स्पेनिश बैरोक एक बारोक वास्तुकला का एक तह है जो स्पेन, उसके प्रांतों और पूर्व कालोनियों में विकसित हुआ था।

इतिहास
जैसा कि इटालियन बोरोक पाइनिज़ों में घुसपैठ को प्रभावित करता है, वे धीरे-धीरे लोकप्रियता में जुटे हैं, जुआन डे हेरेरा की सीमित क्लासिक दृष्टिकोण, जो कि सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से प्रचलित था। 1667 के रूप में, ग्रेनाडा कैथेड्रल (एलोन्सो कैनो द्वारा) और जान कैथेड्रल (एफ़्रासिओ लोपेज डी रोजास द्वारा) के मुखौटे ने बैरोक सौंदर्यवादी मुहावरों में स्पेनिश कैथेड्रल वास्तुकला के पारंपरिक रूपों की व्याख्या में कलाकारों की तरफ इशारा किया है।

मैड्रिड में, हेरेरेन में अपनी जड़ों के साथ एक स्थानीय बारोक और पारंपरिक ईंट निर्माण में प्लाजा मेयर और एल बुएन रेटिरो के रॉयल पैलेस में विकसित किया गया था, जो नेपोलियन के सैनिकों द्वारा फ्रेंच आक्रमण के दौरान नष्ट हो गया था। इसके बागान अभी भी एल रेट्रो पार्क के रूप में रहते हैं। 17 वीं शताब्दी के इस शांत ईंट बैरोक्स अभी भी महलों और वर्गों में राजधानी की सड़कों में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया है।

उत्तरी यूरोप की कला के विपरीत, अवधि की स्पैनिश कला ने बुद्धि को खुश करने के बजाय भावनाओं से अपील की थी। चुरागुएरा परिवार, जो कि वेदियों और रेशेदारों के डिजाइन में विशेष थे, हेरेरेसस क्लासिस्टाइज के संयम के खिलाफ विद्रोह कर चुके हैं और एक जटिल, अतिरंजित, भूतल सजावट की शैली को बढ़ावा दिया जो कि चुर्रिगेरेस्क के नाम से जाना जाता था। आधी शताब्दी के भीतर, उन्होंने सलेमैंका को एक अनुकरणीय चूरिग्रेसेक शहर में बदल दिया।

तीन चरणों के माध्यम से पारित शैली का विकास 1680 और 1720 के बीच, चुरुगुएरा ने गौरीनी के सोलोनिक कॉलम और मिश्रित आदेश के मिश्रण को लोकप्रिय बनाया, जिसे “सर्वोच्च क्रम” कहा जाता है। 1720 और 1760 के बीच, एक उल्टे शंकु या ओबिलिस्क के आकार में चुर्रुग्रेसेक स्तंभ, या अवस्था, सजावटी सजावट के एक केंद्रीय तत्व के रूप में स्थापित की गई थी। 1760 से 1780 के सालों में ब्याज की गति धीरे-धीरे घुमावदार आंदोलन और अत्यधिक अलंकरण से एक नवशिकाल संतुलन और स्वस्थता की ओर बढ़ गई।

स्पेनिश बैरोक की तीन सबसे अधिक आंखों वाली रचनाएं वैलडोलिड विश्वविद्यालय (डिएगो टॉमी और फ्रे पेड्रो डे ला विसिटेशियॉन, 17 1 9) की ऊर्जावान मुखौटे, सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला के कैथेड्रल के पश्चिमी बहाना (या फकादा डेल ओब्राडोरो) हैं फर्नांडो दी कॉस वाई नोवावा, 1750) और मैड्रिड में हॉस्पिशिओ डी सैन फर्नांडो (पेड्रो डी रिबेरा, 1722), जिनके मकसद से अशिष्टता एंटोनियो गौडी और आर्ट नोव्यू की सुनवाई थी। इस मामले में कई अन्य लोगों के रूप में, डिजाइन संरचना और कार्य के लिए थोड़ा सा संबंध के साथ विवर्तनिक और सजावटी तत्वों का एक खेल शामिल है। फूलों की अलंकरण का फोकस एक मुख्य द्वार के चारों ओर एक सुन्दर मूर्तिकला है। यदि हम टूटी हुई पीडि़तों, लहराती अनाज, प्लास्टर के गोले, उलटे टेंपर्स और मालाओं की जटिल भूलभुलैया को उस सादे दीवार से निकाल देते हैं जो कि इसके खिलाफ की जाती है, तो इमारत का फार्म थोड़ी सी भी प्रभावित नहीं होगा। हालांकि, चुर्रिगेरेसिक बारोक ने ग्रेरादा चार्टर हाउस (फ्रांसिस्को हार्टोडो इज़िज़ेरडो) की इमारतों के साथ अंतरिक्ष और प्रकाश के कुछ सबसे प्रभावशाली संयोजनों की पेशकश की, जिसे इंटीरियर रिक्त स्थान के लिए चुर्रिगेरेस्क शैलियों के अपोथोसिस माना जाता है, या टोलेडो के कैथेड्रल के ट्रांसपेरेंटे को माना जाता है, Narciso Tomé द्वारा, जहां मूर्तिकला और वास्तुकला उल्लेखनीय प्रकाश नाटकीय प्रभाव प्राप्त करने के लिए एकीकृत कर रहे हैं।

मैड्रिड के रॉयल पैलेस और एक ही शहर में पसेओ डेल प्रडो (सैलोन डेल प्रडो और अल्काले डोरगेट) के हस्तक्षेप विशेष उल्लेख के योग्य हैं। वे शांत विचित्र अंतरराष्ट्रीय शैली में निर्मित थे, जिन्हें अक्सर राजाओं फिलिप वी और चार्ल्स तृतीय द्वारा नियोक्लासिस के लिए गलत माना जाता था। मैड्रिड में सेगोविया में ला ग्रेना डे सान इल्देफेन्सो के शाही महलों, मैड्रिड में अरमज्यूज़, वास्तुकला और बागवानी के बराक एकीकरण के अच्छे उदाहरण हैं, ध्यान देने योग्य फ्रेंच प्रभाव (ला ग्रानजा को स्पेनिश वर्साय के रूप में जाना जाता है) के साथ, लेकिन स्थानीय स्थानिक अवधारणाओं के साथ जो कुछ मायनों में मूरिश कब्जे की विरासत को प्रदर्शित करते हैं।

17 वीं शताब्दी के स्पेन के सबसे अमीर शाही प्रांत में, फ्लैंडर्स, सजावटी विवरणों के फूलों की सजावट, संरचना के लिए अधिक कसकर बुनना था, इस प्रकार अतिमहत्व की चिंताओं को दूर नहीं किया गया था स्पैनिश, फ्रांसीसी और डच बैरोक सौंदर्यशास्त्र के एक असाधारण अभिसरण को एबर्ब ऑफ़ एवरबोड (1667) में देखा जा सकता है। एक अन्य विशिष्ट उदाहरण, लूवेन (1650-70) में सेंट मिशेल का चर्च है, जिसका दो-मंजिला मुखौटा, अर्ध-स्तंभों का समूह और फ्रेंच-प्रेरित मूर्तिकला विवरण का जटिल एकत्रीकरण है।

छह दशकों के बाद, वास्तुकार जेमे बोर्ट वाई मेलिया, सबसे पहले स्पेन को रोकोओ पेश करने वाला था (मर्सिया का कैथेड्रल, पश्चिम मुखौटा, 1733)। स्पैनिश रोकोको शैली का सबसे बड़ा व्यवसायी, एक मूल मास्टर, वेंचुरा रोड्रिग्ज था, ज़रागोज़ा (1750) में पिंड के अवर लेडी ऑफ द बेसिलिका के चमकदार इंटीरियर के लिए जिम्मेदार था।

17 वीं सदी की वास्तुकला

कोर्ट में, सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, हेरेरा की जड़ों के साथ एक ऑटोोचोनोनस बैरोक की खेती की जाती थी, जो ईंट और ग्रेनाइट के साथ पारंपरिक निर्माण पर आधारित होती थी, और खड़ी spiers या स्लेट छतों का उपयोग, जिसे तथाकथित मैड्रिड डी लॉस ओस्ट्रियास । इस रेखा का मुख्य प्रतिनिधि जुआन गोमेज़ डी मोरा था। फायरर्स ने फ्रे अल्बर्टो डे ला मैड्रे डी डायस, पेड्रो सांचेज़, सैन एंटोनियो डे लॉस एलेमनस के चर्च के लेखक भाई फ्रांसिस्को बौतिस्ता, डोरिक और कोरिंथियन और थीम वाले लाल गुंबदों के परिचय से पांचवीं स्थापत्य व्यवस्था के आविष्कारक के लेखक, पर प्रकाश डाला। फ्रे लोरेन्ज़ो डे सान निकोलस, जो दूसरों के बीच बकाया है, कैलट्रावास की चर्च। इस पल के अच्छे उदाहरण प्लाजा मेयर और बुएन रेटिरो पैलेस हैं। बाद में, एलोन्सो कार्बोनेल का काम लगभग पूरी तरह से स्पेनिश स्वतंत्रता के युद्ध के दौरान नष्ट हो गया था, हालांकि इसके बगीचे अभी भी आंशिक रूप से Parque del Buen Retiro में संरक्षित हैं और कुछ जीवित भागों Cason डेल Buen Retiro और सेना से संग्रहालय बन गया । सत्रहवीं शताब्दी की इस शांत विचित्र शैली के अन्य उदाहरण हैं कासा डे ला विला, सांताक्रूज़ का पैलेस, परिषदों के पैलेस, सैन मार्टिन, सैन एन्ड्रेस, सैन इल्डेफोन्सो डे टोलेडो, मोंटेसेराट, सैन इसिड्रो और चर्च जेसुइट अध्ययन संलग्न, मठ का अवतार, डेस्काल्ज़ास रियाल्स, कैलट्रावास के कॉन्वेंट, कॉमेंडोडोरास डी सैंटियागो आदि।

कैस्टिले में और कोर्ट ने वेदी के डिजाइन में एक परिवार को विशेष रूप से खड़ा किया, चुरुगुएरा, जिसमें से जोस बेनिटो सबसे बकाया प्रतिपादक है 1680 और 1720 के बीच, चुरुगुएरा ने गारानी के संयोजन को “सर्वोच्च आदेश” के रूप में जाना, जिसे सोलोमनिक स्तंभों और मिश्रित आदेशों को मिलाया। एक संवेदनात्मक कार्य है सैन एस्टेबन डी सलामांका के मठ के प्रमुख बड़ी वेदी। सलेमांका में, अल्बर्टो चुरुग्रीएरा ने प्लाजा मेयर की रचना की, जो एन्ड्रेस गार्सिया डि क्विनोस द्वारा समाप्त हो गया था। अपने विविध और स्मारकीय शैली के साथ Churrigueera, Herrerian क्लासिसिज़्म के संयम के लिए एक काउंटरपॉइंट का प्रतिनिधित्व करते हैं और सजावटी बैरोक के दरवाजे खोलते हैं, इस बिंदु पर कि वे सामान्य रूप से शैली के एक चरण को परिभाषित करने के लिए चले गए, Churigrieresque, एक शब्द अठारहवीं शताब्दी में शिक्षाविदों द्वारा स्पष्ट निराशाजनक अर्थ के साथ गढ़ा

सत्रहवीं शताब्दी के अन्डालुसियन वास्तुकला में, जैन के कैथेड्रल के फेसेड बाहर निकलते हैं, एप्रासिओ लोपेज डी रोजा का काम, जो वेटिकन के सेंट पीटर के लिए कार्लो मादर्नो के मुखर और ग्रेनेडा की कैथेड्रल से प्रेरित था, जिन्होंने अपने आखिरी दिनों में डिजाइन किया था एलोन्सो कैनो इसकी आधुनिकता, प्लेटेट्स और तत्वों के अपने व्यक्तिगत उपयोग के आधार पर एक स्पष्ट ज्यामितीय उच्चारण के साथ-साथ अमूर्त आदेश के उपयोग के साथ-साथ स्पैनिश बारोक के सबसे आगे स्थित है।

गालिसिया में, कम्पोस्टेला के कैथेड्रल, जोस डे वेगा वाई वेरडुगो के कैनन के संरक्षण और प्रभाव ने, कैथेड्रल कार्यों में पूर्ण बारोक रूपों की शुरूआत की, जिससे पूरे क्षेत्र में फैली नई शैली को जन्म दिया गया। इसमें आर्किटेक्ट के क्लासिकवाद से मेलबर्न डे वेलास्को अगुइरो को एक बैरोक में संक्रमण शामिल था जिसमें एक शानदार सजावटी संपत्ति थी, जिनके पहले और उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में पेना डे टोरो और डोमिंगो डे अंदाद थे।

18 वीं सदी की वास्तुकला
अठारहवीं शताब्दी में शैलियों का एक द्वंद्व था, हालांकि सैशेस हमेशा स्पष्ट नहीं होते हैं। एक तरफ, पारंपरिक बारोक, कास्टिज़ो या मुडेजार (लेखक के अनुसार) की उत्पत्ति देशी आर्किटेक्टों द्वारा की जाती थी और दूसरी तरफ, एक अधिक यूरोपीय बैरोक, जो राजशाही की पहल में विदेशी आर्किटेक्ट्स द्वारा लाई जाती थी, जो कोर्ट में एक फ्रेंच स्वाद और इतालवी का परिचय देता है। पहली प्रवृत्ति के लिए प्रमुख आर्किटेक्ट और पेड्रो डी रिबेरा, नारसीसो टॉम, फर्नांडो डी कास नोवावा, फ्रांसिस्को हार्टाडो इज़िचिर्डो, जेरोनिमो डी बाल्बास, लियोनार्डो डे फिगारोआ, कॉनराडो रूडोल्फ जैसे प्रमुख आर्किटेक्ट और वेदी-बिल्डर्स हैं।

अठारहवीं शताब्दी के दौरान अदालत में पारंपरिक बरॉक के अस्तित्व का अच्छा उदाहरण पेड्रो डे रिबेरा था, जिसका सबसे उत्कृष्ट काम मैड्रिड में सैन फर्नांडो का शाही धर्मशाला है। टोमे (नारसीसो और डिएगो) में टोलेडो के प्रसिद्ध पारदर्शी कैथेड्रल को हाइलाइट किया गया है और, कड़ाई से स्थापत्य कार्य के रूप में, वैलडोलिड विश्वविद्यालय। गैलिशियन् फोकस को फर्नांडो डी कास और नोवोआ द्वारा सौभाग्य से प्रस्तुत किया गया था, जिसका कार्य सम्मेलन कम्पोस्टेला के कैथेड्रल के ओबराडोरो का मुखौटा है। अन्डालुसिया में, दो ध्यान केंद्रित कर बाहर खड़ा था: ग्रेनेडा और सेविल। सबसे पहले, ल्यूसेंटिन वास्तुविद् फ्रांसिस्को हार्टोडो इज़िविएर्डो, ग्रेनेडा और एल पायलर (रास्कैफ्रिआ) के कैथेसियन मठों के तंबू के लेखक, और यह भी कैरेथसियन मठ के बलिदान, स्पेनिश बराक के सबसे चमकीले कार्यों में से एक से संबंधित है। सेविल में, जेरोनीमो बाल्बस, जो अन्डालुसिया और न्यू स्पेन में स्टेप्स का इस्तेमाल करते हैं, और सैन टेलमो स्कूल के रीमॉडेलिंग के लेखक और एक समूह जो सैन लुइस डी लॉस फ्रांसीसी के जेसुइट नवशास्त्री के रूप में बकाया है, एक अन्य ध्यान केंद्रित करता है बारोक के दौरान महान जीवन शक्ति का आनंद लिया वैलेंशियाियन था। एक प्रमुख आर्किटेक्ट कॉनराडो रूडोल्फ थे और एक सामूहिक मुखौटा यह है कि पैलेस ऑफ द मार्किस ऑफ डॉस अगुआस (1740-1744), जो कि चित्रकार हिपोलिटो रोविरा द्वारा डिजाइन किया गया था। मर्सिया में, आर्किटेक्चर के महान पुनर्वापर जैमे बोर्ट को कैथेड्रल (1737-1754) के शक्तिशाली इमाफ्राँट या मुखौटे के साथ मिला था।

1730 से, फ्रांसीसी रोकोको का प्रभाव स्पेनिश बोरोक में माना जाता है। Retablistas और आर्किटेक्ट एक सजावटी आकृति के रूप में रॉकेट शामिल, हालांकि वे एक चिह्नित बैरोक चरित्र के साथ संरचनाओं में इसका इस्तेमाल करते हैं। इसलिए, कुछ उदाहरणों को छोड़कर, इस तथ्य के बावजूद, कि अठारहवीं शताब्दी की इस शैली का सजावटी अपशिष्ट अक्सर संबद्ध हो जाने के बावजूद, स्पेन में एक प्रामाणिक रोकोको के अस्तित्व के बारे में बात करने के लिए जोखिम भरा है।

दूसरी पंक्ति में, बोर्बों द्वारा विकसित किए जाने वाले सबसे अधिक यूरोपीय बार्क का, मैड्रिड का रॉयल पैलेस है, फेलिप वी के शासनकाल के दौरान बनाया गया था। यह महल, जो वर्सेल्स जैसे महान अभिवादन महलों की तह में बनाया गया था अल्काज़ार की जगह, 1734 की आग में नष्ट हो गया। इसके निर्माण को इटली के आर्किटेक्टों को सौंपा गया था: फिलिपो जुवाड़ा, जुआन बूतिस्टा सचेटी और फ्रांसेस्को सबातीनी। अन्य महल उदाहरण ला ग्रन्जा डी सैन इल्देफेन्सो (सियरा डे गदरारमा के सेगोवियन ढलान पर) के शाही महलों हैं, और अरज्यूज की (मैग्रिड से अधिक सुलभ टैग्स के तट पर, जो सोलहवीं शताब्दी से हैं, लेकिन काफी सुधार अनेरिकों के बीच में फर्नांडो छठे और कार्लोस III के तहत)। दोनों शहर से दूर स्थित वातावरण में आर्किटेक्चर और बैरोक गार्डन के एकीकरण के अच्छे प्रतिनिधित्व हैं, जो एक उल्लेखनीय फ्रांसीसी प्रभाव दिखाते हैं (ला ग्रानजा को स्पेनी वर्सेल्स के रूप में जाना जाता है)। 18 वीं शताब्दी में, कुछ चर्चों ने इतालवी आर्किटेक्ट्स जैसे सैंटियागो बोनाविया द्वारा तैयार किया, जिन्होंने अरनज्यूज़ में सैन एंटोनियो के चर्च या मैड्रिड में सैन मिगुएल के चर्च को डिजाइन किया था, उनके जटिल विकृत में इतालवी बैरोक के स्पेन के प्रस्तावों में स्थानांतरित कर दिया गया मंजिलों। इसके अलावा यह 17 9 2 9 को बरबारा डी ब्रैगेंज़ा द्वारा स्थापित रियल सेलास, और वेनुरा रोड्रिगेज के कुछ काम, जो सैन मार्कोस में से एक की तरह चर्चों में रोमन बरॉक के वफादार अनुयायी पर बल देता है, जिसमें यह बर्निनिनी योगदान (सैन एन्ड्रेस डेल क्विरिनल) और बोरोमिनी (सैन कार्लो एले क्वाट्रो फोंटेन)।

1759 में कार्लोस III के सिंहासन के लिए उदय बैरोक के परिसमापन के बारे में लाएगा। न्यायालय में, राजा ने शहरी सुधारों की एक श्रृंखला की, जो कि ऑस्ट्रिया के अस्वास्थ्यकर मैड्रिड को स्वच्छ और मनोविनोद करने के लिए डिज़ाइन की गई थी। इन कार्यों में से कई अपने पसंदीदा वास्तुकार, इतालवी फ्रांसेस्का सबातिनी द्वारा एक काफी परिष्कृत और शांत क्लासिक भाषा में काम करते थे। यह अकादमिक क्लासिस्टाइज्म, उनके द्वारा और अन्य शैक्षणिक आर्किटेक्टों की खेती की जाती है, प्रारंभिक स्पेनी नेक्लेसीसिज़्म की नींव तैयार कर रही है। प्रबुद्ध लोगों ने पूर्ववर्ती बैरोक रूपों को घृणा, इंसिसों को अपील करने और लोगों द्वारा प्रभावित होने पर; इसके बजाय, उन्होंने क्लासिस्टाइज की वसूली की वकालत की, इसके कारण कारण की शैली को पहचान कर। दबाव, जो सन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी से, उनके सचिव, एंटोनियो पोन्ज़, को राजा के पास स्थानांतरित कर दिया गया, 1777 से रॉयल डिक्रीज़ की एक श्रृंखला का नेतृत्व किया, जिसने लकड़ी में वेदियों की प्राप्ति पर रोक लगा दी और चर्चों और वेदी के सभी स्थापत्य डिजाइनों को गौण कर दिया। अकादमी की राय के लिए व्यवहार में, इन उपायों ने राज्य की राजधानी से एक शैक्षणिक क्लासिकवाद को लागू करने के लिए, बैरोक के मौत प्रमाण पत्र और अपने क्षेत्रीय संस्करणों का परिसमापन किया।

स्पेनिश / हिस्पैनिक अमेरिका
मूल अमेरिकी और मूरिश सजावटी प्रभावों का संयोजन चुर्रिग्रेशेस मुहावरों की बेहद अर्थपूर्ण व्याख्या के साथ स्पेन के अमेरिकी कालोनियों में बैरोक के पूर्ण शरीर और विभिन्न चरित्र के लिए हो सकता है। अपने स्पेनिश समकक्ष से भी अधिक, अमेरिकी बराक प्लाका सजावट की एक शैली के रूप में विकसित हुआ। सत्तरहवीं शताब्दी के कई अमेरिकी कैथेड्रलों के ट्विन-ट्राइड facades मध्ययुगीन जड़ों थे और पूरे बरूक 1664 तक नहीं दिखाई दिए थे, जब कुस्को में प्लाजा डेस अरमास पर जेसुइट मंदिर बनाया गया था। फिर भी, नई शैली ने चर्चों की संरचना को शायद ही प्रभावित किया।

लीवा (1673) में सैन फ्रांसिस्को के मठ के कारण पेरूवियर बैरोक विशेष रूप से रसीला था, जिसमें एक काले रंग का जटिल मुखौटा पीले ट्विन टॉवर के बीच सैंडविच होता है। अर्जेंटीना के कोर्दोबा में Jesuite मिशनों (एस्टानसीआस) के ग्रामीण बराक ने इल गेशू के मॉडल का अनुसरण किया था (लीमा में सेंट पॉल के जेसुइट चर्च का मामला भी था, प्रांतीय “मेस्टिज़ो” (क्रॉसब्रेड) शैलियों अलेक्वीपा, पोटोसी और ला पाज़। अठारहवीं शताब्दी में, इस क्षेत्र के आर्किटेक्ट मध्ययुगीन स्पेन की मुदगेर कला में प्रेरणा लेते हैं। पेरू के मुखौटे के देर से बारोक्वे प्रकार पहले चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ़ मर्सी, लीमा (1697-1704) में दिखाई देते हैं। इसी तरह, इग्लेसिया डी ला कॉम्पेनिया, क्विटो (1722-65) ने एक शानदार नक्काशीदार वेदी को अपने समृद्ध मूर्तिकला मुखौटा और सर्पिल सेलमोनिका का एक अति सूक्ष्म चित्रण बताया।

उत्तर में, 18 वीं सदी के न्यू स्पेन-मैक्सिको के सबसे अमीर प्रांत का निर्माण कुछ शानदार रूप से असाधारण और नेत्रहीन उन्मादपूर्ण वास्तुकला का होता है जिसे मैक्सिकन चुर्रिगेरेस्क के नाम से जाना जाता है। यह अल्ट्रा-बैरो दृष्टिकोण लोरेंजो रॉड्रिग्ज के कार्यों में खत्म हुआ, जिनकी कृति मैक्सिको सिटी (174 9 -69) में सागर्रियो मेट्रोपॉलिटानो है। रिमोट रजत-खनन शहरों में शैली के अन्य अच्छे उदाहरण मिल सकते हैं। उदाहरण के लिए, ओकोटलन (1745 में शुरू हुआ) में अभयारण्य एक शानदार बैरल कैथेड्रल है जो उज्ज्वल लाल टाइलों में सामने आती है, जो कि मुख्य प्रवेश द्वार और पतला फलकिंग टावरों (बाहरी, आंतरिक) पर भली-भांति संकुचित आभूषण के साथ भव्य रूप से प्रचलित है। । मैक्सिकन बैरोक की सच्ची राजधानी पुएब्ला है, जहां हाथ से पेंट की मूर्तियों (टेलेवेरा) और देशी भूरे रंग के पत्थरों की तैयार आपूर्ति ने इसके आगे एक स्पष्ट भारतीय स्वाद के साथ एक व्यक्तिगत और उच्च स्थानीयकृत कला रूप में विकसित किया। लगभग साठ चर्च हैं जिनकी मुखौटे और गुंबे कई रंगों की चमकदार टाइलें प्रदर्शित करते हैं, अक्सर अरबी डिजाइनों में व्यवस्थित होते हैं। उनके अंदरूनी रूप से विस्तृत सोने के पत्ते अलंकरण के साथ घनी रूप से संतृप्त होते हैं। 18 वीं शताब्दी में, स्थानीय कारीगरों ने अंडे का सफेद और चीनी से बना पुएब्लान कैंडी के बाद “अल्फनिक” नामक एक सफेद पुष्प सजावट का एक विशिष्ट ब्रांड विकसित किया था भूकंप बारोक फिलीपींस में पाए गए बैरोक वास्तुकला की एक शैली है, जिसमें 17 वीं सदी और 18 वीं सदी के दौरान विनाशकारी भूकंप का सामना करना पड़ा था, जहां चर्चों जैसे बड़े सार्वजनिक भवनों को एक बैरोक शैली में फिर से बनाया गया था। फिलीपींस में, लगातार पूर्वी भूकंपों से गिरने वाले चर्चों का विनाश ने चर्च अनुपात कम और व्यापक बना दिया है; ओर की दीवारों को मोटा बना दिया गया था और थकावट के दौरान स्थिरता के लिए भारी दबाव था। ऊपरी संरचनाओं को लाइटर सामग्री के साथ बनाया गया था दुनिया के कम भयावह रूप से सक्रिय क्षेत्रों में टावरों की तुलना में बेल टावर आमतौर पर कम होते हैं और स्टॉटर होते हैं। टावरों के निचले स्तर में घने परिधि, उत्तरोत्तर सबसे ऊंचा स्तर तक संकुचित है। फिलीपींस के कुछ चर्चों में, समुद्री डाकू के खिलाफ निगरानी रखने के अलावा, कुछ घंटी टॉवर मुख्य चर्च भवन से अलग होते हैं ताकि एक भूकंप के कारण गिरने वाले घंटी टॉवर के कारण क्षति से बच सकें।