एक स्केच (ड्राइंग) एक तेजी से निष्पादित फ्रीहैंड ड्राइंग है जो आमतौर पर एक समाप्त काम के रूप में इरादा नहीं है। एक स्केच कई उद्देश्यों की पूर्ति कर सकता है: यह कुछ ऐसा रिकॉर्ड कर सकता है जिसे कलाकार देखता है, यह बाद के उपयोग के लिए एक विचार रिकॉर्ड या विकसित कर सकता है या इसका उपयोग चित्र, विचार या सिद्धांत को रेखांकन के त्वरित तरीके के रूप में किया जा सकता है।

एक स्केच एक तैयार किए गए काम का पहला मसौदा है, उदाहरण के लिए, बाद के काम से पहले।

स्केच को पेंट किए जाने वाले कार्य के लिए अनुसंधान के प्रारंभिक चरण का हिस्सा है। यह अक्सर मौके पर लिए गए स्केच के बाद होता है और सबसे पूर्ण या निश्चित प्रकार की एक रेखा खींच सकता है जो चित्रकार के काम के आधार के रूप में काम करेगा।

यह स्केच से अलग है जो अपने आप में एक ड्राइंग है, जल्दी से “नोट लेने” या व्यायाम के रूप में महसूस किया जाता है, जबकि स्केच एक निरंतरता कहता है। यह अक्सर पेंसिल में किया जाता है क्योंकि यह सुधार के लिए अतिसंवेदनशील होता है।

रेखाचित्र किसी भी ड्राइंग माध्यम में बनाए जा सकते हैं। यह शब्द सबसे अधिक बार एक सूखे माध्यम में निष्पादित ग्राफिक वर्क पर लागू होता है जैसे सिल्वरपॉइंट, ग्रेफाइट, पेंसिल, चारकोल या पेस्टल। लेकिन यह पेन और इंक, बॉलपॉइंट पेन, वॉटर कलर और ऑइल पेंट में निष्पादित ड्राइंग पर भी लागू हो सकता है। बाद के दो को आमतौर पर “वॉटर कलर स्केच” और “ऑयल स्केच” के रूप में जाना जाता है। एक मूर्तिकार मिट्टी, प्लास्टिसिन या मोम में तीन आयामी स्केच का मॉडल तैयार कर सकता है।

स्केचिंग आमतौर पर कला के छात्रों के अध्ययन का एक निर्धारित हिस्सा है। इसमें आम तौर पर एक लाइव मॉडल से स्केच (क्रोकस) बनाना शामिल है जिसकी मुद्रा हर कुछ मिनटों में बदल जाती है। एक “स्केच” आमतौर पर एक त्वरित और शिथिल खींचा गया कार्य होता है, जबकि संबंधित शब्द जैसे अध्ययन, मॉडलो और “प्रारंभिक ड्राइंग” आमतौर पर एक अंतिम काम के लिए आधार के रूप में उपयोग किए जाने वाले अधिक समाप्त और सावधान कार्यों का उल्लेख करते हैं, अक्सर एक अलग माध्यम में , लेकिन भेद अभेद्य है। हटना अंतिम काम के नीचे आ रहा है, जो कभी-कभी दिखाई दे सकता है, या एक्स-रे जैसे आधुनिक वैज्ञानिक तरीकों से देखा जा सकता है।

अधिकांश दृश्य कलाकार अधिक या कम डिग्री तक, स्केच को विचारों को रिकॉर्ड करने या काम करने की विधि के रूप में उपयोग करते हैं। कुछ व्यक्तिगत कलाकारों के स्केचबुक बहुत प्रसिद्ध हो गए हैं, जिनमें लियोनार्डो दा विंची और एडगर डेगास भी शामिल हैं, जो अपने आप में कला वस्तु बन गए हैं, जिनमें कई पृष्ठ समाप्त अध्ययन और साथ ही स्केच भी दिखा रहे हैं। “स्केचबुक” शब्द कोरे कागज की एक पुस्तक को संदर्भित करता है, जिस पर एक कलाकार रेखाचित्र खींच सकता है (या पहले से ही खींचा हुआ है)। पुस्तक को बाउंड खरीदा जा सकता है या इसमें इकट्ठे या बंधे हुए स्केच के ढीले पत्ते शामिल हो सकते हैं।

स्केचिंग के माध्यम से छापों को जल्दी से रिकॉर्ड करने की क्षमता ने आज की संस्कृति में विभिन्न उद्देश्यों को पाया है। कोर्ट रूम स्केच रिकॉर्ड और कानून अदालतों में व्यक्तियों। अधिकारियों को ऐसे लोगों को ढूंढने या पहचानने में मदद करने के लिए तैयार किए गए रेखाचित्रों को समग्र रेखाचित्र कहा जाता है। लोकप्रिय पर्यटन क्षेत्रों में स्ट्रीट कलाकार मिनटों के भीतर चित्रण करते हैं।

स्केचेस के विपरीत, जो अपने आप में काम कर सकते हैं, जैसे कि यूजीन डेलाक्रोइक्स और लियोनार्डो दा विंची की यात्रा डायरी के जलरंग, स्केच का थोड़ा सौंदर्य मूल्य है।

स्केच अक्सर स्केच के साथ भ्रमित होता है, जो कि ड्राइंग के बाद, निश्चित समर्थन (कैनवास या पेपर) पर रंगाई का पहला चरण है।

“पहले विचार। इतालवी में, मैक्चिया। ये थोड़े स्केच होते हैं, जिनमें चित्रकार अपनी कल्पना के सभी खेल में लिप्त होते हैं और अपने इरादों को चिह्नित करने के लिए कुछ पेंसिल या पेन स्ट्रोक के साथ खुद को सामग्री देते हैं, जिस क्रम और चरित्र को वे अपने लिए देना चाहते हैं। डिजाइन। ये रेखाचित्र, जब वे कुछ उस्तादों के होते हैं, एक पारखी की नजर में कीमती हो जाते हैं, क्योंकि उनमें आमतौर पर एक स्पष्टता, एक स्वतंत्रता, एक आग, एक साहस, मजबूत और आध्यात्मिक स्पर्श होते हैं, अंत में एक निश्चित चरित्र जो हम नहीं करते हैं और अधिक परिष्कृत चित्रों में खोजें। ”

वास्तुकला में, स्केच एक निर्माण परियोजना का पहला प्रतिनिधित्व है। स्केच “रफ ड्राफ्ट” से पहले है।