लुसियो फोंटाना, मिलान डायोकेसन संग्रहालय द्वारा मूर्तियां

लुसियो फोंटाना को समर्पित खंड में दो नाभिकों का पहनावा शामिल है जो अलग से डियोकेसन म्यूजियम में आए हैं, जानबूझकर इकट्ठा हुए हैं और मिलान में कलाकार की असाधारण मूर्तिकला गतिविधि और पवित्र कला के क्षेत्र में सबूत के रूप में प्रदर्शित किए गए हैं।

२००० में, फॉन्टाना द्वारा १ ९ ५५ में बनाई गई मिलान कैथेड्रल के पांचवें दरवाजे के निर्माण और पाला डेला वर्गीज असुन्टा के स्केच के लिए फंटाना द्वारा बनाई गई प्लास्टर कास्ट्स, संग्रहालय में आए। कैथेड्रल के लिए वेनेरा फेब्रीका डेल डुओमो से। फोंटाना के कामों के संग्रह को कार्यान्वित करने के लिए, 1955 से सफेद वाया क्रूसिस लोम्बार्डी क्षेत्र के संग्रहालय में 2011 में पहुंचे, जिसकी कल्पना नर्सरी होम नर्सरी बाला बोलचिनी डेल अक्का (मिलान) के चैपल के हस्तक्षेप के रूप में कलाकार ने की थी। Cascina Corba के माध्यम से)।

जीवनी
लुसियो फोंटाना (19 फरवरी 1899 – 7 सितंबर 1968) एक अर्जेंटीना-इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और सिद्धांतकार थे। उन्हें ज्यादातर स्थानिकवाद के संस्थापक के रूप में जाना जाता है।

रोजेरियो, सांता फ़े, अर्जेंटीना के इतालवी आप्रवासी माता-पिता के प्रांत में जन्मे, वह मूर्तिकार लुइगी फोंटाना (1865 – 1946) के पुत्र थे। फोंटाना ने अपने जीवन के पहले वर्ष अर्जेंटीना में बिताए और फिर 1905 में इटली भेजे गए, जहां वे 1922 तक अपने पिता के साथ मूर्तिकार के रूप में काम करते रहे और फिर अपने दम पर। पहले से ही 1926 में, उन्होंने नेक्सस की पहली प्रदर्शनी में भाग लिया, जो रोसारियो डी सांता फे में काम करने वाले युवा अर्जेंटीना कलाकारों का एक समूह था।

काम
1927 में फोंटाना इटली लौट आए और 1928 से 1930 तक एकेडेमिया डी ब्रेरा में मूर्तिकार अडोल्फ़ो वाइल्ड के तहत अध्ययन किया। यह वहाँ उन्होंने 1930 में अपनी पहली प्रदर्शनी मिलान आर्ट गैलरी इल मिलियोन द्वारा प्रस्तुत की थी। अगले दशक के दौरान उन्होंने सार और अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के साथ काम करते हुए इटली और फ्रांस की यात्रा की। 1935 में वे पेरिस में एसोसिएशन एब्स्ट्रेक्शन-क्रेएशन में शामिल हुए और 1936 से 1949 तक सिरेमिक और कांस्य में अभिव्यक्तिवादी मूर्तियां बनाईं। 1939 में, वह कोरेंटे में शामिल हो गए, जो अभिव्यक्तिवादी कलाकारों का एक मिलान समूह था।

1940 में वे अर्जेंटीना लौट आए। ब्यूनस आयर्स (1946) में उन्होंने अपने कुछ छात्रों के साथ मिलकर अल्तामीरा अकादमी की स्थापना की, और व्हाइट मैनिफेस्टो को सार्वजनिक किया, जहाँ यह कहा गया है कि “गति, रंग और ध्वनि गति में हैं, वे घटनाएं हैं जिनका एक साथ विकास नई कला को बढ़ाता है” । पाठ में, जिसे फोंटाना ने हस्ताक्षर नहीं किया था, लेकिन जिसमें उन्होंने सक्रिय रूप से योगदान दिया था, उन्होंने 1947 से 1952 तक पांच घोषणापत्रों में स्पाज़ियलिज़्म, या स्थानिकवाद के रूप में विस्तार करने वाले सिद्धांतों को तैयार करना शुरू किया। 1947 में अर्जेंटीना में उनकी वापसी पर, उन्होंने लेखकों और दार्शनिकों के साथ समर्थित, स्थानिकवाद का पहला घोषणापत्र (Spazialismo) **। फोंटाना ने अपने स्टूडियो और मिलन के मित्रवत बम विस्फोटों में पूरी तरह से नष्ट हो चुके कामों को ढूंढ लिया था, लेकिन जल्द ही अल्बिसोला में अपने मिट्टी के काम फिर से शुरू कर दिए। मिलान में,

1948 में इटली लौटने के बाद फोंटाना ने मिलान में गैलेरिया डेल नवगिलियो में अपनी पहली एम्बियंटे स्पेज़ियल ए लूज़ नेरा (‘स्पेसियल एनवायरनमेंट’) (1949) का प्रदर्शन किया, एक अस्थायी इंस्टॉलेशन जिसमें एक विशाल अमीबा जैसी आकृति है, जो शून्य में निलंबित है। अंधेरा कमरा और नीयन प्रकाश द्वारा जलाया। 1949 से उन्होंने तथाकथित स्पेसियल कॉन्सेप्ट या स्लैश श्रृंखला शुरू की, जिसमें मोनोक्रोम चित्रों की सतह पर छेद या स्लैश शामिल थे, जो उन्होंने “स्पेस एज के लिए एक कला” नाम का संकेत चित्रित किया। उन्होंने इन कामों के लिए जेनेरिक टाइटल Concetto spaziale (‘स्थानिक अवधारणा’) तैयार किया और लगभग सभी बाद के चित्रों के लिए इसका इस्तेमाल किया। इन्हें व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: बुची (‘छेद), 1949 में शुरू, और टैगली (‘ स्लैश ‘), जिसे उन्होंने 1950 के दशक के मध्य में स्थापित किया था।

फोंटाना ने अक्सर काले धुंध के साथ अपने कैनवस के रिवर्स को खड़ा किया ताकि अंधेरे खुले कटौती के पीछे झिलमिलाए और भ्रम और गहराई का एक रहस्यमय भाव पैदा करे। इसके बाद उन्होंने 1951 में मिलान में ट्राइनेल के लिए “लूस स्पेज़ियल” नामक एक विस्तृत नीयन छत बनाई। Concetto spaziale की अपनी महत्वपूर्ण श्रृंखला में, ला फाइन डि डियो (1963–64), फोंटाना अंडे के आकार का उपयोग करता है। 1952 में शुरू हुई अपनी पियरे (पत्थरों) श्रृंखला के साथ, फोंटाना ने अपने कैनवस की सतहों को भारी अशुद्ध और रंगीन कांच के साथ चित्रित करके मूर्तिकला को चित्रित किया। अपने बुची (छेद) चक्र में, 1949–50 में शुरू हुआ, उसने अपने कैनवस की सतह को पंचर किया, जिससे तस्वीर के पीछे की जगह को उजागर करने के लिए दो-आयामीता की झिल्ली को तोड़ दिया। 1958 से उन्होंने मैट, मोनोक्रोम सतहों को बनाकर अपने चित्रों को शुद्ध किया, इस प्रकार दर्शक को केंद्रित किया ‘ कैनवास की त्वचा को प्रस्तुत करने वाले स्लाइस पर ध्यान दें। 1959 में फोंटाना ने कई दहनशील तत्वों के साथ कट-ऑफ चित्रों का प्रदर्शन किया (उन्होंने सेट क्वांटा नाम दिया), और नेचर शुरू किया, टेराकोटा क्ले के एक गोले को काटकर बनाई गई मूर्तियों की एक श्रृंखला, जिसे उन्होंने बाद में कांस्य में डाला।

फोंटाना दिन के सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट के साथ कई सहयोगी परियोजनाओं में लगे हुए थे, विशेष रूप से लुसियानो बाल्डेसरी के साथ, जिन्होंने 9 वीं त्रैनेले में स्पॉनियल लाइट – स्ट्रक्चर फॉर नियॉन (1951) में अपने शोध को साझा किया और अन्य बातों के अलावा, उन्हें कमीशन दिया। 1953 में 21 वें मिलन मेले में साइडरकॉम मंडप में सिनेमा की छत का डिजाइन।

1960 के आसपास, फोंटाना ने कट्स और पंचर को फिर से बनाना शुरू कर दिया था, जो उस बिंदु तक अपनी अत्यधिक व्यक्तिगत शैली की विशेषता रखते थे, हाथ और ब्रश द्वारा लागू मोटी तेल पेंट की परतों के साथ कैनवस को ढंकना और उनकी सतह में महान खज़ाना बनाने के लिए स्केलपेल या स्टेनली चाकू का उपयोग करना। । 1961 में, वेनिस में पलाज़ो ग्रासी में आयोजित “आर्ट एंड कंटेम्पलेशन” नामक समकालीन पेंटिंग की प्रदर्शनी में कलाकारों जीन डबफेट, मार्क रोथको, सैम फ्रांसिस और अन्य लोगों के साथ भाग लेने के निमंत्रण के बाद, उन्होंने समर्पित 22 कृतियों की एक श्रृंखला बनाई। लैगून शहर के लिए। उन्होंने अपनी उंगलियों और विभिन्न उपकरणों के साथ पेंट को हेरफेर करने के लिए, कभी-कभी मुरानो ग्लास के बिखरे टुकड़े सहित। फोंटाना को बाद में मिशेल तापी ने न्यूयॉर्क के मार्था जैक्सन गैलरी में काम करने के लिए आमंत्रित किया।

फोंटाना की अंतिम रचनाओं में टेट्रिनी (“छोटे थिएटर”) की एक श्रृंखला है, जिसमें वे एक फ्रेम से मिलते-जुलते पंखों के भीतर संलग्न बैकक्लॉथ का उपयोग करके एक अनिवार्य रूप से फ्लैट मुहावरे में लौट आए; रंगमंच के संदर्भ में देखने की क्रिया पर जोर दिया गया है, जबकि अग्रभूमि में अनियमित गोले या दोलन की एक श्रृंखला है, लहराती सिल्हूट एक जीवंत छाया का खेल बनाता है। उस समय के एक अन्य कार्य, ट्रिनिटा (ट्रिनिटी) (1966) में तीन बड़े सफेद कैनवस शामिल हैं, जिन्हें छेदों की रेखाओं द्वारा छिद्रित किया गया है, जो अल्ट्रामरीन प्लास्टिक की चादरों से बने पंखों से बनी एक नाटकीय सेटिंग में हैं।

अपने करियर के अंतिम वर्षों में, फोंटाना को दुनिया भर में सम्मानित करने वाली कई प्रदर्शनियों में अपने काम के मंचन में रुचि हो गई, साथ ही साथ अपने अंतिम सफेद कैनवस में हासिल की गई शुद्धता के विचार में भी। ये चिंताएं 1966 के वेनिस बिएनले में प्रमुख थीं, जिसके लिए उन्होंने अपने काम के लिए वातावरण तैयार किया। 1968 में कसेल में डॉक्यूमेंटा IV में, उन्होंने छत और फर्श (Ambiente spaziale bianco) सहित एक पूरी तरह से सफेद भूलभुलैया के केंद्र के रूप में एक बड़े, प्लास्टर स्लैश को तैनात किया।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले वह न्यूयॉर्क के फिंच कॉलेज संग्रहालय में “विनाश कला, विनाश बनाएँ” पर मौजूद थे। फिर उन्होंने मिलानो में अपना घर छोड़ दिया और अपने परिवार की मातृ नगरी कोमाबियो (वारिस, इटली के प्रांत में) चले गए, जहाँ 1968 में उनकी मृत्यु हो गई।

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फोंटाना ने अमूर्त रूपांकनों के साथ ग्राफिक कला का एक प्रचुर मात्रा में निर्माण किया, साथ ही साथ कला की दुनिया में कम ही जाना जाता था, उसी समय जब वे अपने सार छिद्रित कार्यों का निर्माण कर रहे थे। वह कैरारा मार्बल में ला कैपिटल अखबार के संस्थापक ओविडियो लागोस के भंडाफोड़ के भी मूर्तिकार थे।

प्रदर्शनियों
1931 में गैलेनिया डेल मिलियोन, मिलान में फोंटाना ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की थी। 1961 में, मिशेल टेपी ने यूएस में अपना पहला शो, वेनिस श्रृंखला की एक प्रदर्शनी, मार्था जैक्सन गैलरी, न्यूयॉर्क में आयोजित किया था। एक अमेरिकी संग्रहालय में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1966 में मिनेपॉलिस के वॉकर आर्ट सेंटर में आयोजित की गई थी। उन्होंने बिएनाल डी साओ पाउलो और दुनिया भर में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। अन्य लोगों में, प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव्स का आयोजन पेगी गुगेनहाइम कलेक्शन, वेनिस (2006), हेवर्ड गैलरी, लंदन (1999), फोंडाजियोन लुसियो फोंटाना (1999), और सेंटर जार्ज कोम्पिडिडो (1987) द्वारा किया गया है, जिसे ला फंडासियोन ‘ला काइसा’ के रूप में जाना गया। बार्सिलोना; स्टेदेलीजक संग्रहालय, एम्स्टर्डम; व्हॉटचैपल गैलरी, लंदन)। 1930 के बाद से फोंटाना का काम वेनिस बिएनले में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया था, और उन्होंने अर्जेंटीना का कई बार प्रतिनिधित्व किया; उन्हें 1966 के वेनिस बिएनले में चित्रकला के लिए ग्रांड पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 2014 में, मुसे डी’आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस ने एक कलाकार को एक पूर्वव्यापी समर्पित किया। टॉर्नबुनी कला ने अपने एवेन्यू मैटिगनन पेरिस गैलरी अंतरिक्ष में एक समानांतर शो आयोजित किया।

संग्रह
फोंटाना के कार्यों को दुनिया भर में एक सौ से अधिक संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में पाया जा सकता है। विशेष रूप से, पिएत्र श्रृंखला के उदाहरणों को स्टेडीलीजक संग्रहालय, एम्स्टर्डम, सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, रोम में गैलेरिया नाज़ियोनेल डी’रटे मॉडर्न, समकालीन कला विला क्रो के संग्रहालय में रखा गया है। जेनोआ और वैन एबम्यूजियम, आइंडहोवन। फोंटाना के गहने संग्रहालय के ललित कला, बोस्टन के स्थायी संग्रह में शामिल हैं।

कला बाजार
इतालवी विद्वान एनरिको क्रिस्पोल्ति ने 2006 में फोंटाना के चित्रों, मूर्तियों और वातावरण के दो-खंडों की सूची को संपादित किया। 2013 में, लुका मस्सिमो बारबेरो, नीना अर्देमग्नी लॉरिनी और सिल्विया अर्दग्नाग्नि ने फॉन्टाना की रचनाओं के तीन-खंडों की सूची को प्रकाशित किया, जिसमें कागज पर अधिक शामिल थे। 5,500 कालानुक्रमिक क्रम में काम करता है।

एकल स्लैश के साथ एक दुर्लभ, बड़ा क्रिमसन काम करता है, जिसे फोंटाना ने अपनी पत्नी को समर्पित किया था और जिसे हमेशा टेरीसीटा के रूप में जाना जाता था, 2008 में क्रिस्टी के लंदन में £ 6.7 मिलियन ($ 11.6 मिलियन) प्राप्त किया, फिर कलाकार के लिए एक नीलामी रिकॉर्ड। एना-स्टिना माल्बोर्ग हॉगलंड और गुन्नार होग्लुंड के संग्रह से फोंटाना के कंसेट्टो स्पाजियाल, अटार्स (1965) ने 2015 में सोथबी के लंदन में £ 8.4 मिलियन में एक स्लेश पेंटिंग के लिए एक नया रिकॉर्ड बनाया। यहां तक ​​कि अधिक लोकप्रिय फोंटाना के अंडाकार कैनवस भी हैं। सोथबी ने 2008 में Concetto spaziale, ला फाइन डि डियो (1963) £ 10.32 मिलियन के नाम से एक काम बेचा। फोंटाना के वेनिस सर्कल का हिस्सा, ग्रांड कैनाल पर फेस्टिवल 2008 में क्रिस्टीज न्यूयॉर्क में $ 7 मिलियन में बेचा गया था।

हाइलाइट
भूतल पर, संग्रहालय का एक पूरा खंड लुसियो फोंटाना द्वारा मूर्तिकला कार्यों के लिए समर्पित है। उनमें से बाहर खड़े हैं, मिलान के कैथेड्रल और पाला डेला Vergine Assunta, वाया क्रूसिस के चौदह स्टेशनों (वाया क्रूसिस बियांका, 1955) के चौदह स्टेशनों की तैयारी मलहम के अलावा, संग्रहालय द्वारा संग्रहालय में भंडारण में। लोम्बार्डी क्षेत्र।

आर्कबिशप एंटोनियो डा सलुज़ो ने गेसो लोगों से प्रसाद प्राप्त किया, 98 x 169 x 45 सेमी
यह काम पांच प्लास्टर कास्ट्स के समूह का हिस्सा है, जो 2000 में संग्रहालय में पहुंचे वेनेरा फेब्रीका डेल डुओमो से, कैथेड्रल के पांचवें दरवाजे के निर्माण के लिए वेनेरा फेब्रीका द्वारा 1950 में आयोजित प्रतियोगिता के अवसर पर बनाया गया था। । प्रतियोगिता का मूल, गिरिजाघर से मूल और घटनाक्रम, मिलान, धन्य कार्ड के एक ही आर्कबिशप द्वारा चुना गया था। Ildefonso Schuster। 1951 में कलाकार ने अपने आविष्कारक और रचनात्मक मौलिकता के लिए खड़े होने वाले दरवाजे के एक मॉडल को प्रस्तुत करके प्रतियोगिता की पहली डिग्री में भाग लिया। चरम औपचारिक संश्लेषण जिसके साथ बारह एपिसोड हुए और लोम्बार्ड पॉप्स के शवों का एक वास्तुशिल्प के रूप में उपयोग किया गया, ने आयोग को संतुष्ट नहीं किया जिसने कुछ औपचारिक और संरचनागत बदलाव करके कलाकार को प्रतियोगिता के दूसरे डिग्री में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1952 में फोंटाना ने पहला पुरस्कार पूर्व असमान लुसिआनो मिंगुज़ी जीता, लेकिन बाद के वर्षों में, आयोग की लंबी अनिश्चितताओं के कारण, उन्होंने इस परियोजना को छोड़ दिया। प्रश्न में प्लास्टर में, दृश्य को सममित रूप से दो भागों में विभाजित किया गया है: बाईं ओर आर्कबिशप है जो एक अन्य व्यक्ति के साथ है, शायद ड्यूक जियांगालियोजो, जबकि दाईं ओर हम आस्थावानों के समुदाय का प्रतिनिधित्व करने वाले आंकड़ों का एक समूह पाते हैं जो प्रसाद की पेशकश करते हैं कैथेड्रल का निर्माण

संलयन वर्जिन का अल्टारपीस, सेमी 320 x 180 x 50
असेंप्शन वर्जिनिटी की वेदीपीस का स्केच लुसियो फोंटाना द्वारा 1955 में बनाया गया था, जो नवंबर 1950 में वेनरैंड फेब्रीका डेल डुओमो द्वारा पोप पायस XII द्वारा मैरी की हत्या की हठधर्मिता की घोषणा के साथ नवंबर 1950 में शुरू की गई प्रतियोगिता के बाद बनाया गया था। काम, एक वेदीपीठ के रूप में कल्पना की गई थी, गिरिजाघर की एक छोटी सी गुफा के लिए इरादा था। वेदरपीस, संगमरमर में डिज़ाइन किया गया है और स्केच के चरण में बना हुआ है, केंद्रीय रूप से एक लहराती पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व करता है, जो स्मारकीय आयामों के Assumption Virgin की आकृति है, जिसके पैर में एक छोटा सा प्राइटल है, जिसमें एक तीव्र Pietà दर्शाया गया है। असंबद्धता और धर्मनिष्ठता की एकात्मक रचना से, फॉन्टाना द्वारा शुरू से ही प्रदान किया गया एक समाधान, पूर्व के विघटनकारी बहिर्मुखता और उत्तरार्द्ध के अंतरंग स्मरण के बीच विपरीतता उत्पन्न करता है।

वाया क्रूसिस “सफेद” चमकता हुआ सिरेमिक, 14 अष्टकोणीय टाइलें, 41.5 x 21 x 10 सेमी प्रत्येक
नर्सरी होम नर्सरी आद्या बोलचिनी डेल’अक्वा (मिलान, कैसिना कोरबा के माध्यम से) के चैपल के लिए एक हस्तक्षेप के भाग के रूप में कल्पना की गई, सफेद वाया क्रूसिस मारिन ज़ानूसो के सहयोग का परिणाम है, जिसने 1953 और 1954 के बीच इमारत का डिजाइन किया था। और लुसियो फोंटाना, जिन्होंने मूर्तिकला सजावट और पर्यावरण के बीच वैचारिक एकता के सिद्धांत के अनुसार चैपल स्थान की कल्पना की। यह काम चौदह अष्टकोणीय चमकता हुआ सफेद सिरेमिक टाइलों से बना है, जो कि संक्षिप्त वर्णक्रमीय संकेतों द्वारा संक्षेप में उकेरी गई और चिह्नित की गई है, जो कि कथात्मक नाटक से जुड़ी हुई है। चौदह स्टेशनों में यीशु की निंदा के दृश्य दर्ज किए गए हैं और कलवारी को कुछ कथा तत्वों में संक्षेपित किया गया है। आंकड़े एक चिकनी और चमकदार नीचे की सतह पर अलग-अलग खड़े होते हैं, जिन्हें संक्षेप में साफ कटौती के साथ उकेरा गया है।

मिलान का डायोकेसन संग्रहालय
मिलान के डायोकेसन संग्रहालय का जन्म 2001 में मिलान के आर्चडायसीज़ की पहल पर हुआ था, जिसने आध्यात्मिक संदर्भ के संदर्भ में उन्हें प्रेरित करने वाले डायोकेज़ के कलात्मक खजाने की रक्षा करने, बढ़ाने और बनाने के उद्देश्य से प्रेरित किया था। अगले वर्ष से यह पहल ए मिलन के लिए कृति का दृश्य है।

डायोकेसन म्यूज़ियम, संत “क्लेगोरियो” की कलाकृतियों की स्थापना में स्थित है, जो मिलान के सबसे प्राचीन स्मारकीय परिसरों में से एक का अभिन्न अंग है, जो बेसिलिका और डोमिनिकन कॉन्वेंट की सम्मिलित इकाइयों से बनाया गया है, जो पाठ्यक्रम के दौरान एक संपन्न केंद्र है। मिलानीस ईसाई धर्म के इतिहास के लिए एक महत्वपूर्ण क्षेत्र में सदियों।

स्थायी संग्रह कला के सात सौ से अधिक कार्यों का गठन किया गया है जो कि 4 वीं से 21 वीं शताब्दी तक की अवधि का है। आर्कबिशप पेंटिंग गैलरी के भीतर मिलानी आर्कबिशप्स (मोंटी, विस्कोनी, रिककार्डि संग्रह और एर्बा ओडेस्केलची का पूरा संग्रह) का संग्रह है। इसके अलावा, डायोकेसी के चर्चों से आने वाले चित्रों के अलावा, संग्रहालय में संग्रहालय हैं। लिटर्जिकल फर्निशिंग के कार्यों का महत्वपूर्ण समूह। संग्रह पूरा करना गोल्ड लीफ पैनल चित्रों को समर्पित अनुभाग है (मुख्य रूप से 14 वीं और 15 वीं शताब्दी के टस्कनी के क्षेत्र से काम करता है, प्रो। अल्बर्टो क्रेस्पी द्वारा संग्रहित और संग्रहालय को दान किया गया), और मूर्तियां और कैटरिना मार्सेनरो के संग्रह से आने वाली पेंटिंग। अंत में, लुसियाना फोंटोन द्वारा गढ़ी गई रचनाओं के पहले नाभिक के आसपास,

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