परिदृश्य डिजाइन में अंतरिक्ष

परिदृश्य डिजाइन में अंतरिक्ष एक अर्थ के रूप में अंतरिक्ष के अर्थ और प्रकृति के बारे में सिद्धांतों को और एक तत्व के रूप में संदर्भित करता है। परिदृश्य डिजाइन के मौलिक माध्यम के रूप में अंतरिक्ष की अवधारणा आधुनिकता, समकालीन कला, एशियाई कला और डिजाइन से जुड़ी बहस से बढ़ी है- जैसे कि जापानी उद्यान और वास्तुकला में देखा गया है।

यूरोप
एलिजाबेथ के। मेयर ने क्लाउड-हेनरी वेटलेट के निबंध ऑन गार्डन (1774) का वर्णन किया है, शायद बगीचे / स्थापत्य सिद्धांत में अंतरिक्ष का पहला संदर्भ। 1 9 18 में एंड्रयू जैक्सन डाउनिंग ने “आर्किटेक्चर में स्पेस कॉम्पोज़शन” लिखा, जिसने चित्र बनाने और बागानों को अंतरिक्ष के निर्माण में शामिल कला के रूप में जोड़ा।

आधुनिक उत्तरी यूरोपीय विचारों की उत्पत्ति 18 9 0 के दशक के एक जर्मन सौंदर्य दर्शन है। 1 9 20 के दशक तक, सापेक्षतावाद के आइंस्टीन के सिद्धांत सार्वभौमिक अंतरिक्ष की न्यूटन की अवधारणा को बदल रहे थे। फ्लेचर स्टील, जेम्स रोज, गेरेट एकबो और दान केली जैसे चिकित्सकों ने प्रचलित बहस को बदलने की कोशिश में लिखे, मात्रा, जनता और विमानों की शब्दावली के माध्यम से लिखना और डिजाइन करना शुरू किया, जिसमें औपचारिक और अनौपचारिक विचारों के बीच केंद्रित था। एक जो ललित कला के साथ अपने क्षेत्र को अधिक बारीकी से संरेखित करेगा

एड्रियन फॉटी के अनुसार, डिजाइन के संबंध में “स्पेस” शब्द 18 9 0 के दशक तक पूरी तरह निरर्थक था। उस समय दो स्कूलों को विकसित करना शुरू हुआ 1880 में विनीज़ गॉटफ्रिड सेंपर ने एक वास्तुशिल्प सिद्धांत विकसित किया था जो इस विचार पर आधारित था कि वास्तुकला का पहला आवेग अंतरिक्ष के बाड़े का था। कैमिलो सिटे ने सेप्टर्स के विचारों को कलात्मक सिद्धांतों (188 9) के अनुसार अपनी सिटी प्लानिंग में बाहरी जगहों तक विस्तारित किया। समवर्ती, फ्रेडरिक नीत्शे ने कांट से विचारों पर बनाया, जिसने मानव आंदोलन और धारणा से उत्पन्न बल क्षेत्र के रूप में अंतरिक्ष के अनुभव पर बल दिया। मार्टिन हाइडेगर बाद में दोनों स्कूलों का विरोध कर रहे थे। उनके 1 9 27 में होने और समय और 1 9 51 में “भवन, निवास, सोच” उन्होंने दावा किया कि अंतरिक्ष न तो मन का निर्माण था और न ही कोई दिया गया था, लेकिन “वह था जिसके लिए एक कमरे बना दिया गया” और वस्तु के द्वारा एक कमरा खुद के बजाय कमरे हेनरी लेफ्ब्वेरे इस सब को इस प्रश्न के मुताबिक फोन करते हैं, जो कि अंतरिक्ष निर्माताओं के रूप में खुद को डिजाइनरों के विचारों को जोड़ने का काम करते हैं, जो कि उत्पादन के एक प्रमुख पूंजीवादी मोड के अधीन रहते हैं। उन्होंने महसूस किया कि उन्होंने जो सार अंतरिक्ष बनाया था, उन्होंने अलगाव, अलग होने और आंखों का एक विशेषाधिकार के माध्यम से सामाजिक स्थान को नष्ट कर दिया।

जेम्स रोज और गेटेट एको, 1 9 30 के दशक में हार्वर्ड के साथियों, एक आंदोलन के अग्रदूत थे, जो वासिली कंडिंस्की, कर्ट श्वाइटर्स, नाउम गेबॉ और रूसी रचनावादी जैसे कलाकारों से अंतरिक्ष के बारे में विचारों को अपनाते थे और वास्तुशिल्प विचारों से आधारित ओम मिज़ वैन डेर रोहे की मुफ्त योजना बगीचों को बाहरी कमरे या मूर्तियों के रूप में देखा जा रहा है, वे आंदोलन को प्राथमिकता देते हैं। चित्रकला और मूर्तिकला के समानता में, विशेष रूप से गुलाब ने वास्तुशिल्प मात्रा के रूप में परिदृश्य के तत्वों को देखा, न सिर्फ बड़े पैमाने पर: “शुद्ध परिदृश्य में, हम संरचनात्मक खोल को छोड़ते हैं और मात्रा पृथ्वी, फ़र्श, पानी और जमीन से परिभाषित होती है; पत्ते, दीवारों, संरचनाओं और पक्षों पर अन्य ऊर्ध्वाधर तत्व, और आकाश, शाखाएं और ऊपर छत। “एको ने एक योजना के रूप में बगीचे के सामाजिक कार्य के बारे में बयान करने के लिए स्वतंत्र योजना के स्तंभों और पतली दीवारों को ग्रिड अपनाया व्यक्ति और सामूहिक मेल खाता है।

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1 9 40 के दशक तक, परिदृश्य डिजाइन में अंतरिक्ष के बारे में लिखा गया था। सिगफ्रिड गइडिओन, उनकी अंतरिक्ष, टाइम और आर्किटेक्चर में, अंतरिक्ष के इतिहास के रूप में वास्तुकला के इतिहास को फिर से बदल दिया। एर्नो गोल्डफ़िंगर ने आर्किटेक्चरल रिव्यू में कई प्रभावशाली लेख लिखे हैं जो रिक्त स्थान के आकार और आकृतियों के अवचेतन प्रभाव को संबोधित करते हैं। उन्होंने कहा कि अव्यवस्था की स्थिति में अंतरिक्ष की धारणा होती है: हमें पूरी तरह से इसका अनुभव करने के लिए एक परिदृश्य के माध्यम से जाने की ज़रूरत है। दान केली ने इन लेखन को अवशोषित किया और रोज़ और एकबो के काम पर बनाया, समरूपता पर विषमता को बढ़ावा देने, पदानुक्रम, कई केंद्रों पर संतुलन, और आंकड़ा-भरी अस्पष्टता।

अतिसूक्ष्मवाद
मिनिमलिस्ट आर्ट का 1 9 60 के दशक के डिजाइनरों पर गहरा असर होगा जैसे कि पीटर वाकर, मार्था श्वार्टज़, और हिडीसा ससाकी एक तरफ, सोल लेविट की अंतरिक्ष-फ्रेम की मूर्तियां और बड़े पैमाने पर निर्मित वस्तुओं के कार्ल आंद्रे की मूर्तियां अंतरिक्ष के गठन में दीवारों की आवश्यकता के बारे में फिर से सोचने की इजाजत देती हैं। भूमंडलीकरण में ज्यामिति, दोहराव और परिवर्तनों से “बनाने का क्षेत्र” बनाया गया था जिसमें दीवारों और यहां तक ​​कि पौधों को परिदृश्य के आवश्यक तत्वों के रूप में पूछताछ किया गया था। समान रूप से लागू अभ्यास में जारी होने पर शसाकी की धारणा थी कि परिदृश्य “खुली जगह” के रूप में देखा जाने लगा था, जिस पर अंतरराष्ट्रीय शैली की इमारतों को प्रदर्शित करने के लिए कागज का एक सफेद पत्रक था। परिदृश्य के साथ यह वियोग कॉरपोरेट कार्यालय पार्कों में विशेष रूप से उल्लेखनीय था, और सासाकी और वाकर ने आंतरिक और बाहरी स्थान को जोड़ने के प्रयास के माध्यम से इसे संबोधित किया था

जेम्स कॉर्नर परिदृश्य स्प्रैटलियटी को तीन चीजों में से एक माना जाता है जो कि परिदृश्य के माध्यम (अलग-अलग परिदृश्य अस्थायी और परिदृश्य भौतिकता) के बीच अंतर है। वह गैस्टन बायलचर्ड को संदर्भित करता है कि पैमाने और मानसिक स्थान की भूमिका पर जोर दिया गया है, जो कि आर्किटेक्चर और पेंटिंग से परिदृश्य की जगह को अलग करती है: “कल्पना की आंतरिक विशालता, आत्म का आंतरिक स्थान” से दुनिया का तत्काल विशालता ।

ऑस्टस्ट्रिन बेर्क न्यूटनियन सार्वभौमिक अंतरिक्ष और कार्टेशियन द्वैभाषिक अंतरिक्ष की तुलना करके परिदृश्य अंतरिक्ष का विश्लेषण करता है, जिसमें विषय और वस्तु के बीच एक अलग अलगाव है, और चीनी माध्यमिक स्थान, जिसमें परिदृश्य और पर्यावरण की एकता मन और शरीर की एकता से मेल खाती है। इस प्रकार आधुनिक विचारों ने मन, शरीर और संस्कृति के उत्पाद के रूप में अंतरिक्ष की अवधारणा को एक साथ लाया। वस्तुओं पर कब्जा करने वाले वस्तुओं के नकारात्मक होने के बजाय, अंतरिक्ष को अपने स्वयं की मात्रा के रूप में एक डिजाइन उपकरण के रूप में निर्विवाद महत्त्व के रूप में देखा जा सकता है। समकालीन डिजाइन में, यह एक स्पष्ट, जीवित घटना माना जाता है जो सूक्ष्म लेकिन अक्सर जानबूझकर तरीकों से हमारी धारणा और अनुभव का योगदान देता है।

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