आत्म चित्र

एक स्व-चित्र एक कलाकार का प्रतिनिधित्व है जो उस कलाकार द्वारा खींचा, चित्रित, फोटो वाला या मूर्तिकला है। यद्यपि आत्म-चित्र सबसे प्रारंभिक समय से बना हुआ है, लेकिन मध्य 15 वीं शताब्दी में प्रारंभिक पुनर्जागरण तक यह नहीं है कि कलाकारों को अक्सर खुद को मुख्य विषय या उनके कामों में महत्वपूर्ण किरदार के रूप में दिखाया जा सकता है। बेहतर और सस्ता दर्पण के साथ, और पैनल के चित्र के आगमन के बाद, कई चित्रकारों, मूर्तिकारों और प्रिंटमेकरों ने स्वयं-चित्रण के कुछ रूपों की कोशिश की। 1433 के जन वैन आंख द्वारा पगड़ी में एक व्यक्ति का पोर्ट्रेट सबसे पहले ज्ञात पैनल स्वयं-चित्र हो सकता है। उन्होंने अपनी पत्नी का एक अलग चित्र चित्रित किया, और वह सामाजिक समूह के थे, जो आल्प्स के दक्षिणी हिस्सों की तुलना में पहले से ही अमीर नीदरलैंड्स के बीच चित्रण करने के लिए शुरू किया गया था। शैली सम्मानित है, लेकिन पुनर्जागरण तक नहीं, जब एक विषय के रूप में व्यक्ति की बढ़ती धन और रुचि के साथ, क्या यह वास्तव में लोकप्रिय हो गया है?

प्रकार
एक आत्म-चित्र कलाकार का एक चित्र हो सकता है, या समूह चित्र सहित एक बड़े काम में शामिल चित्र भी हो सकता है कहा जाता है कि कई चित्रकारों में विशिष्ट व्यक्तियों के चित्रण शामिल हैं, जिनमें स्वयं को शामिल किया गया है, धार्मिक या अन्य प्रकार की संरचनाओं में पेंटिंग में। इस तरह के चित्रों को वास्तविक व्यक्तियों को खुद के रूप में व्यक्त करने के लिए सार्वजनिक रूप से नहीं करना था, लेकिन तथ्यों को कलाकार और संरक्षक के लिए समय पर जाना जाता था, बात करने के बिंदु के साथ-साथ कलाकार के कौशल का सार्वजनिक परीक्षण भी होता।
मध्ययुगीन और पुनर्जागरण के आत्म-चित्रण के प्रारंभिक उदाहरणों में, ऐतिहासिक या पौराणिक दृश्य (बाइबल या शास्त्रीय साहित्य से) को कई वास्तविक व्यक्तियों का उपयोग मॉडल के रूप में दिखाया गया था, अक्सर कलाकार सहित, काम को चित्रकारी के रूप में एक बहु समारोह दिया जाता है, आत्म-चित्रकला और इतिहास / मिथक पेंटिंग इन कार्यों में, कलाकार आमतौर पर भीड़ या समूह में चेहरे के रूप में प्रकट होता है, अक्सर काम के किनारों या कोने और मुख्य प्रतिभागियों के पीछे। रूबेन्स द फोर फिलॉसफर्स (1611-12) एक अच्छा उदाहरण है। यह 17 वीं शताब्दी में जन डी ब्रे के काम के साथ हुआ। कई कलात्मक मीडिया का उपयोग किया गया है; चित्रों, चित्रों और प्रिंटों के अलावा विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं

प्रसिद्ध आर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट (1434) में, जन वैन आइक संभवत: एक दर्पण में दो आंकड़ों में से एक है – एक आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक भव्यता। वैन आइक पेंटिंग ने डिएगो वेलाज़ेक्स को प्रेरित कर लिया था कि वह चित्रकार के रूप में लास मेनिनस (1656) का निर्माण करने के लिए खुद को पूर्ण रूप से चित्रित करता है, क्योंकि वैन आईक मैड्रिड के महल में रख दिया जहां उन्होंने काम किया था। यह एक और आधुनिक पनपने वाला था, जिसे वह चित्रकार के रूप में प्रकट होता है (पहले से सरकारी शाही चित्रकला में अदृश्य) और किंग के परिवार समूह के करीब खड़े थे जो पेंटिंग के मुख्य विषयों थे।

अब बचपन के स्वयं के चित्रों में से एक हो सकता है, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 1484 में एक 13 वर्षीय लड़के के रूप में खुद को प्राकृतिक शैली के रूप में चित्रित किया है। बाद के वर्षों में वह विभिन्न रूप से बाइबिल दृश्यों की पृष्ठभूमि में एक व्यापारी के रूप में दिखाई देते हैं और मसीह के रूप में

लियोनार्डो दा विंची ने लगभग 60 वर्ष की उम्र में 60 वर्ष की उम्र में स्वयं की एक तस्वीर तैयार की हो। चित्र अक्सर सीधा दा विंची की उपस्थिति के रूप में पुन: पेश किया जाता है, हालांकि यह निश्चित नहीं है।

17 वीं शताब्दी में, रेब्रब्रांड ने स्वयं-चित्रों की एक श्रेणी को चित्रित किया। प्रोड्यूपल सोना इन द टावर (सी 1637) में, परिवार के साथ सबसे पहले स्वयं चित्रों में से एक में चित्रकला में शायद एक सास्का, रेमब्रांट की पत्नी, एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा पारिवारिक सदस्य के शुरुआती चित्रणों में से एक था। 17 वीं शताब्दी से लेकर कलाकार के चित्रण सहित परिवार और व्यावसायिक समूह चित्रकारी, तेजी से सामान्य हो गए हैं। बाद के 20 वीं शताब्दी से, वीडियो आत्म-चित्रकला में एक बढ़ती हुई भूमिका निभाता है, और साथ ही साथ ऑडियो के आयाम को जोड़ता है, जिससे व्यक्ति हमें अपनी आवाज में बोलने देता है।

महिला चित्रकारों
महिला कलाकार स्वयं चित्रों के उल्लेखनीय उत्पादक हैं; लगभग सभी महत्वपूर्ण महिला चित्रकारों ने कैटरीना वैन हेमसेन से उभरा एलिज़बेथ वाइजी-लेब्रन और फ्रिदा कालो, साथ ही ऐलिस नील, पाउडा मॉडरसन-बेकर और जेनी सैविल को एक उदाहरण छोड़ दिया है जो खुद को नग्न में चित्रित करते थे। विगी-लेब्रेन ने कुल 37 स्वयं-चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से कई पहले की प्रतियां थी, बिक्री के लिए पेंट किए गए थे। जब तक कि 20 वीं शताब्दी की महिला नंगा को चित्रित करने में प्रशिक्षित करने में असमर्थ होती, तब तक उनके लिए बड़ी संख्या में रचनाओं को पेंट करना मुश्किल हो गया था, कई कलाकारों ने चित्र काम में विशेषज्ञता हासिल की थी। महिलाओं के कलाकारों ने ऐतिहासिक रूप से अपनी स्वयं-चित्रण के भीतर कई भूमिकाएं लिखी हैं सबसे आम काम पर कलाकार है, खुद को पेंटिंग के कार्य में दिखा रहा है, या कम से कम ब्रश और पैलेट धारण करता है। अक्सर, दर्शकों को आश्चर्य होता है कि कपड़े पहने जाने वाले वे सामान्यतः चित्रित होते थे, क्योंकि कई कलाकारों की विस्तृत प्रकृति एक उत्कृष्ट पसंद थी, जो उनके कौशल को अच्छी तरह से विस्तार से दिखाती थी।

पुरातनता
प्राचीन मिस्र के पेंटिंग, और मूर्तिकला और प्राचीन यूनानी फूलों पर भी काम पर कलाकारों की छवियां हैं। 1365 ईसा पूर्व में फिरौन Akhenaten के प्रमुख मूर्तिकार बाक ने पहली आत्म चित्रों में से एक बनाया था। प्लूटार्क का उल्लेख है कि प्राचीन यूनानी मूर्तिकार फिडिएस ने पार्थेनॉन पर “एमेजोन की लड़ाई” में कई पात्रों में खुद की एक सामग्रियां शामिल की थीं, और चित्रित स्व-चित्रों के शास्त्रीय संदर्भ हैं, जिनमें से कोई भी बच नहीं गया है।

एशिया
पोर्ट्रेट्स और आत्म-चित्रों का यूरोप की तुलना में एशियाई कला का एक लंबा इतिहास है। विद्वान सज्जन परंपरा में कई लोग काफी छोटे हैं, कलाकार को एक बड़े परिदृश्य में चित्रित करते हुए, दृश्य के अपने अनुभव पर सुलेख में एक कविता का वर्णन करते हुए। ज़ेन बौद्ध धर्म से जुड़ी एक और परंपरा, जीवंत अर्द्ध-शराबी स्वयं-चित्रण का उत्पादन करती है, जबकि अन्य औपचारिक चित्र के सम्मेलनों के करीब रहते हैं।

यूरोपीय कला
प्रबुद्ध पांडुलिपियों में कई स्पष्ट आत्म-चित्र होते हैं, खासकर सेंट डन्स्टन और मैथ्यू पेरिस की। इनमें से अधिकतर कलाकार को काम पर दिखाते हैं, या फिर दाता या किसी पवित्र व्यक्ति को समाप्त हुई किताब को प्रस्तुत करते हैं, या इस तरह के एक आंकड़े का सम्मान करते हैं। माना जाता है कि ऑरकाग्ना को 1359 के एक फ़्रेस्को में चित्रित किया है, [उद्धरण वांछित] जो कम से कम कला इतिहासकारों के अनुसार बन गया – वसीरी ऐसी कई परंपराओं का रिकॉर्ड करता है – कलाकारों का एक सामान्य अभ्यास [उद्धरण वांछित] हालांकि, पहले के कलाकारों के लिए, तुलना करने के लिए कोई अन्य चित्र नहीं है, ये विवरण जरूरी नहीं बल्कि सट्टा हैं। सबसे पहले स्व-चित्रों में भी जोहान्स अक्विला का एक दो भित्तिचित्र है, एक वलेमेयर (1378), पश्चिमी हंगरी में और एक मार्टंन्सी (13 9 2), पूर्वोत्तर स्लोवेनिया में है। इटली में गियोटोस द बांडोन (1267-1337) ने नेपल्स के कैसल ऑफ़ माससिसियो (1401-1428) में “प्रख्यात पुरुषों” के चक्र में खुद को शामिल किया, जो खुद को ब्रैंचैकी चैपल की पेंटिंग में प्रेरितों में से एक और बेंजोज़ो गोजोली मैगी (1459) के पैलेज़ो मेडिसी जुलूस में अपनी टोपी पर लिखे नाम के साथ अन्य चित्रों के साथ खुद को शामिल किया गया है। यह कुछ साल बाद सैड्रो बोट्टिक्लेली द्वारा मागी (1475) के आराधना के दर्शक के रूप में अनुकरण किया गया है, जो हमारे पास देखने के लिए दृश्य से निकलता है। चौदहवीं शताब्दी की प्राग कैथेड्रल में पार्लर परिवार की मूर्ति चित्रित बस्ट्स में स्वयं-पोर्ट्रेट शामिल हैं, और नॉन-रॉयल आंकड़े के शुरुआती ऐसे बस्ट्स में से हैं घिबर्ती ने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्य में खुद का एक छोटा सिर शामिल किया था विशेष रूप से, पांडुलिपि के अलावा इंग्लैंड में चित्रित सबसे प्रारंभिक आत्म-चित्र, जर्मन कलाकार गारलाच फ्लिके, 1554 द्वारा पैनल पर तेलों में चित्रित लघु चित्र है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 1471-1528, पहला विपुल स्व-चित्रकार
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक कलाकार था जो अपनी सार्वजनिक छवि और प्रतिष्ठा के प्रति बेहद जागरूक था, जिसका मुख्य आय उसके पुराने मास्टर प्रिंट से आया था, जिसमें उनके प्रसिद्ध मोनोग्राम थे, जो पूरे यूरोप में बेचे गए थे। संभवत: उन्होंने अपने सामने किसी भी कलाकार की तुलना में अधिक बार चित्रित किया था, जिसमें तीन तेल चित्रों सहित कम से कम बारह छवियां थीं, और चार वेदी के टुकड़े जल्द से जल्द एक चांदी की पेंट तैयार की जाती है जब वह तेरह साल का था। बीसवीं दोरेनर में कार्नेशन (14 9 3, लौवर) के साथ स्व-चित्र चित्रित किया गया था, संभवत: अपने नए मंगेतर को भेजने के लिए। मैड्रिड स्व-चित्र (14 9 8, प्राडो) ने ड्यूरर को फैशनेबल इटालियन ड्रेस में एक बांका के रूप में दर्शाया, जिसके बाद उन्होंने अंतरराष्ट्रीय सफलता हासिल की थी। अपने आखिरी आत्म चित्र में, नूरमबर्ग शहर को बेच दिया गया या दिया गया, और सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया, जो तब बहुत कुछ चित्र थे, कलाकार ने खुद को यीशु मसीह (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) के साथ एक अचूक समानता के साथ चित्रित किया। बाद में उन्होंने एक धार्मिक उत्कीर्णन में चेहरे का पुन: प्रयोग किया, जिसमें वेरोनिका के घूंघट, मसीह के स्वयं के “स्व-चित्र” (बी .25) थे। राफेल को भेजे गए गौचे में स्वयं-चित्र बच नहीं पाए हैं। एक स्नानघर का एक लकड़ी का कवच और एक ड्राइंग शो वास्तव में नग्न आत्म-चित्र

पुनर्जागरण और बारोक
पुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकारों ने तुलनात्मक रूप से कुछ औपचारिक स्वयं चित्रों को चित्रित किया, लेकिन अक्सर बड़े कार्यों में खुद को शामिल किया। सबसे अलग व्यक्तिगत पोर्ट्रेट्स वे छोड़ दिया है सीधा चित्रण; ड्यूरर की शोमना का शायद ही कभी पालन किया गया, हालांकि जॉर्जियान द्वारा दाऊद के रूप में एक विवादास्पद रूप से श्रेय दिया गया आत्म-चित्रण एक ही आत्मा के कुछ होगा, अगर यह स्वयं-चित्र है इसमें लगभग 1500 पिट्रो पेरिगिनो का एक चित्र है (पेरुगिया का कॉलेजिओ डेल कैंबियो) और एक युवा पर्मिगिआनिनो द्वारा एक उत्तल दर्पण में दृश्य दिखा रहा है। लियोनार्डो दा विंसी (1512) द्वारा एक चित्रकारी भी है, और माइकल एंजेलो द्वारा बड़े कार्यों में आत्म-चित्र, जिन्होंने सिस्टिन चैपल (1536-1541) के अंतिम प्रलय में सेंट बर्थोलोम्यू की त्वचा पर अपना चेहरा दिया और राफेल जो एथेंस 1510 के स्कूल में, या एक दोस्त के साथ दिखाई देता है जो अपने कंधों (1518) को धारण करता है। 1560 के दशक में एक बूढ़े आदमी के रूप में भी टाइटीयन के दो चित्रों को उल्लेखनीय माना जाता है पाओलो वेरोनिन एक वायलिन वादक के रूप में दिखाई देता है जो किना में अपने विवाह में सफ़ेद पहने हुए हैं, बास वायलोल (1562) पर टाइटीयन के साथ। उत्तरी कलाकार अधिक व्यक्तिगत पोर्ट्रेट बनाते रहे, अक्सर उनके दूसरे बुर्जुआ सीटर्स की तरह बहुत ज्यादा देख रहे थे। जोहान ग्रेगर वान डेर शॉर्र्ट ने खुद की एक चित्रित टेराकोटा बस्ट (सी। 1573) का उत्पादन किया।

टिटियन की एलेगोरी ऑफ़ प्रुडेंस (सी। 1565-70) को टाइटियन, उनके पुत्र ओरेज़ियो और एक युवा चचेरे भाई, मार्को वेक्लेओ को दर्शाया गया है। टाइटियन ने 1567 में एक देर से स्वयं-चित्र चित्रित किया; जाहिरा तौर पर उनकी पहली बैरोक कलाकार आर्टेमिसिया अस्सासिची का ला पिटुरा (चित्रकला की रूपक के रूप में स्व-चित्र) चित्रकारी के शास्त्रीय रूपक प्रतिनिधित्व के रूप में स्वयं को प्रस्तुत करता है, जिसे नाजुक मुखौटा में देखा जाता है, जो कि अक्सास्साची की गर्दन के चारों ओर पहना जाता है, जो अक्सर चित्रित होता है। दर्शकों से दूर, उनके काम पर कलाकार का फोकस, बैरोक काल के नाटक और शिल्पकार से कलाकार की बदलती भूमिका को एकमात्र प्रर्वतक पर प्रकाश डाला गया। अपने कैरियर की शुरुआत में कारव्यगियोज़ ने बैकस में खुद को चित्रित किया, फिर उनके कुछ बड़े चित्रों के स्टाफ़ में दिखाई देता है अंत में, दाऊद (1605-10, गैलेरिया बोरगेस) द्वारा आयोजित गोलियत का सिर कैराविगियो की अपनी ही है

रेम्ब्रेंडट और उत्तरी यूरोप में 17 वीं शताब्दी
17 वीं शताब्दी में, फ्लेमिश और डच कलाकारों ने खुद को अधिक बार चित्रित किया; इस तारीख तक सबसे सफल कलाकारों की समाज में एक स्थिति थी, जहां किसी भी व्यापार का सदस्य अपने चित्र को चित्रित करने पर विचार करेगा। कई लोग अपने परिवारों को भी शामिल करते हैं, फिर से मध्यम वर्ग के सामान्य अभ्यास के बाद। मैरी बेअले, एंथनी वैन डाइक और पीटर पॉल रूबेन्स ने हमें खुद की कई इमेजें दीं, बाद में अक्सर अपने परिवार को चित्रित करते थे यह प्रथा महिलाओं के कलाकारों के लिए विशेष रूप से आम थी, जिनके परिवारों को शामिल करना अक्सर उनके पेशे की आलोचना को कम करने के लिए एक जानबूझकर प्रयास था क्योंकि मां को उनकी “प्राकृतिक भूमिका” से व्याकुल होना था।

रेमब्रांट सबसे अक्सर स्व-चित्रकार था, कम से कम आत्म-जुनूनी आधुनिक काल तक, जो अक्सर अपनी पत्नी, पुत्र और मालकिन को चित्रित करता था। एक बार नब्बे पेंटिंग के बारे में रेब्रेंडेंट के आत्म-चित्र के रूप में गिना गया था, लेकिन अब यह ज्ञात है कि उनके छात्रों ने अपने प्रशिक्षण के एक हिस्से के रूप में स्वयं के चित्रों की प्रतिलिपि बनाई थी। आधुनिक छात्रवृत्ति ने 40 से अधिक चित्रों के साथ-साथ आर्टोग्राफ गणना को कम कर दिया है, साथ ही कुछ चित्र और तीस एक etchings, जिसमें समूह के सबसे उल्लेखनीय छवियों में से कई शामिल हैं। कई लोग उन्हें अर्ध-ऐतिहासिक फैंसी ड्रेस में दिखते हैं, या अपने आप में चेहरे खींच रहे हैं। उनके तेल चित्रों में अनिश्चित जवान आदमी की प्रगति का पता चलता है और उनकी बुढ़ापे के परेशान लेकिन बड़े पैमाने पर शक्तिशाली चित्रों के लिए 1630 के दशक के बहुत सफल पोर्ट्रेट-चित्रकार थे।

रेमब्रांट के बाद
स्पेन में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो और डिएगो वेलाज़ेक्स के स्वयं चित्र थे फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बारन ने ल्यूक में इंजीलवादी को मसीह के चरणों में (क्रॉस पर लगभग 1635) खुद का प्रतिनिधित्व किया। 1 9वीं सदी में, गोया ने कई बार खुद को चित्रित किया फ्रांसीसी स्व-चित्र, कम से कम निकोलस प्यूसिन कलाकार के सामाजिक स्तर को दिखाने के बाद जाते हैं, हालांकि जीन-बैप्टिस्ट-सिमोन चार्डिन और कुछ अन्य ने अपनी वास्तविक कामकाजी पोशाक को बहुत वास्तविकता दिखाया था। यह एक 18 वीं शताब्दी के स्वयं चित्रकारों का निर्णय था जो कि बनाने के लिए आवश्यक थे, हालांकि कई लोग खुद को अलग-अलग पेंटिंग्स में औपचारिक और अनौपचारिक पोशाक में चित्रित करते थे। इसके बाद, कोई यह कह सकता है कि फोटोग्राफी के आने से चित्रित चित्रों की गिरावट के बाद भी, सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों ने हमें कम से कम एक आत्म चित्र को छोड़ दिया है। गुस्ताव कूर्बेट (नीचे देखें) शायद 1 9वीं शताब्दी के सबसे रचनात्मक स्व-चित्रकार थे, और द आर्टिस्ट के स्टूडियो और बोनजोर, महाशय Courbet शायद कभी भी पेंट किए गए सबसे बड़े स्व-चित्र हैं। दोनों में कई आंकड़े होते हैं, लेकिन कलाकार के वीर व्यक्ति पर मजबूती से केंद्रित होते हैं।

विपुल आधुनिक स्वयं चित्रकारों
सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक आत्म-चित्रकारों में से एक विंसेंट वैन गॉघ, जिन्होंने 1886 और 188 9 के बीच 43 बार से अधिक आकर्षित किया और खुद को चित्रित किया। इन सभी स्वयं-चित्रों में से एक ने देखा है कि चित्रकार का नजारा शायद ही कभी निर्देशित होता है हम पर; तब भी जब वह एक निश्चित नजर आता है, वह कहीं और दिखता है। ये चित्र तीव्रता और रंग में भिन्न होते हैं और कुछ चित्रकारों को पट्टियों के साथ पेश करते हैं; उस प्रकरण का प्रतिनिधित्व करते हुए जिसमें उन्होंने अपने कानों में से एक को तोड़ दिया

इगॉन सिची के कई स्वयं चित्रण खुलेपन, या शायद प्रदर्शनीवाद के नए मानकों को स्थापित करते हैं, जो कई पदों पर नग्न प्रतिनिधित्व करते हैं, कभी-कभी मरोड़ते या निर्माण के साथ, इरॉस (1 9 11) में। स्टेनली स्पेन्सर इस नस में कुछ हद तक पालन करना था मैक्स बेकमान स्वयं-पोर्ट्रेट्स का एक विपुल पेंटर था, जैसे एडवर्ड मॉंच ने कई तरह के स्वयं-चित्रकारी चित्रों (70), प्रिंट (20) और चित्र या पानी के रंग (100 से अधिक) पूरे जीवन में बनाये, कई लोग उन्हें बुरी तरह से इलाज कर रहे हैं जीवन, और विशेष रूप से महिलाओं द्वारा व्यक्तिगत और आत्मविश्वासी कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में स्वयं-चित्र का प्रयोग करते हुए निष्कर्ष निकाला गया था, हॉर्स्ट जेनसेन, जिन्होंने बीमारियों, मूडी और मौत के संबंध में कई विशेष रूप से संदर्भों की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाते हुए सैकड़ों स्वयं-चित्र पेश किए। वियना में लियोपोल्ड संग्रहालय में 2004 की प्रदर्शनी “सिची, जैनसेन। सेल्बस्टिंसज़ेंरंग, इरॉस, टॉड” (सिची, जैनसेन: सेल्फ-नाटैटिज़न, इरोज़, डेथ) ने एगोन सिची और होर्स्ट जेनसेन के कामों के साथ-साथ इरोटिका के सूजेट पर भारी ड्राइंग और निरंतर आत्म-चित्रण के साथ संयोजन में मृत्यु। फ्राइडा काहलो, जो एक भयानक दुर्घटना का पीछा करते हुए कई साल बिताए थे, केवल एक मॉडल के लिए खुद के साथ, एक और चित्रकार थे, जिनके चित्र-चित्रों में काफी दर्द होता है, उसके मामले में शारीरिक और मानसिक भी। उसके 55 स्वयं के पोर्ट्रेट्स में कमर से खुद को बहुत से शामिल हैं, और कुछ भयानक प्रस्तुतियां भी हैं जो उनके शारीरिक कष्टों का प्रतीक हैं।

अपने लंबे करियर के दौरान, पाब्लो पिकासो ने अक्सर अपने स्वयं के चित्रणों को कई अलग-अलग ढलानों, छद्मों और अपनी आत्मकथात्मक कलात्मक व्यक्तित्व के अवतारों में चित्रित करने के लिए इस्तेमाल किया। युवा अज्ञात “यो पिकासो” की अवधि से “भूलभुलैया में मिंटोउर” अवधि के लिए, “पुरानी कैवलियर” और “लबालब पुरानी कलाकार और मॉडल” अवधि तक। अक्सर पिकासो के स्वयं चित्रों को चित्रित किया जाता है और जटिल मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि प्रकट करता है, दोनों आंतरिक और आंतरिक राज्य के बारे में और कलाकार की भलाई के बारे में। एक और कलाकार ने अपने कैरियर में दिलचस्प व्यक्तिगत और खुलासा स्वयं चित्रों को चित्रित किया था पियरे बोनार्ड बोनारर्ड ने अपनी पत्नी मार्थ के दर्जनों चित्रों को भी अपने जीवन भर में चित्रित किया। विन्सेन्ट वैन गॉग, पॉल गौगिन, एगॉन सिची और होर्स्ट जैंससेन ने विशेष रूप से तीव्रता से (कभी-कभी परेशान होकर) और अपने करियर के दौरान आत्म-चित्रण स्वयं-पोर्ट्रेट बनाया।

सामान्य में स्व-चित्र

काम पर चित्रकार
मध्ययुगीन चित्रों में से कई कलाकार कलाकारों को काम करते हैं, और जन वैन आइकर अपने चापरॉन टोपी में आमतौर पर उनके सिर पर ढीले ढंका लटका हुआ है, जिससे वह एक पगड़ी पहने हुए भ्रामक छाप दे रहा है, संभवतः सुविधा के लिए, जब वह पेंट करता है। शुरुआती आधुनिक काल में, पुरुषों और साथ ही महिलाओं ने काम पर खुद को चित्रित किया था, यह चुनना था कि क्या वे खुद को अपने सबसे अच्छे कपड़े, और सबसे अच्छे कमरे में पेश करें या स्टूडियो अभ्यास को यथार्थ रूप से चित्रित करें। ऊपर महिला पेंटर्स की गैलरी भी देखें

वर्गीकरण
कला आलोचक गैलिना वसीलीवा-शलीपीना स्वयं-चित्र के दो मूल रूपों को अलग करती है: “पेशेवर” चित्र, जिसमें कलाकार को काम पर दिखाया गया है, और “निजी” चित्र, जो नैतिक और मनोवैज्ञानिक सुविधाओं को प्रकट करते हैं। वह एक अधिक विस्तृत वर्गीकरण भी प्रस्तावित करती है: (1) “डालने योग्य” स्व-चित्र, जहां कलाकार अपने या अपने चित्र को सम्मिलित करता है, उदाहरण के लिए, कुछ विषय से संबंधित वर्णों का एक समूह; (2) “प्रतिष्ठित, या प्रतीकात्मक” स्वयं चित्र, जहां एक कलाकार उसे चित्रित करता है- या खुद को एक ऐतिहासिक व्यक्ति या धार्मिक नायक की आड़ में; (3) “समूह चित्र” जहां कलाकार को परिवार या अन्य वास्तविक व्यक्तियों के साथ चित्रित किया गया है; (4) “अलग या प्राकृतिक” आत्म चित्र, जहां कलाकार को अकेले चित्रित किया गया है हालांकि यह सोचा जा सकता है कि ये कक्षाएं कठोर हैं; कई चित्र उनमें से कई को गठबंधन करने का प्रबंधन करते हैं।

नए मीडिया के साथ-साथ केवल स्थिर चित्रकला या तस्वीरों के अलावा विभिन्न प्रकार के स्वयं-पोर्ट्रेट बनाने का मौका मिला। बहुत से लोग, विशेषकर किशोर, इंटरनेट पर अपनी व्यक्तिगत पहचान बनाने के लिए सोशल नेटवर्किंग साइटों का उपयोग करते हैं। फिर भी अन्य लोग ब्लॉग का उपयोग करते हैं या स्वयं-अभिव्यक्ति और आत्म-चित्रण के लिए एक स्थान बनाने के लिए निजी वेब पेज बनाते हैं।

दर्पण और बना हुआ है
आत्म-चित्र सिद्धांत में मिरर के उपयोग का अनुमान लगाता है; गिलास दर्पण 15 वीं शताब्दी में यूरोप में उपलब्ध हो गया। इस्तेमाल किए गए पहले दर्पण उत्तल होते थे, जो कि कभी-कभी कलाकार संरक्षित होने वाले विकृतियों को पेश करते थे। एक पेंटिंग में पर्मिगिआनिन में 1524 स्व-चित्र एक दर्पण में, इस घटना को दर्शाता है। दर्पण जोहानिस गुम्पप (1646) द्वारा ट्रिपल स्व-चित्र जैसे आश्चर्यजनक रचनाओं की अनुमति देते हैं, या हाल ही में सल्वाडोर डाली की अपनी पत्नी, गाला (1 9 72-73) को पेंटिंग से दिखाया गया था। दर्पण का यह प्रयोग अक्सर दाएं हाथ वाले चित्रकारों में खुद को बाएं हाथ (और इसके विपरीत) के रूप में दर्शाता है आमतौर पर चेहरे को चित्रित किया जाता है इसलिए बाकी की दुनिया का दर्पण चित्र देखा जाता है, जब तक कि दो दर्पण का इस्तेमाल नहीं किया जाता। रेमब्रांट के अधिकांश 1660 से पहले चित्रों को केवल एक हाथ दिखाया जाता है – पेंटिंग का हाथ अनारक्षित छोड़ दिया जाता है वह लगभग 1652 में एक बड़ा दर्पण खरीदा है, जिसके बाद उसके स्वयं के चित्र बड़े हो जाते हैं 1658 में एक लकड़ी के फ्रेम में एक बड़ा दर्पण उसके घर पर पहुंचाया जा रहा था; फिर भी, इस साल उन्होंने अपना फ्रिक स्व-चित्र पूरा किया, उसका सबसे बड़ा

16 9 0 में बर्नार्ड पीरोट ने फ्रांस में तकनीकी उन्नति के बाद एकल-शीट दर्पण का आकार प्रतिबंधित कर दिया था। वे बहुत नाजुक रहे, और बड़े वाले छोटे-छोटे लोगों की तुलना में अधिक महंगी समर्थक थे – ये टूटने छोटे टुकड़ों में भरे थे। लगभग 80 सेमी या ढाई फीट तक अधिकतम आकार लगता है – लास मेनिनस में महल के दर्पण का आकार (अरनॉल्फ़िनी पोर्ट्रेट में उत्तल मिरर को इतिहासकारों द्वारा असामान्य रूप से बड़े माना जाता है, वान आइक के एक पैमाने के कई चालाक विकृतियों) मोटे तौर पर इस कारण से, सबसे शुरुआती स्व-चित्रण चित्रकारों को आधा लंबाई से अधिक नहीं दिखाते हैं

काम पर कलाकार के स्वयं के चित्र ऊपर, जैसा कि ऊपर वर्णित है, मध्यकालीन स्व-चित्र का सबसे सामान्य रूप है, और इन्हें लोकप्रिय होना जारी है, विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी से विशेष रूप से बड़ी संख्या के साथ। मध्ययुगीन और पुनर्जागरण काल ​​में एक विशेष प्रकार का कलाकार, सेंट ल्यूक (कलाकारों के संरक्षक संत) के रूप में दिखाया गया था जो वर्जिन मैरी की पेंटिंग करता है। इन में से कई स्थानीय गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक को प्रस्तुत किए गए थे, जिन्हें उनके चैपल में रखा जाना था। अपने स्टूडियो में कलाकार के एक प्रसिद्ध बड़े दृश्य हैं द आर्टिस्ट्स स्टूडियो द्वारा गुस्ताव कॉरबेट (1855), ऑब्जेक्ट्स और पात्रों का एक विशाल “अल्लेगोरी” जिसमें चित्रकार बैठता है।

अन्य अर्थ, कहानी कहने
कई समकालीन कलाकारों और आधुनिक विचारधाराओं की आत्म-चित्रण अक्सर कथा का एक मजबूत अर्थ है, अक्सर लेकिन कलाकारों की जीवन कथा से विचित्रों तक सीमित नहीं है। कभी-कभी कथा काल्पनिक, रोल-प्लेइंग और फिक्शन जैसी दिखती है। डिएगो वेलाज़ेक्स के अलावा, (उनके चित्रकारी लास मेनिनस में), रेमब्रांट वान रियान, जान डे ब्रे, गुस्ताव कॉरबेट, विंसेंट वान गाग और पॉल गौगिन अन्य कलाकारों, जिनके स्वयं के चित्र जटिल कथाएं प्रकट करते हैं, पियरे बोनार्ड, मार्क चागल, लुसियन फ्रायड, अर्शिल गॉर्की, ऐलिस नील, पाब्लो पिकासो, लुकास समारस, जेनी सैविल, सिंडी शर्मन, एंडी वारहॉल और गिल्बर्ट और जॉर्ज

आत्म पदोन्नति
स्व-चित्र एक कलाकार के लिए विज्ञापन का एक बहुत ही प्रभावशाली रूप हो सकता है, खासकर पोर्ट्रेट चित्रकार के लिए निश्चित रूप से। ड्यूरर वास्तव में पोर्ट्रेट्स में व्यावसायिक रूप से दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन अपने असाधारण स्व-चित्रों का अच्छा इस्तेमाल करने के लिए खुद को एक कलाकार के रूप में विज्ञापन करने के लिए, वह कुछ करने में बहुत परिष्कृत था। सोफोनिस्बा एंगुसीला ने जटिल लघु चित्रों को चित्रित किया, जो उनके कौशल और नवीनता के सामान के विज्ञापन के रूप में काम करते थे, क्योंकि ऐसा माना जाता था क्योंकि सफल महिला चित्रकारियों की दुर्लभता उन्हें अजीब गुणवत्ता के साथ प्रदान की थी। रमब्रांड ने अपनी सबसे सफल अवधि के दौरान चित्र-चित्रकला से मुख्य रूप से अपना जीवन बना लिया, और वान डाइक और यहोशू रेनॉल्ड्स की तरह, उनके कई चित्र निश्चित रूप से अपने कौशल का विज्ञापन करने के लिए तैयार थे। नियमित अकादमी शो के आगमन के साथ, कई कलाकारों ने कलात्मक मंच पर एक प्रभाव बनाने के लिए यादगार स्वयं-चित्र बनाने का प्रयास किया। नेशनल गैलरी, लंदन, विद्रोहियों और शहीदों में हालिया प्रदर्शनी, कभी-कभी परिणामस्वरूप कॉमिक स्नान से नहीं हटती थीं। 21 वीं शताब्दी से एक उदाहरण अर्नाड प्रिन्स्टेट, एक अन्यथा छोटे-छोटे समकालीन कलाकार हैं जिन्होंने हर रोज अपनी स्वयं-चित्र पेंट करने के लिए उप-प्रचार किया है। दूसरी ओर, कुछ कलाकारों ने खुद को बहुत ज्यादा दिखाया था क्योंकि उन्होंने अन्य ग्राहकों को किया था।

आत्म चित्र का निदान
कुछ कलाकार जो न्यूरोलॉजिकल या शारीरिक रोगों का सामना करते हैं, स्वयं के स्वयं के चित्र छोड़ देते हैं जिन्होंने बाद में चिकित्सकों को मानसिक प्रक्रियाओं के अवरोधों का विश्लेषण करने की इजाजत दे दी है; और इनमें से कई विश्लेषण ने न्यूरोलॉजी के पाठ्यपुस्तकों में प्रवेश किया है

मानसिक बीमारियों का सामना करने वाले कलाकारों के आत्म चित्रण मनोवैज्ञानिक, मनश्चिकित्सीय या न्यूरोलॉजिक गड़बड़ी वाले लोगों में आत्म-पहचान की जांच करने के लिए चिकित्सकों को एक अनूठी संभावना देती हैं।

हस्तमैथुन के बारे में अपने लेख में रूसी यौनविज्ञानी इगोर कोन ने लिखा है कि हस्तमैथुन की आदत कला के कामों में चित्रित किया जा सकता है, खासकर चित्रकारी इसलिए ऑस्ट्रियाई कलाकार इगॉन सिची ने खुद को अपने स्वयं के चित्रों में से एक में पेश किया। Kon ने देखा कि यह चित्र हस्तमैथुन से खुशी का चित्रण नहीं करता है, लेकिन एकांत की भावना है। सिची के क्रिएशन का विश्लेषण लैंगिकता के संदर्भ में अन्य शोधकर्ताओं द्वारा किया जाता है, और विशेष रूप से पीडोफिलिया।

संग्रह
फ्लोरेंस में उफिजी गैलरी के Vasari कॉरिडोर में सबसे प्रतिष्ठित, और सबसे पुराने, स्व-चित्रों का संग्रह है। यह मूल रूप से 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में कार्डिनल लिओपोल्डो डी ‘मेडिसि का संग्रह था और इसे वर्तमान समय तक बनाए रखा और विस्तारित किया गया है। यह आम तौर पर सामान्य आगंतुकों के लिए नहीं है, हालांकि कुछ चित्रों को मुख्य दीर्घाओं में दिखाया गया है। कई प्रसिद्ध कलाकार संग्रह करने के लिए स्वयं-चित्र दान करने के निमंत्रण का विरोध करने में सक्षम नहीं हैं। इसमें 200 से अधिक चित्र, विशेष रूप से पीट्रो डा कॉर्टोना, चार्ल्स ले ब्रुन, जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोत, और मार्क चागल के शामिल हैं। अन्य महत्वपूर्ण संग्रह लंदन में नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी (यूनाइटेड किंगडम) में स्थित हैं, जो अन्य जगहों के साथ-साथ विभिन्न सैटेलाइट आउटस्टेशन हैं, और वाशिंगटन, डीसी में राष्ट्रीय पोर्ट्रेट गैलरी हैं।