सामाजिक यथार्थवाद, चित्रकारों, प्रिंटमेकर्स, फोटोग्राफरों, लेखकों और फिल्म निर्माताओं द्वारा निर्मित कार्य के लिए उपयोग किया जाने वाला शब्द है जिसका उद्देश्य इन स्थितियों के पीछे सत्ता संरचनाओं की आलोचना के साधन के रूप में श्रमिक वर्ग की वास्तविक सामाजिक-राजनीतिक स्थितियों की ओर ध्यान आकर्षित करना है। जबकि आंदोलन की विशेषताएं राष्ट्र से राष्ट्र में बदलती हैं, यह लगभग हमेशा वर्णनात्मक या आलोचनात्मक यथार्थवाद के एक रूप का उपयोग करता है। यूरोपीय यथार्थवाद से अपनी जड़ें जमाते हुए, सोशल रियलिज्म का उद्देश्य एक दमनकारी, विषम शक्ति और इसके पीड़ितों के बीच तनाव को प्रकट करना है।

टर्म का इस्तेमाल चित्रकारों, प्रिंटमेकरों, फोटोग्राफरों और फिल्म निर्माताओं के काम को संदर्भित करने के लिए किया गया है जो श्रमिक वर्गों और गरीबों की रोजमर्रा की स्थितियों पर ध्यान आकर्षित करते हैं, और जो सामाजिक संरचनाओं के लिए महत्वपूर्ण हैं जो इन परिस्थितियों को बनाए रखते हैं, सामान्य तौर पर इसे भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। सोशलस्ट रियलिज्म के साथ, यूएसएसआर की आधिकारिक कला रूप, जिसे 1934 में जोसेफ स्टालिन ने संस्थागत रूप दिया था, और बाद में दुनिया भर में साम्यवादी कम्युनिस्ट पार्टियों द्वारा सामाजिक यथार्थवाद, इसके विपरीत, स्वतंत्र सामाजिक रूप से प्रेरित कलाकारों की लोकतांत्रिक परंपरा का प्रतिनिधित्व करता है, आमतौर पर वामपंथी या उदारवादी अनुनय, निम्न वर्गों की स्थितियों के साथ उनका पूर्वाग्रह 18 वीं और 19 वीं शताब्दियों के लोकतांत्रिक आंदोलनों का परिणाम था, इसलिए सामाजिक यथार्थ को इसकी पूर्णता में एक अंतर्राष्ट्रीय घटना के रूप में देखा जाना चाहिए,अमेरिकी चित्रकला के साथ शब्द के लगातार जुड़ाव के बावजूद, जबकि सामाजिक यथार्थवाद की कलात्मक शैली एक राष्ट्र से दूसरे राष्ट्र में भिन्न होती है, यह लगभग हमेशा वर्णनात्मक या आलोचनात्मक यथार्थवाद के एक रूप का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए 19 वीं सदी के रूस में काम करते हैं)

यह शब्द कभी-कभी एक कला आंदोलन के लिए अधिक संकीर्ण रूप से उपयोग किया जाता है, जो दो विश्व युद्धों के बीच महान संकट के बाद आम लोगों द्वारा की गई कठिनाइयों और समस्याओं की प्रतिक्रिया के रूप में पनपा था। एक व्यापक दर्शकों के लिए अपनी कला को और अधिक सुलभ बनाने के लिए, कलाकारों ने विपरीत परिस्थितियों के बावजूद ताकत के प्रतीक के रूप में प्रसिद्ध कार्यकर्ताओं के साथ-साथ अनाम श्रमिकों के वास्तविक चित्रण की ओर रुख किया। ऐसा करने में कलाकारों का लक्ष्य राजनीतिक था क्योंकि वे गरीब और श्रमिक वर्गों की बिगड़ती स्थितियों को उजागर करना चाहते थे और मौजूदा सरकारी और सामाजिक प्रणालियों को जिम्मेदार ठहराते थे।

सामाजिक यथार्थवाद को समाजवादी यथार्थवाद के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, आधिकारिक सोवियत कला रूप जिसे 1934 में जोसेफ स्टालिन द्वारा संस्थागत किया गया था और बाद में दुनिया भर में संबद्ध कम्युनिस्ट पार्टियों द्वारा अपनाया गया था। यह यथार्थवाद से भी अलग है क्योंकि यह न केवल गरीबों की स्थितियों को प्रस्तुत करता है, बल्कि ऐसा दो विरोधी ताकतों, जैसे कि किसानों और उनके सामंती प्रभु के बीच के तनावों को बताकर भी करता है। हालांकि, कभी-कभी सामाजिक यथार्थवाद और समाजवादी यथार्थवाद का उपयोग परस्पर विनिमय के लिए किया जाता है।

मूल
सामाजिक यथार्थवाद 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय यथार्थवाद का पता लगाता है, जिसमें हॉनर ड्यूमियर, गुस्तावे कोर्टेब और जीन-फ्रैंकोइस बाजरा की कला शामिल है। ब्रिटेन की औद्योगिक क्रांति ने शहरी गरीबों के लिए चिंता पैदा की, और 1870 के दशक में ल्यूक फिल्डेस, ह्यूबर्ट वॉन हेर्कॉमर, फ्रैंक हॉल और विलियम स्माल जैसे कलाकारों के काम को द ग्राफिक में व्यापक रूप से पुन: पेश किया गया।

रूस में, पेरेदिविज़ानिकी या “सोशल रियलिज़्म” सामाजिक वातावरण का आलोचनात्मक था जिसने स्थितियों का चित्रण किया, और “दुष्ट” ज़ारिस्ट काल की निंदा की। इल्या रेपिन ने कहा कि उनके कला कार्य का उद्देश्य “हमारे विले समाज के सभी मठों की आलोचना करना” था। इसी तरह की चिंताओं को 20 वीं शताब्दी के ब्रिटेन में आर्टिस्ट्स इंटरनेशनल एसोसिएशन, मास ऑब्जर्वेशन और किचन सिंक स्कूल द्वारा संबोधित किया गया था।

सामाजिक यथार्थवादी फोटोग्राफी 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की दस्तावेजी परंपराओं से आकर्षित करती है, जैसे कि जैकब ए। रीस और मैकसिम दमित्रीयेव का काम।

Ashcan school
लगभग 1900 में, रॉबर्ट हेनरी के नेतृत्व में रियलिस्ट कलाकारों के एक समूह ने अमेरिकन इंप्रेशनिज़्म और शिक्षाविदों को चुनौती दी, जिन्हें एशकन स्कूल के रूप में जाना जाएगा। इस शब्द का सुझाव जॉर्ज बेलोज़ द्वारा एक ड्राइंग द्वारा दिया गया था, ऐश कैन के कैप्शन से अस्वीकृत, जो अप्रैल 1915 में फिलाडेल्फिया रिकॉर्ड में दिखाई दिया था।

पेंटिंग, चित्र, चित्रण और लिथोग्राफ में, एशकन कलाकारों ने न्यूयॉर्क की जीवन शक्ति को चित्रित किया, जिसमें वर्तमान घटनाओं और युग के सामाजिक और राजनीतिक बयानबाजी पर गहरी नजर थी। द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के एच। बारबरा वेनबर्ग ने कलाकारों को “एक अनिश्चित, संक्रमणकालीन समय” के रूप में प्रलेखित किया है, जो आत्मविश्वास और संदेह, उत्तेजना और उत्साह से चिह्नित था। केवल आव्रजन और शहरी की समस्याओं जैसे नए यथार्थ को अनदेखा या पंजीकृत करना। गरीबी, वे अपने युग पर एक सकारात्मक प्रकाश डालते हैं। ”

उल्लेखनीय एशकेन कार्यों में जॉर्ज लुक्स के ब्रेकर बॉय और थर्ड स्ट्रीट में जॉन स्लोन के छठे एवेन्यू एलिवेटेड शामिल हैं। एश्टन स्कूल ने डिप्रेशन के दौर की कला को प्रभावित किया, जिसमें सबवे के साथ थॉमस हार्ट बेंटन की म्यूरल सिटी एक्टिविटी शामिल थी।

कला आंदोलन
यह शब्द 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी कला में यथार्थवादी आंदोलन के व्यापक पैमाने पर है। 20 वीं सदी में सामाजिक यथार्थवाद फ्रांसीसी कलाकार गुस्टेव कोर्टबेट के कार्यों को संदर्भित करता है और विशेष रूप से उनके 19 वीं शताब्दी के चित्रों ए बरिअल ऑन ऑरन्स एंड द स्टोन ब्रेकर्स के निहितार्थ को दर्शाता है, जिसने 1850 के फ्रेंच सैलून-गोअर्स को बिखेर दिया, और इसे इस रूप में देखा जाता है। एक अंतर्राष्ट्रीय परिघटना ने यूरोपीय यथार्थवाद और होनोरे ड्यूमियर और जीन-फ्रांस्वा बाजरा के कार्यों का भी पता लगाया। 1960 के दशक में सामाजिक यथार्थवादी शैली फैशन से बाहर हो गई लेकिन आज भी सोच और कला में प्रभावशाली है।

शब्द के अधिक सीमित अर्थ में, यूरोपीय यथार्थवाद में जड़ों के साथ सामाजिक यथार्थवाद 1930 के दशक में संयुक्त राज्य में महामंदी के दौरान एक महत्वपूर्ण कला आंदोलन बन गया। एक अमेरिकी कलात्मक आंदोलन के रूप में यह अमेरिकी दृश्य चित्रकला और क्षेत्रवाद से निकटता से संबंधित है। अमेरिकन सोशल रियलिज्म में एश्टन स्कूल के ऐसे कलाकार शामिल हैं, जिनमें एडवर्ड हॉपर, और थॉमस हार्ट बेंटन, विल बार्नेट, बेन शाहन, जैकब लॉरेंस, पॉल मेल्टसनर, रोमरे बेयरडेन, राफेल सोमर, आइजैक सोयर, मूसा सोयर, रेजिनाल्ड मार्श शामिल हैं। , जॉन स्टुअर्ट करी, अर्नोल्ड ब्लांच, आरोन डगलस, ग्रांट वुड, होरेस पिप्पिन, वॉल्ट कुह्न, इसाबेल बिशप, पॉल कैडमस, डोरिस ली, फिलिप एवरगुड, मिशेल सीपोरिन, रॉबर्ट गवथमी, एडोल्फ देहान, हैरी स्टर्नबर्ग, ग्रेगोरियो प्रिस्टेपीनो लुईस विलियम ग्रॉपर, फिलिप गुस्टन, जैक लेविन, राल्फ वार्ड स्टैकपोल, जॉन ऑगस्टस वॉकर और अन्य। यह वॉकर इवांस, डोरोथिया लैंग, मार्गरेट बॉर्के-व्हाइट, लुईस हाइन, एडवर्ड स्टीचेन, गॉर्डन पार्क्स, आर्थर रोथस्टीन, मैरियन पोस्ट वोल्कोट, डोरिस उलमन, बेर्निस एबॉट, हारून सिसकंड, के कामों के उदाहरण के रूप में फोटोग्राफी की कला तक विस्तृत है। और कई अन्य लोगों के बीच रसेल ली।

मेक्सिको में चित्रकार फ्रीडा काहलो सामाजिक यथार्थवाद आंदोलन से जुड़ी हैं। मैक्सिको में भी मैक्सिकन मुरलीवादी आंदोलन था जो मुख्य रूप से 1920 और 1930 के दशक में हुआ था; और सीमा के उत्तर में कई कलाकारों के लिए प्रेरणा थी और सामाजिक यथार्थवाद आंदोलन का एक महत्वपूर्ण घटक था। मैक्सिकन मुरलीवादी आंदोलन की विशेषता इसके राजनीतिक उपक्रम हैं, जिनमें से अधिकांश मार्क्सवादी प्रकृति के हैं, और क्रांतिकारी मेक्सिको के बाद की सामाजिक और राजनीतिक स्थिति। डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिकीरोस, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को और रुफिनो तामायो आंदोलन के सबसे अच्छे ज्ञात प्रस्तावक हैं। सैंटियागो मार्टिनेज डेलगाडो, जोर्ज गोंजालेज केमरेना, रॉबर्टो मोंटेनेग्रो, फेडेरिको कैंटू गार्ज़ा और जीन चार्लोट के साथ-साथ कई अन्य कलाकारों ने आंदोलन में भाग लिया।

सामाजिक यथार्थवाद की सदस्यता लेने वाले कई कलाकार समाजवादी (लेकिन जरूरी नहीं कि मार्क्सवादी) राजनीतिक विचारों वाले चित्रकार थे। इसलिए आंदोलन में सोवियत संघ और पूर्वी ब्लॉक में उपयोग किए जाने वाले समाजवादी यथार्थवाद के साथ कुछ समानताएं हैं, लेकिन दोनों समान नहीं हैं – सामाजिक यथार्थवाद एक आधिकारिक कला नहीं है, और व्यक्तिवाद के लिए जगह की अनुमति देता है। कुछ संदर्भों में, समाजवादी यथार्थवाद को सामाजिक यथार्थवाद की एक विशिष्ट शाखा के रूप में वर्णित किया गया है।

सामाजिक यथार्थवाद को इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है:

सामाजिक यथार्थवाद आदर्शवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुआ और स्वच्छंदतावाद द्वारा प्रोत्साहित अतिरंजित अहंकार। औद्योगिक क्रांति के परिणाम स्पष्ट हो गए; शहरी केंद्रों में वृद्धि हुई, झुग्गियों को उच्च वर्गों के धन के प्रदर्शन के साथ एक नए पैमाने पर फैलाया गया। सामाजिक चेतना की एक नई भावना के साथ, सोशल रियलिस्ट्स ने “सुंदर कला से लड़ने” का वचन दिया, किसी भी शैली को जिसने आंख या भावनाओं से अपील की। उन्होंने समकालीन जीवन की बदसूरत वास्तविकताओं पर ध्यान केंद्रित किया और श्रमिक वर्ग के लोगों, विशेषकर गरीबों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की। उन्होंने जो कुछ देखा, उसे (“जैसा अस्तित्व में है”) दर्ज किया। सार्वजनिक रूप से सामाजिक यथार्थवाद से जनता नाराज थी, क्योंकि वे नहीं जानते थे कि इसे कैसे देखना है या इसके साथ क्या करना है

संयुक्त राज्य अमेरिका में

एफएसए परियोजना
सामाजिक यथार्थवादी फोटोग्राफी 1935 से 1943 तक डोरोथिया लैंगे, वॉकर इवांस, बेन शाहन और फार्म सुरक्षा प्रशासन (एफएसए) परियोजना के काम में एक परिणति तक पहुंच गई।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, बढ़ती अमेरिकी कृषि अर्थव्यवस्था अतिउत्पादन, गिरती कीमतों, प्रतिकूल मौसम और मशीनीकरण में ढह गई। बहुत से खेतिहर मजदूर काम से बाहर हो गए और खेती के कई छोटे काम कर्ज में दब गए। कर्ज में डूबे खेतों को हजारों लोगों ने बंद कर दिया था, और बटाईदार और किरायेदार किसानों को जमीन से हटा दिया गया था। जब फ्रेंकलिन डी। रूजवेल्ट ने 1932 में कार्यालय में प्रवेश किया, तो लगभग दो मिलियन खेत परिवार गरीबी में रहते थे, और लाखों एकड़ खेत भूमि मिट्टी के कटाव और खराब कृषि प्रथाओं से बर्बाद हो गए थे।

एफएसए एक नई डील एजेंसी थी जिसे इस अवधि के दौरान ग्रामीण गरीबी का मुकाबला करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। एजेंसी ने फोटोग्राफर्स को दृश्य प्रमाण प्रदान करने के लिए काम पर रखा था कि एक ज़रूरत थी, और यह कि एफएसए कार्यक्रम उस ज़रूरत को पूरा कर रहे थे। अंतत: इस मिशन में 80,000 से अधिक श्वेत-श्याम चित्रों का योगदान था, और अब इसे सबसे प्रसिद्ध वृत्तचित्र फोटोग्राफी परियोजनाओं में से एक माना जाता है।

WPA और ट्रेजरी आर्ट प्रोजेक्ट्स
द पब्लिक वर्क्स ऑफ़ आर्ट प्रोजेक्ट, ग्रेट डिप्रेशन के दौरान कलाकारों को काम पर रखने का एक कार्यक्रम था। यह पहला ऐसा कार्यक्रम था, जो दिसंबर 1933 से जून 1934 तक चल रहा था। इसका नेतृत्व यूनाइटेड स्टेट्स ट्रेजरी विभाग के तहत एडवर्ड ब्रूस ने किया था और इसे सिविल वर्क्स एडमिनिस्ट्रेशन द्वारा वित्त पोषित किया गया था।

1935 में बनाया गया, वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन सबसे बड़ी और सबसे महत्वाकांक्षी नई डील एजेंसी थी, जिसमें लाखों बेरोजगार लोगों (ज्यादातर अकुशल पुरुष) को रोजगार दिया गया था, जिसमें सार्वजनिक भवनों और सड़कों के निर्माण सहित सार्वजनिक निर्माण परियोजनाओं को पूरा करना था। बहुत छोटी लेकिन अधिक प्रसिद्ध परियोजनाओं में डब्ल्यूपीए ने संगीतकारों, कलाकारों, लेखकों, अभिनेताओं और निर्देशकों को बड़ी कलाओं, नाटक, मीडिया और साक्षरता परियोजनाओं में नियुक्त किया। डब्ल्यूपीए के तहत कार्यरत कई कलाकार सामाजिक यथार्थवाद से जुड़े हैं। 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में महामंदी के दौरान सामाजिक यथार्थवाद एक महत्वपूर्ण कला आंदोलन बन गया। न्यू डील आर्ट द्वारा प्रोत्साहित एक अमेरिकी कलात्मक आंदोलन के रूप में सामाजिक यथार्थवाद अमेरिकी दृश्य चित्रकला और क्षेत्रीयता से निकटता से संबंधित है।

मेक्सिको में चित्रकार फ्रीडा काहलो सामाजिक यथार्थवाद आंदोलन से जुड़ी हैं। मैक्सिको में भी मैक्सिकन मुरलीवादी आंदोलन था जो मुख्य रूप से 1920 और 1930 के दशक में हुआ था; और सीमा के उत्तर में कई कलाकारों के लिए प्रेरणा थी और सामाजिक यथार्थवाद आंदोलन का एक महत्वपूर्ण घटक था। मैक्सिकन मुरलीवादी आंदोलन की विशेषता इसके राजनीतिक उपक्रम हैं, जिनमें से अधिकांश मार्क्सवादी प्रकृति के हैं, और क्रांतिकारी मेक्सिको के बाद की सामाजिक और राजनीतिक स्थिति। डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिकीरोस, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को और रुफिनो तामायो आंदोलन के सबसे अच्छे ज्ञात प्रस्तावक हैं। सैंटियागो मार्टिनेज डेलगाडो, जोर्ज गोंजालेज केमरेना, रॉबर्टो मोंटेनेग्रो, फेडेरिको कैंटू गार्ज़ा और जीन चार्लोट के साथ-साथ कई अन्य कलाकारों ने आंदोलन में भाग लिया।

सामाजिक यथार्थवाद की सदस्यता लेने वाले कई कलाकार समाजवादी (लेकिन जरूरी नहीं कि मार्क्सवादी) राजनीतिक विचारों वाले चित्रकार थे। इसलिए आंदोलन में सोवियत संघ और पूर्वी ब्लॉक में इस्तेमाल किए गए समाजवादी यथार्थवाद के साथ कुछ समानताएं हैं, लेकिन दोनों समान नहीं हैं – सामाजिक यथार्थवाद एक आधिकारिक कला नहीं है, और यह व्यक्तिवाद के लिए जगह की अनुमति देता है। कुछ संदर्भों में, समाजवादी यथार्थवाद को सामाजिक यथार्थवाद की एक विशिष्ट शाखा के रूप में वर्णित किया गया है।

1940 के दशक में द्वितीय विश्व युद्ध के सार अभिव्यक्ति की शुरुआत के साथ, सामाजिक यथार्थवाद फैशन से बाहर हो गया था। कई डब्ल्यूपीए कलाकारों ने WWII के दौरान युनाइटेड स्टेट्स ऑफ़िस ऑफ़ वॉर इंफॉर्मेशन के साथ काम किया, जिससे युद्ध के प्रयासों के लिए पोस्टर और अन्य दृश्य सामग्री बनाई गई। युद्ध के बाद, हालांकि कला बाजार में ध्यान की कमी थी, कई सामाजिक यथार्थवादी कलाकारों ने 50, 60, 70, 80, 80 और 90 के दशक में अपने करियर को जारी रखा; जिसके दौरान, जैकब लॉरेंस, बेन शाहन, बर्नार्डा ब्रायसन शाहन, राफेल सोयर, रॉबर्ट गवथमी, एंटोनियो फ्रैस्कोनी, फिलिप एवरगुड, सिडनी गुडमैन और आरिया बर्कमैन जैसे कलाकार सामाजिक यथार्थवादी तौर-तरीकों और विषयों के साथ काम करते रहे।

यद्यपि अक्सर फैशन में, सामाजिक यथार्थवाद और सामाजिक रूप से जागरूक कला में उतार-चढ़ाव होता रहता है, लेकिन कलाकार सू सू, माइक एलेविट्ज़, कारा वाकर, सेलेस्टे दुप्पु स्पेन्सर, एलन सेकुला, फ्रेड लोनिडियर, और समकालीन कला की दुनिया में आज भी जारी है। अन्य शामिल हैं।

लैटिन अमेरिका में
दुनिया भर में कलाकारों ने सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया के रूप में सामाजिक यथार्थवादी विषयों को नियोजित किया है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में सामाजिक यथार्थवाद 1910 की मैक्सिकन क्रांति के बाद मैक्सिको में सक्रिय भित्ति-चित्रों से प्रेरित था। बड़े पैमाने पर प्रचारित भित्ति चित्रों ने एक क्रांतिकारी भावना और मेक्सिको के स्वदेशी लोगों की परंपराओं पर गर्व किया और डिएगो रिवेरा का मेक्सिको से इतिहास शामिल किया द कॉन्क्वेस्ट टू द फ्यूचर, जोस क्लेमेंट ओरोज्को के कैथार्सिस, और डेविड अल्फारो सिकिरोस की द स्ट्राइक। इन भित्ति-चित्रों ने अन्य लैटिन अमेरिकी देशों में, इक्वाडोर (ओसवाल्डो गुआसैमिन की द स्ट्राइक) से लेकर ब्राजील (कैन्डिडो पोर्टिनारी की कॉफी) तक सामाजिक यथार्थवाद को प्रोत्साहित किया।

यूरोप में
बेल्जियम में, सामाजिक यथार्थवाद के शुरुआती प्रतिनिधियों को 19 वीं शताब्दी के कलाकारों जैसे कांस्टेंटिन मेउनिअर और चार्ल्स डी ग्राउक्स के काम में पाया जाना है। ब्रिटेन के कलाकारों जैसे अमेरिकन जेम्स एबोट मैकनील व्हिस्लर, के साथ-साथ अंग्रेजी कलाकारों ह्यूबर्ट वॉन हेर्कॉमर और ल्यूक फिल्डेस को सामाजिक मुद्दों और “वास्तविक” दुनिया के चित्रण से निपटने में यथार्थवादी चित्रों के साथ बड़ी सफलता मिली। पश्चिमी यूरोप के कलाकारों ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सामाजिक यथार्थवाद को अपनाया, जिसमें जर्मन कलाकार केल्टे क्विट्ज़ (रैप्ड वुमन), जॉर्ज ग्रोज़ (टॉटोनिक डे), ओटो डिक्स और मैक्स बेकमैन शामिल थे; और स्वीडिश कलाकार टॉर्स्टन बिलमैन; और डच कलाकार चार्ली तूरोप (द फ्रेंड्स मील) और पायके कोच; और फ्रांसीसी कलाकार मौरिस डी व्लामिनक, रोजर डी ला फ्रेस्नेय, जीन फूटरियर, और फ्रांसिस ग्रुबर और बेल्जियम के कलाकार यूजेन लेर्मन्स और कॉन्स्टेंट पर्मेके।

इस अवधि के राजनीतिक ध्रुवीकरण ने समाजवादी यथार्थवाद से सामाजिक यथार्थवाद के अंतर को धुंधला कर दिया, और 20 वीं शताब्दी के मध्य तक यह आंदोलन पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्त कला से विकसित हो गया।

फ्रांस
यथार्थवाद, चित्रकला की एक ऐसी शैली जिसमें आँखों को देखने की वास्तविकता को दर्शाया गया है, जो कि फ्रांस के मध्य से लेकर 19 वीं शताब्दी के मध्य तक बहुत लोकप्रिय कला थी। यह फोटोग्राफी की शुरुआत के बारे में आया – एक नया दृश्य स्रोत जिसने लोगों को “उद्देश्यपूर्ण वास्तविक” दिखने वाली चीजों का उत्पादन करने की इच्छा पैदा की। यथार्थवाद रूढ़िवाद के खिलाफ था, 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी साहित्य और कलाकृति पर हावी एक शैली। व्यक्तिगत पूर्वाग्रह से प्रेरित, यथार्थवाद बाहरी वास्तविकता की विचारधारा में विश्वास करता था और अतिरंजित भावुकता के खिलाफ विद्रोह करता था। सत्य और सटीकता गस्टवे कोर्टबेट के रूप में कई यथार्थवादियों के लक्ष्य बन गए।

रूस और सोवियत संघ
फ्रांसीसी रियलिस्ट आंदोलन के सभी पश्चिमी देशों में समकक्ष थे, कुछ समय बाद विकसित हुए। विशेष रूप से, रूस में Peredvizhniki या वांडरर्स समूह, जिन्होंने 1860 में गठित किया और 1871 से प्रदर्शनियों का आयोजन किया, इसमें इल्या रेपिन जैसे कई यथार्थवादी शामिल थे और रूसी कला पर उनका बहुत प्रभाव था।

उस महत्वपूर्ण प्रवृत्ति से समाजवादी यथार्थवाद का विकास हुआ, जो 60 वर्षों से सोवियत संस्कृति और कलात्मक अभिव्यक्ति पर हावी था। समाजवादी यथार्थवाद, समाजवादी विचारधाराओं का प्रतिनिधित्व करता है, एक कला आंदोलन था जो 1930 के दशक में एक वामपंथी दृष्टिकोण से सामाजिक और राजनीतिक समकालीन जीवन का प्रतिनिधित्व करता था। इसने सामाजिक सरोकार के विषयों को चित्रित किया; सर्वहारा संघर्ष – रोज़मर्रा की ज़िन्दगी की मुश्किलें जो मज़दूर वर्ग को झेलनी पड़ीं, और वीरतापूर्वक वफादार कम्युनिस्ट कार्यकर्ताओं के मूल्यों पर जोर दिया।

श्रमिक वर्ग की वीरता का चित्रण करके सामाजिक यथार्थवाद के पीछे की विचारधारा क्रांतिकारी कार्यों को बढ़ावा देने और उकसाने और आशावाद की छवि और उत्पादकता के महत्व को फैलाने के लिए थी। लोगों को आशावादी रखने का मतलब देशभक्ति की भावना पैदा करना था, जो एक सफल समाजवादी राष्ट्र के निर्माण के संघर्ष में बहुत महत्वपूर्ण साबित होगा। यूनियंस समाचार पत्र, लिटरेटर्नया गज़ेटा ने सामाजिक यथार्थवाद को “सर्वहारा क्रांति का प्रतिनिधित्व” के रूप में वर्णित किया। जोसेफ स्टालिन के शासनकाल के दौरान, पोस्टर में प्रचार के एक रूप के रूप में समाजवादी यथार्थवाद का उपयोग करना सबसे महत्वपूर्ण था, क्योंकि यह लोगों को आशावादी रखता था और अधिक उत्पादक प्रयास को प्रोत्साहित करता था, एक औद्योगिक राष्ट्र में रूस को विकसित करने के अपने उद्देश्य में एक आवश्यकता थी।

व्लादिमीर लेनिन का मानना ​​था कि कला को लोगों से संबंधित होना चाहिए और सर्वहारा वर्ग के पक्ष में खड़ा होना चाहिए। लेनिन ने कहा, “कला को उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होना चाहिए और उनके साथ बढ़ना चाहिए।” उनका मानना ​​था कि सभी सोवियत कला रूपों को “पूंजीवाद के अपराधों को उजागर करना चाहिए और समाजवाद की प्रशंसा करनी चाहिए … जो पाठकों और दर्शकों को क्रांति के लिए खड़े होने के लिए प्रेरित करने के लिए बनाया गया है”। 1917 की क्रांति के बाद नवगठित कम्युनिस्ट पार्टी के नेता विभिन्न कला प्रकारों के प्रयोग को प्रोत्साहित कर रहे थे। लेनिन का मानना ​​था कि यूएसएसआर को कला की शैली का समर्थन करना चाहिए (रूस में वर्चस्ववाद और निर्माणवाद जैसी अमूर्त कला को समझने में) को समझना आसान होना चाहिए ताकि रूस में निरक्षर लोगों की जनता को समझा जा सके।

कला पर एक व्यापक बहस हुई, मुख्य असहमति उन लोगों के बीच थी जो “सर्वहारा कला” में विश्वास करते थे, जिनका बुर्जुआ समाज से बाहर आने वाली पिछली कला से कोई संबंध नहीं होना चाहिए, और वे (सबसे मुखर लियोन ट्रॉट्स्की) जो उस कला को मानते थे मजदूर वर्ग के वर्चस्व वाले समाज को बुर्जुआ कला के सभी पाठों को आत्मसात करना पड़ा, इससे पहले कि वह आगे बढ़ सके।

जोसेफ स्टालिन के गुट द्वारा सत्ता का अधिग्रहण एक आधिकारिक कला की स्थापना में अपनी ताजपोशी थी: 23 अप्रैल 1932 को, स्टालिन की अध्यक्षता में, कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति द्वारा गठित एक संगठन ने सोवियत राइटर्स यूनियन का विकास किया। इस संगठन ने सामाजिक यथार्थवाद की नई नामित विचारधारा का समर्थन किया।

1934 तक अन्य सभी स्वतंत्र कला समूहों को समाप्त कर दिया गया था, जिससे सोवियत संघ में काम कर रहे किसी व्यक्ति के लिए यह असंभव नहीं था कि वह प्रकाशित हो। कोई भी साहित्यिक कृति या पेंटिंग, जो सामाजिक यथार्थवाद की विचारधारा का समर्थन नहीं करती थी, को सेंसर और / या प्रतिबंधित कर दिया गया था। जोसेफ स्टालिन के तहत शुरू किया गया यह नया कला आंदोलन, 20 वीं शताब्दी के सबसे व्यावहारिक और टिकाऊ कलात्मक दृष्टिकोणों में से एक था। कम्युनिस्ट क्रांति के साथ एक सांस्कृतिक क्रांति भी आई। इसने स्टालिन और उनकी कम्युनिस्ट पार्टी को सोवियत संस्कृति पर अधिक नियंत्रण दिया और लोगों को वैकल्पिक भू राजनीतिक विचारधाराओं को व्यक्त करने से प्रतिबंधित कर दिया, जो समाजवादी यथार्थवाद में प्रतिनिधित्व करने वालों से भिन्न थे। सामाजिक यथार्थ का पतन 1991 में सोवियत संघ के पतन के साथ हुआ।

सिनेमा में फिल्म सोशल रियलिज्म ने अपनी जड़ें इतालवी नवजागरणवाद में, रॉबर्टो रोसेलिनी, विटोरियो डी सिका की फिल्मों और कुछ हद तक फेडेरिको फेलिनी में देखीं।

ब्रिटिश सिनेमा में
प्रारंभिक ब्रिटिश सिनेमा ने चार्ल्स डिकेंस और थॉमस हार्डी की साहित्यिक कृतियों में पाई जाने वाली सामान्य सामाजिक सहभागिता का उपयोग किया। एक सामाजिक विरोध के रूप में यथार्थवाद के मूल्य पर जोर देने वाली पहली ब्रिटिश फिल्मों में से एक जेम्स विलियम्सन की ए रेसर्विस्ट बिफोर द वार, और 1902 में युद्ध के बाद थी। फिल्म ने बोअर वॉर सर्विसमैन को बेरोजगारी की घर वापसी के लिए याद किया। 1945-54 के दौरान दमनकारी सेंसरशिप ने ब्रिटिश फिल्मों को अधिक कट्टरपंथी सामाजिक पदों से रोका।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, ब्रिटिश मध्यवर्ग ने आम तौर पर सिनेमा में यथार्थवाद और संयम का जवाब दिया जबकि श्रमिक वर्ग आम तौर पर हॉलीवुड फिल्मों का पक्षधर था। इस प्रकार यथार्थवाद ने शिक्षा और उच्च गंभीरता को स्वीकार किया। ये सामाजिक और सौंदर्य भेद विषय बनते जा रहे हैं; सोशल रियलिज्म अब आर्थो ऑटोरिएस से जुड़ा है, जबकि मुख्यधारा की हॉलीवुड फिल्मों को मल्टीप्लेक्स में दिखाया जाता है।

निर्माता माइकल बाल्कन ने 1940 के दशक में “यथार्थवाद और टिनसेल” के संदर्भ में हॉलीवुड के साथ ब्रिटिश उद्योग की प्रतिद्वंद्विता का जिक्र करते हुए इस अंतर को पुनर्जीवित किया। ईलिंग स्टूडियोज के प्रमुख बाल्कन, एक राष्ट्रीय सिनेमा के उद्भव में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए, जिसकी विशेषता स्टॉयकिस्म और सत्यनिष्ठा थी। आलोचक रिचर्ड आर्मस्ट्रांग ने कहा, “स्टूडियो फिल्म निर्माण के सितारों और संसाधनों के साथ वृत्तचित्र आंदोलन के उद्देश्य और सौंदर्यशास्त्र को जोड़ते हुए, 1940 के दशक के ब्रिटिश सिनेमा ने एक जन दर्शकों के लिए एक उत्साहजनक अपील की।”

सिनेमा में सामाजिक यथार्थवाद ब्रिटेन के परिवर्तनशील समाज को प्रतिबिंबित कर रहा था। महिलाएं सैन्य और इसके निर्माण कारखानों में पुरुषों के साथ काम कर रही थीं, जो पूर्व-निर्धारित लिंग भूमिकाओं को चुनौती देती थीं। राशनिंग, हवाई हमले और व्यक्ति के जीवन में अभूतपूर्व राज्य हस्तक्षेप ने एक अधिक सामाजिक दर्शन और विश्वदृष्टि को प्रोत्साहित किया। उस समय की सामाजिक यथार्थवादी फिल्मों में टार्गेट फॉर टुनाइट (1941), इन वी वी सर्व (1942), मिलियंस लाइक अस (1943) और दिस हैप्पी ब्रीड (1944) शामिल हैं। इतिहासकार रोजर मैनवेल ने लिखा, “चूंकि हवाई हमले के डर से सिनेमाघर [शुरू में बंद] फिर से खुल गए, जनता में बाढ़ आ गई, कड़ी मेहनत, साहचर्य से राहत की तलाश, तनाव से मुक्ति, भावनात्मक भोग और, जहां वे उन्हें पा सकते थे, मानवता के मूल्यों की पुन: पुष्टि। ”

युद्धकाल के बाद के वर्षों में, पासपोर्ट से लेकर पिमिसलो (1949), द ब्लू लैंप (1949) और द टिटफील्ड थंडरबोल्ट (1952) जैसी फिल्मों ने कोमल देशभक्ति के मूल्यों को दोहराया, जिससे युद्ध के वर्षों और नौकरशाही उपभोक्ता समाज के बीच तनाव पैदा हो गया।

1950 और 1960 के दशक में ब्रिटिश न्यू वेव आंदोलन उभरा। कारेल रिज़्ज़, टोनी रिचर्डसन, और जॉन स्लेसिंगर जैसे ब्रिटिश ऑटिवर्स ने चौड़े शॉट्स लाए और सादे ब्रिटान की कहानियों को सादा करने के लिए सादा बोलचाल की सामाजिक संरचनाओं पर बातचीत की। ब्रिटिश न्यू वेव फिल्मों में रूम ऑन द टॉप (1958), सैटरडे नाइट एंड संडे मॉर्निंग (1960), द लोनलीनेस ऑफ द लॉन्ग डिस्टेंस रनर (1962) और ए काइंड ऑफ लविंग (1962) शामिल हैं। सेंसरशिप की छूट ने फिल्म निर्माताओं को वेश्यावृत्ति, गर्भपात, समलैंगिकता और अलगाव जैसे मुद्दों को चित्रित करने में सक्षम बनाया। वर्णों में कारखाने के श्रमिक, कार्यालय के अधिनस्थ, असंतुष्ट पत्नियाँ, गर्भवती गर्लफ्रेंड, रनवे, सीमांत, गरीब और उदास शामिल थे। ”

माइक ली और केन लोच समकालीन सामाजिक यथार्थवादी फिल्में भी बनाते हैं।

भारतीय सिनेमा में
सामाजिक यथार्थवाद को 1940 और 1950 के दशक की हिंदी फिल्मों ने भी अपनाया, जिसमें चेतन आनंद का नीचा नगर (1946) भी शामिल था, जिसने पहले कान फिल्म समारोह में पाल्म डी’ओर और बिमल रॉय की दो एकड़ जमीन (1953) जीती थी। , जिसने 1954 के कान फिल्म समारोह में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता। इन फिल्मों की सफलता ने भारतीय न्यू वेव को जन्म दिया, जिसमें प्रारंभिक बंगाली कला फिल्में जैसे कि ऋत्विक घटक की नागरीक (1952) और सत्यजीत रे की द अपू ट्रिलॉजी (1955-59) थीं। भारतीय सिनेमा में यथार्थवाद 1920 और 1930 के दशक का है, जिसमें शुरुआती उदाहरणों में वी। शांताराम की फिल्में इंडियन श्लोक (1925) और द अनकैप्ड (1937) शामिल हैं।

कलाकारों
की सूची कलाकारों की निम्नलिखित अपूर्ण सूची सामाजिक यथार्थवाद से जुड़ी है:

कलाकार	राष्ट्रीयता	खेत)	सक्रिय वर्ष
एबॉट, बेर्निस	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1923-1991
आनंद, चेतन	भारतीय	फ़िल्म	1944-1997
बार्नेट, विल	अमेरिकन	पेंटिंग, चित्रण, प्रिंटमेकिंग	1930-2012
बेयरडेन, रोमारे	अमेरिकन	चित्र	1936-1988
बेकमैन, मैक्स	जर्मन	पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग, मूर्तिकला	अज्ञात 1950
बेलोज़, जॉर्ज	अमेरिकन	पेंटिंग, चित्रण	1906-1925
बेंटन, थॉमस हार्ट	अमेरिकन	चित्र	1907-1975
बिलमैन, टॉरस्टेन	स्वीडिश	प्रिंटमेकिंग, चित्रण, पेंटिंग	1930-1988
बिशप, इसाबेल	अमेरिकन	पेंटिंग, ग्राफिक डिजाइन	1918-1988
ब्लांच, अर्नोल्ड	अमेरिकन	पेंटिंग, नक़्क़ाशी, चित्रण, प्रिंटमेकिंग	1923-1968
Bogen, अलेक्जेंडर	पोलिश / इजरायल	पेंटिंग, नक़्क़ाशी, चित्रण, प्रिंटमेकिंग	1916-2010
बॉर्के-व्हाइट, मार्गरेट	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1920 से 1971
ब्रोका, लिनो	फिलिपिनो	फ़िल्म	1970-1991
कैडमस, पॉल	अमेरिकन	पेंटिंग, चित्रण	1934-1999
केमरेना, जोर्ज गोंजालेज	मैक्सिकन	पेंटिंग, मूर्तिकला	1929-1980
कास्टजॉन, जोआन	स्पेनिश	पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्रण	1945 वर्तमान
चार्लोट, जीन	फ्रेंच	पेंटिंग, चित्रण	1921-1979
करी, जॉन स्टुअर्ट	अमेरिकन	चित्र	1921-1946
देहान, एडोल्फ	अमेरिकन	लिथोग्राफी, पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग	1920 के दशक 1968
डेलगाडो, सैंटियागो मार्टिनेज	कोलमबियन	पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्रण	1925-1954
डी ला फ्रेस्नेय, रोजर	फ्रेंच	चित्र	1912-1925
डी वालमिनक, मौरिस	फ्रेंच	चित्र	1893-1958
डिक्स, ओटो	जर्मन	पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग	1910-1969
डगलस, हारून	अमेरिकन	चित्र	1925-1979
इवांस, वाकर	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1928-1975
सदाबहार, फिलिप	अमेरिकन	पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग	1926-1973
फाउटर, जीन	फ्रेंच	पेंटिंग, मूर्तिकला	1922-1964
गार्ज़ा, फ़ेडरिको कैंटू	मैक्सिकन	पेंटिंग, उत्कीर्णन, मूर्तिकला	1929-1989
घटक, ऋत्विक	भारतीय	फिल्म, थिएटर	1948-1976
ग्रोपर, विलियम	अमेरिकन	लिथोग्राफी, पेंटिंग, चित्रण	1915-1977
ग्रोज़, जॉर्ज	जर्मन	पेंटिंग, चित्रण	1909-1959
ग्रुबर, फ्रांसिस	फ्रेंच	चित्र	1930-1948
गुयसामीन, ओसवाल्डो	इक्वेडोर का	पेंटिंग, मूर्तिकला	1942-1999
गुस्टन, फिलिप	अमेरिकन	पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग	1927-1980
Gwathmey, रॉबर्ट	अमेरिकन	चित्र	अज्ञात-1988
हेनरी, रॉबर्ट	अमेरिकन	चित्र	1883-1929
हाइन, लुईस	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1904-1940
हिर्श, जोसेफ	अमेरिकन	पेंटिंग, चित्रण, प्रिंटमेकिंग	1933-1981
हॉपर, एडवर्ड	अमेरिकन	पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग	1895-1967
कहलो, फ्रिडा	मैक्सिकन	चित्र	1925-1954
कोच, पायके	डच	चित्र	1927-1991
कोल्विट्ज़, Käthe	जर्मन	पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग	1890-1945
कुह्न, वॉल्ट	अमेरिकन	पेंटिंग, चित्रण	1892-1939
लामंगन, जोएल	फिलिपिनो	फिल्म, टेलीविजन, रंगमंच	1991-वर्तमान
लैंग, डोरोथिया	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1918-1965
लॉरेंस, जैकब	अमेरिकन	चित्र	1931-2000
ली, डोरिस	अमेरिकन	पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग	1935-1983
ली, रसेल	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1936-1986
लेविन, जैक	अमेरिकन	पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग	1932-2010
लोज़ोविक, लुइस	अमेरिकन	पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग	1926-1973
लुक्स, जॉर्ज	अमेरिकन	पेंटिंग, चित्रण	1893-1933
मार्श, रेगिनाल्ड	अमेरिकन	चित्र	1922-1954
मेल्टसनर, पॉल	अमेरिकन	चित्र	1913-1966
मोंटेनेग्रो, रॉबर्टो	मैक्सिकन	पेंटिंग, चित्रण	1906-1968
मायर्स, जेरोम	अमेरिकन	पेंटिंग, ड्राइंग, नक़्क़ाशी, चित्रण	1867-1940
ओरोज़्को, जोस क्लेमेंट	मैक्सिकन	चित्र	1922-1949
ओ’हारा मारियो	फिलिपिनो	फ़िल्म	1976-2012
पार्क, गॉर्डन	अमेरिकन	फोटोग्राफी, फिल्म	1937-2006
पिप्पिन, होरेस	अमेरिकन	चित्र	1930-1946
पोर्टिनरी, कैंडिडो	ब्राजील	चित्र	1928-1962
प्रेस्टोपिनो, ग्रेगोरियो	अमेरिकन	चित्र	1930 के दशक 1984
रे, सत्यजीत	भारतीय	फ़िल्म	1947-1992
रिसज, कारेल	अंग्रेजों	फ़िल्म	1955-1990
रिचर्डसन, टोनी	अंग्रेजों	फ़िल्म	1955-1991
रिवेरा, डिएगो	मैक्सिकन	चित्र	1922-1957
रोथस्टीन, आर्थर	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1934-1985
रॉय, बिमल	भारतीय	फ़िल्म	1935-1966
स्लेसिंगर, जॉन	अंग्रेजों	फ़िल्म	1956-1991
शाहन, बेन	अमेरिकन	पेंटिंग, चित्रण, ग्राफिक कला, फोटोग्राफी	1932-1969
सिपोरिन, मिशेल	अमेरिकन	चित्र	अज्ञात 1976
सिकिरोस, डेविड अल्फारो	मैक्सिकन	चित्र	1932-1974
सिसिंद, आरोन	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1930 के दशक 1991
स्लोअन, जॉन फ्रेंच	अमेरिकन	चित्र	1890-1951
सोयर, इसाक	अमेरिकन	चित्र	1930 के दशक की 1981
सोयर, मूसा	अमेरिकन	चित्र	1926-1974
सोयर, राफेल	अमेरिकन	पेंटिंग, चित्रण, प्रिंटमेकिंग	1930-1987
स्टैकपोल, राल्फ	अमेरिकन	मूर्तिकला, पेंटिंग	1910-1973
स्टीचेन, एडवर्ड	अमेरिकन	फोटोग्राफी, पेंटिंग	1894-1973
स्टर्नबर्ग, हैरी	अमेरिकन	पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग	1926-2001
तमायो, रूफिनो	मैक्सिकन	पेंटिंग, चित्रण	1917-1991
तूरोप, चार्ली	डच	पेंटिंग, लिथोग्राफी	1916-1955
उलमन, डोरिस	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1918-1934
वॉकर, जॉन ऑगस्टस	अमेरिकन	चित्र	1926-1967
विलियमसन, जेम्स	अंग्रेजों	फ़िल्म	1901-1933
जॉन वुडरो विल्सन	अमेरिकन	लिथोग्राफी, मूर्तिकला	1945-2001
वोल्कोट, मैरियन पोस्ट	अमेरिकन	फोटोग्राफी	1930 के दशक 1944
वोंग, मार्टिन	अमेरिकन	चित्र	1946-1999
लकड़ी, अनुदान	अमेरिकन	चित्र	1913-1942