56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, ऑल द वर्ल्ड ऑफ फ्यूचर्स, जिसका निर्देशन ओक्विई एन्वेज़र द्वारा किया गया है और पाओलो बाराटा की अध्यक्षता में वेनिस बेनेले द्वारा आयोजित किया गया है, 1895 में पहली प्रदर्शनी के बाद से 120 वें वर्ष का जश्न भी मनाता है। प्रदर्शनी हमेशा की तरह, दो में मंचित है। मुख्य ऐतिहासिक स्थल, गिरार्दिनी डि कैस्टेलो और आर्सेनल, लेकिन पूरे वेनिस में प्रतिष्ठित स्थान शामिल हैं, जहां कई राष्ट्रों के प्रतिनिधियों की मेजबानी की जाती है और जहां प्रदर्शनियों और संपार्श्विक कार्यक्रमों की स्थापना की जाती है। दुनिया के सभी वायदा एक बड़े और एकीकृत प्रदर्शनी मार्ग का निर्माण करते हैं, जिसे 53 देशों की भागीदारी सहित गार्डन के केंद्रीय मंडप से शस्त्रागार तक व्यक्त किया गया है।

वेनिस बिएनले, जो हमेशा कलात्मक, सांस्कृतिक, राजनीतिक और आर्थिक क्षेत्रों में सामाजिक-राजनीतिक परिवर्तनों और फ्रैक्चर के संगम का स्थान रहा है; 1895 के पहले संस्करण के बाद से, जब यह दूसरे औद्योगिक क्रांति द्वारा शुरू किए गए परिवर्तनों के जवाब में पैदा हुए जन आंदोलनों द्वारा चिह्नित परिदृश्य में खुला। पिछली दो शताब्दियों के महान मार्ग: औद्योगिक से उत्तर-औद्योगिक आधुनिकता तक, तकनीकी विकास से लेकर डिजिटल युग तक, बड़े पैमाने पर प्रवासन से लेकर “जन गतिशीलता”, पर्यावरणीय आपदाओं से लेकर नरसंहार युद्धों तक, कलाकारों की पीढ़ियों के लिए विचारों और प्रतिबिंबों का उत्पादन किया है , निर्देशक, लेखक, संगीतकार। लेकिन आर्थिक संकट, मानवीय तबाही, सामाजिक विषमता और अलगाववादी नीतियों द्वारा चिह्नित हमारे समय के फ्रैक्चर अतीत की तुलना में कम स्पष्ट नहीं हैं।

यह देखते हुए कि एक बेचैन “चिंता की उम्र” चल रही है, हम जांच करेंगे कि बाहरी दुनिया के तनाव कलाकारों की संवेदनशीलता और अभिव्यंजक भाषाओं को कैसे उत्तेजित करते हैं। प्रदर्शनी द्वारा प्रस्तुत मुख्य प्रश्न निम्नलिखित है: चित्र, वस्तुओं, शब्दों, आंदोलनों, कार्यों, ग्रंथों और ध्वनियों के माध्यम से कलाकार कैसे सुनने, प्रतिक्रिया करने, शामिल होने और बोलने के उद्देश्य से दर्शकों को इकट्ठा कर सकते हैं, बनाने के उद्देश्य से इस युग की उथल-पुथल की भावना? अधिक संक्षेप में: कला वर्तमान मामलों में कैसे प्रतिक्रिया करती है?

यह द्विवार्षिक इसलिए “मामलों की स्थिति” का जायजा लेने की अत्यावश्यकता से शुरू होता है। वर्तमान जटिलता को पहचानते हुए, क्यूरेटर एक सर्व-समावेशी विषय को अस्वीकार करता है और एक प्रदर्शनी का प्रस्ताव करता है जो सामग्री की बहुलता को एक साथ लाता है, दोनों एक अस्थायी दृष्टिकोण से – अतीत और वर्तमान के कार्यों के साथ, जिनमें से कई इस अवसर के लिए कमीशन किए गए हैं – और भाषा। इस दृष्टि का केंद्र, सेंट्रल पैवेलियन में एरिना का स्थान है, जिसमें रीडिंग, परफॉरमेंस, कंसर्ट और नाट्य के दृश्य होंगे, जो समसामयिक और समसामयिक दृष्टि से समकालीन समाज की पेशकश करेगा।

शस्त्रागार में प्रदर्शनी
1980 में शुरू किया गया, Aperto एक राष्ट्रीय मूल के युवा कलाकारों और कलाकारों के लिए एक फ्रिंज इवेंट के रूप में शुरू हुआ, जिसे स्थायी राष्ट्रीय मंडपों द्वारा प्रस्तुत नहीं किया गया था। यह आमतौर पर आर्सेनल में मंचन किया जाता है और औपचारिक द्विवार्षिक कार्यक्रम का हिस्सा बन गया है।

1999 से, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्रीय मंडप और शस्त्रागार दोनों में आयोजित की गई थी। इसके अलावा 1999 में, $ 1 मिलियन के नवीनीकरण ने आर्सेनल क्षेत्र को पुनर्निर्मित शिपयार्ड, शेड और वेयरहाउस के क्लस्टर में बदल दिया, जो पिछले वर्षों के आर्सेनल के प्रदर्शनी स्थान को दोगुना करने से अधिक था।

हाइलाइट

कमरा 8
डेविड माल्झकोविक

न्यू रिप्रोडक्शन, २०१३-२०१५
पाउडर लेपित एल्यूमीनियम, MDF, वॉलपेपर
डेविड माल्झकोविक द्वारा

हारुन फारकी की फिल्मोग्राफी (2015)
द वर्ल्ड के सभी फ्यूचर्स हारुन फारकी की फिल्मोग्राफी का एटलस प्रस्तुत करते हैं, जो दिवंगत कलाकार और फिल्म निर्माता हारुन फारकी के काम का एक संकलन है। प्रस्तुति में फारकी की पूरी फिल्में शामिल हैं, जिन्हें पुनर्स्थापित किया गया है और अलग-अलग स्क्रीन पर कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत किया गया है; काली स्क्रीन उन फिल्मों को दर्शाती है जो अभी तक डिजीटल नहीं हुई हैं। प्रदर्शनी के दौरान, नई खोज की गई और परिवर्तित फिल्मों को प्रस्तुति में जोड़ा जाएगा। हर दिन, फ़ारसी की विशिष्ट बॉडी ऑफ़ वर्क की एक अलग फिल्म स्क्रीनिंग स्पेस में लगातार प्रदर्शित की जाती है। दैनिक फिल्में कालानुक्रमिक क्रम में एक दूसरे का अनुसरण करती हैं। हर बार पहली फिल्म के साथ स्क्रीनिंग की सिफारिश पूरी फिल्मों को प्रस्तुत की गई है। संपूर्ण फिल्मों के अलावा, एंथोलॉजी में फ़ारकी की नोटबुक और पत्रिका फ़िल्मक्रीटिक के मुद्दे शामिल हैं, जिनमें से वह 1974 से 1984 तक संपादक थे।
हारुन फारकी द्वारा

नियमित स्थान, 2014
एकल चैनल एचडी वीडियो, रंग, ध्वनि (14 ‘6 “)
Mykola Ridnyi द्वारा

ला टाउन, 2014
HD वीडियो, रंग, ध्वनि, (42 ‘)
काओ फी द्वारा

लेवरारे कोन लेंटेज़ा (2015)
कूपरेटिवा क्रेटर इनवर्टिडो द्वारा

ट्रांसेक्शनल ऑब्जेक्ट्स, 2015
विभिन्न सामग्री
रूपाली गुप्ते और प्रसाद शेट्टी द्वारा

कला, शिल्प और तथ्य, 2015
मिश्रित मीडिया इंस्टॉलेशन, कालीन, ग्यारह कशीदाकारी
माजा बाजेविक द्वारा

NoNoseKnows, 2015
मिश्रित मीडिया इंस्टॉलेशन, वीडियो, रंग, ध्वनि (लगभग 22 ‘)
मिका रोटेनबर्ग द्वारा

शहरी आवश्यक, 2015
स्टील की सीढ़ी के साथ स्थापना, Iroko लकड़ी के टिकट, कागज पर स्याही प्रिंट
बार्थेलेमी तोगुओ द्वारा

एरिंग हिप्पोडामस (2013)
पॉलिस और न्यू कैपिटल सिटी के लिए एक साइट का प्रस्ताव (2015)
मरियम सुहैल द्वारा

ग्रिड, 2015 में त्रुटि
मुद्रित कागज पर पेंसिल में चार चित्र
मरियम सुहैल द्वारा

A-t-on besoin des ombres pour se souvenir ?, 2015
कागज पर ग्रेफाइट
1000 गांव, 2015
नोटबुक पृष्ठों और कवर, ग्रेफाइट, मार्कर और कागज और अनुरेखण कागज पर स्थानान्तरण पर चित्र
मासिनीसा सेलमनी द्वारा

व्लादिमीर पुतिन के झूठे चुनाव के खिलाफ प्रदर्शन के लिए कपड़े, 2011-2015
कपड़ा, हाथ से लिखना, लकड़ी
GLUKLYA / नतालिया फारसिना याकिमन्काया द्वारा

बॉटनी ऑफ़ डिज़ायर, 2014-2015
दो-चैनल HD वीडियो, रंग, ध्वनि (8 ’23 “)
ह्वेयोन नम

जर्मन गांव (2014 – 2015)
पीटर फ्राइडल द्वारा

ग्रेटर बगदाद, 2015 के लिए योजना
दो और तीन आयामी प्रिंट, अभिलेखीय सामग्री और मॉडल
अला यूनिस द्वारा

पिक्सेल इंटरफ़ेस II, 2015
ध्वनि, पॉली कार्बोनेट स्क्रीन, तीन प्रोजेक्टर, तीन कस्टम स्टील टेबल, तीन एलसीडी स्क्रीन, उद्देश्यों के साथ तीन कस्टम-निर्मित माइक्रोस्कोप, तीन डिजिटल एचडी माइक्रोस्कोप कैमरा, केबल के साथ अलग-अलग लंबाई के तीन लूप वाले डिजिटल वीडियो
मिखाइल सुबोतस्की द्वारा

स्थापना
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र
जॉर्ज बेसेलिट्ज द्वारा

ए ट्रांस-अफ्रीकन वर्ल्डसस्पेस, 2015
मिश्रित मीडिया इंस्टॉलेशन, चार डिजिटल स्लाइड प्रोजेक्शन, फोटोग्राफिक प्रिंट, वीडियो, कलर, साउंड
अदृश्य सीमाओं ट्रांस अफ्रीकी परियोजना द्वारा

कमरा ९
इम हींग-जल्द

फैक्टरी कॉम्प्लेक्स, 2014-2015
वीडियो, रंग, ध्वनि (95)
इम ह्यूंग द्वारा जल्द ही

ट्रांसेक्शनल ऑब्जेक्ट्स, ऑब्जेक्ट 1: पोकी शॉप, 2015
लेनदेन संबंधी वस्तुएं, वस्तु 6: ज्योतिषी की कुर्सी, 2015
लेन-देन की वस्तुएं, वस्तु 7: सीढ़ी के नीचे की दुकान, 2015
ट्रांसेक्शनल ऑब्जेक्ट्स, ऑब्जेक्ट 9: वन-फुट शॉप, 2015
लकड़ी, रस्सी, पीतल, पेंट
रूपाली गुप्ते और प्रसाद शेट्टी द्वारा

कमरा १०

SAKIP SABANCI का बंदरगाह (2014)
9,216 एलसीडी पैनल 64 एलसीडी पैनल के 144 मॉड्यूल में कॉन्फ़िगर किए गए हैं
कुतलुअत आत्मान द्वारा

यात्री, 2011
203 की एक श्रृंखला से 134 रंगीन तस्वीरों का चयन सफेद रंग की सिंट्रा पर किया गया
क्रिस मार्कर द्वारा

कमरा 11

टोइल / पिनको / पेइंटरे, लेइनवैंड / पिनसेल / फार्ब, टेला / पेनेलो / कोलोर (कैनवास / ब्रश / पेंटिंग), 1992/1994/2015
तेल पेंट कैनवस, 177 प्राइमेड कैनवस, 177 ऑयल पेंट, 177 ब्रश, ऑइल पेंटिंग मीडियम, डेली शेड्यूल, वर्क टेबल, चेयर, पब्लिशिंग स्केंट और केमिस्ट्री पर लागू होते हैं। गंधकों की आणविक दुनिया, तेल के रंग की घ्राण धारणा
मारिया आइचॉर्न द्वारा

Blancheur rigide dérisoire en विपक्षी au ciel, 2015
मिश्रित मीडिया साइट विशिष्ट स्थापना
शेख नदीय द्वारा

शीर्षकहीन 2015 (14,086 खुलासा), 2015
कच्ची ईंटें, लकड़ी की टिकटें, औजार
रिरिकट तिरिविना द्वारा

ए हाउस डिवाइडेड, 2015
मिश्रित मीडिया साइट विशिष्ट स्थापना, MDF, प्लाईवुड, देवदार, तेल आधारित पेंट
गैरी सिमंस द्वारा

द सिंटहोम स्कोर, 2014-2015
स्थापना और प्रदर्शन
डोरा गार्सिया द्वारा

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।