शहर के गिल्डों द्वारा वित्त पोषित, देवताओं और पौराणिक नायकों से सजाए गए, प्रतीकात्मक आंकड़े और क्लासिक लेखकों जैसे ओविड या वर्जील से ली गई साहित्यिक संदर्भों के साथ सम्मानित किया गया था, या एक सांकेतिक प्रकृति की ढाल और प्रतीक के अलावा, दांते और बाइबिल ग्रंथों के। मेहराबों ने सेरिलियो और विगोला के काम से प्रेरित, मैननेरिस्ट यादों की एक वास्तुकला शैली दिखायी।

मैड्रिड में ऑस्ट्रिया के मारियाना का प्रवेश (1649): इसकी योजना एलोनसो कैनो ने की थी, जिन्होंने इस संबंध में चार मुख्य महाद्वीपों और चार तत्वों को समर्पित चार विजयी मेहराब बनाए थे: यूरोप-एयर, एशिया-अर्थ, अफ्रीका-आग और अमेरिका-पानी। उन्होंने बोर्रोक पत्थर के पैडस्टल पर, ब्यून रेट्रोरो में एक महान मुखौटा भी बनाया, जिसमें डोरिक के छह स्तंभ और महल और शेरों से सजाए गए कॉर्निस शामिल थे। इस कवर के बगल में, सैन जेरोनिमो के ओल्ड प्राडो के ओलिवो फव्वारे पर, दो शिखर के साथ एक पारनासस माउंटेन गुलाब, एक की अध्यक्षता हरक्यूलिस-सोल और पेगासस द्वारा की गई थी, जिसमें अपोलॉइन केंद्र और 9 मूर्तियों को समर्पित मूर्तियां थीं और स्पेनिश कवियों।

वैलेंसिया में पवित्र अवधारणा की पहचान (1662): इसे आधे साल के लिए मास्करेड और कैवलकेड के साथ मनाया जाता था, और पूरे शहर में अस्थायी वेदियां बनाई गई थीं, कुछ हाथों से हाथ मिलाकर कपास के फ्लेक्स फेंकते थे, वर्जिन की शुद्धता की ओर इशारा करते हुए । सबसे विस्तृत में से एक दर्शनशास्त्र के संकाय में था, जो टेपेस्ट्रीज़ और रेशम और सोने की कढ़ाई से ढका हुआ था, जो चर्च के विजय के एक रूपरेखा द्वारा ताज पहनाया गया था, जो पोप अलेक्जेंडर VII और वैलेंसिया के आर्कबिशप, मार्टिन लोपेज़ डी ओटोइवरोस द्वारा झुका हुआ था।

सेविले में पवित्र अवधारणा का जश्न (1665): इसे बार्टोलोमे एस्टेबान मुरिलो द्वारा डिजाइन किया गया था, और सांता मारिया ला ब्लैंका के चर्च में मनाया गया था, जिसमें से दो विजयी मेहराब रखे गए थे, एक रहस्यमय अवधारणा के रहस्य को समर्पित और दूसरा यूचरिस्ट की जीत के लिए, एक सीमित परिधि के बगल में आयनों के साथ कवर किया गया और मैरियन विषयों से सजाए गए वेदियों द्वारा कब्जा कर लिया गया। जुआन वाल्डेस लील की वर्जिन की एक बड़ी पेंटिंग चर्च के दरवाजे पर रखी गई थी।

फर्नांडो III (1671) का कैनोनाइजेशन: यह पवित्र राजा द्वारा पुनर्निर्मित शहर सेविले में मनाया गया था, जिसका कैथेड्रल चित्रकार जुआन वाल्डेस लील और मूर्तिकार पेड्रो रोल्डन के सहयोग से बर्नार्डो सिमोन डी पेंडा द्वारा किए गए विभिन्न स्मारकों और प्रतीकों से सजाया गया था। । पूरे सेविले कैथेड्रल परिसर को चित्रित कैनवास से सजाया गया था, जिसमें गिराल्डैंड द पैटियो डी लॉस नारंजोस भी शामिल था; सभी चैपल गहने थे, और ट्रास्कोरो में जीत का एक चाप ताज में सम्मानित व्यक्ति की पुतली के साथ बनाया गया था, जो प्रतीकात्मक आंकड़ों से घिरा हुआ था; इसके अलावा, तम्बू की वेदी के टुकड़े में मुरिलो द्वारा चित्रकला के साथ एक मंच रखा गया था। स्मारकों के इस सेट ने उस समय की वास्तुकला पर एक उल्लेखनीय प्रभाव डाला, जो फेलिप वी के शासनकाल तक चलता रहा, जो एक स्पष्ट स्पेनिश बैरोक की अभिव्यक्ति के रूप में गतिशील और भव्य सजावटी रूपों के साथ था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस घटना के लिए डिजाइन फर्नांडो डी ला टोरे फरफैन द्वारा लिखे गए “रिलेशनशिप” में मुद्रित किए गए थे, जिसे बरोक के स्पेन में मुद्रित सबसे सुंदर किताब माना जाता था।

मैड्रिड में मारिया लुइसा डी ऑरलियन्स की प्रविष्टि (1680): यह क्लाउडियो कोलो और जोसे जिमनेज़ डोनोसो द्वारा मैटिआस डी टोरेस और फ्रांसिस्को सोलिस की मदद से अन्य चित्रकारों, जोसे रेटेस और जोसे एसेडो के वास्तुकला और पेड्रो एलोनसो डी लॉस रिओस में आयोजित किया गया था। , कई अन्य कलाकारों के बीच, मूर्तिकला कार्यों के प्रभारी, कार्डोना और मातेओ रोड्रिगुएज़ के एनरिक। प्राडो, सैन फ़ेलिप, प्लाजा डे ला विला और प्लाजा डी पालासीओ में पोर्टिको, फव्वारे और सजावटी मूर्तियों के साथ प्राडो, इतालवी, पुएर्ता डेल सोल, पुएर्ता डे गुआडालाजारा और सांता मारिया की सड़क पर पांच विजयी मेहराब बनाए गए थे। 38 सभी तत्व बहुत सजावटी बैरोक के एपोथेसिस में, बहुत सारे पौधे और पत्थर के रूपों के साथ बहुत अलंकृत थे।

मैड्रिड में मारिया लुइसा डी ऑरलियन्स के कैटाफल्क (168 9): जोसे बेनिटो डी चुरीगुइरा का काम, इसकी डिजाइन अठारहवीं शताब्दी तक दफन के मैदानों के लिए एक मॉडल के रूप में काम करती थी। यह मैड्रिड में रियल मोंटेरियो डे ला एन्कार्नासीन के चर्च में स्थित था, और यह चार सीढ़ियों के साथ एक उच्च मंच द्वारा गठित किया गया था, जिस पर दो निकायों मोल्डिंग्स, पत्ते, तारजा और पट्टियों के एक आकर्षक सजावट के साथ गुलाब के साथ-साथ प्रतीकात्मक आंकड़ों और मृतकों की छवियों की विविध मूर्तियां।

बार्सिलोना में कार्लोस द्वितीय का काटाफल्को (1700): जोसेप विवेस का काम, एक ओचवाडा बेस के साथ एक टर्फ़िफ़ॉर्म माउंड था जिसमें ईगल्स और शेरों द्वारा समर्थित शील्ड्स थे, जिस पर एक स्टेप्ड पिरामिड खोपड़ी और स्क्रॉल के साथ सजाया गया था, और बाल्डैचिन हेक्सागोनल के साथ शीर्ष पर था असली प्रतीक। प्रतीकात्मक कार्यक्रम में हिस्पैनिक साम्राज्यों (कास्टाइल, अरागोन, कैटलोनिया, भारत, मिलान, नेपल्स, सिसिली, फ़्लैंडर्स), चार महाद्वीप (यूरोप, अमेरिका, अफ्रीका, एशिया), इबेरियन प्रायद्वीप की चार मुख्य नदियों के आरोप शामिल थे ( एब्रो, डुएरो, ताजो, गुआडालक्विविर), धार्मिक गुण (विश्वास, आशा, चैरिटी) और कार्डिनल (प्रज्ञा, न्याय, दृढ़ता, तापमान), विक्टोरिया और फीनिक्स बर्ड।

बार्सिलोना में लुइस XIV के ट्यूमुलस (1715): जोसेप विवेस के काम में, कोणों में पैडस्टल के साथ स्क्वायर प्लांट था, जो मूर्तियों, स्क्रॉल और फ्लोरेट्स के साथ ताज पहनाया गया था, जिसमें मृतकों का चित्रण करने वाले स्वर्गदूतों के साथ गुणों का प्रतिनिधित्व किया गया था, सभी बाल्डैचिन द्वारा ताज पहनाया गया था शाही ताज के साथ।

सेविले में फेलिप वी की प्रविष्टि (17 9 2): राजा के आगमन का जश्न मनाया, जिसने अंडलुसियन शहर को पांच साल तक अदालत की सीट में परिवर्तित कर दिया। शहर को हैंगिंग, पेंटिंग्स और टेपेस्ट्रीज़, और पिरामिड और विजयी मेहराब जैसी विभिन्न इमारतों के साथ-साथ पौराणिक नायकों की मूर्तियों, हरक्यूलिस के कॉलम के साथ एक शेर के साथ सजाया गया था, जिसने अपने मुंह से पानी फेंक दिया और रोड्स का कोलोसस जिसके तहत वह पारित हुआ एक नाव।

आर्कबिशप की कार्डिनल-शिशु लुइस डी बोरबोन (1742) की नियुक्ति: यह सेविले में आयोजित की गई थी, जहां एक मास्करेड और अलंकृत रथों का एक परेड आयोजित किया गया था, साथ ही आतिशबाजी, गिरलादा की रोशनी और महल के फव्वारे से शराब की रोपण तीन दिनों के लिए episcopal।

मैड्रिड में फेलिप वी के कैटाफल्क (1746): जुआन बोटीस्ता सैकचेट्टी के काम ने नेप्च्यून और साइबेले के आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने वाले ब्लास्ट्रेड्स के साथ दो सीढ़ियों के साथ एक बेसमेंट प्रस्तुत किया, जिस पर कंकाल के साथ सजाए गए हवा और डायफेनस पहलू का एक मंदिर खड़ा था। सेट डिज़ाइनर गैली बिबिबिया के इतालवी परिवार के काम से प्रेरित होकर, उनकी शैली को एक और क्लासिक बारोक और अंतरराष्ट्रीय विचलन में बनाया गया है, जो पिछले शताब्दी से प्राप्त हिस्पैनिक बारोक से दूर हो रहा है।

सेर्वेरा में फेलिप वी का मकबरा (1746): पेरे कोस्टा का काम, सेर्वेरा विश्वविद्यालय के चैपल में बनाया गया था। इसका एक अष्टकोणीय आधार था, जिसमें से कुछ पिरामिड थे जिनमें धर्मशास्त्र, कैनन लॉ, दर्शन और गणित के आरोप थे; कॉर्निस सिविल लॉ, मेडिसिन, कविता और रेटोरिक पर प्रतिनिधित्व किया गया था; ताज पहनाया गया था कि मृत्यु के मुकुट ताज और स्सेप्टर चल रहे थे, और शिलालेख फिलीपी क्वाड पोतुई रैपिई के साथ एक ढाल, उस मौत के प्रति मोहक ने अपनी मृत्यु दर छीन ली, लेकिन उनकी अमर काम नहीं थी।

सेविले में फर्नांडो VI की घोषणा (1747): यह आठ सजाए गए गाड़ियां, लकड़ी से बने और चमकदार रंगों से सजाए गए स्टुको से ढके हुए जुलूस के साथ मनाया जाता था। पहली कार मास्क की घोषणा थी, उसके बाद आम जॉय के बाद, चार अपोलो और राजाओं के चार तत्वों को समर्पित, जिन्होंने नए राजाओं के चित्रों को ले लिया।

बार्सिलोना के लिए कार्लोस III का आगमन (175 9): बंदरगाह के आगमन के लिए एक पुल, एक सीढ़ी और एक विजयी आर्क का निर्माण किया गया, समुद्री पौराणिक कथाओं और ज्योतिषीय आरोपों के चित्रों से सजाया गया। फिर हरक्यूलिस द्वारा अपनी पौराणिक नींव के बारे में बताते हुए, शहर के इतिहास के प्रतिनिधित्व के साथ कई मेहराब थे। लोन्जा डी मार्च में एक बड़ी स्क्रीन को सौर मंडल का प्रतिनिधित्व करने के लिए रखा गया था, जिससे राजा को ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में रखा गया था। एक मास्करेड और पांच कारों का जुलूस भी था जो शहर को तीन रात तक रोका, रोकोको सौंदर्यशास्त्र से सजाया गया था।

कार्लोस III से मैड्रिड का आगमन (175 9): मूर्तिकार फेलिप डी कास्त्रो के सहयोग से वेंटुरा रोड्रिगुएज़, उस समय फैशन वास्तुकार द्वारा विभिन्न संरचनाएं बनाई गई थीं; सजावटी कपड़े के शिलालेख पेड्रो रोड्रिगुएज़ डी कैम्पोमन और विसेंट एंटोनियो गार्सिया डे ला हुर्ता द्वारा लिखे गए थे। मैड्रिड की सड़कों को सोने, पेस्टल नीले और लैपिस लज़ुली जैसे चमकदार रंगों के साथ टेपेस्ट्री और हैंगिंग से सजाया गया था; पुएर्ता डेल सोल में एक रोटोंडो मंदिर बनाया गया था (थोलोस), कॉलम के लिए जैस्पर की नकल, बेस और राजधानियों में कांस्य और कॉर्निस और पैडस्टल में संगमरमर का; कैरेटस स्ट्रीट पर, जीत का एक कमान बनाया गया था, राहत और ट्राफियों से सजाया गया था; मुख्य सड़क में एक और कमान रखा गया था, जो कि कर ऋण के निलंबन के लिए नए राजा का धन्यवाद करने के लिए यौगिक आदेश की एक डबल गैलरी के बगल में राजा की पवित्रता और उदारता के प्रति उत्साहित प्रतिनिधित्व के साथ था। इन सभी गहने को एक शैली में सामान्य रूप से अधिक शांत बनाया गया था, जो अब शताब्दी के अंत के नियोक्लासिसवाद को इंगित करता है, हालांकि इसकी अवधारणा अभी भी मूल रूप से बरोक थी।

बार्सिलोना में सैक्सोनी की रानी मारिया अमालिया की मकबरा (1761): कैथेड्रल में बनाई गई, यह मैनुअल और फ्रांसेस्क ट्रामुलल्स का काम था। मुखौटा पर मृत्युदंड संकेतों और प्रतीकों के साथ एक बारोक पोर्टल रखा गया था, साथ ही शोक में कैटलोनिया का एक रूपक भी रखा गया था। इंटीरियर में हिस्पैनिक राजशाही, सैक्सोनी और चार महाद्वीपों के साम्राज्यों की ढाल लगाई गई थीं। ट्रास्कोरो में एक रोचक नस्ल के आकार में बार्सिलोना के एक रूपरेखा वाला एक पोर्टल रखा गया था। अंत में, गाना बजानेवालों और प्रेस्बिटरी के बीच एक मकबरा स्थापित किया गया था, जिसने तारगांव, टोर्टोसा, लिलीडा, गेरोना, विच, मनेरेस, मातरो और सेर्वेरा के आरोपों के साथ एक कम शरीर प्रस्तुत किया; इंटरकॉल्यूमियम में दर्द, प्यार, वफादारी और कृतज्ञता की मूर्तियां थीं, और केंद्र में, राजसी ताबूत राजसी और ताज के साथ; दूसरे शरीर में उदारता, कॉन्स्टेंसी, इंटेलिजेंस और आज्ञाकारिता की मूर्तियां थीं; ऊपरी शरीर में, चैरिटी, धर्म, विनम्रता, प्रार्थना और, केंद्र में, बार्सिलोना; अंत में, ताज पहनाई में, अनंत खुशी।