खोपड़ी कला

स्वदेशी मैक्सिकन कला कंकाल का जश्न मनाता है और इसका प्रयोग नियमित रूप से किया जाता है कला में खोपड़ी और कंकाल का प्रयोग विजय से पहले उत्पन्न हुआ: एज़्टेक पत्थर की मूर्तियों में शुभकामनाएं और अपने देवताओं की हड़ताली नक्काशीदार कोटालिस, पृथ्वी और मृत्यु की देवी, मानव हृदय, हाथ और एक खोपड़ी लटकन के हार के साथ चित्रित किया गया था। वह विषय लोगों को चकित करने के लिए नाटक और भव्यता से प्रभावित था और एक कपटपूर्ण स्थिति की छवि को व्यक्त करना था। मौत की पूजा में जीवन की पूजा शामिल है, जबकि खोपड़ी – मृत्यु का प्रतीक – पुनरुत्थान के प्रति वचन था। एज़्टेक ने लावा के मोनोलिथ में खोपड़ी की खुदाई की, और ओब्सीडियन और जेड के मास्क बनाये। इसके अलावा, खोपड़ी की आकृति को सजावट में इस्तेमाल किया गया था। वे बर्तनों पर ढाला गया, स्क्रॉल पर पहचाने गए, कपड़ों में बुने गए, और चित्रलेखों में औपचारिक रूप से तैयार किए गए।

स्पेनिश आक्रमण
जब स्पैनिश ने आक्रमण किया और सोलहवीं शताब्दी में टेनोचिटलन पर विजय प्राप्त की, उन्होंने कैथलिक धर्म और युग के स्पेनिश लोक-प्रथाओं को लगाया। इसमें मरे हुओं को खाने-पीने और उत्सवों के साथ मनाने का मूर्तिपूजक परंपरा शामिल है। हालांकि, स्पेनिश पुजारियों ने इन प्राचीन परंपराओं को बंद करने के लिए उत्सुकता जाहिर की जो मेक्सिको में उपजाऊ जमीन थीं स्पैनिश ने मैक्सिकन खोपड़ी कला परंपरा को दबा दिया क्योंकि यह उनके परिष्कृत यूरोपीय स्वाद के लिए भी इंदिटो या बुतपरस्त था। जब तक मैक्सिको ने 1821 में स्पेन से अपनी आजादी नहीं ली, तब तक खोपड़ी कला मैक्सिसीडिड के प्रतीक के रूप में उभरने लगती है।

पोरफिरियो डाइज का शासनकाल
जब पोरफिरियो डाआज राष्ट्रपति बने, तो वह एक दिवालिया अर्थव्यवस्था के साथ बोझ उठा था मेक्सिको में आर्थिक स्थिति की सहायता के लिए, डीआइएज़ ने विदेशी निवेश को प्रोत्साहित किया निवेशक मेक्सिको के सस्ते श्रमिक बल से खुश थे मैक्सिकन-भारतीय मजदूर क्रूर परिस्थितियों में काम करते थे। जोस गुआडालुपे Posada, मैक्सिकन उत्कीर्ण, उनके ड्राइंग के साथ मेक्सिको में स्थितियों की आलोचना की जोस Guadalupe Posada शायद हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण मैक्सिकन कलाकार है। अपने जीवनकाल के दौरान, पोसादा एक महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों का साक्षी था जो मेक्सिको को एक आधुनिक देश में आकार दे। तानाशाह के पतन, व्यापक फैल सामाजिक क्रांति, और लोकतांत्रिक प्रक्रिया के जन्म के साथ-साथ एक शक्ति के लिए संघर्ष जैसे परिवर्तन, इन सभी अनुभवों ने गहरा प्रभाव डाला। अपने काम के माध्यम से, उन्होंने इन घटनाओं को प्रलेखित किया और एक सचित्र इतिहासकार बन गया।

जोस गुआडालुपे पोसादा
Posada के चित्र आम आदमी को जागृति लाया। उसने उन लोगों को बनाया जो समझने के लिए कि उनके देश में क्या हो रहा है पढ़ नहीं सकता था। यद्यपि कला में खोपड़ी और कंकाल का इस्तेमाल विदेशी प्रभावों से दब गया था, हालांकि अब भी मृतकों के दिन के उत्सवों में गरीबों के बीच मान्यता प्राप्त है। खोपड़ी कला का इस्तेमाल करना लोकप्रिय ऑडियंस के साथ एक संबंध बनाने के लिए Posada का तरीका था। बॉक्स लिड्स पर प्रजनन उनकी सबसे मशहूर उत्कीर्णन – ला काल्वावर कैट्रिना है – जो एक कंकाल की आड़ में एक फैशनेबल महिला दिखाती है। डिएगो रिवेरा जोस ग्वाडालूप पोडडा को महानतम मैक्सिकन लोगों के कलाकार कहते हैं। इस प्रभाव से रिवेरा ने आम लोगों को अपने वातावरण में रहने और काम करने के लिए चित्रित किया। उनके काम में एक सामाजिक संदेश भी था।

पोसादा और रिवेवा ने जलिस्कोआनो जॉर्ज गोंजालेज़ कैमरेना को गहराई से प्रभावित किया, जिन्होंने परंपरागत तरीकों की अनदेखी की और पोसादा और रिवेरा की लोकप्रिय कला को गले लगाया। आवर्ती युद्ध के दृश्य गोन्ज़लेज़ कैमरेना के काम में दिखाई देते हैं जहां क्रांतिकारी सैनिक प्राचीन मैक्सिकन इतिहास का हिस्सा बनते हैं क्योंकि उनके निर्जीव शरीर कंकाल में बदलते हैं।

फ्रीडा काहलो
फ्रिडा काहलो एक बोल्ड और शानदार पीढ़ी का उत्पाद भी था जो अपने मैक्सिकन जड़ों की भक्ति के साथ वापस देखा था और उस वास्तविकता का मूल्यवान था जो इसे वहां मिली थी, जो विदेशी प्रभाव से अनछुषित था। वह अपने पति के काम के साथ-साथ जोस ग्वाडालुपे पोसादा के लिए बहुत सराहना करते हुए भर्ती हो गई और उन्हें अत्यधिक विकसित पूर्व-विजय स्वदेशी कला में बहुत सुंदरता मिली।

अतियथार्थवादियों
फ्रिडा का शुरुआती समय आंद्रे ब्रेटन और अतियथार्थवादियों ने अपनी खुद की एक के रूप में दावा किया था, और एक समय के लिए वह पकड़े जाने के लिए और ठाठ मोहरा आंदोलन के साथ पहचाना नहीं था। लेकिन, बाद में उन्होंने खुद को खुद नहीं घोषित किया क्योंकि उन्होंने कहा, “मैंने सपने को चित्रित किया, मैंने अपनी वास्तविकता को चित्रित किया।” 1 9 40 के दशक में उन्होंने “द ड्रीम” चित्रित किया, जहां एक सचेत कंकाल नींद फ्रिडा के ऊपर तैरता है। मैक्सिकन ब्रुज़ोस कहते हैं कि “जीने के लिए सोना और मरना जागृत करना है।” फ्राइडा के लिए, शायद, सपने की तरह मौत समानांतर में मौजूद है

चुंचो रेयेस
फ्रिडा का काम मैक्सिकनिडड पर केंद्रित था, चूचो रेयेस ने लोकप्रिय मैक्सिकन खोपड़ी कला के सार के साथ यूरोपीय उत्कृष्ट कला शैलियों को एकीकृत किया। शायद उनकी कला उन लोगों के लिए राजनीतिक रूप से अलोकप्रिय थी, जिन्होंने विदेशी प्रभावों को तोड़ने का फैसला किया। हालांकि, रीए का अपरंपरागत संयोजन सबसे अधिक संभावना अपने विलक्षण पिता से प्रभावित था, जो भले ही कैथोलिक, ब्रुजेरिया का अभ्यास करते थे वह एक बिस्तर पर सोते थे जहां roosters प्रत्येक बिस्तर से बंधे थे और एक बड़ी आंख छत पर अपने बिस्तर के ऊपर चित्रित किया गया था। मैक्सिकन जादू टोना के साथ यूरोपीय धार्मिक मान्यताओं का यह मिश्रण था जो सबसे अधिक संभावनाओं को रेज़ को विभिन्न कलात्मक शैलियों के संयोजन के लिए प्रेरित करता था। इस तरह की कला को गुरु के लिए कुछ समय लगेगा

अंधविश्वासों और संतों
यद्यपि आधुनिक रूप से प्राचीन एज़्टेक धार्मिक परंपराएं बनी रहती हैं, उनको ब्रजजेरिया कहा जाता है, जो ओक्साका में यूरोपीय धर्मों का अभ्यास करते हैं – अंधविश्वास और संत एक ही सांस में बोली जाती हैं।

रुफिनो तामायो और ओएक्सकन स्कूल
रूफिनो टैमयुओ ने ओक्सैकन स्कूल की पेंटिंग की स्थापना की है, हालांकि चित्रकला को प्लास्टिक के स्तर पर होना चाहिए, लेकिन संभावना यह नहीं है कि यह काम पूरी तरह से व्यक्त नहीं किया गया है। Tamayo आदमी के बाहरी स्वयं को दूर पट्टी लग रहा था, धर्म में उदाहरण के लिए पाया, मनुष्य के मौलिक भय की जांच करने के लिए। उसका स्वभाव, ब्रह्मांड का भय और अन्य सभी के ऊपर, खुद का डर मनुष्य का। प्री-कोलंबियन काल की सूक्ष्म और समृद्ध कला ने बहुत ही तामायो को प्रेरित किया। इस प्रभाव से उन्होंने मनुष्य को एक जीवित कंकाल पर मौजूद पारदर्शी मांस के रूप में चित्रित किया।

फ्रांसिस्को टोलेडो
दूसरी ओर, फ्रांसिस्को टोलेडो ने अपने विषयों को चित्रित किया जैसे कि वे एक्स-रे थे भीतर की जाति के साथ उदासीन जिज्ञासा लगभग पोर्नोग्राफ़ी बन जाती है क्योंकि स्कुल आर्ट के अपने कामुक और अपमानजनक पुनरुत्थान आगे आता है।

रॉल्डोल्फो निएटो
जबकि रूफिनो टैमयेओ ने ओक्साकन स्कूल की स्थापना की, यह रॉल्डोफो नीटो था जो इसे परिभाषित करता था। रॉल्डोल्फ ने खोपड़ी कला के लिए एक नाटकीय टोन जोड़ा। अंधेरे रंग के खिलाफ हल्के रंगों का इस्तेमाल किया, उन्होंने जीवन और मृत्यु की लगातार लड़ाई दिखायी। जंगी के खतरों से लड़ने वाले टार्ज़न, एप मैन की उदासीनता, हास्य, सनकी और बचपन की कहानियों के साथ, राल्फोल्फो की मौत पर हँसते हुए अपनी गहरी अवसाद की छाया में रहना। रंग से भ्रमित प्रकाश की झलक, तेज काले रंग के खिलाफ प्रचार, उन्होंने मानव अस्तित्व को परिभाषित करने का प्रयास नहीं किया, लेकिन सिर्फ यह जीने के लिए, यह जानते हुए कि खोपड़ी हमेशा उसके भीतर थी। 2. उसके चित्रकार पत्नी नैन्सी नितो ने जीवन, खोपड़ी के आधार की जांच के लिए जीवन के मांसल मुखौटा को हटा दिया। कंकाल…..

चिकनो / मैक्सिकन – अमेरिकी
अक्सर चिकनो या मैक्सिकन अमेरिकी कलाकार अपने इतिहास की ओर मुड़ते हैं, हाल ही में और विशेष रूप से नैन्सी नितो मैक्सिकन खोपड़ी कला की प्राचीन परंपरा के लिए एक साहसिक पुनरुत्थान लाता है। ओक्सैकन स्कूल से अपनाए गए अमीर रंगों और अपरंपरागत रूपों के घूंघट में बुने हुए, उसका काम रहस्य के घूंघट को जीवन के रहस्य को केवल मृत्यु के रहस्य को प्रकट करने के लिए निकाल देता है वह रहस्य की गहराई से पता चलता है कि अभी तक रंगात्मक ओक्साका के महाकाव्य उत्पत्ति के एक सामंजस्यपूर्ण युरोस्मिथिक नोट हैं। वह फ्रांसिस्को टोलेडो के कामुक विषयों को फिर से संबोधित करने के लिए संघर्ष कर रही है, और रॉल्डोफो नीटो के नाटकीय टोमों से दूर रहने के लिए। उनका काम जीवन के अस्तित्व और सर्वव्यापी “होना” के बीच संक्रमणकालीन चक्र के रूप में मौत के एज़टेक दृश्य को नवीनीकृत करता है।