समाजवादी यथार्थवाद आदर्श यथार्थवादी कला की एक शैली है जिसे सोवियत संघ में विकसित किया गया था और 1932 और 1988 के बीच उस देश में आधिकारिक शैली थी, साथ ही द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अन्य समाजवादी देशों में भी। समाजवादी यथार्थवाद को कम्युनिस्ट मूल्यों के महिमामंडित चित्रण की विशेषता है, जैसे कि सर्वहारा वर्ग की मुक्ति। अपने नाम के बावजूद, शैली में आंकड़े बहुत बार आदर्श रूप में आदर्श होते हैं, खासकर मूर्तिकला में, जहां यह अक्सर शास्त्रीय मूर्तिकला के सम्मेलनों पर भारी पड़ता है। यद्यपि संबंधित, यह सामाजिक यथार्थवाद के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, एक प्रकार की कला जो वास्तविक रूप से सामाजिक चिंता के विषयों को दर्शाती है, या दृश्य कला में “यथार्थवाद” के अन्य रूपों को दर्शाती है।

1948 में उनकी मृत्यु तक सांस्कृतिक नीति पर स्टालिन का मुखपत्र था, उनके नेता के शब्दों में, कलाकार को ‘मानवीय आत्मा का इंजीनियर’ होना था ‘नई रचनात्मक पद्धति का उद्देश्य’ अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता को चित्रित करना ‘था; शैली या विषय-वस्तु से संबंधित कोई और दिशा-निर्देश निर्धारित नहीं किए गए थे।

समाजवादी यथार्थवाद सोवियत संघ में 1920 के दशक के प्रारंभ में इसके विकास से लेकर 1960 के दशक के अंत में आधिकारिक स्थिति से शुरू होने तक 1991 में सोवियत संघ के टूटने तक अनुमोदित कला का प्रमुख रूप था। जबकि अन्य देशों ने एक निर्धारित नियोजन नियुक्त किया है। सोवियत संघ में कला, समाजवादी यथार्थवाद लंबे समय तक बना रहा और यूरोप में अन्य जगहों की तुलना में अधिक प्रतिबंधात्मक था।

फ़ीचर

आधिकारिक विचारधारा के दृष्टिकोण से परिभाषा
पहली बार, समाजवादी यथार्थवाद की आधिकारिक परिभाषा यूएसएसआर के संघ के चार्टर में दी गई है, जिसे संयुक्त उद्यम की पहली कांग्रेस में अपनाया गया है:

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कथा और साहित्यिक आलोचना का मुख्य तरीका होने के नाते, कलाकार से अपने क्रांतिकारी विकास में यथार्थ की ऐतिहासिक, ठोस छवि की मांग करता है। इसके अलावा, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में वैचारिक श्रम और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

यह परिभाषा 1980 के दशक तक सभी व्याख्याओं के लिए शुरुआती बिंदु बन गई।

“समाजवादी यथार्थवाद समाजवादी निर्माण की सफलताओं और साम्यवाद की भावना में सोवियत लोगों की शिक्षा के परिणामस्वरूप विकसित एक गहन महत्वपूर्ण, वैज्ञानिक और सबसे उन्नत कलात्मक पद्धति है। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत … साहित्य के पक्षपात के लेनिन के सिद्धांत का और विकास थे। “(द ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया, 1947)

लेनिन ने निम्नलिखित विचार व्यक्त किया कि कला को सर्वहारा वर्ग के पक्ष में खड़ा होना चाहिए:

“कला लोगों की है। व्यापक जनता की मोटी में इसकी गहरी जड़ें होनी चाहिए। यह इन लोगों को स्पष्ट होना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। इन लोगों की भावना, विचार और इच्छा को एकजुट करना चाहिए, उन्हें ऊपर उठाना चाहिए।

सामाजिक यथार्थ के सिद्धांत
राष्ट्रीयता। इसका मतलब था आम लोगों के लिए साहित्य की स्पष्टता और लोक भाषण और कहावतों का उपयोग।
विचारधारा। लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, सभी लोगों के लिए एक सुखी जीवन प्राप्त करने के लिए एक नए, बेहतर जीवन, वीर कर्मों की खोज करें।
स्थूलता। वास्तविकता की छवि में ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाया गया है, जो बदले में इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होना चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना और दृष्टिकोण को आसपास की वास्तविकता में बदलते हैं)।
सोवियत पाठ्यपुस्तक से परिभाषा के अनुसार, विधि ने विश्व यथार्थवादी कला की विरासत के उपयोग को निहित किया, लेकिन महान मॉडलों की एक सरल नकल के रूप में नहीं, बल्कि रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ। “समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति समकालीन वास्तविकता के साथ कला के कार्यों के गहरे संबंध को पूर्व निर्धारित करती है, समाजवादी निर्माण में कला की सक्रिय भागीदारी। समाजवादी यथार्थवाद कार्यों के लिए प्रत्येक कलाकार को देश में होने वाली घटनाओं के अर्थ की एक सच्ची समझ की आवश्यकता होती है, उनके विकास में सामाजिक घटनाओं का आकलन करने की क्षमता, एक जटिल द्वंद्वात्मक बातचीत में “।

इस पद्धति में यथार्थवाद और सोवियत रोमांस की एकता शामिल थी, जो “आसपास के वास्तविकता के वास्तविक सत्य के यथार्थवादी बयान” के साथ वीर और रोमांटिक को जोड़ती है। यह तर्क दिया गया था कि इस तरह “आलोचनात्मक यथार्थवाद” का मानवतावाद “समाजवादी मानवतावाद” द्वारा पूरक था।

राज्य ने आदेश दिए, इसे रचनात्मक व्यापारिक यात्राओं पर भेजा, प्रदर्शनियों का आयोजन किया – इस प्रकार कला के स्तर के विकास को प्रोत्साहित किया। “सामाजिक व्यवस्था” का विचार सामाजिक यथार्थवाद का हिस्सा है।

विकास
कई दशकों में समाजवादी यथार्थवाद का विकास कई हजारों कलाकारों द्वारा किया गया था। रूसी कला में यथार्थवाद के प्रारंभिक उदाहरणों में पेरेडविज़नहिकिस और इल्या यिफिमोविच रेपिन का काम शामिल है। जबकि इन कार्यों में समान राजनीतिक अर्थ नहीं है, वे अपने उत्तराधिकारियों द्वारा प्रयोग की जाने वाली तकनीकों का प्रदर्शन करते हैं। 25 अक्टूबर 1917 को बोल्शेविकों ने रूस पर अधिकार कर लेने के बाद कलात्मक शैलियों में एक उल्लेखनीय बदलाव किया। ज़ार के पतन और बोल्शेविकों के उदय के बीच के समय में कलात्मक अन्वेषण की एक छोटी अवधि थी।

बोल्शेविकों के नियंत्रण में आने के कुछ समय बाद, अनातोली लुनाचारस्की को नार्कोम्प्रोस के प्रमुख के रूप में नियुक्त किया गया था, जो जनवादी कॉमिसरीएट फॉर एनलाइटनमेंट था। इसने लुनाचारस्की को नव निर्मित सोवियत राज्य में कला की दिशा तय करने की स्थिति में डाल दिया। हालांकि लुनाचारस्की ने सोवियत कलाकारों के पालन के लिए एक भी सौंदर्य मॉडल का निर्देशन नहीं किया, लेकिन उन्होंने मानव शरीर पर आधारित सौंदर्यशास्त्र की एक प्रणाली विकसित की जो बाद में समाजवादी यथार्थवाद को प्रभावित करने में मदद करेगी। उनका मानना ​​था कि “स्वस्थ शरीर, बुद्धिमान चेहरा या दोस्ताना मुस्कान की दृष्टि अनिवार्य रूप से जीवन को बढ़ाने वाली थी।” उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि कला का मानव जीव पर सीधा प्रभाव पड़ता था और सही परिस्थितियों में वह प्रभाव सकारात्मक हो सकता था। “पूर्ण व्यक्ति” (नए सोवियत व्यक्ति) का चित्रण करके, लुनाचारस्की का मानना ​​था कि कला नागरिकों को आदर्श सोवियत कैसे शिक्षित कर सकती है।

सोवियत कला के भीतर बहस
सोवियत कला के भाग्य पर बहस करने वाले दो मुख्य समूह थे: भविष्यवादी और परंपरावादी। रूसी फ्यूचरिस्ट, जिनमें से कई बोल्शेविकों से पहले अमूर्त या वामपंथी कला का निर्माण कर रहे थे, का मानना ​​था कि साम्यवाद को अतीत से पूर्ण रूप से टूटना आवश्यक था और इसलिए, सोवियत कला ने ऐसा किया। परंपरावादी रोजमर्रा के जीवन के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के महत्व पर विश्वास करते थे। लेनिन के शासन और नई आर्थिक नीति के तहत, एक निश्चित मात्रा में निजी व्यावसायिक उद्यम थे, जो फ्यूचरिस्ट और परंपरावादियों दोनों को पूंजी के साथ व्यक्तियों के लिए अपनी कला का उत्पादन करने की अनुमति देता था। 1928 तक, सोवियत सरकार के पास निजी उद्यमों को समाप्त करने के लिए पर्याप्त शक्ति और अधिकार था, इस प्रकार भविष्यवादी समूहों जैसे फ्रिंज समूहों के लिए समर्थन समाप्त हो गया। इस बिंदु पर, हालांकि “समाजवादी यथार्थवाद” शब्द का उपयोग नहीं किया जा रहा था,

पहली बार आधिकारिक रूप से “समाजवादी यथार्थवाद” शब्द का इस्तेमाल 1932 में किया गया था। इस शब्द को उन बैठकों में निपटाया गया था जिनमें खुद स्टालिन सहित उच्चतम स्तर के राजनेता शामिल थे। साहित्यिक समाजवादी यथार्थवाद के प्रस्तावक मैक्सिम गोर्की ने 1933 में “सोशलिस्ट रियलिज़्म” नामक एक प्रसिद्ध लेख प्रकाशित किया और 1934 तक इस शब्द की व्युत्पत्ति स्टालिन के लिए वापस आ गई थी। 1934 की कांग्रेस के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद के लिए चार दिशा-निर्देश दिए गए थे। काम होना चाहिए:

सर्वहारा: श्रमिकों के लिए प्रासंगिक कला और उन्हें समझने योग्य।
विशिष्ट: लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्य।
यथार्थवादी: प्रतिनिधित्वात्मक अर्थ में।
पक्षपातपूर्ण: राज्य और पार्टी के उद्देश्यों का समर्थन करता है।

लक्षण
समाजवादी यथार्थवाद का उद्देश्य लोकप्रिय संस्कृति को भावनात्मक अभिव्यक्ति के एक विशिष्ट, उच्च विनियमित गुट तक सीमित करना था जिसने सोवियत आदर्शों को बढ़ावा दिया। पार्टी का अत्यधिक महत्व था और हमेशा अनुकूल रूप से चित्रित किया जाना था। प्रमुख अवधारणाएँ जिन्होंने पार्टी के प्रति निष्ठा, “पार्टिनिस्टोस्ट ” (पार्टी-विचारधारा),” विचारधारा “(विचार- या वैचारिक-सामग्री),” क्लैसलोवोस्ट “(वर्ग सामग्री),” प्राद्विवोस्ट “(सत्यवादिता) का आश्वासन दिया।

आशावाद की एक प्रचलित भावना थी, समाजवादी यथार्थवाद का कार्य आदर्श सोवियत समाज को दिखाना था। न केवल वर्तमान को महिमामंडित किया गया था, बल्कि भविष्य को भी एक सहमत फैशन में चित्रित किया गया था। क्योंकि वर्तमान और भविष्य को लगातार आदर्शीकृत किया गया था, समाजवादी यथार्थवाद में मजबूर आशावाद की भावना थी। त्रासदी और नकारात्मकता की अनुमति नहीं थी, जब तक कि उन्हें एक अलग समय या स्थान में नहीं दिखाया गया था। इस भावना का निर्माण बाद में “क्रांतिकारी रूमानियत” के रूप में किया जाएगा।

क्रांतिकारी रोमांटिकवाद ने अपने जीवन, कार्य और मनोरंजन को प्रशंसनीय के रूप में प्रस्तुत करके आम कार्यकर्ता, चाहे कारखाने या कृषि को उन्नत किया। इसका उद्देश्य यह दिखाना था कि क्रांति की बदौलत जीवन स्तर में कितना सुधार हुआ है। कला का उपयोग शैक्षिक सूचनाओं के रूप में किया जाता था। पार्टी की सफलता को दर्शाते हुए, कलाकार अपने दर्शकों को दिखा रहे थे कि सोवियतवाद सबसे अच्छी राजनीतिक प्रणाली थी। कला का उपयोग यह दिखाने के लिए भी किया गया था कि सोवियत नागरिकों को कैसे अभिनय करना चाहिए। अंतिम उद्देश्य यह था कि लेनिन ने “एक पूरी तरह से नए प्रकार के इंसान” का निर्माण किया: द न्यू सोवियत मैन। कला (विशेषकर पोस्टर और भित्ति चित्र) बड़े पैमाने पर पार्टी के मूल्यों को स्थापित करने का एक तरीका था। स्टालिन ने समाजवादी यथार्थवादी कलाकारों को “आत्माओं का इंजीनियर” बताया।

समाजवादी यथार्थवाद में प्रयुक्त आम छवियां फूल, सूरज की रोशनी, शरीर, युवा, उड़ान, उद्योग और नई तकनीक थीं। इन काव्य चित्रों का उपयोग साम्यवाद और सोवियत राज्य के उत्थानवाद को दिखाने के लिए किया गया था। कला एक सौंदर्य आनंद से अधिक बन गई; इसके बजाय इसने एक बहुत विशिष्ट कार्य किया। सोवियत आदर्शों ने कार्यक्षमता को रखा और बाकी सभी से ऊपर काम किया; इसलिए, कला की प्रशंसा करने के लिए, उसे एक उद्देश्य पूरा करना चाहिए। एक मार्क्सवादी सिद्धांतकार जॉर्जी प्लेखानोव ने कहा कि कला समाज की सेवा करने के लिए उपयोगी है: “इसमें कोई संदेह नहीं है कि कला ने केवल सामाजिक महत्व हासिल किया है जहाँ तक यह महत्व, कार्य, भावनाओं या घटनाओं को चित्रित करता है, जो महत्व के हैं। समाज के लिए।”

हालांकि, कलाकार जीवन को वैसे ही चित्रित नहीं कर सके जैसा उन्होंने देखा क्योंकि कम्युनिज्म पर जो भी चीज खराब दिखाई देती थी उसे छोड़ना पड़ता था। जिन लोगों को पूरी तरह से अच्छा या पूर्ण दुष्ट नहीं दिखाया जा सकता था, उन्हें चरित्र के रूप में इस्तेमाल नहीं किया जा सकता है। यह सोवियत विचार का चिंतन था कि नैतिकता सरल है: चीजें सही या गलत हैं। नैतिकता पर यह दृष्टिकोण यथार्थवाद पर आदर्शवाद का आह्वान करता है। कला स्वास्थ्य और खुशी से भरी थी: चित्रों में व्यस्त औद्योगिक और कृषि दृश्य दिखाए गए थे; मूर्तियां श्रमिकों, संतरी और स्कूली बच्चों को दर्शाती हैं।

रचनात्मकता समाजवादी यथार्थवाद का महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं थी। इस अवधि के दौरान कला को बनाने में जिन शैलियों का उपयोग किया गया था, वे ऐसी थीं जो सबसे यथार्थवादी परिणाम उत्पन्न करती थीं। चित्रकार कारखानों और सामूहिक खेतों में खुश, मांसपेशियों के किसानों और श्रमिकों का चित्रण करेंगे। स्टालिन की अवधि के दौरान, उन्होंने अपने व्यक्तित्व के पंथ की सेवा करने के लिए स्टालिन के कई वीर चित्रों का निर्माण किया – सभी सबसे यथार्थवादी जीवन संभव में। एक समाजवादी यथार्थवादी कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात कलात्मक अखंडता नहीं थी, लेकिन पार्टी सिद्धांत का पालन करना था।

अनुप्रयोगों

साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद
पृष्ठभूमि
1920 के दशक, यानी अक्टूबर क्रांति के बाद की अवधि, सोवियत संघ की कला और साहित्य में विविधता और अवांट-गार्डे द्वारा चिह्नित की गई थी। Tsarist सेंसरशिप से मुक्त, उत्साहपूर्वक नए ज़ेगेटिस्ट का स्वागत करते हुए, अनगिनत समूह (“группов ,ина”, “gruppovshchina”) और LEF, LCK, Proletkult जैसे संघों का प्रचार किया, जिन्होंने श्रमिकों के साहित्य को बढ़ावा दिया और आंशिक रूप से उन्नत किया।

हालांकि, संस्कृति के रूप में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति 1930 के दशक की शुरुआत में बच गई थी और क्लासिकवाद और ग्रामीणवाद (जैसे “फासीवादी देशों में” रक्त और मृदा साहित्य “) की ओर झुकाव से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी प्रभावित हुए थे।

1917 की क्रांति के फौरन बाद, निर्माण और सर्वोच्चतावाद के संस्थापक काज़िमिर मालेविच, पुनर्निर्माण की संस्कृति का एक प्रारंभिक बल था जो सामाजिक परिवर्तनों के साथ बना रहना था। उन्होंने विटेबस्क के कला विद्यालय को एक अधिनायकवादी केंद्र में बनाया और 1920 के दशक के मध्य तक सोवियत कला समितियों में महत्वपूर्ण कार्य किए। पीपुल्स कमिसार अनातोली वासिलीविच लुनाचारस्की द्वारा समर्थित, “नई” कला राज्य के प्रत्यक्ष हस्तक्षेप के बिना विकसित हो सकती थी। इस शुरुआती चरण में, राजनीतिक प्रचार के लिए अतिवाद को एक शैलीगत उपकरण के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था।

“स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर” (GINChUk), जिसके निदेशक मालेविच थे, 1926 में बंद हो गए।

राइटर्स के लिए एक एसोसिएशन
साहित्यिक-कलात्मक संगठनों के परिवर्तन पर 23 अप्रैल, 1932 के अपने निर्णय में, CPSU की केंद्रीय समिति ने सभी समूहों और संगठनों के विघटन और (सभी अनंतिम) ऑल यूनियन राइटर्स एसोसिएशन (WSP) की स्थापना का निर्णय लिया। विशेष रूप से, कट्टरपंथी सर्वहारा कार्यकर्ता कविता (“सर्वहारा”) आरएपीपी के समूह, जो 1918 से बने थे और बदले में अन्य समूहों के विघटन में योगदान दिया था।

दो साल बाद, अगस्त 1934 में सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस तैयार की गई, जिस पर नए सिद्धांत पर खुलकर चर्चा की गई और सोवियत राइटर्स यूनियन की स्थापना की गई। अपनी विधियों में, समाजवादी यथार्थवाद को “बाध्यकारी कलात्मक पद्धति” के रूप में संहिताबद्ध किया गया था। सचमुच यह कहा गया था:

“सोवियत कलात्मक साहित्य और साहित्यिक आलोचना की मुख्य विधि के रूप में समाजवादी यथार्थवाद, कलाकार की मांगों को उसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का ऐतिहासिक, ठोस प्रतिनिधित्व, सत्यवादी और कलात्मक प्रतिनिधित्व की सत्यनिष्ठ और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को वैचारिक कार्यों के साथ समन्वित किया जाना चाहिए। समाजवाद की भावना में कामकाजी लोगों का परिवर्तन और शिक्षा। ”

52 देशों का प्रतिनिधित्व करते हुए कुल 591 लेखकों ने भाग लिया। कांग्रेस के केंद्रीय व्यक्ति मैक्सिम गोर्की थे, जो सोवियत राइटर्स एसोसिएशन के पहले अध्यक्ष थे। उनमें से कुछ ने नए तरीकों की चर्चा में आशा व्यक्त की कि विषयों और रूपों में अधिक स्वतंत्रता और विविधता; हालांकि, सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के प्रतिनिधि के रूप में आंद्रेई झेडानोव द्वारा उद्घाटन भाषण ने स्पष्ट रूप से कलात्मक पद्धति के आगामी वैचारिक संहिताकरण की ओर इशारा किया। उन अभियानों ने, जो बाद के वर्षों में पक्षपात, लोकप्रिय संबद्धता, जन-प्रथा और समझदारी जैसे शब्दों को प्रचारित करते हुए धीरे-धीरे साहित्यिक रूपों को संकुचित कर दिया। हास्य, विडंबना और कशमकश, भड़काऊ बेतुके रूप और प्रयोगात्मक साहित्य थे – कम से कम आधिकारिक रूप से – असंभव।

आकृतियाँ
समाजवादी यथार्थवाद रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद को एकजुट करने का एक औपचारिक प्रयास था, जो एक रूसी परिप्रेक्ष्य से 19 वीं शताब्दी के दो प्रमुख साहित्यिक युगों का प्रतिनिधित्व करता था। यहाँ विधि के रूप में प्रतिनिधित्व को यथार्थवाद से लिया जाना चाहिए, सकारात्मकता और रूमानियत के खिलाफ भावनाएं, और इसलिए एक नया, क्रांतिकारी रोमांस पैदा होता है। यह भी बताया गया कि समाजवादी यथार्थवाद की जड़ें क्लासिकिज्म की तुलना में स्वच्छंदतावाद में कम पाई जाती हैं।

दोनों मामलों में, नए, सामाजिक रूप से स्वीकार्य सामग्री को व्यक्त करने के लिए पुराने रूपों का पुन: उपयोग किया गया, अक्सर एक तुच्छ तरीके से। अवांट-गार्ड के कवि, जिन्होंने कविता के नए भाषाई रूपों और अभिव्यंजक संभावनाओं को विकसित किया था, या प्रकृतिवादी धाराएं अब इस अवधारणा में फिट नहीं होती हैं। केवल मायाकोवस्की, जिन्हें 1920 के दशक में सर्वहारा मजदूरों के कवियों ने हमला किया था, उन्हें 1935 में बुखारीन और स्टालिन ने “सोवियत क्लासिक” के रूप में सम्मानित किया था।

जेनेरा और मोटिव्स
इस युग के साहित्य के विशिष्ट रूप सोवियत समाज के निर्माण के नायक हैं। एक “कार्यकर्ता और काम करने वाला पंथ” है। अनुकरणीय उपलब्धि जिसे लोगों द्वारा मुख्य रूप से एक कृषि प्रधान देश के औद्योगिकीकरण द्वारा किया जाना था, एक नए, सोवियत प्रकार के नायकों की आवश्यकता थी। पायलट, एविएशन पायनियर और शिप के क्रू एक्टिंग पर्सन थे। बाद में, फासीवादी विदेशी देशों के खिलाफ रक्षा तैयारियों को मजबूत करने के लिए, लाल सेना के साथ लेखकों का घनिष्ठ संबंध बनाया गया था। 1930 की शुरुआत में, लाल सेना (LOKAF) के साहित्य संगठन की स्थापना की गई थी, जो मैक्सिम गोर्किबेलॉन्ग भी था। अन्य क्षेत्रों में भी, साहित्यिक रचनाकारों को बहुत विशिष्ट सामाजिक कार्य सौंपे गए हैं।

शास्त्रीय महाकाव्यों (जैसे यूजीन वनगिन) और नागरिक उपन्यास (जैसे युद्ध और शांति) का एक संलयन उपन्यास के विशिष्ट समाजवादी यथार्थवाद शैली की ओर ले जाता है – महाकाव्य (Роман-Эпопея, रोमन-एपोपो भी)। यहां, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग अपने नायकों के व्यक्तिगत भाग्य से जुड़े थे और महाकाव्य चौड़ाई में प्रदर्शित किए गए थे। एलेक्सी टॉल्स्टॉय ने अपने महाकाव्य द ऑर्डेल (деождение по мукам) या शोलोखोव द साइलेंट डॉन (Тихий Дон) के साथ इस जीनस में योगदान दिया।

समाजवादी यथार्थवाद की एक अन्य महत्वपूर्ण शैली, उपन्यास को तीन उप-शाखाओं में विभाजित किया गया था:

1930 के दशक के उत्तरार्ध तक, उत्पादन उपन्यास सबसे महत्वपूर्ण उपजाति था। विषय थे कृषि कल्खोज़, सामूहिकता और “डिक्कुलाइज़ेशन”, औद्योगिक निर्माण, प्राकृतिक संसाधनों की निकासी, तोड़फोड़ और वर्ग संघर्ष, आदि। इस शैली के ज्ञात लेखक मिखाइल शोलोखोव, फ्योदोर पंजोरोव और लियोनिद लियोनोव थे; बाद में Vsevolod Kochetov भी।

स्तालिनवादी कहावत है कि लेखकों को लोगों की शिक्षा में योगदान करना था, साथ ही साथ शैक्षिक उपन्यास की शैली से स्टालिन के तहत संपूर्ण शैक्षिक प्रणाली के मूल्यों के बुनियादी परिवर्तन। सैद्धांतिक रूप से, “समाजवादी व्यक्तित्व”, देशभक्ति और पार्टी के प्रति वफादारी के लिए आदमी के विकास का इलाज किया गया था। सफल शैक्षिक उपन्यास निकोलाई ओस्ट्रोवस्की के बारे में थे कि कैसे स्टील को कठोर किया गया और एंटोन मकरेंको की शैक्षिक कविता।

ऐतिहासिक भौतिकवाद (मार्क्स) के परिप्रेक्ष्य को छोड़े बिना, तीस के दशक में ऐतिहासिक उपन्यास ने इतिहास पर एक नए परिप्रेक्ष्य का प्रतिनिधित्व किया। बिसवां दशा के रूप में ऐतिहासिक वर्ग संघर्ष पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, “राष्ट्रीय अतीत” से महत्वपूर्ण घटनाओं को अब काम किया गया है, हालांकि हमेशा सोवियत वर्तमान का उल्लेख करते हुए, या तो नकारात्मक उदाहरणों को चेतावनी देते हुए या शासन की वर्तमान प्रणाली के लिए परोक्ष रूप से समानताएं थीं। का निर्माण किया। इस मुहावरे के उल्लेखनीय उदाहरण एलेक्सी टॉल्स्टॉय, एलेक्सी नोविकोव-प्रीबोज और सर्गेई सर्गेई-स्चेंस्की के काम हैं।

पदोन्नति और पर्स
सांस्कृतिक उथल-पुथल कठोर सेंसरशिप, साथ ही उत्पीड़न और गैर-अनुरूपतावादी साहित्यिकता के “सफाई” के साथ थी (“कीट” – “вредители”, “लोगों के दुश्मन” – “враго народа”), उत्पीड़न के पैमाने के साथ। । लुब्यंका के संग्रह के आधार पर यह अनुमान लगाया गया है कि कुल लगभग 2,000 लेखकों को गिरफ्तार किया गया था, जिनमें से 1,500 या तो शिविर में मारे गए या मारे गए। एक तानाशाही शासन का प्रकार यह था कि स्टालिन ने सभी दमन में व्यक्तिगत व्यक्तियों को मनमाने ढंग से बख्शा और उन्हें लगभग अपने संरक्षण में ले लिया। सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं पर ज़ुल्मों का केंद्रबिंदु (यह भी देखें कि औपचारिकतावादिन जीडीआर) लोगों के इस समूह से जुड़े अत्यधिक महत्व को प्रदर्शित करता है। दूसरी ओर, प्रणाली के अनुपालन वाले साहित्यिक रचनाकारों के आर्थिक प्रचार की एक व्यापक प्रणाली थी: आवास और dachshunds, sanatorium stays और एक पेंशन और स्वास्थ्य बीमा उनमें से थे। हंगेरियाई संगीतकार ग्योगी लिगेटी ने स्थिति का वर्णन इस प्रकार किया:

“इस प्रकार बुडापेस्ट में ‘बंद कमरे’ की संस्कृति का निर्माण हुआ, जिसमें अधिकांश कलाकारों ने ‘उत्प्रवास’ के लिए चुना। आधिकारिक तौर पर, ‘समाजवादी यथार्थवाद’ को लागू किया गया था, अर्थात निर्धारित राजनीतिक प्रचार के साथ एक सस्ती जन कला। आधुनिक कला। और साहित्य को हर कीमत पर प्रतिबंधित कर दिया गया था, उदाहरण के लिए, बुडापेस्ट आर्ट संग्रहालय में फ्रेंच और हंगेरियन इम्प्रेशनिस्ट के समृद्ध संग्रह को बस लटका दिया गया था। पुस्तकालयों और किताबों की दुकानों से अप्रिय किताबें गायब हो गईं (डॉन क्विक्सोट और विनी द पूह को लुगदी सहित) लिखा गया था। रचित, गुप्त रूप से चित्रित और बमुश्किल उपलब्ध खाली समय में: दराज के लिए काम करना एक सम्मान माना जाता था। ”
– ग्योर्गी लिगेटी: गॉगी लिगेटी वर्क्स के लिए संक्षिप्त पाठ, सोनी क्लासिकल 2010

वैकल्पिक साहित्य
दमन की जलवायु में, सेंसरशिप और संकीर्ण कलात्मक हठधर्मिता से काम करता है केवल आधिकारिक रेखा से गुप्त रूप से उभर सकता है और मौजूद हो सकता है। तीस के दशक के “शुद्धियों” के बावजूद, अन्ना अख्मतोवा, ओस्सिप मेंडेलस्टेम, आंद्रेई प्लैटोनोव, मिखाइल बुल्गाकोव और अन्य स्थायी कृतियों जैसे कवियों ने अपनी संपूर्णता में, समाजवादी यथार्थवाद के साहित्यिक उत्पादों के लिए व्यापक रूप से प्रतिसाद दिया।

जीडीआर
सोवियत-नियंत्रित पूर्वी जर्मनी में, एसबीजेड, द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद, एक समाजवादी सांस्कृतिक गठबंधन बनाने के लिए जर्मनी की कम्युनिस्ट पार्टी के करीब एक आंदोलन का गठन किया गया था, जो बाद में जीडीआर का सांस्कृतिक लीग बन गया। चेतावनियों और पतन की स्थिति में एक “अंहिमेलुंग बुर्जुआ साहित्य और कला” का सामना करने वाले सोवियत राजनेता, “befänden” हानिकारक “और” कोई स्थान पुस्तकें और पत्रिकाएँ नहीं हैं, शायद बाद में GDR स्टेट काउंसिल के अध्यक्ष वाल्टर उलब्रिचद्रेय जैसे राजनीतिज्ञों ने दिया। Kulturbundes के सदस्य हैं। सितंबर 1948 की शुरुआत में, अलब्रिच्ट ने “औपचारिकता” (देखें: औपचारिकता विवाद) के प्रभुत्व वाली एक कला की आलोचना की, जिसके साथ कोई भी श्रमिक वर्ग तक नहीं पहुँच सका। उन्होंने एसईडी में आयोजित कलाकारों से “वास्तविक लोक यथार्थवादी कला” का आह्वान किया।

सोवियत सैन्य प्रशासन एसएमएडी का अपना सांस्कृतिक विभाग था, जिसके नेता, रूसी साहित्यिक विद्वान अलेक्जेंडर लवॉइट्सच जिमसिट्ज़, एसबीजेड में नई कला के लिए दिशानिर्देश थे। व्यक्तिवाद, विषयवाद, भावनाएँ और कल्पनाएँ बुर्जुआ पतन की अभिव्यक्ति हैं और इस प्रकार इसे अस्वीकार किया जाना चाहिए। 19 नवंबर, 1948 को समाचार पत्र डेली रनड्सचैपप्रकाशित लेख में पूर्वी जर्मनी की कला में बदलाव के लिए ट्रिगर के रूप में माना जाता है, जिसे बाद में “समाजवादी यथार्थवाद” सिद्धांत कहा जाता है। दो सप्ताह बाद, SED पार्टी शिक्षा, संस्कृति और शिक्षा विभाग ने राज्य के दलों को जिमसचिट्ज़ लेख पर चर्चा आयोजित करने का निर्देश दिया। जनवरी 1949 में, SED ने सुझाव दिया कि पेंटिंग की तुलना में जिमसिट्ज़ थेज़ को कला के अन्य भागों में बढ़ाया जा सकता है। कुल्तुरबन्द सहित कई घटनाओं में, निर्धारित बुनियादी चर्चाएं शुरू हुईं, क्योंकि मैग्डेलेना हेइडर ने अपनी किताब में कुल्तुरंड पर कई महत्वपूर्ण आवाज़ों के बारे में बताया है। तो प्रतिभागियों ने “वर्किंग ग्रुप फाइन आर्ट्स इन द कल्चरल लीग” की एक चर्चा का आयोजन किया, जो कि Hildburghausen में, कला के थुरिंगियाथे विभाजन को सही और गलत, अच्छे और बुरे, गलत के लिए में विभाजित करता है। “ब्रांड को पतित या पतनशील के रूप में” नाज़ी युग की याद दिलाता है।

संगीत में समाजवादी यथार्थवाद
स्टालिन की मृत्यु तक 1932 से विकास
इससे पहले कि समाजवादी यथार्थवाद को 1932 में सभी कलाओं के दिशानिर्देश के रूप में अपनाया गया था (ऊपर देखें), सोवियत संघ के संगीत जीवन में एक-दूसरे के विपरीत दो अलग-अलग धाराएं प्रबल थीं। सर्वहारा संगीतकारों की रूसी एसोसिएशन (आरएपीएम) ने संगीत में प्रोलेक्टर्स का प्रचार किया। इसके सदस्य मुख्य रूप से मेहनती थे, साथ ही साथ संघ की विचारधारा ने संगीत को बुर्जुआ के रूप में कला को खारिज कर दिया और केवल उन्हीं कार्यों को स्वीकार किया जिनमें स्पष्ट प्रचार सामग्री थी। समकालीन धाराओं को पश्चिमी और पतनशील के रूप में खारिज कर दिया गया था। संघ की वैचारिक स्थिति यह थी कि क्रांति और सर्वहारा की प्रशंसा के लिए केवल सरल गीतों की रचना की जानी चाहिए, लेकिन पारंपरिक रूपों में काम नहीं किया गया।

आरएपीएम के प्रतिपक्ष का गठन 1924 में स्थापित एसोसिएशन फॉर कंटेम्परेरी म्यूजिक (एएसएम) द्वारा किया गया था, जिसका बाद में जमकर विरोध हुआ। इस संगठन के सदस्य सोवियत संघ के सभी जाने-माने संगीतकारों के रूप में अच्छे थे – विशेष रूप से वे जो सोवियत संघ, एस्ट्राडा में खेती किए गए मनोरंजन संगीत के आपूर्तिकर्ताओं के रूप में कार्य करते थे। इसलिए, उनके सदस्यों के संगीतमय पद बेहद विषम थे – मैक्सिमिलियन स्टाइनबर्ग, उदाहरण के लिए, अभी भी गहनता से रूमानीवाद के संगीत में निहित थे, निकोलाई माजाकोव्स्की, हालांकि, इन वर्षों में अपनी संगीत भाषा का आधुनिकीकरण किया, जबकि अलेक्जेंडर मोसोलोव्रे ने कुल अवांट-गार्डे का प्रतिनिधित्व किया। एक दिशानिर्देश के रूप में, हालांकि, आधुनिक पश्चिमी प्रवृत्तियों (जैसे कि बारह-स्वर तकनीक) के लिए स्पष्ट रूप से उन्मुख था। इस संघ का हिस्सा भी एक प्रकार का सर्वहारा वर्ग था। कुछ सदस्य (जैसे मोसोलोव) कला का “औद्योगिकीकरण” करना चाहते थे, डी। उदाहरण के लिए, म्यूजिकल कार्यों में एच। मशीनों की लय का प्रतिनिधित्व करते हैं। साथ ही, नए राज्य की प्रशंसा में रचनाएँ लिखी गईं। कुल मिलाकर, संघ ने परंपरा से एक तेज सीमांकन किया। लेकिन जब 1931 में बल्कि रूढ़िवादी Mjaskowski ASM छोड़ दिया, कई संगीतकारों ने उसका पालन किया, और ASM धीरे-धीरे विकसित हुआ। फिर भी, कई संगीतकार संगीत को आधुनिक बनाने के लक्ष्य का पीछा करते रहे।

सिद्धांतवाद में समाजवादी यथार्थवाद की उद्घोषणा ने दोनों धाराओं का खंडन किया, जैसा कि एक ओर अवांट-गार्ड की प्रवृत्तियों की स्पष्ट अस्वीकृति थी, जो धीरे-धीरे एक प्रकार की वर्जना के रूप में विकसित हुई, दूसरी ओर, सभी रचनाकारों के लिए एक शौकिया के रूप में अस्वीकृति। वास्तव में, नए सौंदर्यशास्त्र ने रचनाकारों को मजबूत किया, जिनके संगीत विचारों को मोटे तौर पर उन्नीसवीं शताब्दी में निहित किया गया था, और जो पहले से पूरी तरह से पृष्ठभूमि में फीका लग रहा था, क्योंकि पुरानी परंपराओं की वापसी की खुले तौर पर मांग की गई थी (नीचे देखें)। दूसरी ओर, “नए युग” के संगीत के वैचारिक अभिविन्यास को अनुकूलित किया गया है। इसलिए, नए निर्देश को अधिक रूढ़िवादी रचनाकारों (रेनहोल्ड ग्लिअर, मिखाइल इपोलिटोव-इवानोव, सर्गेई वासिलेंको) ने भी स्वागत किया। अन्य संगीतकार, जैसे कि मजास्कॉस्की या अनातोली अलेक्जेंड्रोव,

1932 के आसपास लाइडसिनफोनी की शैली अपने सुनहरे दिनों में आई। Liedsinfonie गायन (अक्सर सोलोस और कोरस) के साथ एक सिम्फनी है, जिसका विषय जानबूझकर गाने जैसा और आकर्षक है। फिर भी, सिम्फनी के औपचारिक मानदंड कुछ हद तक बरकरार हैं। इस जीनस का सबसे अच्छा प्रतिनिधि माना जाने वाला और अक्सर सिम्फनी नंबर 4 ऑप होता है। 41 को लुई नॉइपर द्वारा कोम्सोमोलजन फाइटर पर कविता का हकदार बनाया गया। इस सिम्फनी के समापन का विषय सोवियत संघ में एक लोकप्रिय सामूहिक गीत बन गया (नीचे देखें)।

पहले, हालाँकि, नया सौंदर्यशास्त्र आम तौर पर स्वीकार किए जाने से बहुत दूर था; उदाहरण के लिए, दिमित्री शोस्तकोविच ने अपने चौथे फोर्थ सिम्फनी और उनकी ओपेरा लेडी मैकबेथ जैसी बहुत साहसी और आधुनिक रचनाओं को लिखना जारी रखा। 1936 में, हालांकि, एक निर्णायक घटना थी: स्टालिन द्वारा शोस्ताकोविच के प्राप्त होने के बाद। जी। ओपेरा 28 जनवरी को प्रवादन के लेख “संगीत के बजाय अराजकता” में दिखाई दिया था, जिसमें ओपेरा पर तेज हमला किया गया था। विषय और संगीत दोनों को प्रश्न के रूप में प्रस्तुत किया गया था, और यहां तक ​​कि एक प्रकार का खतरा भी निहित था (“यह खेल बुरी तरह से समाप्त हो सकता है”)। महान “पर्स” के समय में इस लेख ने अपना प्रभाव नहीं छोड़ा; इसके अलावा, बाद के वर्षों में मॉसोलो जैसे अधिक आधुनिक संगीतकारों को अस्थायी रूप से गिरफ्तार किया गया। परिणाम यह हुआ कि 1930 के दशक के मध्य से सभी संगीतकार,

जब दूसरा विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो बहुत से रचनाकारों के लिए “फाइट फ़ॉर फ़्रीडम” विषय पर समर्पित रचनाएँ लिखना निश्चित रूप से एक विषय था। सोवियत सेना के लिए विभिन्न जुलूसों और युद्ध के गीतों के अलावा, कुछ बड़े प्रारूप वाले काम नहीं बनाए गए थे – मजास्कोस्की की सिम्फनी नंबर 22, उसके बाद शोस्ताकोविच के प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 7 (लेनिनिंग सिम्फनी), दूसरा सिम्फनी ऑफ़ खाचरियन और अन्य कार्य। इसके अलावा सर्गेई प्रोकोफिएव्टक ने इस विषय को उदाहरण के लिए, कुछ पियानो सोनटास में, लेकिन 6 वीं सिम्फनी में भी बनाया था, जिसे केवल 1947 में बनाया गया था। युद्ध का विषय और “बुराई” के चित्रण ने संगीतकार को और अधिक क्रूर (का उपयोग करने की अनुमति) और एक ही समय में अधिक प्रगतिशील) शैलीगत उपकरण युद्ध से पहले “अनुमति” थे। के अतिरिक्त, उस समय जनता का ध्यान संगीत का इतना हिस्सा नहीं था, हालांकि सोवियत संघ में सांस्कृतिक जीवन युद्ध के दौरान आश्चर्यजनक रूप से महत्वपूर्ण था। इस प्रकार यह सोवियत संगीत के आधुनिकीकरण ((सीमित रूप से सीमित) में आया।

इस प्रवृत्ति को, हालांकि, एक लंबा जीवन नहीं दिया जाना चाहिए: 1948 में प्रसिद्ध संकल्प था। डायरेक्ट ट्रिगर स्टालिन और ओपेरा के कुछ उच्च-श्रेणी के राजनेताओं की यात्रा थी जो जॉर्जियाई संगीतकार वानो मुरादेली की महान मित्रता थी, हालांकि यह ओपेरा वास्तव में प्रचार-उन्मुख था, राजनीतिक आंकड़ों से भड़के विपक्ष के कथानक के कुछ विवरण मिले थे। कथित आधुनिकता के लिए संगीत की तीखी आलोचना भी की गई; हालाँकि, यह निर्णय किस हद तक सही है, यह स्पष्ट नहीं है, क्योंकि वर्तमान में (2004) में न तो कोई तस्वीर और न ही एक तटस्थ राय उपलब्ध है। किसी भी मामले में, इस ओपेरा यात्रा ने जनवरी 1948 में मॉस्को कम्पोजर्स यूनियन की एक बैठक बुलाई, जिसमें विशेष रूप से पार्टी के अधिकारी आंद्रेई झेडानोव ने सोवियत संगीत में विकास पर जोरदार हमला किया। इस तीन दिवसीय सत्र के परिणामस्वरूप,

इस संकल्प में, औपचारिकता का नारा दुनिया में लगाया गया, जो “आधुनिक” के अर्थ के बराबर है। यह आधिकारिक तौर पर कहा गया था कि औपचारिकता इस तथ्य की विशेषता है कि संगीत का एक रूप, संगीत के एक टुकड़े का निर्माण, माधुर्य जैसे मापदंडों से ऊपर रखा गया है और “विकृतीकरण” परिघटनाओं जैसे कि आत्मीयता की ओर जाता है। इस प्रस्ताव में प्रत्यक्ष रूप से आलोचना की गई, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, खाचटुरियन, विसारियन शेलिन, गेवरिल पोपोवस के साथ-साथ मायास्कोवस्की भी थे। इन संगीतकारों को सार्वजनिक “रियायतों” पर आग्रह किया गया था, जो कि उन्होंने मज्स्कोव्स्की के अपवाद के साथ किया था। अप्रैल में, कंपोज़र्स यूनियन का एक नया सत्र आयोजित किया गया, बार-बार “औपचारिकता” की निंदा की और नए महासचिव के रूप में टिचेन च्रेननिको का चयन किया (जो वह 1992 तक बने रहे)। संकल्प का परिणाम समाजवादी यथार्थवाद की ओर रचनाकारों की कुल बारी थी; प्रचारक सामूहिक गीतों, कैंटेटास, ओटोरेटियोस और सिम्फनी की एक भीड़ को लिखा गया था। आधिकारिक तौर पर, समीक्षकों द्वारा प्रशंसित रचनाकारों का 1958 तक पुनर्वास नहीं किया गया था, लेकिन वास्तव में Myskovsky की रचनाएं 1949 से संगीतमय जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा थीं। समाजवादी यथार्थवाद का यह एकमात्र नियम स्टालिन की मृत्यु तक चला।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, समाजवादी यथार्थवाद के निर्देशों को धीरे-धीरे नए समाजवादी राज्यों में संगीतमय जीवन में पेश किया गया। यह समस्याग्रस्त साबित हुआ कि उन देशों के अधिकांश रचनाकारों ने पहले अलग-अलग रास्ते निकाले थे; आखिरकार, 1932 में संगीत विकास, जब इस सौंदर्य को सोवियत संघ में पेश किया गया था, तब भी यह सोवियत संघ के बाहर के देशों में 1950 के आसपास के रूप में उन्नत होने से दूर था। इस प्रकार, संगीतकार, जो अपने घर के देशों में बने हुए थे, उन पर नए दिशानिर्देशों को लागू करने के लिए भारी दबाव था, क्योंकि “औपचारिक” रचनाकारों को उजागर किया गया था और कई नुकसानों से जूझना पड़ा था। जीडीआर में 1951 में, उदाहरण के लिए, पॉल डेसाओ ओपेरा। लुकुलस की निंदा की सार्वजनिक रूप से तीखी आलोचना की गई। स्टालिन की मृत्यु के लिए,

झंडा
संगीत की रचनाएँ जो समाजवादी यथार्थवाद के लिए प्रतिबद्ध हैं, उनमें आमतौर पर निम्नलिखित विशेषताएं हैं: संगीतमय भाषा उल्लेखनीय रूप से रूढ़िवादी है और वास्तव में, रोमांटिकतावाद के संगीत के करीब है। यह सामान्य रूप से रंगीन टॉन्सिलिटी की सीमा के भीतर रहता है, यह आकर्षक धुनों पर आधारित है और परंपरा को आकार देने के लिए भी प्रतिबद्ध है। 20 वीं सदी के संगीत जैसे कि बारह-स्वर तकनीक, धारावाहिकवाद, आत्मीयता या जैसे समाजवादी यथार्थवाद की विचारधारा को “औपचारिक विद्रोह” के रूप में कड़ाई से अस्वीकार करते हैं।

समाजवादी यथार्थवाद की एक विशेष विशेषता संगीत में राष्ट्रीय लोककथाओं की मजबूत भागीदारी है। यदि मूल लोक-गीत विषयों का उपयोग नहीं किया जाता है, तो मेलोडी और सद्भाव दृढ़ता से राष्ट्रीय हैं। इसे खारिज करने वाले संगीतकार “बुर्जुआ अंतर्राष्ट्रीयवादियों” के रूप में प्रतिष्ठित थे। लोकप्रिय दृष्टिकोण में, राष्ट्रीय घटक, दूसरी ओर, लोकप्रिय जुड़ाव साबित करता है और यह सुनिश्चित करता है कि संगीत “लोकतांत्रिक” है, अर्थात। एच। आमतौर पर समझ में आता है। सामान्य तौर पर, प्रत्येक संगीत कार्य को सभी लोगों से अपील करना चाहिए; आदर्श वाक्य L’art pour l’art को L’art pour l’homme में फिर से तैयार किया गया है।

ये सामान्य समझ, रूढ़िवादी संगीत भाषा और राष्ट्रीय लोकगीत के समावेश की मांग परिलक्षित होते हैं, उदाहरण के लिए, जीडीआर के बच्चों के लिए संगीत लिक्सिकॉन से निम्नलिखित लेख में:

“यथार्थवादी संगीत का एक मुख्य कार्य जितना संभव हो उतने लोगों तक पहुंचना है। खुद को समझने के लिए संगीतकार परंपरा से शुरू होता है। वह उससे पहले महान स्वामी की कला का अध्ययन करता है और अपने काम पर बनाता है। इस लगाव में लेना शामिल हो सकता है। सिम्फनी के रूप में विकसित या विकसित करना या राष्ट्रीय सूचनाओं का उपयोग करना। ”
– कीवर्ड संगीत – युवाओं के लिए म्यूजिक लेक्सिकॉन, म्यूजिक के लिए वीईबी जर्मन पब्लिशिंग हाउस, लीपज़िग 1977, पी। 157 और 158।

रोमांटिक काल के संगीत के साथ उपर्युक्त समानताओं के बावजूद, इस युग में एक गंभीर अंतर है: जबकि रोमांटिक लोगों ने अंधेरे के लिए एक प्राथमिकता विकसित की, अनिश्चितता और अक्सर एक निश्चित विश्व दर्द को प्रकट करता है, समाजवादी यथार्थवाद का संगीत आशावादी है अपने मूल मूड में। नकारात्मक मूड को दूर करने के लिए ही उपयोग किया जाता है; कई कार्यों का आधार “आशावादी त्रासदी” की अवधारणा है, डी। एच। नकारात्मक घटनाओं पर काबू पाने के लिए संघर्ष (अक्सर विकास में मामूली से बड़े तक दिखाया गया है)। इस कारण से, कई रचनाओं में एक वीर, सक्रिय लड़ाई की भावना होती है और अक्सर महान पथ के लिए एक विचारधारा होती है।

विशेष रूप से उल्लेखनीय तथ्य यह है कि यह मूल मनोदशा संगीत की तुलना में संगीत में समाजवादी यथार्थवाद का अधिक विश्वसनीय संकेतक है। इस प्रकार, अर्नस्ट हरमन मेयर द्वारा “मैन्सफेल्ड ओरटोरियो”, समाजवादी यथार्थवाद का एक प्रमुख उदाहरण, “प्रति अशर्फ़ विज्ञापन अस्त्र” के सिद्धांत से भरा हुआ; यह मध्य युग से जर्मन मिट्टी पर समाजवाद की स्थापना के लिए एक खनन कार्य का इतिहास है। हालांकि, समाजवादी यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र को काम के किसी भी बिंदु पर स्थापित नहीं किया जा सकता है। वास्तव में, यह एक संगीत-सौंदर्यवादी स्मोर्गास्बोर्ड है जिसमें विभिन्न रूपों और विभिन्न युगों की शैलियों की गूँज पाई जा सकती है; “शैली पैरोडी” के इस संदर्भ में मेयर खुद बोलते हैं। क्या संगीत के क्षेत्र में समाजवादी यथार्थवाद केवल एक सिद्धांत के रूप में अस्तित्व में है या वास्तव में एक स्वतंत्र सौंदर्यवादी के रूप में इसलिए संदिग्ध है।

विशेष महत्व की (निश्चित रूप से) समाजवादी सामग्री की मध्यस्थता थी। इस प्रकार, प्रचार, ग्रंथों और गीतों को प्रचार ग्रंथों पर बनाया गया था, लेकिन वाद्ययंत्रों को भी अक्सर एक वैचारिक कार्यक्रम द्वारा समर्थित किया गया था। संगीत आलोचना ने नई रचनाओं की व्याख्या की (यहां तक ​​कि एक स्पष्ट कार्यक्रम के बिना भी) मूल रूप से सामाजिक अभिव्यक्तियों के रूप में। पुरानी रचनाओं को राजनीतिक-सामाजिक संदेशों को स्थगित कर दिया गया था। इसी तरह से एंटनी साइक्रा ने अपनी पुस्तक “न्यू म्यूजिक के सह-निर्माता के रूप में आंशिक संगीत आलोचना”, शूबर्ट के गीत चक्र “विंटर्रीज़” के बारे में बताते हैं कि केवल सतही प्यार में एक अभागे आदमी के व्यक्तिगत दर्द से संबंधित है; बल्कि, Schubert वियना के कांग्रेस के बाद के वर्षों में सामान्य सामाजिक दुख व्यक्त करने के लिए उत्सुक था।

समाजवादी देशों में लगभग एक विशेष रूप से घटित घटना तथाकथित “सामूहिक गीत” है। यह एक क्रांतिकारी पर एक मधुर और सामंजस्यपूर्ण रूप से जोर दिया गया सरल गीत है, स्पष्ट रूप से समाजवाद पार्टी के लिए पाठ को हथियाने के लिए जो बड़ी संख्या में लोगों द्वारा आसानी से गाया जा सकता है। सामूहिक गीत का एक उदाहरण था, उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय। आधिकारिक दृष्टिकोण यह था कि सामूहिक गीत समाजवाद में संगीत संस्कृति की एक पूरी तरह से नई शैली थी।

संगीतकार और उनके काम
लगभग 1936 से 1960 के दशक के प्रारंभ तक, सोवियत संघ में लगभग हर संगीतकार समाजवादी यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए प्रतिबद्ध था। निकोलाई रोज़लेवेट्स या गैलिना उस्तवल्स्काया जैसे अपवाद बहुत दुर्लभ थे; इसके अलावा, इन संगीतकारों द्वारा किए गए कार्यों को प्रदर्शन करने से प्रतिबंधित कर दिया गया था। यहां तक ​​कि इस सिद्धांत के आधार पर सबसे प्रसिद्ध संगीतकार। हालांकि दिमित्री शोस्तकोविच उसके बारे में संदेह करने वाला था, लेकिन फिर भी 1936 और 1948 की कठोर आलोचना से उसे 5 वीं सिम्फनी जैसे कामों में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया और उससे भी अधिक उसके ओटोरियो द सॉन्ग ऑफ द वुड सेशन में। 81 आधिकारिक मांगों पर और अपनी टोन भाषा को अशुद्ध करने के लिए।

हालांकि 1948 में सर्गेई प्रोकोफिव भी आग की चपेट में आ गया, लेकिन फिर भी उसे सौंदर्यशास्त्र के अनुकूल होना बहुत आसान लगा, क्योंकि उसने श्रोता को “समझने योग्य” संगीत की पेशकश करने के लिए इसे अपनी चिंता माना। बेशक, उनके संगीत को बहुत आधुनिक माना जाता था, ताकि प्रोकोफिअव को रियायतें देनी पड़े। 5 वें और 7 वें सिम्फनी या उनके ओटोरियो औफ फ्राइडेन्सवाच्ट ऑप जैसे कार्यों में समझदारी के लिए उनका प्रयास। 124 विशेष रूप से स्पष्ट हैं।

अराम खाचुरियन के साथ स्थिति अलग थी, जिसकी खुद की सौंदर्य स्थिति काफी हद तक समाजवादी यथार्थवाद (विशेषकर संगीत के राष्ट्रीय चरित्र के संबंध में) की मांग के अनुरूप थी। गेलेन्ह या स्पार्टाकस, उनके कॉन्सर्ट, सिम्फनी और मुखर जैसे काम करता है जैसे कि स्टालिन पर ओड प्रचार प्रसार के साथ अर्मेनियाई रंग को जोड़ती है। फिर भी, चाटचटुरियन 1948 की आलोचना की गई थी। यह उनके शिक्षक निकोलाई माजाकोव्स्की के साथ भी हुआ, जिन्होंने 1932 में सिद्धांतों की घोषणा के तुरंत बाद कृषि के सामूहिककरण पर एक सिम्फनी की रचना की (जी माइनर ऑप में संख्या 12। 35)। बाद के वर्षों में Mjaskowski ने अपने बहुत ही जटिल, उदासीन शैली को सरल और स्पष्ट करने के लिए प्रयास किया और 19 वीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर संगीत पाया। फिर भी, उन्होंने अपने पिछले काम की कुछ बानगी देखी। 1948 में सभी रचनाकारों की आलोचना की, वह वह है जो सबसे अधिक समझ में आता है। पार्टी लाइन पर स्पष्ट रूप से बड़े कामों की रचना किए बिना, उन्हें जल्दी से पुनर्वासित भी किया गया था।

इन चार महान संगीतकारों के अलावा, कई अन्य संगीतकार भी हैं जिन्होंने समाजवादी यथार्थवाद की शैली में संगीत की रचना की। दिमित्री कबाल्स्की, जिन्होंने युवा लोगों के लिए संगीत भी लिखा था, टिचोन च्रेननिको, जिन्होंने संगीतकार संघ के महासचिव और मुख्य रूप से मुखर संगीत की रचना करने वाले जॉर्जी स्विरिडोव ने विशेष उल्लेख के लायक हैं। इसके अलावा, कई प्राचीन संगीतकारों ने समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को अपनाया, जैसे कि मिखाइल इप्पोलिटोव-इवानोव, रेनहोल्ड ग्लिअर और सर्गेई वासिलेंको, इसके अलावा, समाजवादी यथार्थवाद ने कई राष्ट्रीय स्कूलों में प्रमुख भूमिका निभाई। उदाहरण हैं अजरबैजान से फिक्रेट एमीरो, जॉर्जिया से ओटार ताकातिस्कविली और यूक्रेन से मायकोला कोलेसे। 1925 के बाद पैदा हुए रचनाकारों के लिए, समाजवादी यथार्थवाद के महत्व में उल्लेखनीय गिरावट आई।

जीडीआर में, ओटमार गेर्स्टर और लियो जासूस संभवतः समाजवादी यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि थे। पहले से ही वेइमर गणराज्य के समय में, गेर्स्टर ने श्रमिकों के आंदोलन के लिए काम की एक श्रृंखला लिखी थी और उनके पास एक साफ-सुथरी, आकर्षक रचना शैली थी। उनके सिम्फनी नंबर 2 पर विशेष ध्यान दिया गया, जिसे थुरिंगियन सिम्फनी कहा जाता है, 1951 से कैंटाटा ईसेनकॉम्बिनैट ओस्ट और 1948 में फेस्टवर्ट्रे। चैम्बर संगीत, गाने और कैंटटस। इसके अलावा अर्नस्ट हरमन मेयेरकन को समाजवादी यथार्थवाद का प्रतिनिधि माना जाता है। यद्यपि उनके कार्यों का केवल एक हिस्सा आसानी से कला के इस गर्भाधान के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, वह उनकी पुस्तक संगीत में समकालीन इतिहास में उनके निर्धारित रक्षक के रूप में दिखाई दिए। उनका मेन्सफेल्ड ओरटोरियो, जो उम्र के माध्यम से खनिकों के जीवन को चित्रित करता है, एक सनसनी का कारण बना। हैन्स ईस्लर ने जीडीआर के समय में केवल कुछ बड़े कामों की रचना की, जो, हालांकि, काफी हलचल (जैसे कि उनके न्यूए ड्यूश वॉल्सीडेलर) के कारण हुई; उनकी पहले की रचनाएँ समाजवादी यथार्थवाद के साथ बहुत कम हैं। पॉल डेसाऊ ने इस सौंदर्यशास्त्र का केवल एक क्षणभंगुर नोट लिया और इसे इसके एक नायक के रूप में वर्णित नहीं किया जा सकता है।

अधिकांश पूर्वी ब्लॉक देशों में, शायद ही कोई संगीतकार समाजवादी यथार्थवाद के साथ लंबे समय तक संबंध रखता है। चेकोस्लोवाकिया में, स्लोवाक अलेक्जेंडर मोयोज ने अपने उत्पादन के मध्य काल में, इस सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्देशित किया था, जो विशेष रूप से उनके सिम्फनीज नोस 5 से 7 और कई ऑर्केस्ट्रा सूट में स्पष्ट है। दूसरे विश्व युद्ध से पहले ही, इरविन शुल्होफ़ ने लगभग 1932 में दादावाद से दूर हो गए और अपने कामों में समाजवादी यथार्थवाद के कुछ बानगी को शामिल किया, विशेष रूप से कार्ल मार्क्स के कम्युनिस्ट मेनिफेस्टो की स्थापना और रेड आर्मी सिम्फनी नंबर 6 को समर्पित। , फ्रीडम सिम्फनी, हंगरी में, ज़ोल्टन कोडली सौंदर्यशास्त्र के बहुत करीब आए, क्योंकि उन्होंने अपने सभी काम लोक संगीत में किए और इस तरह उनके काम समाजवादी यथार्थवाद के साथ काफी संगत थे। अलेक्जेंडर जोसिफोव बुल्गारिया में समाजवादी यथार्थवाद के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक हैं और इस अपवाद में कि वह इस सौंदर्यशास्त्र में शामिल होने वाले कुछ युवा रचनाकारों में से एक थे। रोमानिया में, विशेष रूप से घोरघे डुमित्रसेस्कु ने बहुत ध्यान आकर्षित किया। इसके विपरीत, समाजवादी यथार्थवाद ने पोलैंड में लगभग कोई भूमिका नहीं निभाई।

वास्तुकला में समाजवादी यथार्थवाद
सोवियत संघ की वास्तुकला में, समाजवादी यथार्थवाद, जिसे वास्तुकला में स्टालिनवादी वास्तुकला, समाजवादी क्लासिकवाद या स्टालिनवादी कन्फेक्शनरी शैली कहा जाता है, ने रचनात्मकवाद को प्रतिस्थापित किया। 1 9 30 के दशक में क्लासिकवाद के लिए वास्तुकला की बारी विशेष रूप से सोवियत नहीं थी, लेकिन काफी अंतरराष्ट्रीय घटना थी। हालाँकि, स्तालिनवाद का अधिनायकवादी तंत्र – और राष्ट्रीय समाजवाद का भी यही सच है – यह सुनिश्चित किया गया कि पूरे सोवियत स्थापत्य में क्लासिकवाद कायम रहे और स्मारकीय निर्माण परियोजनाओं में इसकी अभिव्यक्ति मिले। उदाहरण मास्को में तथाकथित “सात बहनें” हैं और बीच में सोवियत संघ के महल के निर्माण की योजना है। सेंट पीटर्सबर्ग में मॉस्को स्क्वायर पर हाउस ऑफ सोवियट्स वास्तुकला में समाजवादी यथार्थवाद का एक उदाहरण है।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, निर्माण की सोवियत शैली समाजवादी शिविर के अन्य देशों में भी फैल गई। उदाहरणों में पूर्व बर्लिन स्टालिन एलेली या वारसॉ में संस्कृति का महल शामिल हैं।

स्टालिन की मृत्यु के बाद के विकास
अन्य कला शैलियों के विपरीत, वास्तुकला में समाजवादी यथार्थवाद की अवधि स्टालिन की मृत्यु के साथ समाप्त हुई (आधिकारिक तौर पर 1955 से)। इसके बाद आधुनिक वास्तुकला की सादगी में वापसी हुई। एक अपवाद तथाकथित लोक सभा (अब संसद भवन) है, जिसे 1980 के दशक के उत्तरार्ध में बुखारेस्ट में बनाया गया था।

संग्रह
हंगरी की राजधानी बुडापेस्ट के दक्षिण पश्चिम में स्ज़ोबोपार्क (भी मेमेंटो पार्क) 1993 में खोला गया था। इसमें स्कोस एलेड द्वारा डिज़ाइन किए गए वास्तविक समाजवाद के युग से स्मारकों का संग्रह शामिल है।

महत्वपूर्ण समूह
मरियम-वेबस्टर डिक्शनरी सोशलिस्ट रियलिज़्म को परिभाषित करता है: एक मार्क्सवादी सौंदर्यवादी सिद्धांत जो एक विकसित समाजवादी राज्य में सामाजिक चेतना विकसित करने के लिए साहित्य, कला और संगीत के सिद्धांत का उपयोग करता है। समाजवादी यथार्थवाद ने मजबूर किया, अक्सर सभी रूपों के कलाकारों ने, किसी भी दृश्य मीडिया का उपयोग करके समाजवादी यूटोपियन जीवन के सकारात्मक या उत्थान प्रतिबिंब बनाने के लिए सभी प्रकार के कलाकार जैसे: पोस्टर, फिल्में, समाचार पत्र, थिएटर और रेडियो, जो 1917 की कम्युनिस्ट क्रांति के दौरान शुरू हुए, तेज हुए। जोसेफ स्टालिन (1924-1953) के शासनकाल के दौरान 1980 के दशक की शुरुआत तक।

रूसी सरकार 1917-1924 के प्रमुख व्लादिमीर लेनिन ने कला की इस नई लहर की नींव रखी, यह सुझाव देते हुए कि कला लोगों के लिए है और लोगों को इसे प्यार और समझना चाहिए, जबकि जनता को एकजुट करना चाहिए। कलाकारों Naum Gabo और Antoine Pevsner ने 1920 में “The Realist Manifesto” लिखकर लेनिन के तहत कला की रेखाओं को परिभाषित करने का प्रयास किया, जिसमें कहा गया कि कलाकारों को उनके म्यूज़िक के रूप में बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से प्रबलित किया जाना चाहिए। हालांकि, लेनिन का कला के लिए एक अलग उद्देश्य था; यह चाहते हैं कि कार्यात्मक, और स्टालिन ने इस विश्वास के साथ बनाया कि कला का प्रचार होना चाहिए।

सोशलिस्ट रियलिस्ट आंदोलन के संस्थापक मैक्सिम गोर्की ने 1934 में सोवियत लेखक के सम्मेलन में घोषणा की कि कला का कोई भी कार्य जो रूस के नकारात्मक या सरकार विरोधी दृष्टिकोण को चित्रित करता है, अवैध थे। इसने अलग-अलग कलाकारों और उनकी उत्कृष्ट कृतियों को राज्य नियंत्रित प्रचार में बदल दिया।

1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, निकिता ख्रुश्चेव द्वारा उनकी सफलता में कमी आई, जिन्होंने कम से कम ड्रैकोनियन राज्य नियंत्रणों को परेशान किया और 1957 में अपने “गुप्त भाषण” के साथ स्टालिन की कलात्मक मांगों की निंदा की, और इस तरह “ख्रुश्चेव के थ्व” के रूप में जाने जाने वाली नीति में उलट-फेर शुरू कर दिया। उनका मानना ​​था कि कलाकारों को विवश नहीं होना चाहिए और उनकी रचनात्मक प्रतिभाओं को जीने देना चाहिए। 1964 में, ख्रुश्चेव को हटा दिया गया और लियोनिद ब्रेज़नेव द्वारा प्रतिस्थापित किया गया जिन्होंने स्टालिन के विचारों को फिर से प्रस्तुत किया और ख्रुश्चेव द्वारा किए गए कलात्मक निर्णयों को उलट दिया।

हालांकि, 1980 के दशक की शुरुआत तक, समाजवादी यथार्थवादी आंदोलन फीका पड़ने लगा था। कलाकार आज तक टिप्पणी करते हैं कि सोवियत कला के सबसे दमनकारी और कटा हुआ रूसी रूसी रियलिस्ट आंदोलन।

क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संगठन (AKhRR)
क्रांतिकारी रूस के कलाकारों (AKhRR) की स्थापना 1922 में हुई थी और यह USSR के सबसे प्रभावशाली कलाकार समूहों में से एक था। AKhRR ने “वीर यथार्थवाद” का उपयोग करके रूस में समकालीन जीवन का सच्चाई से दस्तावेजीकरण करने का काम किया। शब्द “वीर यथार्थवाद” समाजवादी यथार्थवाद की शुरुआत था। AKhRR को लियोन ट्रॉट्स्की जैसे प्रभावशाली सरकारी अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया गया था और लाल सेना के साथ पक्ष रखा गया था।

1928 में, बाकी सोवियत राज्यों को शामिल करने के लिए AKHRR का नाम बदलकर एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट ऑफ़ द रेवोल्यूशन (AKhR) कर दिया गया। इस बिंदु पर समूह ने कला के बड़े पैमाने पर प्रचार जैसे भित्ति चित्र, संयुक्त रूप से बनाई गई पेंटिंग, विज्ञापन उत्पादन और टेक्सटाइल डिजाइन में भाग लेना शुरू कर दिया था। इस समूह को 23 अप्रैल, 1932 को डिक्री द्वारा “साहित्य और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर” स्टालिनिस्ट यूएसएसआर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के लिए नाभिक के रूप में सेवा प्रदान की गई थी।

चित्रकारों की सोसाइटी (ओएसटी)
जबकि सोसाइटी ऑफ ईजेल पेंटर्स (OSt) को भी क्रांति के गौरव पर केंद्रित किया गया था, जैसा कि उनके नाम के अनुसार, व्यक्तिगत रूप से चित्रकार चित्रकारों के रूप में काम किया। ओएसटी के कार्यों का सबसे आम विषय विकासशील समाजवादी यथार्थवाद ट्रोप के साथ फिट बैठता है। उनके चित्रों में खेल और युद्ध, उद्योग और आधुनिक तकनीक शामिल थे।

सामूहिक मुद्रण और पोस्टर कार्य के लिए कुछ सदस्यों की मांग के कारण 1931 में ओएसटी टूट गया। कुछ प्रमुख सदस्यों में शामिल हैं, वेन्ने डेनेका (1928 तक), यूरी पिमानोव, अलेक्सांद्र लाबस, प्योत्र विलीम, ये सभी मॉस्को के कला विद्यालय, वेखुटेमास के छात्र या पूर्व छात्र थे।

सोवियत लेखक संघ (USW)
सोवियत लेखकों का संघ सभी लेखकों, कवियों और पत्रकारों के लिए समाजवादी यथार्थवाद के एकल सोविट मेथड को अनिवार्य करने के लिए बनाया गया था। पुरस्कारों से लेकर सजा तक के अपने कर्तव्यों में सबसे प्रतिभाशाली लेखकों की अंतिम चुप्पी थी। अगस्त 1934 में, संघ ने अपना पहला सम्मेलन आयोजित किया, जहाँ क्रांतिकारी लेखक मैक्सिम गोर्की ने कहा, “राइटर्स यूनियन को केवल कलम के सभी कलाकारों को शारीरिक रूप से एकजुट करने के उद्देश्य से नहीं बनाया जा रहा है, बल्कि इसलिए कि पेशेवर एकीकरण उन्हें समझने में सक्षम बना सके उनकी कॉर्पोरेट ताकत, उनकी विभिन्न प्रवृत्तियों, रचनात्मक गतिविधि, मार्गदर्शक सिद्धांतों, और सामंजस्यपूर्ण रूप से उन सभी उद्देश्यों को विलय करने के लिए सभी संभवता को परिभाषित करने के लिए जो एकता में देश के सभी रचनात्मक काम करने वाले ऊर्जा का मार्गदर्शन कर रहे हैं। ”

इस समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक अलेक्जेंडर फादेव (24, दिसंबर 1901- 13, मई 1956) थे। फादेव स्टालिन के एक करीबी निजी दोस्त थे और स्टालिन कहते हैं “दुनिया के सबसे महान मानवतावादियों में से एक ने कभी देखा है।” उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में “द राउत” और “द यंग गार्ड” शामिल हैं। “द यंग गार्ड” एक किताब है। फादेव, यह एक जर्मन विरोधी समूह के बारे में लिखा गया था जिसे यंग गार्ड्स कहा जाता था, जो नौजवानों का एक समूह था जो जर्मनों का विरोध करता था। पुस्तक में समूह के कुछ अलग सदस्यों की कहानी है। सोवियत संघ और पुरुषों के समूह द्वारा देशभक्ति के प्रदर्शन की प्रशंसा की गई।

प्रभाव
समाजवादी यथार्थवाद कला का प्रभाव अभी भी देखा जा सकता है और महसूस किया जा सकता है क्योंकि दशकों बाद यह एकमात्र राज्य समर्थित शैली नहीं थी। 1991 में यूएसएसआर के अंत से पहले ही, सरकार सेंसरशिप पर अपनी पकड़ ढीली कर रही थी। 1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, निकिता ख्रुश्चेव ने पिछले शासन के अत्यधिक प्रतिबंधों के अभ्यास की निंदा करना शुरू कर दिया। इस स्वतंत्रता ने कलाकारों को नई तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू करने की अनुमति दी, लेकिन यह बदलाव तत्काल नहीं था। यह सोवियत शासन के अंतिम पतन तक नहीं था कि कलाकार अब कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा प्रतिबंधित नहीं थे। 1990 के दशक के उत्तरार्ध और 2000 के दशक की शुरुआत तक कई समाजवादी यथार्थवाद की प्रवृत्तियाँ प्रचलित रहीं।

1990 के दशक में, कई रूसी कलाकारों ने एक विडंबनापूर्ण शैली में समाजवादी यथार्थवाद विशेषताओं का उपयोग किया। यह एक पूरी तरह से टूटना था जो केवल कुछ दशक पहले मौजूद था। एक बार कलाकारों ने समाजवादी यथार्थवाद के सांचे से तोड़ा तो एक महत्वपूर्ण शक्ति परिवर्तन था। कलाकारों ने उन विषयों को शामिल करना शुरू किया जो सोवियत आदर्शों के अनुसार मौजूद नहीं हो सकते थे। अब जब सत्ता पर अधिकार सरकार से छीन लिया गया था, कलाकारों ने 20 वीं शताब्दी के बाद से अस्तित्व में नहीं था। यूएसएसआर के पतन के तुरंत बाद के दशक में, कलाकारों ने समाजवादी यथार्थवाद और एक दर्दनाक घटना के रूप में सोवियत विरासत का प्रतिनिधित्व किया। अगले दशक तक, टुकड़ी का एक अनूठा अर्थ था।

पश्चिमी संस्कृतियां अक्सर समाजवादी यथार्थवाद को सकारात्मक रूप से नहीं देखती हैं। लोकतांत्रिक देश दमन की इस अवधि के दौरान उत्पादित कला को झूठ के रूप में देखते हैं। गैर-मार्क्सवादी कला इतिहासकार साम्यवाद को अधिनायकवाद के रूप में देखते हैं जो कलात्मक अभिव्यक्ति को मुस्कुराता है और इसलिए संस्कृति की प्रगति को पीछे छोड़ता है।

उल्लेखनीय कार्य और कलाकार
मैक्सिम गोर्की के उपन्यास माँ को आमतौर पर पहला समाजवादी-यथार्थवादी उपन्यास माना जाता है। गोर्की स्कूल के तेजी से बढ़ने का एक प्रमुख कारक भी था, और उसका पैम्फलेट, सोशलिस्ट रियलिज्म में, अनिवार्य रूप से सोवियत कला की जरूरतों को पूरा करता है। साहित्य के अन्य महत्वपूर्ण कार्यों में फ्योडोर ग्लैडकोव सीमेंट (1925), निकोलाई ओस्ट्रोवस्की की हाउ द स्टील द टेम्पर्ड और मिखाइल शोलोखोव के दो खंड महाकाव्य, क्वाइट फ्लो द डॉन (1934) और डॉन फ्लो होम टू द सी (1940) शामिल हैं। यूरी क्रायमोव के उपन्यास टैंकर “डर्बेंट” (1938) में सोवियत व्यापारी सीफर्स को स्टैखानोवाइट आंदोलन द्वारा रूपांतरित किया गया।

मार्टिन एंडरसन नेक्सो ने समाजवादी यथार्थवाद को अपने तरीके से विकसित किया। उनकी रचनात्मक पद्धति में प्रचारवादी जुनून, पूंजीवादी समाज के बारे में आलोचनात्मक दृष्टिकोण और वास्तविकता को समाजवादी आदर्शों के अनुरूप लाने का प्रयास करने वाला एक संयोजन था। पेले उपन्यास, विजेता को समाजवादी यथार्थवाद का एक क्लासिक माना जाता है। मैथ्यू, डॉटर ऑफ मैन नामक उपन्यास में एक कामकाजी वर्ग की महिला थी। उन्होंने किताब टू वर्ल्ड्स एंड हैंड्स ऑफ में समाजवाद के दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

लुई अरागॉन के उपन्यास, जैसे कि द रियल वर्ल्ड, मजदूर वर्ग को राष्ट्र की बढ़ती ताकत के रूप में चित्रित करते हैं। उन्होंने वृत्तचित्र गद्य की दो पुस्तकें प्रकाशित की, द कम्युनिस्ट मैन। हार्ट ए अगेन में कविताओं के संग्रह ए चाकू, यूरोप में अमेरिकी साम्राज्यवाद के प्रवेश की आलोचना करता है। उपन्यास द वीक वीक एक व्यापक सामाजिक और ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ लोगों की ओर कलाकार के मार्ग को दर्शाता है।

हेंस इस्लर ने कई राजनीतिक गीतों, मार्चों और गाथागीतों को वर्तमान राजनीतिक विषयों जैसे सोंग ऑफ़ सॉलिडैरिटी, सोंग ऑफ़ द यूनाइटेड फ्रंट, और सॉन्ग ऑफ़ द कॉमन्टर्न की रचना की। वह जनता के लिए क्रांतिकारी गीत की एक नई शैली के संस्थापक थे। उन्होंने लेनिन के लिए रिक्वायरमेंट जैसे रिक्वायरमेंट जैसे बड़े रूपों में रचना की। आइस्लर के सबसे महत्वपूर्ण कामों में शामिल हैं कैंटटास जर्मन सिम्फनी, सेरेनाड ऑफ द एज एंड सॉन्ग ऑफ पीस। आइस्लर विभिन्न अभिव्यक्ति के साथ क्रांतिकारी गीतों की विशेषताओं को जोड़ती है। उनका सिम्फोनिक संगीत अपने जटिल और सूक्ष्म ऑर्केस्ट्रेशन के लिए जाना जाता है।

श्रमिक आंदोलन के उदय के साथ निकटता से जुड़ा क्रांतिकारी गीत का विकास था, जो प्रदर्शनों और बैठकों में किया गया था। क्रांतिकारी गीतों में सबसे प्रसिद्ध द इंटरनेशनेल और व्हर्लविंड्स ऑफ़ डेंजर हैं। रूस के उल्लेखनीय गीतों में बोल्डली, कॉमरेड्स, इन स्टेप, वर्कर्स मार्सिलीज़, और रेज, टायरेंट्स शामिल हैं। लोक और क्रांतिकारी गीतों ने सोवियत जन गीतों को प्रभावित किया। सामूहिक गीत सोवियत संगीत में एक प्रमुख शैली थी, खासकर 1930 और युद्ध के दौरान। सामूहिक गीत ने कला गीत, ओपेरा, और फिल्म संगीत सहित अन्य शैलियों को प्रभावित किया। सबसे लोकप्रिय सामूहिक गीतों में ड्यूनेवस्की का होमलैंड का गीत, ब्लैंटर का कटिषा, नोविकोव का भजन ऑफ डेमोक्रेटिक यूथ ऑफ द वर्ल्ड और अलेक्जेंड्रोव का पवित्र युद्ध शामिल है।

1930 के दशक की शुरुआत में, सोवियत फिल्म निर्माताओं ने अपने काम में समाजवादी यथार्थवाद लागू किया। उल्लेखनीय फिल्मों में चपदेव शामिल हैं, जो इतिहास बनाने की प्रक्रिया में लोगों की भूमिका को दर्शाता है। क्रांतिकारी इतिहास का विषय ग्रिगोरि कोज़िन्त्सेव और लियोनिद ट्रुबर्ग, शॉवर्स द्वारा डोविज़नको, और हम क्रोनदस्ट से ई। डीज़िगन द्वारा फिल्मों में विकसित किया गया था। समाजवाद के तहत नए आदमी को आकार देने के लिए एम। कलातोज़ोव द्वारा ए। स्टार्टिंग एन एन एक्क, इवान द्वारा डोवेंजको, वलेरी चकालोव और टैंकर “डर्बेंट” (1941) के फिल्म संस्करण जैसी फिल्मों का विषय था। कुछ फिल्मों में विदेशी आक्रमणकारियों के खिलाफ सोवियत संघ के लोगों के हिस्से का चित्रण किया गया: एसेनस्टीन द्वारा अलेक्जेंडर नेवस्की, पुडवोकिन द्वारा मिनियन और पॉशर्स्की, और सवैंको द्वारा बोगदान खेंनित्सस्की। सोवियत नेता फिल्मों में विषय थे जैसे कि युत्चेविच ‘

समाजवादी यथार्थवाद को 1940 और 1950 के दशक की हिंदी फिल्मों पर भी लागू किया गया था। इनमें चेतन आनंद का नीचा नगर (1946) शामिल है, जिसने 1 कांस फिल्म फेस्टिवल में ग्रैंड पुरस्कार जीता और बिमल रॉय की दो एकड़ जमीन (1953), जिसने 7 वें कान्स फेस्टिवल समारोह में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता।

चित्रकार अर्पण डेइनका द्वितीय विश्व युद्ध के अपने अभिव्यक्तिवादी और देशभक्तिपूर्ण दृश्यों, सामूहिक खेतों और खेल के लिए एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रदान करता है। यूरी पिमेनोव, बोरिस इगोनसन और गेली कोरज़ेव को “बीसवीं सदी के यथार्थवाद के अप्राप्य स्वामी” के रूप में वर्णित किया गया है। एक अन्य प्रसिद्ध चिकित्सक फ्योडोर पावलोविच रेसहेतनिकोव थे।

समाजवादी यथार्थवाद कला को बाल्टिक राष्ट्रों में स्वीकृति मिली, जिससे कई कलाकारों को प्रेरणा मिली। ऐसे ही एक कलाकार थे, एक सोवियत लिथुआनियाई चित्रकार Czeslaw Znamierowski (23 मई 1890 – 9 अगस्त 1977), जो अपने विशाल मनोरम परिदृश्य और प्रकृति के प्रेम के लिए जाने जाते थे। Znamierowski ने 1965 में LSSR के माननीय कलाकार की उपाधि अर्जित करते हुए सोवियत संघ में बहुत ही उल्लेखनीय पेंटिंग बनाने के लिए इन दो पैशनों को मिलाया। लातविया में जन्मे, जिसने उस समय रूसी साम्राज्य का हिस्सा बनाया, पोलिश राष्ट्रीयता और लिथुआनियाई नागरिकता के लिए Znamierowski का गठन किया। , एक ऐसा देश जहां वह अपने जीवन का अधिकांश समय जीया और मर गया। उन्होंने परिदृश्य और सामाजिक यथार्थवाद में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, और कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया। Znamierowski को राष्ट्रीय समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और पुस्तकों में भी व्यापक रूप से प्रकाशित किया गया था। उनके अधिक उल्लेखनीय चित्रों में वर्षा से पहले (1930), विलनियस सिटी का पैनोरमा (1950) शामिल हैं,

थोल, तमिल में डी। सेल्वराज का एक उपन्यास, भारत में मार्क्सवादी यथार्थवाद का एक स्थायी उदाहरण है। इसने वर्ष 2012 के लिए साहित्य पुरस्कार (साहित्य अकादमी) जीता।

सोवियत संघ
समाजवादी शास्त्रीय शैली की वास्तुकला के साथ संयोजन के रूप में, समाजवादी यथार्थवाद सोवियत संघ में आधिकारिक तौर पर अनुमोदित प्रकार की कला है जो पचास से अधिक वर्षों से थी। सभी सामग्री सामान और उत्पादन के साधन पूरे समुदाय के थे; इसमें उत्पादन कला के साधन शामिल थे, जिन्हें शक्तिशाली प्रचार उपकरण के रूप में भी देखा जाता था।

सोवियत संघ के शुरुआती वर्षों में, रूसी और सोवियत कलाकारों ने प्रोलेकॉल्ट के तत्वावधान में विभिन्न प्रकार के कला रूपों को अपनाया। क्रांतिकारी राजनीति और कट्टरपंथी गैर-पारंपरिक कला रूपों को पूरक के रूप में देखा गया। कला में, रचनावाद पनपा। कविता में, गैर-पारंपरिक और अवांट-गार्ड की अक्सर प्रशंसा की जाती थी।

कला की इन शैलियों को बाद में कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्यों ने अस्वीकार कर दिया, जिन्होंने आधुनिक शैली जैसे प्रभाववाद और क्यूबिज़्म की सराहना नहीं की। समाजवादी यथार्थवाद कुछ हद तक, इन “पतनशील” शैलियों को अपनाने के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। लेनिन द्वारा यह सोचा गया था कि कला के गैर-प्रतिनिधि रूपों को सर्वहारा वर्ग द्वारा नहीं समझा गया था और इसलिए इसका उपयोग राज्य द्वारा प्रचार के लिए नहीं किया जा सकता था।

अलेक्जेंडर बोगदानोव ने तर्क दिया कि कम्युनिस्ट सिद्धांतों के लिए समाज के कट्टरपंथी सुधार का मतलब बहुत कम था अगर कोई बुर्जुआ कला उपयोगी साबित होगी; उनके कुछ और कट्टरपंथी अनुयायियों ने पुस्तकालयों और संग्रहालयों को नष्ट करने की वकालत की। लेनिन ने इस दर्शन को खारिज कर दिया, सुंदर की अस्वीकृति को खारिज कर दिया क्योंकि यह पुरानी थी, और स्पष्ट रूप से कला को अपनी विरासत में कॉल करने की आवश्यकता के रूप में वर्णित किया गया था: “सर्वहारा संस्कृति को ज्ञान का भंडार का तार्किक विकास होना चाहिए, जो मानव जाति पूंजीवाद के तहत जमा हुआ है, जमींदार, और नौकरशाही समाज। ”

आधुनिक कला शैलियों ने इस विरासत को आकर्षित करने से इनकार कर दिया, इस प्रकार रूस में लंबी यथार्थवादी परंपरा के साथ टकराव हुआ और कला दृश्य परिसर का प्रतिपादन किया। यहां तक ​​कि लेनिन के समय में, एक सांस्कृतिक नौकरशाही ने प्रचार उद्देश्यों को पूरा करने के लिए कला को रोकना शुरू कर दिया। लियोन ट्रॉट्स्की के तर्क कि एक “सर्वहारा साहित्य” अन-मार्क्सवादी था, क्योंकि सर्वहारा वर्गहीन समाज के संक्रमण में अपनी वर्गीय विशेषताओं को खो देगा, हालांकि, वह प्रबल नहीं हुआ।

समाजवादी यथार्थवाद 1934 में राज्य की नीति बन गया जब पहली कांग्रेस ऑफ़ सोवियत राइटर्स मिले और स्टालिन के प्रतिनिधि आंद्रेई झ्डानोव ने इसे “सोवियत संस्कृति की आधिकारिक शैली” के रूप में जोरदार समर्थन देते हुए एक भाषण दिया। यह कलात्मक प्रयास के सभी क्षेत्रों में बेरहमी से लागू किया गया था। कामुक, धार्मिक, अमूर्त, अतियथार्थवादी, और अभिव्यक्तिवादी कला निषिद्ध होने के साथ अक्सर फॉर्म और सामग्री सीमित थी। आंतरिक संवाद, चेतना की धारा, निरर्थक, मुक्त-रूप संघ, और कट-अप सहित औपचारिक प्रयोगों को भी रोक दिया गया। यह या तो इसलिए था क्योंकि वे “पतनशील” थे, सर्वहारा वर्ग के लिए अजेय थे, या प्रति-क्रांतिकारी थे।

1934 में रूस में कांग्रेस के जवाब में, वामपंथियों के सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी लेखक 26-27 अप्रैल 1935 को शिकागो में स्टालिन द्वारा समर्थित बैठकों में प्रथम अमेरिकी लेखक कांग्रेस में इकट्ठे हुए। वाल्डो डेविड फ्रैंक, अमेरिकन राइटर्स लीग के पहले अध्यक्ष थे, जिन्हें कम्युनिस्ट पार्टी यूएसए का समर्थन प्राप्त था। कई उपन्यासकार नियंत्रण में आ गए, और जर्मन सेना द्वारा सोवियत संघ के आक्रमण पर संघ टूट गया।

लेनिनग्राद यूनियन ऑफ आर्टिस्ट द्वारा पहली प्रदर्शनी 1935 में आयोजित की गई। इसके प्रतिभागी – मिखाइल एविलोव, इसाक ब्रोडस्की, पिओट्र बुचिन, निकोलाई डॉर्मिडोंटोव, रुडोल्फ फ्रेंत्ज़, काज़मा मालेविच, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, और अलेक्जेंडर समोक्वालोव – उनके बीच बने। लेनिनग्राद स्कूल के पिता, जबकि उनके कार्यों ने इसकी सबसे समृद्ध परतों में से एक का गठन किया और 1930 के दशक -1950 के दशक के सोवियत चित्रकला के सबसे बड़े संग्रहालय संग्रह का आधार था।

1932 में, लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ प्रोलेरियन विजुअल आर्ट्स को इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में बदल दिया गया था (1944 से इल्या रेपिन नाम दिया गया था)। देश के सबसे बड़े कला संस्थान के लगातार सुधार की पंद्रह साल की अवधि समाप्त हो गई। इस प्रकार, लेनिनग्राद स्कूल के मूल तत्व – अर्थात्, एक नए प्रकार की एक उच्च कला शिक्षा स्थापना और लेनिनग्राद कलाकारों के एक एकीकृत पेशेवर संघ, 1932 के अंत तक बनाए गए थे।

1934 में, इल्या रेपिन के एक शिष्य इसहाक ब्रोडस्की को नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स और लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर और आर्किटेक्चर का निदेशक नियुक्त किया गया था। ब्रोडस्की ने प्रतिष्ठित रंगकर्मियों और शिक्षाविदों को अकादमी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया, जिनके नाम हैं सेमियन अबुगोव, मिखाइल बर्नशेटिन, इवान बिलिबिन, पिओटर बुचकिन, एफिम चेप्सोव, रुडोल्फ फ्रेंत्ज़, बोरिस इओगन्सन, दिमित्री कारडोव्स्की, अलेक्जेंडर कार्व, दिमित्री किप्लिक, येवगेन, यवगेन, लिगावे Manizer, Vasily Meshkov, Pavel Naumov, Alexander Osmerkin, Anna Ostroumova-Lebedeva, Leonid Ovsyannikov, Nikolai Petrov, Sergei Priselkov, Nikolay Punin, Nikolay Radlov, Konstantin Rudakov, Pavel Shillingovsky, Vasily Shukhaev, Victorina, विस्कॉन्सिन, विस्कॉन्सिन और विस्कॉन्सिन अन्य शामिल हैं।

1935-1940 की कला प्रदर्शनियां इस दावे के प्रतिरूप के रूप में काम करती हैं कि उस काल के कलात्मक जीवन को विचारधारा ने दबा दिया था और कलाकारों ने पूरी तरह से प्रस्तुत किया जिसे तब “सामाजिक व्यवस्था” कहा जाता था। उस समय प्रदर्शित की गई भूमिकाओं, चित्रों और शैली चित्रों की एक बड़ी संख्या विशुद्ध रूप से तकनीकी उद्देश्यों के लिए थी और इस प्रकार किसी भी विचारधारा से मुक्त रूप से मुक्त थी। शैली चित्रकला को भी इसी तरह से अपनाया गया था।

मध्य-अर्द्धशतक और साठ के दशक के बीच युद्ध के बाद की अवधि में लेनिनग्राद स्कूल ऑफ पेंटिंग अपने शीर्ष पर पहुंच गया था। 1930- 50 के दशक में अकादमी (रेपिन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स) से स्नातक करने वाले कलाकारों की नई पीढ़ियां उनके प्रमुख में थीं। वे अपनी कला को प्रस्तुत करने के लिए तेज थे, वे प्रयोगों के लिए प्रयास करते थे, और बहुत कुछ करने और और भी अधिक सीखने के लिए उत्सुक थे।

अपने समय और समकालीनों, अपनी सभी छवियों, विचारों और प्रस्तावों के साथ, इसे व्लादिमीर गोर्ब, बोरिस कोर्नीव, एंगेल्स कोज़लोव, फेलिक्स लेम्बर्सकी, ओलेग लोमकिन, सैमुअल नेवलशीन, विक्टर ओरेशनिकोव, सेमियन रोट्नेस्की, लेव रुसोव्स, लियोन रुसोवस, लियोन रुसोव और पोर्टोइट्स में पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। स्टील; निकोलाई गैलाखोव, वासिली गोलुबेव, दिमित्री माएव्स्की, सर्गेई ओसिपोव, व्लादिमीर ओविचिनिकोव, अलेक्जेंडर सेमोनिओव, आर्सेनी सेमिओनोव, और निकोलाई टिमकोव द्वारा परिदृश्य में; और एंड्री मिलनिकोव, येवेसी मोइसेनको, मिखाइल नटेरेविच, यूरी नेप्रेंटसेव, निकोलाई पोज्डिनेव, मिखाइल ट्रूफानोव, यूरी टुलिन, नीना वेसेलोवा और अन्य लोगों द्वारा शैली की पेंटिंग में।

1957 में, सोवियत कलाकारों की पहली अखिल रूसी कांग्रेस मास्को में हुई। 1960 में, अखिल रूसी संघ कलाकारों का आयोजन किया गया था। तदनुसार, इन घटनाओं ने मॉस्को, लेनिनग्राद और प्रांतों में कला जीवन को प्रभावित किया। प्रयोग का दायरा व्यापक हुआ; विशेष रूप से, यह चित्रकार और प्लास्टिक भाषा के रूप में चिंतित है। युवाओं और छात्रों की छवियां, तेजी से बदलते गांव और शहर, खेती के तहत लाई गई कुंवारी जमीनें, साइबेरिया और वोल्गा क्षेत्र में भव्य निर्माण योजनाओं को साकार किया जा रहा है और सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी की महान उपलब्धियां नई पेंटिंग के प्रमुख विषय बन गए हैं। उस समय के नायकों – युवा वैज्ञानिकों, श्रमिकों, सिविल इंजीनियरों, चिकित्सकों, आदि को चित्रों का सबसे लोकप्रिय नायक बनाया गया था।

इस अवधि में, जीवन ने कलाकारों को भरपूर रोमांचकारी विषय, सकारात्मक आंकड़े और छवियां प्रदान कीं। कई महान कलाकारों और कला आंदोलनों की विरासत अध्ययन और सार्वजनिक चर्चा के लिए फिर से उपलब्ध हो गई। इसने कलाकारों की यथार्थवादी पद्धति की व्यापक समझ को बढ़ाया और इसकी संभावनाओं को व्यापक बनाया। यह यथार्थवाद की अवधारणा के दोहराया नवीकरण था जिसने इस शैली को अपने पूरे इतिहास में रूसी कला पर हावी कर दिया। यथार्थवादी परंपरा ने समकालीन चित्रकला के कई रुझानों को जन्म दिया, जिसमें प्रकृति से पेंटिंग, “गंभीर शैली” पेंटिंग, और सजावटी कला शामिल है। हालाँकि, इस अवधि के दौरान प्रभाववाद, पश्चवादवाद, शावकवाद और अभिव्यक्तिवाद के अपने उत्कट अनुयायी और व्याख्याकार भी थे।

1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद प्रतिबंधों में कुछ हद तक ढील दी गई थी, लेकिन राज्य ने अभी भी व्यक्तिगत कलात्मक अभिव्यक्ति पर एक मजबूत लगाम रखी थी। इससे कई कलाकारों को निर्वासन में जाना पड़ा, उदाहरण के लिए उस नाम के शहर से ओडेसा समूह। स्वतंत्र दिमाग वाले कलाकार राज्य की शत्रुता को महसूस करते रहे।

उदाहरण के लिए, 1974 में मॉस्को के पास एक क्षेत्र में अनौपचारिक कला का एक शो तोड़ दिया गया था और पानी की तोप और बुलडोजर (बुलडोजर प्रदर्शनी देखें) के साथ कलाकृति नष्ट हो गई थी। ग्लाशॉस्ट और पेरोस्ट्रोका की मिखाइल गोर्बाचेव की नीतियों ने 1980 के दशक के उत्तरार्ध में वैकल्पिक कला शैलियों में रुचि के विस्फोट की सुविधा दी, लेकिन समाजवादी यथार्थवाद आधिकारिक राज्य कला शैली के रूप में 1991 तक सीमित रहा। यह सोवियत के पतन के बाद तक नहीं था। संघ कि कलाकारों को अंततः राज्य सेंसरशिप से मुक्त कर दिया गया।

अन्य समाजवादी राज्य
रूसी क्रांति के बाद, समाजवादी यथार्थवाद एक अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक आंदोलन बन गया। साहित्य में समाजवादी रुझान 1920 के दशक में जर्मनी, फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया और पोलैंड में स्थापित किए गए थे। पश्चिम में समाजवादी यथार्थवाद को विकसित करने में मदद करने वाले लेखकों में लुई आरागॉन, जोहान्स बेचर और पाब्लो नेरुदा शामिल थे।

अन्य पीपुल्स रिपब्लिक में समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत, 1949 से 1956 तक कानूनी रूप से लागू किया गया था। इसमें दृश्य और साहित्यिक कला के सभी डोमेन शामिल थे, हालांकि इसकी सबसे शानदार उपलब्धियां वास्तुकला के क्षेत्र में बनाई गई थीं, जिन्हें एक महत्वपूर्ण हथियार माना जाता है। नया सामाजिक आदेश, नागरिकों की चेतना के साथ-साथ जीवन पर उनके दृष्टिकोण को प्रभावित करके कम्युनिस्ट सिद्धांत को फैलाने में मदद करने का इरादा रखता है। इस बड़े पैमाने पर उपक्रम के दौरान, एक महत्वपूर्ण भूमिका वास्तुकारों के लिए गिर गई, जो न केवल सड़कों और edifices बनाने वाले इंजीनियरों के रूप में माना जाता था, बल्कि “मानव आत्मा के इंजीनियरों” के रूप में, जो शहरी डिजाइन में सरल सौंदर्यशास्त्र का विस्तार करने के अलावा, भव्य विचारों और आक्रोश व्यक्त करने वाले थे। स्थिरता, दृढ़ता और राजनीतिक शक्ति की भावनाएं।

1960 के दशक के मध्य से, वारसॉ पैक्ट ब्लॉक में बड़े सार्वजनिक कार्यों में भी 1960 के मध्य से अधिक आराम और सजावटी शैली स्वीकार्य हो गई, शैली ज्यादातर लोकप्रिय पोस्टर, चित्र और अन्य कार्यों से प्राप्त होती है, जिसमें उनके पश्चिमी समकक्षों के साथ विचारशील अंतर्ज्ञान होता है ।

आज, यकीनन इन सौंदर्य सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करने वाले एकमात्र देश उत्तर कोरिया, लाओस और कुछ हद तक वियतनाम हैं। पीपल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना कभी-कभी विशिष्ट उद्देश्यों के लिए समाजवादी यथार्थवाद का सम्मान करता है, जैसे कि चीनी अंतरिक्ष कार्यक्रम को बढ़ावा देने के लिए आदर्श प्रचार पोस्टर। गैर-कम्युनिस्ट दुनिया में समाजवादी यथार्थवाद का मुख्यधारा में बहुत कम प्रभाव था, जहाँ इसे व्यापक रूप से कलाकारों पर राज्य नियंत्रण लगाने के अधिनायकवादी साधन के रूप में देखा जाता था।

यूगोस्लाविया के पूर्व समाजवादी संघीय गणराज्य कम्युनिस्ट देशों के बीच एक महत्वपूर्ण अपवाद था, क्योंकि 1948 में टिटो-स्टालिन के विभाजन के बाद, इसने सोवियत व्यवस्था से पहले आयात किए गए अन्य तत्वों के साथ समाजवादी यथार्थवाद को छोड़ दिया और उन्हें कलात्मक स्वतंत्रता की अनुमति दी। अग्रणी युगोस्लाव बुद्धिजीवियों में से एक मिरोस्लाव क्रलेज़ा ने 1952 में लजुब्लाजाना में आयोजित यूगोस्लाविया के राइटर्स एलायंस की तीसरी कांग्रेस में एक भाषण दिया था, जिसे यूगोस्लाव में हठधर्मी समाजवादी यथार्थवाद का एक महत्वपूर्ण बिंदु माना जाता है।

रिसेप्शन

मार्क्सवादी आलोचना
लियोन ट्रॉट्स्की ने सोवियत सांस्कृतिक उत्पादन को एक मौलिक समालोचना (कला और क्रांति, 1939) के अधीन किया। जबकि अक्टूबर क्रांति ने सांस्कृतिक उत्पादन को बढ़ावा दिया है, नौकरशाही कला को अधिनायकवादी हाथों से दबा रही है। उनका एकमात्र उद्देश्य नेताओं की पूजा करना और मिथकों का उत्पादन करना होगा।

स्तालिन युग की कला इतिहास में सर्वहारा क्रांति की सबसे गहरी गिरावट की सबसे कठोर अभिव्यक्ति के रूप में नीचे जाएगी। ”

ट्रॉट्स्की कला की स्वतंत्रता पर जोर देता है, इसलिए वास्तव में क्रांतिकारी दल न तो कला को नियंत्रित करने में सक्षम होगा और न ही तैयार होगा। “कला और विज्ञान न केवल मार्गदर्शन चाहते हैं, बल्कि अपने स्वभाव से कुछ भी नहीं सहन कर सकते हैं।” कला केवल क्रांति की सेवा कर सकती है अगर वह खुद के लिए सच हो।

समकालीन स्वागत
अक्सर अप्रत्यक्ष रूप से प्राप्त किया जाता है और किट्स तत्वों के साथ दागी कला, लोकप्रिय संस्कृति में पुनर्जागरण के सौंदर्यीकरण के मद्देनजर समाजवादी यथार्थवाद का अनुभव करते हैं (यह भी देखें: ओस्टल्गी)।

आज, यह स्पष्ट हो जाता है कि समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य भी वैचारिक वर्जित विषयों और राजनीतिक-सामाजिक बाधाओं की जाँच की एक कानूनी संभावना थी। इस स्थिति को कभी-कभी साहित्य से गंभीर बलिदानों की आवश्यकता होती है, जो एक सामाजिक जिम्मेदारी मानने के लिए मजबूर करती है, जो कि पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के पास नहीं थी, क्योंकि यह जिम्मेदारी अन्य संस्थानों के प्रेषण के भीतर गिर गई थी। पश्चिमी यूरोप की तुलना में, मध्य और पूर्वी यूरोप में साहित्य का बड़ा सामाजिक क्षेत्र 1990 के बाद खो गया था।

समाजवादी यथार्थवाद की आलोचना
अपने आलोचकों के लिए, बीसवीं सदी की पश्चिमी कला की विविधता और उदारता की तुलना में, समाजवादी यथार्थवाद बौद्धिक उत्पादन की एक संकीर्ण, मोटे और अनुमानित सीमा के रूप में दिखाई देता है। सच्ची कला में बाधा डालने के लिए या उन राजनीतिक दबावों के लिए जिसकी अक्सर कलाकारों से पूछताछ की जाती थी। आंद्रेई सिन्यवस्की (1959) के सामाजिक यथार्थवाद पर परिचय में Czeslaw Milosz, सामाजिक यथार्थवाद के उत्पादन को कमतर बताता है, जिसे वह अपरिहार्य परिणाम मानता है, उनके अनुसार, इस धारा द्वारा कलाकारों को दी जाने वाली वास्तविकता की सीमित दृष्टि। एक ही नस में, आलोचक स्टालिनवादी अवधि के अंत के बाद भी सांस्कृतिक निर्वासन के कई मामलों की बात करते हैं, जैसे कि ओडेसा समूह, कलाकारों का एक समूह जो राजनीतिक आधार पर देश छोड़ गए।

समाजवादी यथार्थवाद की पूर्वधारणा और बीस से अधिक वर्षों के लिए इसके कठोर अनुप्रयोग ने सोवियत कलाकारों की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बहुत नुकसान पहुंचाया। कई कलाकारों और लेखकों ने अपने कामों को सेंसर किया, अनदेखा या अस्वीकार किया। मिखाइल बुल्गाकोव, उदाहरण के लिए, व्हाइट गार्ड के रूप में पिछली सफलताओं के बावजूद, अपनी कृति द मास्टर और मार्गारीटा को गुप्त रूप से लिखना था। दिमित्री शोस्ताकोविच को अपने कई कार्यों के निषेध का सामना करना पड़ा, जैसे कि फोर्थ सिम्फनी और मेत्सेंस्क की ओपेरा लेडी मैकबेथ और सेंसरशिप के आसपास पाने के लिए सभी प्रकार के युद्धाभ्यास का सहारा लेना पड़ा – आधिकारिक नियंत्रण – और अपने पुनर्वास को प्राप्त करें। 1937 में डी मामूली ऑपस 47 में अपनी पांचवीं सिम्फनी की रचना की, जिसने सोवियत संगीतकार की निष्पक्ष आलोचना की प्रतिक्रिया को घटा दिया।

समाजवादी यथार्थवाद पर आधारित राजनीतिक सिद्धांत ने जॉर्ज ऑरवेल जैसे कामों पर रोक लगा दी, जिन्हें सोवियत सरकार ने कम्युनिस्ट विरोधी पंफलेट्स से थोड़ा अधिक माना, और कुछ मामलों में विदेशी कला और साहित्य तक पहुंच मुश्किल बना दी। तथाकथित बुर्जुआ कला और सभी प्रायोगिक या औपचारिक कार्यों में से अधिकांश को पतनशील, पतित और निराशावादी के रूप में निरूपित किया गया था, और इसलिए अनिवार्य रूप से कम्युनिस्ट विरोधी था। जेम्स जॉयस के कार्य की विशेष रूप से कठोर निंदा की गई।

इसका ठोस परिणाम यह हुआ कि 1980 के दशक तक सोवियत जनता की पश्चिमी कला और साहित्य के कई कामों तक मुश्किल पहुँच थी, एक तथ्य जो सोवियत व्यवस्था के आलोचकों द्वारा उजागर किया गया था। इसके रक्षकों के लिए, राज्य द्वारा जनसंख्या की सांस्कृतिक जरूरतों को पूरा करने के लिए किए गए ठोस प्रयासों के साथ सेंसरशिप के विचार का निरंतर आंदोलन, पढ़ने और नाटकों के प्रोत्साहन सहित, आज के सोवियत काल की याद दिलाए जाने वाले रीति-रिवाजों को शामिल करता है।

किसी भी मामले में, सभी कम्युनिस्टों ने समाजवादी यथार्थवाद की आवश्यकता को स्वीकार नहीं किया। 1930 के दशक में एक राज्य नीति के रूप में इसकी स्थापना शास्त्रीय मार्क्सवाद की अनिवार्यता की तुलना में कम्युनिस्ट पार्टी की आंतरिक नीतियों से अधिक थी।

हंगेरियाई मार्क्सवादी निबंधकार जॉर्ज लुक्स ने समाजवादी यथार्थवाद की कठोरता की आलोचना की और एक विकल्प के रूप में अपने महत्वपूर्ण यथार्थवाद को पोस्ट किया। इसके अलावा, 1938 में, एक प्रसिद्ध घोषणापत्र प्रकाशित किया गया था: “स्वतंत्र क्रांतिकारी कला के लिए मेनिफेस्टो”, जो एन्ड्रे ब्रेटन और पुराने बोल्शेविक क्रांतिकारी लियोन ट्रॉट्स्की द्वारा हस्ताक्षरित है, जिसमें “सोवियत” कला का एक कट्टरपंथी आलोचक है। चे ग्वेरा ने अपने दिन में समाजवादी यथार्थवाद की कठोरता की भी आलोचना की।