Sfumato चित्रात्मक तकनीकों में से एक है, जो एक चिकनी और पारदर्शी बनावट, एक वाष्पशील प्रभाव के glazes द्वारा, जो विषय को प्रभावित करता है। “इसमें अत्यंत नरम पेंटिंग का एक तरीका शामिल है, जो रूपरेखा की समाप्ति पर और रूपों के विवरण पर एक निश्चित अनिश्चितता को छोड़ देता है जब कोई काम को बारीकी से देखता है, लेकिन जो कोई अनिर्णय का कारण नहीं बनता है, जब एक स्थान पर एक ही होता है दूरी (EM) “। Sfumato, इतालवी में “धुआं” के रूप में, शास्त्रीय चित्रकला में “लग रहा है” कहा जाता है कि लाइन की दृढ़ता और उच्चारण का विरोध करता है।

Sfumato पुनर्जागरण के चार विहित चित्र प्रभावों में से एक है। अन्य तीन मिलनसार, चियाक्रूरो (या चियाक्रूरो) और कैन्जियंट हैं। इसे वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य से भ्रमित नहीं होना चाहिए, जो कि एक और सैद्धांतिक प्रतिबिंब का विषय है और आमतौर पर समान साधनों द्वारा प्राप्त नहीं किया जाता है। हालांकि, तकनीक एक और व्याख्या की अनुमति देती है: लियोनार्डो, एक वैज्ञानिक जितना कि एक चित्रकार है, ने एक भौतिक विज्ञानी के साथ प्रकाश की घटना की तीक्ष्णता का अध्ययन किया है और विशेष रूप से, छाया के असंवेदनशील मार्ग और प्रकाश के उन्मूलन के सवाल पर की रूपरेखा (जो प्रकृति में मौजूद नहीं है)। सचित्र विमान पर इस तरह के अवलोकनों का अनुवाद रूपों (sfumato) के वाष्पशील आवरण और ipso facto वातावरण है कि उन्हें चारों ओर से पता चलता है पैदा करता है।

लियोनार्डो दा विंची ने sfumato के उपयोग को प्रमाणित किया। “सुनिश्चित करें कि आपकी छाया और रोशनी धुएं जैसी लाइनों या रेखाओं के बिना मिश्रण करें”। चिरोस्कोरो के साथ संयुक्त, यह वॉल्यूम को अनुकरण करता है, सटीक समोच्च से रहित भी, क्योंकि एक आंख से दूसरे में बदल रहा है और प्रत्येक आंदोलन के साथ।

परिदृश्य पर लागू ढाल विशेष रूप से धुंध के प्रभाव से धुंधला और धुंधला होने के माध्यम से वस्तुओं को दूर करने के लिए, हवाई परिप्रेक्ष्य के रूप में संदर्भित किया जाता है।

तकनीक एक ठीक छायांकन है जिसका अर्थ है कि अधिक विश्वसनीय छवि प्राप्त करने के लिए, रंगों और टोन के बीच एक नरम संक्रमण उत्पन्न करना। इसका उपयोग अक्सर सूक्ष्म उन्नयन करके किया जाता है जिसमें प्रकाश के क्षेत्रों से लेकर अंधेरे के क्षेत्रों तक की लाइनें या सीमाएं शामिल नहीं होती हैं। तकनीक का उपयोग न केवल मानव चेहरे के एक मायावी और भ्रमपूर्ण प्रतिपादन देने के लिए किया गया था, बल्कि समृद्ध वायुमंडलीय प्रभाव पैदा करने के लिए भी किया गया था। लियोनार्डो दा विंची ने “धुएं के तरीके” में लाइनों या सीमाओं के उपयोग के बिना तकनीक को सम्मिश्रण रंग के रूप में वर्णित किया।

उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची sfumato के सबसे प्रमुख चिकित्सक बने, उदाहरण के लिए, द वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स और मोना लिसा की उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग में। लियोनार्डो दा विंची ने “पंक्तियों या सीमाओं के बिना, धुएं के तरीके से या फ़ोकस प्लेन से परे” के रूप में sfumato का वर्णन किया।

लियोनार्डो के अलावा, sfumato के अन्य प्रमुख चिकित्सकों में कोर्रेगियो, राफेल और जियोर्जियो शामिल थे। राफेल का वर्जिन ऑफ़ द फील्ड एक प्रसिद्ध उदाहरण है (विशेष रूप से उसके चेहरे पर देखें)। लियोनार्दो के छात्रों और अनुयायियों (लियोनार्डेसची कहा जाता है) ने भी लियोनार्डो के बाद sfumato में अपने हाथों की कोशिश की: बर्नार्डिनो लुइनी और फन्सी जैसे कलाकार

पंद्रहवीं शताब्दी की पेंटिंग में, रेखा का उपयोग प्रबल होता है, विशेष रूप से आंकड़ों की आकृति, सटीक छाया और चमकता हुआ रंगों के साथ। यह “ड्राइंग की प्रधानता” का स्कूल है, जियोर्जियो वासारी की परिभाषा का उल्लेख करने के लिए, जो फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण को अलग करता है और जो ग्राफिक मूल्यों से आंकड़े बनाता है।

भले ही वह प्रशिक्षण के लिए फ्लोरेंटाइन था और यद्यपि वह अब तक के सबसे महान डिजाइनरों में से एक था, फिर भी वह इस परंपरा से बहुत छोटा था, मंद स्वर, सूक्ष्म उज्ज्वल उन्नयन और पार्श्व शिराओं को पसंद करता था जिसने चित्रों को एक विशेष रूप से नरम और जिज्ञासु प्रभाव दिया, जहां ब्रशस्ट्रोक के किसी भी निशान को देखना असंभव था।

पहला धब्बा प्रयोग पृष्ठभूमि में हुआ, जहां वाष्प, बादलों और आर्द्रता का वातावरण कंट्रास्ट्स को अस्पष्ट बना देता है, जैसा कि उफीजी की घोषणा में है। बाद में, लियोनार्दो ने इन मूल्यों को विषयों पर लागू करने के लिए आया, न कि उंगलियों के साथ रंगों को धीरे-धीरे ऊपर आने के लिए, उस मृदु प्रकाश और कृति की विशिष्टताओं जैसे कि मोना लिसा या सेंट जॉन द बैपटिस्ट को प्राप्त करने के लिए। वासरी ने इस शैली और “बहुत विनोदी” और “बहुत अंधेरा” का वर्णन किया, अर्थात् स्पष्ट रूप से आत्मनिरीक्षण किया।

लियोनार्डो के संकेत लोम्बार्डी लियोनार्ड्स द्वारा एकत्र किए जाते हैं, लेकिन अन्य चित्रकारों जैसे कि क्रेगियो और वेनेटियन द्वारा भी। उत्तरार्द्ध समोच्चों को धुंधला बनाने और वायुमंडलीय हवा के संचलन को अमलगम प्रभाव के साथ बनाने का तरीका लागू करता है जो परिदृश्य आंकड़ों को बांधता है; यह जियोवन्नी बेलिनी, जियोर्जियोनी और उनके छात्रों के अंतिम चरण के कार्यों में स्पष्ट है, जैसे कि युवा टिज़ियानो, लोरेंजो लोट्टो और सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो। यह तकनीक, विनीशियन के पैलेट की जीवंतता के साथ युग्मित, टॉनेलिज़्म को जन्म देती है, जो 16 वीं शताब्दी की पेंटिंग की मौलिक धाराओं में से एक है।

वेनिस में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मौजूदगी से टनकवाद की नवीनता पर एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिबिंब का अवसर मिलता है।

रोमैंटिक्स, रियलिस्ट करंट (कॉर्टबेट), फिर इम्प्रेशनिस्ट्स ने इस लंबी और सावधानीपूर्वक तकनीक को छोड़ दिया या इसे सरल बना दिया (इसे सूखने में कुछ दिनों या हफ्तों में प्रत्येक परत के बीच) एक पेंटिंग को अपनाने के लिए जो स्पर्श की सहजता पर अधिक जोर देता है , छोड़ दिया, साथ ही चिपकाया सामग्री का प्रभाव कहते हैं impasto (के रूप में Quattrocento और Cinquecento की शुरुआत के चित्रकारों के चिकनी बिल के विपरीत)। बेहद पतली सामग्री के निर्माता और मांस में चिकनी, वासारी की गवाही के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा पर कम से कम चार साल काम किया।

लियोनार्डो के तरीके और उनके लेखन के भौतिक तौर-तरीके हमेशा से विलक्षण रहे हैं, यही वजह है कि लियोनार्डो दा विंची के चित्रों में प्रयुक्त सामग्रियों का भौतिक अध्ययन लंबे समय तक सीमित रहा है। मोना लिसा के संरक्षण के संबंध में लौवर संग्रहालय के अधिकारियों ने 2004 के अपने विषय के व्यापक विश्लेषणों के बिना नमूने के परीक्षा के विभिन्न तरीकों से शुरू किया। सेंटर फॉर रिसर्च एंड रेस्टोरेशन ऑफ म्यूजियम ऑफ फ्रांस (लौवर) के वैज्ञानिकों और ग्रेनेबल में यूरोपीय सिंक्रोट्रॉन विकिरण सुविधा केंद्र के वैज्ञानिकों द्वारा पेंट-रे के विश्लेषण और एक्स-रे प्रतिदीप्ति स्पेक्ट्रोमेट्री द्वारा पिगमेंट की रचना छह साल तक चली। । उसने 2010 में निष्कर्ष निकाला कि चित्र 1 से 3 माइक्रोन की दर्जनों परतों के साथ कवर किया गया है। लियोनार्डो के सभी कार्यों के साथ ऐसा नहीं है; उदाहरण के लिए, ला बेले फेरोननिएरे को अधिक अभ्यस्त और जल्दी से चित्रित किया जाता है, जबकि सेंट जॉन बैपटिस्ट और लौवर के सेंट ऐनी को इस प्रक्रिया के अनुसार चित्रित किया जाता है और “जटिल फीका” की अल्ट्रा-सूक्ष्म तकनीक के अनुसार, निर्णायक में से एक है। चरण सूक्ष्म-विभाजनवाद है।

विश्लेषण ने मैंगनीज ऑक्साइड के आश्चर्यजनक उपयोग को दिखाया, जो लियोनार्डो के लिए विशिष्ट था। यह रंगद्रव्य, बहुत ही संवेदनशील, आमतौर पर तेल चित्रकला के लिए अनुशंसित नहीं है; लेकिन यह बहुत पतली परतों के लिए एक फायदा हो सकता है। हालांकि, इसे सामान्य से बहुत अधिक बारीक पीसना आवश्यक था। यह माना जाता है कि लियोनार्डो की पांडुलिपियों में मिली मिलों के रेखाचित्र इस परिणाम पर पहुंचने के लिए आवश्यक पिगमेंट को पीसने के लिए एक मशीन के अनुरूप हैं। पेंट की परतों में ब्रश के निशान नहीं होते हैं। कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, लियोनार्ड मोटी उंगलियों के साथ चित्रित किया गया; अन्य ध्यान दें कि विलायक के पर्याप्त अनुपात के साथ एक बांधने वाला ब्रश के निशान के लापता होने की अनुमति दे सकता है। “जटिल पिघलने” की विन्सेन्टियन तकनीक फिर भी सिद्ध है: पतली-पारभासी परतों से ढकी या नहीं की गई सूक्ष्म-कुंजियों के निशान, प्रेडो के मोना लिसा में और उफीजी गैलरी के साइं ऐनी (इनवेस 737) में देखे जा सकते हैं। फ्लोरेंस में, स्टूडियो कॉपियों को लियोनार्ड (फ्रेंक, 2014) के बहुत ही दिशा में निष्पादित किया गया।

अन्य चित्रकारों के लिए, लियोनार्डो लंबे समय तक नहीं बेच और काम कर सकते थे, इसलिए मोना लिसा के लिए उनकी अत्यधिक देखभाल असंभव थी। Sfumato कम परतों में साकार होता है, मोटा होता है, एक अलग दृश्य प्रभाव के साथ, लियोनार्डो की प्रक्रिया की चमक के बिना, केवल एक मामूली धुंधला हो रहा है। राफेल इस प्रकार तीन परतों में पेंट करता है, जिसके लिए केवल दो सुखाने की अवधि की आवश्यकता होती है, और यह निस्संदेह अधिकांश कलाकारों का मामला है।

बैरोक काल से, मुख्यधारा के बल द्वारा कलाकारों को ड्राइंग करने के लिए दिया जाने वाला आग्रह, एक नियंत्रण रेखा के पक्ष में है जो लाइन नियंत्रण पर प्रकाश डालते हुए अभिव्यक्ति को रेखांकित करता है और अभिव्यक्ति को अभिव्यक्त करता है। इस प्रभाव को समय के शब्दों में, “भावना” कहा जाता है।