सीरियल इमेजरी

सीरियल आर्ट आधुनिक कला का एक प्रकार है जो श्रृंखला, पुनरावृत्ति, और एक ही विषय, विषय, या निरंतर और चर तत्वों या सिद्धांतों की प्रणाली के भिन्नरूपों के माध्यम से एक सौहार्दपूर्ण प्रभाव पैदा करना चाहता है।

सीरियल इमेजरी एक छवि को कई रूपों या रूपों में दोहराता है। यह आधुनिक और समकालीन कला में एक केंद्रीय विचार है यह कई रूप ले सकता है वान गाग के ल ‘अर्लेसियान और क्लाउडे मॉनेट के रूऑन कैथेड्रल में विषय में सूक्ष्म परिवर्तनों के साथ भिन्न रंग और पृष्ठभूमि में एक चित्र चित्रित किया जा सकता है एक और प्रकार है, जहां एक ही विषय को दिन के अलग-अलग समय या उदाहरण के लिए क्लाउड मोनेट के रूप में चित्रित किया जाता है अपने पॉप्लार में, हेटस्टैक्स एक ही विषय को अलग-अलग माध्यमों में भी प्रस्तुत किया जा सकता है, और अलग-अलग पदों में, इस प्रकार, अंडरपेचिंग का अभ्यास सीरियल इमेजरी का एक रूप माना जा सकता है भले ही छवि पूरी कार्य में खो गई हो। यह फ़ोटोग्राफ़ी में आम है, जहां कई एक्सपोज़र भिन्न होते हैं वांछित प्रभाव की तलाश में विभिन्न लेंस आदि के साथ लिया जाता है। यह साहित्य में भी प्रयोग किया जाता है, खासकर कविता

व्यक्तिगत वस्तुओं – कार्य समूह या भिन्नता के विपरीत- विषय से ढीले जुड़े नहीं हैं, बल्कि तथाकथित तस्वीर नियमों के अनुसार नहीं हैं। इन विनिर्देशों को श्रृंखला के भीतर विस्तार में कार्यान्वित किया जाना है। श्रृंखला का एक अन्य विशेषता यह है कि यह अंतर-परिवर्तनशीलता के कारण सैद्धांतिक रूप से असीम सैद्धांतिक रूप से जारी रह सकता है। सचित्र नियमों को लागू करने से, व्यक्तिगत कार्य अपने व्यक्तित्व को खो देता है और सैद्धांतिक रूप से विनिमेय है। इस श्रृंखला को समग्र दृश्य में केवल सामग्री के संदर्भ में कब्जा कर लिया जा सकता है इसी समय, विषय खुद ही प्रतिनिधित्व से वापस ले लेता है

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फ्रांसिस्को गोया द्वारा इसका ला माजा देनुदा और ला मेजा वस्ताडा (17 9 18-18 1800) के साथ इसका इस्तेमाल किया गया था। जब भी पढ़ाई की जाती है और एक काम पूरा करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है, शास्त्रीय कला में यह देखा जाता है। लियोनार्डो दा विंसी, माइकल एंजेलो और अन्य शास्त्रीय कलाकारों के लिए यह एक आम बात थी, हालांकि उनके अधिकांश अध्ययन और रेखाचित्र बच नहीं पाए थे।

पहला कलाकार जो वर्तमान धारावाहिक कलाकृतियों वाले हैं, क्लाउड मोनेट, अवधारणा से अधिक सहजता से, सचित्र नियम लागू किए गए थे और एक श्रृंखला जो कामों के मात्र समूह के बाहर थी, बनाया गया था। यह काम अमूर्त पेंटिंग के विकास के लिए एक प्रारंभिक बिंदु था, क्योंकि जो चित्रित किया गया था उस पर प्रतिनिधित्व करने पर जोर ने पर्यवेक्षक के लिए कला के काम को पहचानने के लिए इस विषय से स्वतंत्र और इस तरह काम के मूल्य को समझने के लिए आसान बना दिया। । नतीजतन, धारावाहिक कला कई बार सचित्र प्रतिनिधित्व, रंग और रूप के आधारभूत तत्वों तक, रचनात्मकता के माध्यम से और कोंक्रीट की कला तक सीमित थी।

उदाहरण:
ग्रिड (1 9 1 9), एल्स्वर्थ केली के साथ रेड पीले ब्लू व्हाईट (1 9 52), ऑन कावारा टू टुडे (1 9 66 के बाद से) या क्यूब (सोल लेविट विद क्यूब) (1 986-1990) के साथ रचनाएं।

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