सैग्राफिटो एक दीवार सजावट की एक तकनीक है, जो एक नमी वाली सतह के विपरीत रंगों में रंगे हुए प्लास्टर की परतों या मिट्टी के बर्तनों में लगाने से उत्पन्न होती है, एक अनियंत्रित सिरेमिक शरीर पर दो अलग-अलग परतों के विपरीत पर्ची या शीशा लगाना, और फिर किसी भी मामले में खरोंच ताकि अंतर्निहित परत के कुछ हिस्सों को प्रकट किया जा सके। इटैलियन पास्ट पार्टिकलर “सैग्राफियाटो” का भी उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से मिट्टी के बर्तनों का।

सगफिटो शब्द दीवार की सतहों के प्रसंस्करण के लिए एक सजावट तकनीक है। अलग-अलग रंगीन प्लास्टर परतों को लागू करने के बाद, ऊपरी प्लास्टर परत के कुछ हिस्सों को हटा दिया जाता है और अंतर्निहित प्लास्टर परत के कुछ हिस्सों को उजागर किया जाता है, ताकि रंग विपरीत द्वारा एक छवि बनाई जाए। इस तकनीक का उपयोग विशेष रूप से 16 वीं शताब्दी में इटली और बोहेमिया में किया गया था, लेकिन आज भी इसका उपयोग किया जाता है। सैग्राफिटो को प्लास्टर तकनीक में गिना जाता है। इसी तरह, अन्य प्रकार के रंग अनुप्रयोग के लिए कुछ “स्क्रैचिंग तकनीक” को सैगफिटो (जैसे वाटर कलर पेंटिंग) कहा जाता है।

इटली में पुनर्जागरण के दौरान दशकों तक सैग्राफिटो तकनीक ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। 16 वीं शताब्दी में यह जर्मनी और ऑस्ट्रिया में पुनर्जागरण के मास्टर बिल्डरों द्वारा लाया गया था और रचनात्मक कारीगरों द्वारा उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। पलस्तर तकनीक का उपयोग थुरिंगिया, सैक्सोनी के साथ-साथ ऑस्ट्रिया में और ट्रांसिल्वेनिया में भी किया गया था। लेकिन सबसे ऊपर, यह बावरिया, जेड में आम है। डेन्यूब पर नेबुर्ग में सिटी पैलेस के आंगन में बी। ग्रुबंडन के कैंटन में, विशेष रूप से एन्गाडिन और दक्षिणी घाटियों में, सैग्राफिटो ऐतिहासिक और आधुनिक दोनों इमारतों में एक बहुत ही सामान्य तत्व है और इसे इमारत संस्कृति का हिस्सा माना जाता है।

तकनीक में मोर्टार कोटिंग को एक उत्कीर्ण डिजाइन के साथ चित्रित करना शामिल है। मोर्टार को द्रव्यमान में रंगा जा सकता है और यहां तक ​​कि विभिन्न रंगों की क्रमिक परतों में भी रखा जा सकता है। इस मामले में, ड्राइंग के आकृति को चित्रित करने के बाद, बेकार परतों को खरोंच करके प्रत्येक स्थान को उसके स्थान पर दिखाया गया है। यह तकनीक भी कैमियो की तरह ही है।

प्रचलित करना मूल भाव हैं। इसके अलावा, विज्ञापन प्रयोजनों के लिए घर के डिजाइन के डिजाइन के लिए सैग्राफिटी का उपयोग किया जाता है। सजावटी गहने के साथ संयोजन में, इस डिजाइन तकनीक का मतलब सामान्य दीवार पेंटिंग का एक विकल्प था।

यूरोप में शास्त्रीय काल से दीवारों पर सैग्राफिटो का उपयोग किया गया है, यह 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में इटली में लोकप्रिय हुआ था और अफ्रीकी कला में पाया जा सकता है। सजावटी सजावट के संयोजन में इन तकनीकों ने दीवारों की प्रचलित पेंटिंग का विकल्प तैयार किया। देर से इस पुरानी तकनीक में एक अचूक बढ़ती हुई रुचि है। तकनीकी प्रक्रिया अपेक्षाकृत सरल है, और प्रक्रियाएं फ्रेस्को की पेंटिंग के समान हैं।

इटली के पुनर्जागरण के वर्षों के दौरान, रैफेल की दो कार्यशालाओं, पोलिडोरो डा कारवागियो और उनके साथी माटुरिनो दा फिरेंज़े के साथ, प्रमुख विशेषज्ञों के बीच, रोम और अन्य शहरों में महल के फ़ेडशैड को चित्रित करने के दौरान सैग्राफिटो ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके ज्यादातर काम अब दूर हो गए हैं। 16 वीं शताब्दी के दौरान, तकनीक को पुनर्जागरण के मास्टर बिल्डरों द्वारा जर्मनी में लाया गया था और उत्साह के साथ लिया गया था। एक साधारण देशी कला के रूप में, वेटेरॉ और मार्बर्ग के विस्तृत परिवेश में सैग्राफिटो के पुराने उदाहरण पाए जा सकते हैं। जर्मनी में, बवेरिया में तकनीक सबसे प्रमुख है। विज्ञापन के प्रयोजनों के लिए हाउसिंग फ़ॉकेड के निर्माण में सैग्राफिटो का उपयोग आम था। तकनीक का उपयोग थुरिंगिया, एंगडिन, ऑस्ट्रिया और ट्रांसिल्वेनिया में भी किया गया था।

कैटालोनिया में, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दौर में नूसेटिस्टा नव-शास्त्रीय वास्तुकारों द्वारा सागफिटो को लागू किया गया था और यह मुखौटे की सजावट में एक आवर्तक तकनीक बन गया था।

सैग्राफिटो का एक और उपयोग इसकी सरलीकृत पेंटिंग तकनीक में देखा गया है। पेंट का एक कोट एक कैनवास या कागज की शीट पर सूखने के लिए छोड़ दिया जाता है। एक अलग रंग का एक और कोट पहली परत के ऊपर चित्रित किया गया है। फिर कलाकार पेंट के पहले कोट के रंग में एक छवि को पीछे छोड़ते हुए, एक डिजाइन को खरोंचने के लिए पैलेट चाकू या तेल की छड़ी का उपयोग करता है। यह पहली परत के लिए तेल पेस्टल और शीर्ष परत के लिए काली स्याही का उपयोग करके भी प्राप्त किया जा सकता है। कभी-कभी पेंट के पहले कोट की आवश्यकता नहीं होती है, और गीले कोट को वापस कैनवास से पता चलता है। यह तेल पेस्टल विधि का उपयोग करके प्राप्त नहीं किया जा सकता है। यह तकनीक अक्सर कला वर्ग में नौसिखिया कला के छात्रों को सैग्राफिटो तकनीक सिखाने के लिए उपयोग की जाती है।

मैनुअल प्रक्रिया सरल लेकिन समय के लिए महत्वपूर्ण है। प्रीकॉन्डेन्शन वही हैं जो फ्रेस्को पेंटिंग में हैं: एक मोटे, पतले तरल स्प्रिट्ज़ब्यूर्फ में चूना पत्थर और तेज रेत की बहुत मजबूत बैलेंसिंग परत 1: 3 नहीं है और केवल स्तर के साथ वापस ले ली गई है। इसके बारे में, 0.5 सेंटीमीटर से अधिक नहीं, उसी की मोर्टार परत या केवल थोड़ा चूने से समृद्ध मिश्रण अनुपात, जो कि एक प्रकाश और कालकेचेन वर्णक के माध्यम से रंगे है।

इस परत का अनुसरण दूसरे द्वारा किया जाता है, जिसमें अधिकांश प्राकृतिक मोर्टार रंग छोड़ दिया जाता है, जो केवल रेत के रंग से अलग होता है। उनके स्थान पर एक साधारण कल्टक्यून्च भी हो सकता है, जो दो से तीन परतों में एक व्यापक ब्रश के साथ फैला हुआ है और एक चौरसाई डिस्क के साथ वैकल्पिक रूप से felted या साफ किया गया है। शिल्पकार ताजा, मुलायम प्लास्टर लाइनों और सतहों में खरोंच, कटौती या स्क्रैप करता है, ताकि रंगीन परत बस दिखाई दे। इसका उद्देश्य विभिन्न आकार के छोरों और जाली खुरचनी लोहा का उपयोग करना है। शिल्पकार के लिए समस्या यह है कि प्लास्टर की ऊपरी परतों को सेट करने से पहले काम किया जाना चाहिए, जो एक बार में काम किए गए क्षेत्र के आकार को सीमित करता है।

बहुरंगी sagffito के साथ तकनीक मुश्किल है, क्योंकि छवि निर्माण को उलट जाना चाहिए: सबसे पहले विवरण डाल दिया जाता है, रूपरेखा केवल अंत में दिखाई देती है। इसलिए, अग्रिम में एक व्यापक योजना बनाने के लिए आवश्यक है। तकनीक प्रतिकूल मौसम की स्थिति में भी लंबे समय तक स्थायित्व के कारण लोकप्रिय है।

हाल ही में, इस प्राचीन तकनीक में एक अदम्य रूप से बढ़ी हुई रुचि है, क्योंकि इसका विभिन्न मूर्तियों में अभिव्यक्ति के कलात्मक साधन के रूप में बहुत अच्छी तरह से उपयोग किया जा सकता है।

सार्गिटो के समान एक तकनीक हैसियन स्क्रैच प्लास्टर, व्यापक रूप से हेस्से और आसपास के क्षेत्र में उपयोग किया जाता है, जहां प्लास्टर की एक परत पर स्क्रैचिंग भी किया जाता है, लेकिन कुछ अंतर हैं।

आर्ट नोव्यू:
कला और शिल्प मूवमेंट, वियना सेकेशन और विशेष रूप से बेल्जियम और फ्रांस में आर्ट नोव्यू आंदोलन के उदय के संदर्भ में, 1915 के माध्यम से facades पर ग्राफिक कार्य के उदाहरणों में पुनरुत्थान लगभग 1890 देखा गया।

अंग्रेजी कलाकार हेवुड सुमेर को इस युग के तकनीक के अग्रणी के रूप में पहचाना गया है, उदाहरण के लिए 1892 सेंट मैरी चर्च, सनबरी, सरे में उनका काम। सुमनेर का काम प्रति सैग्राफिटो से, खरोंच वाले प्लास्टर है, लेकिन यह शब्द बाहरी ग्राफिक सजावट के निर्माण के लिए विभिन्न तकनीकों को शामिल करने के लिए आया है।

अन्य उदाहरणों में शामिल हैं:
ग्रांडे मैसन डी ब्लैंक, ब्रुसेल्स, आर्किटेक्ट ऑस्कर फ्रांकोइस, कलाकार हेनरी प्रिवात-लाइवमोंट, 1896-1897 पर सिरेमिक पैनल
होटल सिएमबर्लानी, ब्रुसेल्स, वास्तुकार पॉल हंकार, 1897
प्रिंसेस ऑफ़ ड्रीम्स टाइल टेंपैनम एंड अदर वर्क, होटल मेट्रोपोल, मॉस्को, आर्किटेक्ट विलियम वॉल्कोट, कलाकार मिखाइल व्रुबेल, 1899-1907
द कॉची हाउस, ब्रसेल्स, वास्तुकार पॉल कॉची, 1905
प्राग में म्यूनिसिपल हाउस के प्राग टायम्पेनम के लिए सिरेमिक श्रद्धांजलि, वास्तुकार ओस्वाल्ड पोलीवका, कलाकार कारेल ऑपिलर, 1905-1912

आप विशेष रूप से यूरोप के केंद्र में कई शहरों में भित्तिचित्र देख सकते हैं, जिनमें प्राग, ब्रुसेल्स, एंटवर्प, चारलेरोई, नामुर, लीज, हुआ, टूरनै, बल्कि पीसा, बार्सिलोना भी शामिल हैं …