ध्वनि कोलाज

संगीत में, असेंबल (शाब्दिक रूप से “एक साथ डालने”) या ध्वनि कोलाज (“एक साथ ग्लूइंग”) एक ऐसी तकनीक है जहां नए ब्रांडेड ध्वनि ऑब्जेक्ट्स या गानों सहित रचनाएं, कोलाज से बनाई गई हैं, जिन्हें मोंटेज भी कहा जाता है। यह अक्सर नमूनाकरण के उपयोग के माध्यम से किया जाता है, जबकि कुछ बजाने योग्य ध्वनि कोलाज विभिन्न विनाइल रिकॉर्ड के क्षेत्रों को एक साथ ग्लूइंग करके उत्पादित किए जाते थे। किसी भी मामले में, यह पिछले ध्वनि रिकॉर्डिंग या संगीत स्कोर के उपयोग के माध्यम से हासिल किया जा सकता है। [उद्धरण वांछित] अपने दृश्य चचेरे भाई की तरह, कोलाज काम घटक भागों की तुलना में एक बिल्कुल अलग प्रभाव हो सकता है, भले ही मूल भाग हों पूरी तरह से पहचानने योग्य या केवल एक स्रोत से।

इतिहास
ध्वनि कोलाज की उत्पत्ति को बाइबर के प्रोग्रामेटिक सोनाटा बट्टलिया (1673) और मोजार्ट के डॉन जियोवानी (17 9 8) के कार्यों पर वापस देखा जा सकता है, और कुछ आलोचकों ने महालर सिम्फनीज़ में कोलाज के रूप में कुछ मार्गों का वर्णन किया है, लेकिन पहले पूर्णतः विकसित कोलाज एक चार्ल्स इवेस के कुछ काम, जिसका टुकड़ा सेंट्रल पार्क इन डार्क, 1 9 06 में बना हुआ था, एक दूसरे के शीर्ष पर कई अलग-अलग धुनों और उद्धरणों को रखकर शहर में पैदल चलने की भावना पैदा करता है। इस प्रकार, संगीत में कोलाज का उपयोग वास्तव में पिकासो और ब्रैक जैसे कलाकारों द्वारा पेंटिंग में इसके उपयोग की भविष्यवाणी करता है, जिन्हें आम तौर पर 1 9 12 के आसपास पहली कोलाज पेंटिंग बनाने के लिए श्रेय दिया जाता है। [उद्धरण वांछित]

इससे पहले पारंपरिक रूपों और प्रक्रियाओं जैसे कि क्वाडलिबेट, मेडली, पोटपोरी, और सेंटोनिज़ेशन कोलाज से भिन्न होता है, जिसमें उनमें से विभिन्न तत्वों को आसानी से फिट करने के लिए बनाया जाता है, जबकि कुंजी, टिम्बर, बनावट, मीटर, टेम्पो, या कोलाज टकराव में घटक विसंगतियों की व्यक्तित्व को संरक्षित करने और एक विषम संयोजन के प्रभाव को व्यक्त करने में मदद करने के लिए अन्य विसंगतियां महत्वपूर्ण हैं। हालांकि, उनकी तकनीक को वास्तविक महाविद्यालय बनाया गया था, हालांकि, फिल्मों के असेंबल अनुक्रम में, जैसे कि उन्हें लेयर करके या त्वरित उत्तराधिकार में उनके बीच आगे बढ़कर कोटेशन और असंबंधित धुनों का मिश्रण था। [उद्धरण वांछित]

इलेक्ट्रॉनिक माध्यमों द्वारा बनाई गई ध्वनि कोलाज का पहला दस्तावेज उदाहरण 1 9 28 में फिल्म निर्माता और मीडिया कलाकार वाल्टर रुट्टमान द्वारा बनाए गए शब्दों, संगीत और ध्वनियों का एक महाविद्यालय, “वोकेंडे” (अंग्रेजी, “सप्ताहांत”) का टुकड़ा है। बाद में, 1 9 48, पियरे शेफेर ने संगीत कोष्ठक का पहला टुकड़ा बनाने के लिए ध्वनि कोलाज की तकनीक का उपयोग किया, “एटूड ऑक्स केमिन्स डी फेर”, जिसे ट्रेनों के रिकॉर्डिंग से इकट्ठा किया गया था। शेफेर ने कई टुकड़े रिकॉर्डों पर ट्रेनों की आवाज़ रिकॉर्ड करके इस टुकड़े को बनाया, जिनमें से कुछ ने लॉक ग्रूव को लगातार लूप में खेलने की इजाजत दी थी। उसके बाद उन्होंने अपने स्टूडियो में कई टर्नटेबल्स स्थापित किए, जिससे उन्हें आवश्यकतानुसार विभिन्न ट्रेन ध्वनियों को ट्रिगर करने और मिश्रण करने की इजाजत मिल गई।

1 9 60 के दशक की शुरुआत में चुंबकीय टेप के बढ़ते फैलाव के साथ ध्वनि कोलाज तकनीकी रूप से व्यवहार्य हो गए। सिनेमाघरों ने जल्द ही रेज़र-रिबन रिबन की संभावना, उन्हें पुनः संयोजित करने और अतिरिक्त स्रोतों को शामिल करने की संभावना को पहचाना। थोड़े समय बाद, पहले संगीतकारों ने इस प्रक्रिया में लिया: इनीस जेनाकिस को पहले ज्ञात संगीतकार माना जाता है, जिन्होंने ध्वनि कोलाज के साथ काम किया है, अन्य पायनियर जॉन केज, ब्रायन गिसिन और विलियम एस। बर्रॉज हैं। पॉप संगीत में सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक उदाहरण बीटल्स के संगीत में पाए जाते हैं। मिस्टर पतंग के लाभ के लिए टुकड़े के लिए! एल्बम एसजीटी पर। 1 9 67 का काली मिर्च का अकेला दिल क्लब बैंड, उसके निर्माता जॉर्ज मार्टिन डिसेम्बेलेडा कैरोसेल और यादृच्छिक क्रम में टुकड़ों से फिर से जुड़ गए। उसके तत्कालीन जीवन साथी के प्रभाव में, जापानी अवंत-गार्डे कलाकार योको ओनो, जॉन लेनन ने 1 9 68 में क्रांति सं। 9 नाम के तहत द बीटल्स एल्बम पर रिलीज़ किया गया था, ध्वनि और आवाज़ों के आठ मिनट के ध्वनि कोलाज को एक साथ रखा था। ।

1 9 80 और 1 99 0 के दशक में, दो प्रसिद्ध कॉपीराइट कानूनों ने इस शब्द की सार्वजनिक धारणा को प्रभावित किया: कनाडाई रिकॉर्डिंग एसोसिएशन के अलावा, जॉन ओस्वाल्ड ने कोलाज प्लंडफोनिक्स के प्रकाशन के बाद मुकदमा दायर किया, रिकॉर्ड कंपनी द्वीप रिकॉर्ड्स बैंड के खिलाफ अदालत में गया नेगेटिवलैंड, एक ही नाम के रॉक बैंड के नमूने के साथ यू 2 कहा जाता है।

1 99 0 के दशक में रैप एंड हाउस की बढ़ती लोकप्रियता, जिसने नमूनाकरण और ध्वनि कोलाज का विचार एक स्टाइलिस्ट डिवाइस बनाया, ध्वनि कोलाज में रुचि पैदा की।

आज ऑडियो कोलाज को फ्लक्सस पोस्टमॉडर्न और डिजिटल आर्ट का एक रूप माना जा सकता है। जॉर्ज रोचबर्ग एक कलाकार है जो कॉन्ट्रा मॉर्टम एट टेम्पस और सिम्फनी नं। 3 सहित टुकड़ों में कोलाज के उपयोग के लिए जाने जाते हैं।

Micromontage
माइक्रोमैंटेज माइक्रोसॉउंड के समय पैमाने पर असेंबल का उपयोग है। इसका प्राथमिक समर्थक ऑक्टोअर (1 9 82), थीमा (1 9 85, वेरगो 2026-2), और शेल (1 99 5, मेमोमोनी म्यूसिक मेडिया एलडीसी 278-1102) जैसे कार्यों में संगीतकार होरासियो वाग्गियोन है। इस तकनीक में नमूना से ध्वनि कणों का निष्कर्षण और व्यवस्था शामिल हो सकती है या जटिल ध्वनि पैटर्न या एकवचन कण (transients) बनाने के लिए प्रत्येक कण की सृजन और सटीक नियुक्ति शामिल हो सकती है। यह ग्राफिक संपादन, एक स्क्रिप्ट, या कंप्यूटर प्रोग्राम के माध्यम से स्वचालित के माध्यम से पूरा किया जा सकता है।

भले ही, डिजिटल माइक्रोमैंटेज की आवश्यकता है:

कई अलग-अलग समय के पैमाने पर ध्वनि फ़ाइलों की लाइब्रेरी का निर्माण या संकलन
संपादन और मिश्रण कार्यक्रम की पुस्तकालय में आयात
एक विशिष्ट समय-बिंदु या समय-बिंदु पर प्रत्येक ध्वनि को स्थिति देने के लिए कर्सर, स्क्रिप्ट या एल्गोरिदम का उपयोग करें
अवधि, आयाम, और सभी ध्वनियों के स्थानिक पदों का संपादन (संभवतः एक स्क्रिप्ट या एल्गोरिदम द्वारा किया जाता है)
ग्रैनुलर संश्लेषण में माइक्रोमैंटेज की कई तकनीकों को शामिल किया गया है, हालांकि दानेदार संश्लेषण अनिवार्य रूप से स्वचालित होता है जबकि माइक्रोमैंटेज सीधे बिंदु से इंगित किया जा सकता है। “इसलिए यह असामान्य धैर्य की मांग करता है” और इसकी तुलना जॉर्जेस सेराट की पॉइंटिलिस्टिक पेंटिंग्स से की जा सकती है।