सिंगापुर आर्ट म्यूजियम (संक्षिप्त: एसएएम), 19 वीं सदी के एक मिशन स्कूल में रखा गया, जिसने 1996 में सिंगापुर में पहला, पूरी तरह से समर्पित समकालीन दृश्य कला संग्रहालय के रूप में खोला, जिसमें स्थानीय, दक्षिण पूर्व एशिया और एशिया द्वारा दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रह में से एक था। कलाकार की। यह समकालीन कला प्रदर्शनियों को सह-क्यूरेट करने के लिए अंतर्राष्ट्रीय कला संग्रहालयों के साथ सहयोग करता है।

19 वीं शताब्दी के एक मिशन स्कूल में स्थापित, सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम ने 1996 में सिंगापुर में पहले आर्ट म्यूज़ियम के रूप में अपने दरवाजे खोले। एसएएम के रूप में भी जाना जाता है, संग्रहालय अब एक समकालीन कला संग्रहालय है।

एसएएम ने अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला में बढ़ते घटक के साथ दक्षिण पूर्व एशियाई समकालीन कलाकृतियों के दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक संग्रह में से एक का निर्माण किया है। एसएएम अपने संग्रह से आकर्षित होता है और समकालीन कला प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने और प्रस्तुत करने के लिए अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालयों के साथ सहयोग करता है। एसएएम की यात्रा प्रदर्शनी कार्यक्रम और संग्रह ऋणों के माध्यम से क्षेत्र की समकालीन कला को भी अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन दिया गया है।

इतिहास
आधिकारिक तौर पर 20 जनवरी 1996 को खोला गया, SAM दक्षिण-पूर्व एशिया में अंतर्राष्ट्रीय मानक संग्रहालय सुविधाओं और कार्यक्रमों के साथ पहली कला संग्रहालयों में से एक है।

संग्रहालय, जिसे तब एक बेहतरीन कला संग्रहालय के रूप में जाना जाता था, का जन्म राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा शहर में पाँच-संग्रहालय की स्थापना के लिए एक परियोजना से हुआ था। अन्य चार संग्रहालयों को बनाने वाले को सिंगापुर के इतिहास संग्रहालय, एशियाई सभ्यता संग्रहालय, पीपुल्स संग्रहालय और बाल संग्रहालय के रूप में जाना जाता है। ललित कला संग्रहालय परियोजना पूर्व सेंट जोसेफ संस्थान की इमारत के जीर्णोद्धार के साथ शुरू हुई। उसी समय, एक 11-सदस्यीय ललित कला संग्रहालय बोर्ड के प्रमुख के लिए कलाकार और सर्जन अर्ल लू की नियुक्ति 18 जुलाई 1992 को, राज्य मंत्री (सूचना और कला और शिक्षा), केर सिन टेज़ द्वारा की गई थी। संग्रहालय बोर्ड को दक्षिण पूर्व एशिया और पूर्वी एशिया के उल्लेखनीय चित्रकारों और इन क्षेत्रों के आगामी कलाकारों द्वारा कला के कार्यों को प्राप्त करने का काम सौंपा गया था। कम चक Tiew, एक सेवानिवृत्त बैंकर और प्रमुख कला कलेक्टर, बोर्ड के उपाध्यक्ष के रूप में सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रहालय के उप निदेशक, शर्ली लू-लिम के साथ संग्रहालय सलाहकार के रूप में कार्य किया। गे मिन, हो कोक हो, ली सेंग टी, आर्थर लिम, टीके सबपैथी, सरकासी सैद, सुम योक किट, वी च्वे हेंग, सिंगापुर पॉलिटेक्निक के पूर्व छात्र और याप-वांग व्हे योंग ने संग्रहालय बोर्ड के बाकी हिस्सों का गठन किया।

तत्कालीन 140 साल पुराने राष्ट्रीय स्मारक पर जीर्णोद्धार का काम एस $ 30 मिलियन की लागत से दो साल से अधिक समय तक चला। इसने पहली बार 20 अक्टूबर 1995 को सिंगापुर कला संग्रहालय के रूप में जनता के लिए अपने दरवाजे खोले। इसकी पहली कला स्थापना एक $ 90,000, 7 मीटर (23 फीट) -हाइव स्वारोवस्की क्रिस्टल झूमर संग्रहालय के मुख्य द्वार पर की गई थी। इसका वजन 325 किलोग्राम है और इसे बनाने में तीन महीने लगे। इस संग्रहालय को आधिकारिक तौर पर सिंगापुर के प्रधान मंत्री, गोह चोक टोंग ने 20 जनवरी 1996 को खोला था। अपने शुरुआती भाषण में उन्होंने नए संग्रहालय की कल्पना की, साथ ही कला और विरासत जिले के अन्य चार संग्रहालयों और कला केंद्र, सिंगापुर में सहायता की। एशियाई क्षेत्र और बाकी दुनिया के लोगों के लिए कला, संस्कृति, सभ्यता और विचारों के लिए एक ऐतिहासिक व्यापार के केंद्र के रूप में अपनी ऐतिहासिक भूमिका को दोहराते हुए।

2019 में, संग्रहालय एक दूसरे पुनरुद्धार के लिए बंद हो गया जो पुरानी इमारतों की विरासत वास्तुकला को रेखांकित करते हुए स्थान और सुविधाएं जोड़ देगा। $ 90 मिलियन का विकास संस्कृति मंत्रालय, समुदाय और युवा (MCCY) और टोट बोर्ड द्वारा समर्थित है। इस अवधि के दौरान, भागीदार स्थानों और सामुदायिक स्थानों पर प्रदर्शनियां और कार्यक्रम जारी रहेंगे।

स्थान और सुविधाएं
सिंगापुर के कला और संस्कृति जिले के केंद्र में स्थित, SAM सिंगापुर के प्रमुख प्रदर्शन कला और दृश्य कला संस्थानों के साथ स्थित है: नानयांग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, LASALLE कॉलेज ऑफ आर्ट्स, स्टैमफोर्ड आर्ट्स सेंटर, सेलेज आर्ट्स सेंटर, सिंगापुर सुलेख केंद्र , YMS आर्ट्स सेंटर, डांस एन्सेम्बल सिंगापुर, एक्शन थिएटर और स्कूल ऑफ आर्ट्स।

मुख्य संग्रहालय के निर्माण के अलावा, एसएएम 8 क्वीन स्ट्रीट, एसएएम पर 8 क्यू पर एक एनेक्सी रखता है, जो एसएएम को समकालीन कला के स्थायी संग्रह के साथ-साथ नव-कमीशन, समकालीन कलाकृतियों को भी प्रदर्शित करता है।

आर्किटेक्चर
एसएएम में दो आसन्न साइटें होती हैं। मुख्य इमारत, 1955 में वापस ब्रास बसह रोड पर पूर्व सेंट जोसेफ इंस्टीट्यूशन; दूसरी इमारत जिसे known एसएएम एट ‘क्यू ’के नाम से जाना जाता है, क्वीन स्ट्रीट पर पूर्व कैथोलिक हाई स्कूल है। संग्रहालय 2011, 2013, 2016 में सिंगापुर बिएनले का आयोजक था और 2019 और 2022 के लिए ऐसा करना जारी रखेगा।

सेंट्रल बिल्डिंग
सेंट्रल बिल्डिंग में गैलरियों का निर्माण पूर्व कक्षाओं को बनाने वाली दीवारों को खटखटा कर किया गया था।

द ग्लास हॉल
ग्लास हॉल मूल रूप से एक व्यायामशाला थी और इसे तीन तरफ खोला गया था।

चापेल
एक बार स्कूल के चैपल के बाद, यह डिकम्पोज्ड चैपल अब एक कला प्रदर्शनी स्थल है।

क्वीन स्ट्रीट और वाटरलू स्ट्रीट विंग्स
मूल रूप से एंडरसन बिल्डिंग के रूप में जानी जाने वाली इस इमारत का नाम सर जॉन एंडरसन के नाम पर रखा गया था, जो कि स्ट्रेट्स सेटलमेंट्स (1904 – 1111) के गवर्नर थे।

कोर्टयार्ड
ये मूल रूप से स्कूल के चतुर्भुज थे।

एसएएम प्रमुख सार्वजनिक परिवहन प्रणालियों जैसे सार्वजनिक बसों, एमआरटी और कैब सेवाओं द्वारा सुलभ है। एसएएम ब्रास बस एमआरटी स्टेशन से 2 मिनट की पैदल दूरी पर है, और बुगिस, धोबी गोट या सिटी हॉल एमआरटी स्टेशनों से 10 मिनट की पैदल दूरी पर है।

संग्रह
एसएएम का दृष्टिकोण, बदलती प्रदर्शनियों के साथ स्थायी संग्रह से क्यूरेट किए गए कार्यों को प्रस्तुत करना है, जो एशियाई समकालीन कला के एक अच्छी तरह गोल सौंदर्य अनुभव की पेशकश करता है। 2001 से, संग्रहालय ने क्षेत्र के चारों ओर से कामों को स्वीकार करना शुरू कर दिया और दान स्वीकार करना शुरू कर दिया, जिसमें शेओ च्या हियांग, दीन्ह क्यू ले, नैट उटारिट, नेग ले, सुजान विक्टर और टिटारुबी जैसे क्षेत्रीय समकालीन कलाकार शामिल हैं।

संग्रहालय नियमित रूप से अन्य प्रमुख कला संस्थानों के साथ साझेदारी करने और प्रदर्शनियों का उत्पादन करने के लिए साझेदारी करता है, जैसे ड्यूश बैंक और योकोहामा म्यूज़ियम ऑफ़ स्टिल मूविंग के लिए सहयोग: इमेज पर एक ट्रिपल बिल; ट्रांस-कूल TOKYO के लिए समकालीन कला टोक्यो का संग्रहालय (जापानी कलाकारों द्वारा यायोई कुसमा और यासुमासा मोरिमुरा जैसे कामों को उजागर करना); और वीडियो, एक कला, एक इतिहास पोम्पीडौ केंद्र (बिल वायोला, जीन-ल्यूक गोडार्ड, ब्रूस नामुम) के साथ।

संग्रहालय नियमित रूप से समकालीन कला प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों का आयोजन करता है। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी कलाकार स्टीफन ब्लैंकेट को दो बार, प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया था। एक बार, 2012 में नाइट लाइट्स फेस्टिवल के लिए, विकृत वन के साथ और एक बार 2013 में आर्ट गार्डन के लिए, ग्लॉसी ड्रीम्स विथ डेप्थ में। “फ्रांसीसी कलाकार इमैनुअल गुइलाउड ने 2011 में सूरज उगने तक अपनी स्थापना का इन-सीटू संस्करण प्रस्तुत किया।

सिंगापुर आर्ट म्यूजियम अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला प्रथाओं पर केंद्रित है, जो सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया एसएएम में विशेषज्ञता प्राप्त है, जिसने दक्षिण पूर्वी एशियाई समकालीन कलाकृतियों के दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक संग्रह में से एक का निर्माण किया है, जो अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला सैम में अपने संग्रह से बढ़ रहा है और इसके साथ सहयोग करता है। सह-क्यूरेट और वर्तमान कला प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने के लिए अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय क्षेत्र की समकालीन कला को एसएएम की यात्रा प्रदर्शनी कार्यक्रम और संग्रह ऋणों के माध्यम से अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन भी दिया जाता है।

समकालीन कला
समकालीन कला यहाँ और अब-खासकर 21 वीं सदी में रहने और अभ्यास करने वाले कलाकारों द्वारा बनाई गई है। समकालीन कला को वर्तमान की कला के साथ-साथ एक ऐतिहासिक श्रेणी की कला के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि दक्षिण पूर्व एशिया क्षेत्र को 1970 के दशक से उभरने के रूप में देखा जा सकता है, और सिंगापुर के मामले में एक महत्वपूर्ण मोड़ तक पहुंच सकता है। 1990 के दशक में।

समकालीन कला समकालीन समाज और हमारे आस-पास के लोगों और दुनिया में रहने वाले मुद्दों पर प्रतिबिंबित होती है। समकालीन कला की खोज करने वाले क्षेत्रों में हमारी रोजमर्रा की वास्तविकताओं, व्यक्तिगत, सांस्कृतिक और राष्ट्रीय पहचान के बारे में प्रश्न और पर्यावरण पर मानवता के प्रभाव के प्रतिबिंब शामिल हैं।

समकालीन कलाकार कई प्रकार के माध्यमों में काम करते हैं, और उनकी कलाकृतियाँ बहुआयामी और अंतःविषय हो सकती हैं। समकालीन कला सामग्री और विधियों के संयोजन का उपयोग करती है, और अवधारणा पारंपरिक सीमाओं को चुनौती देने के लिए एक प्रमुख भूमिका निभाती है और कला कैसे परिभाषित की जाती है, या यहां तक ​​कि कला का गठन करती है।

समकालीन कला के साथ संलग्न होने पर, दर्शकों को यह विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है कि क्या कार्य “सोचा-समझा” या “दिलचस्प” है। यह पूछने पर कि “क्या यह काम सौंदर्यशास्त्रीय रूप से मनभावन है?”, दर्शक यह भी प्रतिबिंबित कर सकते हैं कि क्या कलाकृति यथास्थिति पर सवाल उठाती है, या किसी मुद्दे पर दृष्टिकोण बदलती है।

कार्यक्रम
आगंतुक पूरक और प्रदर्शनी से संबंधित शिक्षा और सार्वजनिक कार्यक्रमों के माध्यम से अपने एसएएम अनुभव का विस्तार कर सकते हैं:

प्रदर्शनी-संबंधी सार्वजनिक कार्यक्रम और कार्यशालाएँ
शैक्षिक कार्यक्रम और कार्यशालाएं जो सभी उम्र के लिए कला प्रवृत्तियों और समकालीन कला प्रथाओं की विविधता को कवर करती हैं
आउटरीच कार्यक्रम जहां एसएएम कार्यक्रम संग्रहालय से बाहर स्कूलों, सामुदायिक केंद्रों और साथी स्थानों तक विस्तारित होते हैं
पूर्व-स्कूली, प्राथमिक, माध्यमिक और तृतीयक स्तर के छात्रों के लिए एसएएम प्रदर्शनी डाउनलोड करने योग्य गतिविधि पत्रक