School of Fontainebleau (Ecole de Fontainebleau 1530-1610) शाही चातेऊ डी फॉन्टेनबेलाऊ पर केंद्रित पुनर्जागरण के दौरान फ़्रांस में कलात्मक उत्पादन के दो अवधियों को संदर्भित करता है, जो उत्तरी मानवतावाद के फ्रेंच संस्करण को बनाने में महत्वपूर्ण थे।
अवधि में 1530 से लेकर फ्रांस में 17 वीं शताब्दी के पहले दशक (उदाहरण के लिए फॉन्टेनबेलेऊ का निमफ) द्वारा उत्पादित पेंटिंग, मूर्तिकला, स्टेकवर्क और प्रिंटमेकिंग सहित विभिन्न प्रकार के मीडिया में काम शामिल है, यह सुरुचिपूर्ण की एक अवास्तविक और काव्य दुनिया को उजागर करता है , लंबे समय तक पौराणिक सेटिंग्स में, साथ ही समृद्ध, जटिल आभूषण को एक विशेष प्रकार के स्ट्रैपवर्क के साथ शामिल करना वाक्यांश का प्रयोग पहली बार ले पिंट्रे-कब्रिस्तान (21 वोल्ट, वियना, 1803-21) में एडम वॉन बरत्स द्वारा किया गया था, जिसका जिक्र है etchings और engravings का एक समूह, जिनमें से कुछ निस्संदेह फ्रांस में Fontainebleau में बनाया गया था अधिक आम तौर पर, यह फ्रांसिस I और उनके उत्तराधिकारी द्वारा 1528 से बनाया गया Fontainebleau के chateau को सजाने के लिए बनाई गई कला को निर्दिष्ट करता है, और विस्तार से यह सभी कार्यों को शामिल करता है Fontainebleau की कला को दर्शाता है 20 वीं शताब्दी में पद्धति के पुनर्मूल्यांकन के साथ, Fontainebleau स्कूल की लोकप्रियता काफी हद तक बढ़ी है
मुख्य रूप से चातेऊ डी फॉन्टेनबेलाऊ की सजावट पर काम कर रहे चित्रकारों के आसपास केंद्रित, इस विद्यालय को मानवतावाद की एक मापा फ्रेंच व्याख्या द्वारा विशेषता है।
हालांकि, इस कलात्मक आंदोलन को दिया गया नाम, उन्नीसवीं शताब्दी की तारीखें, पहली बार 1818 में इतिहासकार एडम बरत्स (1757-1821) द्वारा उत्कीर्णन (1803-1821) पर उनके काम में, समूह द्वारा बनाए गए प्रिंटों को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता था 1540 के दशक में कलाकारों का, फॉन्टेनबेलाऊ: रोसो और प्राइमाटिस के महल में काम कर रहे दो इतालवी मालिकों के प्रभाव में।
विस्तार से, यह शब्द पेरिस में एक ही भावना में, फॉन्टेनबेलाऊ में विकसित कला के सभी रूपों पर लागू हुआ है, और थोड़ी देर बाद।
फॉन्टेनबेलाऊ का पहला स्कूल (लगभग 1526-1570)
1526 में, जब वह मुश्किल से कैद से वापस आ गया था, फ्रांसिस प्रथम ने इटली के इतालवी कलाकारों का एक बड़ा समूह लाया था ताकि वह अपने पैलेसबेलेउ 3 के महल को सुशोभित कर सके। इस प्रकार वह अपनी इच्छा, एक प्रकार का “नया रोम” बनाता है, जिसे एक प्रभावशाली बौद्धिक और कलात्मक सर्कल के साथ फॉन्टेनबेलाऊ स्कूल कहा जाएगा।
1530 से, इटालियंस रोसो और प्राइमाटिस के प्रभाव में, सजावटी शैली के महान सूत्रों को लॉन्च किया गया है जो पूरे यूरोप में प्रबल होंगे। इंटीरियर सजावट में उनका महान नवाचार गठबंधन है, फ़्रांस में पहली बार, गहने या लकड़ी के पैनलिंग के साथ गहने या स्टुको आंकड़े।
पसंदीदा विषयों में पौराणिक या प्रतीकात्मक चित्र हैं, जो प्राचीन काल से प्रेरित हैं, जहां नूड्स का लालित्य 4 के साथ व्यवहार किया जाता है। रोसो के लिए धन्यवाद, फॉन्टेनबेलाऊ का पहला स्कूल कारतूस की सजावटी क्षमताओं को हवाओं और चमड़े के मुलायम कट-आउट से जोड़कर विकसित करता है। यह सूत्र कभी सार्वभौमिक सफलता के रूप में नहीं जाना जाएगा।
गैलेरी फ्रैंकोइस प्रथम में, उच्च राहत सीमाओं के साथ, स्टुको समृद्ध समृद्धि या पदक के लिए यह नया परिचय। रोसो के उत्तेजना पर बनाई गई यह फ्रेम प्रणाली चमड़े के अंडरलेशन और निकस के छेद के बीच में आंकड़े, पुटी, फल, बुकरान, साटन या मास्क के मालाओं को एनिमेट करती है। कभी-कभी सफेद, कभी-कभी चित्रित और गिल्ड किए जाते हैं, छाया और प्रकाश के खेल बनाते समय, प्रतीकात्मक आंकड़े फ्रेम करते हैं।
फ्रांसीसी संदर्भ के बाहर एक इतालवी, लेकिन अविश्वसनीय काम, गैलेरी फ्रैंकोइस इयर फ्रांसीसी राजशाही की महिमा के लिए एक विशाल पहनावा के रूप में प्रकट किया गया है। विदेशियों द्वारा तत्काल प्रशंसा की गई, और इटालियंस द्वारा पहली और सबसे महत्वपूर्ण, इसने अचानक “नया रोम” जैसे फॉन्टेनबेला को एक प्रमुख कलात्मक केंद्र बनाया, जिससे राजा की महान महत्वाकांक्षा को महसूस किया गया जिसे “अज्ञानता के विजेता” के रूप में दर्शाया गया है।
इस नई प्रकार की गैलरी फ्रांस में एक काल्पनिक दुनिया अप्रकाशित है: अदालत, जो धार्मिक या वीर विषयों के साथ टेपेस्ट्री की सजावट तक अब तक आदी है, फैबल और इसकी उत्तेजक नग्नता के ब्रह्मांड को खोजती है। इस तरह के एक काम से एक सनसनी होनी चाहिए और दिमाग के विकास को रोक दिया जाना चाहिए।
जबकि मौत हुई, 1540 में रोसो ने प्राइमाटिस ने फॉन्टेनबेलाऊ के कार्यों की दिशा ली, निकोलो डेल’एबेट द्वारा इसकी सहायता की।
डचेस डी एटैम्पस के कक्ष की सजावट के पूरा होने से, उन्हें एक विशाल सजावटी पहनावा का एहसास करने का मौका मिलता है, जिनके प्रतीकात्मक चक्रों ने मानव आकृति को अग्रभूमि में रखा है। हालांकि, इसे समग्र रूप से तैयार करने और संरचना की आवश्यकताओं को झुकाव के लिए, कई अन्य लोगों के साथ सजावटी तत्व के रूप में माना जाता है, साथ ही साथ माला या कारतूस भी। उनके पैमाने और उनके सिद्धांत इस प्रकार समग्र प्रभाव की अनिवार्यताओं का पालन करते हैं। एक सामान्य तरीके से, यह रोसो और प्राइमाटिस द्वारा पेश किया गया और नवीनीकृत इतालवी प्रबंधन है, जो आंकड़ों के द्रव और विस्तारित पहलू को नियंत्रित करता है, विशेष रूप से जब यह स्त्री नंगा के बारे में होता है जिसे “सर्पटाइन लाइन” द्वारा एनिमेटेड किया जाता है।
इस कमरे के पैनलिंग के ऊपर, अलेक्जेंडर द ग्रेट के जीवन से प्रेरित कामुक दृश्य विकसित होते हैं। 1541 और 1544 के बीच किए गए भित्तिचित्रों की इस श्रृंखला में फ्रैंकोइस I er की वासना से राफेल की उपलब्धियों से इसकी प्रेरणा भी मिलती है: कई मालकिनों के लिए स्वतंत्रता राजा (वह एक समय में 27 होते थे), उन्होंने कहा होगा ब्रैंटोमे: “महिलाओं के बिना एक अदालत, फूलों के बिना बगीचे की तरह है” 6। एक समय के लिए अपूर्ण, ये सजावट 1570 से निकोलो डेल’एबेट द्वारा बेले – चेमिनी के पंख के काम को पार करने के लिए पूरी की गई थीं। इन कार्यों में से, हम Primatice से आए हैं: “अलेक्जेंडर taming Bucéphale”, “अलेक्जेंडर का विवाह” और “रोक्साने और अलेक्जेंडर विलुप्त Timoclée”, निकोलो डेल’एबेट के पूरक द्वारा: “अलेक्जेंडर एक बॉक्स में एक सेट है होमर के काम सेट करें “और” थैलेस्ट्रिस अलेक्जेंडर के बिस्तर पर चढ़ते हैं “।
थोड़ी देर बाद, बॉलरूम ने फिलीबर्ट डेलॉर्म द्वारा सप्लाई किए जाने वाले प्राइमाटिस को एक अलग पार्टी ली। यहां पर विंडोज़ चमकदार एक उच्च पैनलिंग बढ़ई के ऊपर भित्तिचित्रों के विकास की अनुमति देता है। Scibec de Carpi द्वारा विकसित एक कॉफ़र्ड छत ensemble पूरा करता है। नीचे एक विशाल अग्निशामक खड़ा है जो दो कांस्य संतों द्वारा तैयार किया गया है, जिनकी उदारवादी रूपों, प्रकाश और सामग्रियों के साथ खेलना, इतालवी पद्धति शैली को दर्शाता है। खिड़कियों के झुंडों में, ट्रोजन युद्ध के इतिहास से प्रेरित पौराणिक दृश्यों के चित्रित सेट दिखाई दें और निकोलो डेल’एबबेट द्वारा महसूस किया गया है, जो एनी डी मॉन्टमोर्न्सी (प्रोस्परपिन का ज्ञान, या यूरिडीस का इतिहास) के समानांतर में काम करता है।
इन बेलिफॉन्टेन उपलब्धियों ने जीन गौजोन, एंटोनी कैरॉन और नोएल जेलियर जैसे फ्रांसीसी कलाकारों को बहुत प्रभावित किया। कभी-कभी, फ्रैंकोइस प्रथम, जैसे बेनवेनुटो सेलिनी या गिरोलमो डेला रोबिया द्वारा आमंत्रित अन्य कलाकार, फॉन्टेनबेले स्कूल के साथ जुड़े हुए हैं। इतालवी कला से प्रभावित इन व्यक्तित्वों में से कई ने महल इकोएन के आंतरिक सजावट में भाग लेने लगे। सामान्य रूप से, यदि सजावटी तत्वों की भावना फॉन्टेनबेलाऊ की उपलब्धियों के प्रति वफादार बनी हुई है, तो इस नई साइट की रचनाएं स्क्वाको के उपचार में एक विकास को देखते हैं, धीरे-धीरे ट्रॉम्पे एल ‘ओइल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
फॉन्टेनबेलाऊ के बॉलरूम से ली गई हिस्सों को लेते हुए, एन्सी-ले-फ़्रैंक के महल के कमरे उच्चतर पैनलिंग के साथ सजाए गए हैं, जो मुख्य रूप से प्राइमाटिस या फॉन्टेनबेलाऊ के अन्य चित्रकारों के लिए जिम्मेदार हैं। यहां उनकी विशेष शैली इस क्षण के सभी कलात्मक प्रस्तुतियों पर शाही निवासों द्वारा किए गए प्रभाव को फिर से प्रमाणित करती है।
सोलहवीं शताब्दी के मध्य में, जब प्रिंट बाजार पूरी तरह से विस्फोट में है, तो इस विद्यालय द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स को पेंटर्स समेत आयोजित एक संक्षिप्त कार्यक्रम के अवसर पर एटचिंग में कॉपी किया गया है। वही 8। रंगीन ग्लास की कला प्रभावित होती है, फर्नीचर का टुकड़ा सबसे मशहूर रूपों की प्रतिलिपि बनाता है। मूर्तिकार, यहां तक कि सबसे महान, इसके लिए असंवेदनशील नहीं हैं। इस प्रकार अपरिवर्तकों के लिए फॉन्टेनबेलाऊ के कलाकारों द्वारा निष्पादित संरक्षक, स्वर्ण और तामचीनी ने उस समय कला के करीबी परस्पर निर्भरता में स्वाभाविक रूप से योगदान दिया।
अपने दो अंतिम रचनाकारों की मौत पर गायब होने से दूर, फॉन्टेनबेला स्कूल, कभी-कभी सदी के अंत तक एक बहुत ही पुरातन तरीके से जीवित रहता है। फ्रांसीसी कला पर उनका प्रभाव आश्चर्यजनक है: यह ओरॉन के महल के तेंदुए में प्रांत के रूप में उल्लेख किया जाता है। इस प्रकार, बेलिफोंटैन और रोमन प्रभावों को मिलाकर, एनेड और इलियड के विषय पर नोएल जेलियर द्वारा एहसास हुआ चातेऊ डी ओरॉन (1547-1549) की गैलरी, फ्रांस और इटली के बीच संश्लेषण बनाती है। हम रोसो द्वारा प्रेरित पात्रों की कार्रवाई में इतालवी सवार और महान जुनून भी पाते हैं, जबकि एक काव्य sfumato रोमन परिदृश्य पर हमला करता है।
आखिरकार, तनले के महल में, लीग के टॉवर के ऊपरी मंजिल के गुंबद के पंख के भित्तिचित्र, उसी सर्पिन लाइन के साथ प्रतिनिधित्व करते हैं, फ्रांस की अदालत के पात्र, ओलंपस के देवताओं के रूप में छिपे हुए हैं।
सजावटी दलों की विविधता के बावजूद, तकनीक का उपयोग करने वाली बड़ी संख्या और पर्यावरण के विश्वव्यापी चरित्र जो इतालवी, फ़्रेंच और फ्लेमिश कलाकारों को एक साथ लाते हैं, फॉन्टेनबेले स्कूल के प्रोडक्शंस शैली की एक बड़ी एकता पेश करते हैं, जो एक आम धारणा से चिह्नित है आकृति और आभूषण का। इटली में इस समझौते से पैदा होने वाली दुनिया में कोई समकक्ष नहीं है, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि फ़्रांस, शानदार, कामुक, सुरुचिपूर्ण, अदालत के लिए विशिष्ट जलवायु ने रोसो और प्राइमाटिस की प्रतिभा को एक नई दिशा में निर्देशित किया है।
इस “फॉन्टेनबेलाऊ के पहले स्कूल” के कार्यों को स्टुको (मोल्डिंग्स और पिक्चर फ्रेम) और फ्रेशकोस के व्यापक उपयोग, और रूपकों और पौराणिक प्रतीकात्मक प्रतीकों की एक विस्तृत (और अक्सर रहस्यमय) प्रणाली के व्यापक उपयोग से दर्शाया गया है। पुनर्जागरण सजावटी रूपों जैसे ग्रोट्सक्यू, स्ट्रैपवर्क और पुट्टी आम हैं, साथ ही कामुकता की एक निश्चित डिग्री भी हैं। आंकड़े सुरुचिपूर्ण हैं और माइकलएंजेलो, राफेल और विशेष रूप से पार्मिगियानो के इतालवी मानवतावाद की तकनीकों का प्रभाव दिखाते हैं। Primaticcio भी राजा के लिए प्राचीन रोमन मूर्तियों की प्रतियां बनाने के लिए निर्देशित किया गया था, इस प्रकार शास्त्रीय statuary के प्रभाव फैल गया।
रोसो, प्राइमाटेसिओ और डेल’एबेट के कई काम बच गए नहीं हैं; चेटौ के कुछ हिस्सों को विभिन्न तिथियों में फिर से बनाया गया था। समूह की पेंटिंग्स प्रिंट, ज्यादातर ईटिंग्स में पुन: उत्पन्न की गई थीं, जिन्हें जाहिर तौर पर फॉन्टेनबेलाऊ में और बाद में पेरिस में उत्पादित किया गया था। इन्हें फ्रांस और उससे परे शैली के प्रसारित किया गया, और कई चित्रों को भी रिकॉर्ड किया गया जो जीवित नहीं हुए हैं।
फॉन्टेनबेले स्कूल के तरीकेवादी शैली ने फ्रांसीसी कलाकारों को प्रभावित किया (जिनके साथ इटालियंस काम करते थे) जैसे चित्रकार जीन चचेरे भाई एल्डर, मूर्तिकार जीन गौजॉन और जर्मिन पायलॉन, और कम डिग्री तक, चित्रकार और चित्रकार फ्रैंकोइस क्लौट के पुत्र जीन क्लौट।
प्रिंटमेकिंग कार्यशाला
यद्यपि कोई निश्चित सबूत नहीं है, लेकिन अधिकांश विद्वान इस बात पर सहमत हुए हैं कि फोर्टनबेलेऊ के महल में एक प्रिंटमेकिंग कार्यशाला थी, जो कलाकारों के महल में उनके कार्यों के साथ-साथ उनके द्वारा उत्पादित अन्य रचनाओं के डिजाइनों का पुनरुत्पादन भी करती थी। सबसे अधिक उत्पादक प्रिंटमेकर लियोन डेवेंट, एंटोनियो फंताुजी और जीन मिग्नॉन थे, इसके बाद उनके “मोनोग्राम” कलाकार को “मास्टर आईवीवी” के रूप में जाना जाता है (♀ तांबा के लिए अलकेमिकल प्रतीक होने के कारण, जिसमें प्रिंटिंग प्लेटें बनाई गई थीं) , और कार्यशाला लगभग 1542 और 1548 के बीच नवीनतम में सक्रिय रही है; मार्च 1547 में फ्रांस के फ्रैंकोइस प्रथम की मृत्यु हो गई, जिसके बाद महल समाप्त हो गया, और स्कूल फैल गया। ये फ्रांस में बने पहले ईचिंग थे, और तकनीक के पहले इतालवी उपयोगों के पीछे नहीं थे, जो जर्मनी में पैदा हुई थीं। सभी Fontainebleau प्रिंटों के सबसे शुरुआती छाप भूरे रंग की स्याही में हैं, और उनका इरादा अनिवार्य रूप से प्रजनन किया गया प्रतीत होता है।
कार्यशाला का इरादा महल में इटली और इटली के इटालियंस के साथियों के लिए महल में विकसित होने वाली नई शैली का प्रसार करना था। चाहे यह करने की पहल राजा या किसी अन्य संरक्षक, या अकेले कलाकारों से हुई, अस्पष्ट है। डेविड लैंडो का मानना है कि Primaticcio ड्राइविंग बल था; वह 1540 में रोसो Fiorentino की आत्महत्या के बाद Fontainebleau में काम के निदेशक बनने के लिए कदम रखा था।
ऐसा लगता है कि बाजार को पकड़ने के मामले में उद्यम “थोड़ा सा समयपूर्व” रहा है। नक़्क़ाशीदार प्रिंट अक्सर कार्यशाला के अनुभवहीनता और कभी-कभी नक़्क़ाशी की तकनीक के साथ अक्षमता के संकेतों से चिह्नित होते थे, और सु वेल्श रीड के अनुसार: “इन प्लेटों से कुछ इंप्रेशन जीवित रहते हैं, और यह संदिग्ध है कि कितने खींचे गए थे। प्लेटें अक्सर खराब होती थीं निष्पादित और अच्छी तरह से मुद्रित नहीं किया गया; वे अक्सर खरोंच या अच्छी तरह से पॉलिश नहीं किया गया था और साफ साफ नहीं किया गया था। कुछ धातुओं से तांबे के रूप में नरम हो सकते हैं, जैसे कि प्यूटर। ” प्रिंटों के लिए एक व्यापक बाजार ने निकोलस बीट्रिज़ेट के “अत्यधिक तैयार बनावट” और बाद में “कुशल लेकिन आखिरकार अप्रसन्न” उत्कीर्णकों जैसे रेने बॉयविन और पियरे मिलान को पसंद किया।
पहले स्कूल के उल्लेखनीय कलाकार
निकोलो डेल’एबेट (सी .150 9-1571) (इतालवी)
Damiano डेल बार्बेरे, इतालवी stuccoist और मूर्तिकार
फ्रांसेस्को साइबेक दा कार्पी (मृत्यु हो गई। 1557) इतालवी फर्नीचर निर्माता, जो बोइसरीज़ पर काम करते थे।
लेओन डेवेन्ट, फ्रांसीसी ईचर
एंटोनियो Fantuzzi, इतालवी चित्रकार और etcher
रोसो फिओरेंटिनो (जियोवानी बत्तीस्ता डी जैकोपो डी ‘रॉसी) (14 9 4-1540) (इतालवी)
जस्टे डी जस्टे (सी .1505-1559) फ्रैंको-इतालवी मूर्तिकार और ईथर
लुका पेनी (सी। 1500 / 1504-1556) (इतालवी)
फ्रांसेस्को Primaticcio (सी .1505-1570) (इतालवी)
लियोनार्ड थैरी, फ्लेमिश, चित्रकार और ईचर
फॉन्टेनबेलाऊ का दूसरा स्कूल (15 9 4-1617)
हेनरी चतुर्थ के शासनकाल से देर से मनोनीत शैली विकसित होती है जिसे कभी-कभी “फॉन्टेनबेलाऊ का दूसरा स्कूल” कहा जाता है। पहले गूंजते हुए, यह मुख्य रूप से उन चित्रकारों को संदर्भित करता है जो शाही शिपयार्ड पर सक्रिय थे। हेनरी चतुर्थ (15 9 4 – 1610) के शासनकाल और मैरी डी मेडिसि (1610 – 1617) की रीजेंसी के दौरान। इस दूसरे स्कूल की गतिविधि का क्षेत्र भी काफी हद तक फॉन्टेनबेलाऊ के एकमात्र महल के ढांचे से अधिक है; लोवेरे और सेंट-जर्मिन-एन-लेई की सजावट में उनका हिस्सा बड़ा था, टेपेस्ट्री 8 के शाही कारख़ाना के लिए किए गए कार्यों का उल्लेख नहीं करना। हालांकि, यह नई टीम फ्लेमिश मूल की बड़ी संख्या में कलाकारों और पिछले आम तौर पर, अधिक स्पष्ट नॉर्डिक प्रभाव से अलग है, जिसे उस समय की राजनीतिक परिस्थितियों द्वारा समझाया जा सकता है। ।
धर्म के युद्धों से जुड़ी अशांति की लंबी अवधि के बाद, कला का नवीनीकरण हेनरी चतुर्थ के शासनकाल में विशेष रूप से हड़ताली है, सभी क्षेत्रों को छू रहा है: चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, कला पुस्तक, लेकिन कला उद्यान और अदालत कला, बैले सहित और विजयी प्रवेश द्वार।
फ्रांसिस प्रथम के समय के साथ नवीनीकरण, राजा एक महत्वपूर्ण संरक्षण द्वारा फ्रेंच कला को पुनर्जीवित करने के लिए काम कर रहा है। फिर से पेरिस से भागने वाले कलाकारों को आकर्षित करने के लिए, उन्होंने 15 9 0 के दशक में महत्वाकांक्षी कार्यक्रमों (गैलेरी डे डियान, गैलेरी डेस सेर्फ़्स, पैविलॉन डेस पोएल्स, सेंट-जर्मिन के न्यू कैसल ‘में शामिल करके राज्य के नाम पर योगदान देने के लिए काम करना शुरू किया। एन-ले …)। बोर्नोन राजवंश के पहले राजा हेनरी चतुर्थ, लेकिन वालोइस सिंहासन के उत्तराधिकारी, इस कठोर जीतने की शक्ति की वैधता को याद नहीं करते हैं। इस प्रकार फॉन्टेनबेला वालोइस के तहत इन अधूरा कार्यों का हिस्सा है कि राजा एक ही समय में पूरा करना चाहता है जबकि पूंजी को कलात्मक क्षेत्र में अपनी प्राथमिकता हासिल करने में मदद मिलती है।
यह नवीनीकृत समृद्धि के इस संदर्भ में है, जो फॉन्टेनबेलाऊ का दूसरा स्कूल विकसित करता है। पहली टीम के साथ निरंतरता सभी अधिक संवेदनशील है कि दूसरा मानवतावाद की अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति का हिस्सा भी है, इसलिए आम नाम। लेकिन प्राइमेटिस के साथ प्रभुत्व रखने वाले परमेसन प्रेरणा के साथ अधिक मिश्रित प्रभाव हैं। इटालियंस अब पहली भूमिका निभाते हैं क्योंकि फ्रांसीसी अच्छी तरह से प्रबंधन पदों पर कब्जा कर रहे हैं। यदि हम अभी भी प्राइमाटिस, रोसो या निकोलो डेल’एबेट के लिए तत्पर हैं, जिनके रंग और उनके परिदृश्य के “आधुनिक” रुझान और उनके शैली के दृश्यों की सराहना की जाती है, सामान्य प्रेरणा बदल गई है: फ्लेमिश योगदान, जो आवश्यक हो गया है, की ओर जाता है पेंटिंग की एक और व्यक्तिगत व्याख्या, जो यथार्थवाद के मैनरिनिस्ट फॉर्मूला तत्वों के साथ अक्सर कार्टिकचर के करीब होती है: टॉसेंट डबरेयूइल, एम्ब्राइज डबॉइस और मार्टिन फ्रैमिनेट को आज इस आंदोलन के मुख्य स्वामी माना जाता है।
हेनरी चतुर्थ के पूरे शासनकाल में, ये कलाकार लगातार शाही गज की बहाली के अवसरों का लाभ उठाते हुए फ्रांसीसी सजावटी शैली को नवीनीकृत करने की कोशिश कर रहे हैं। अपने शोध को पूरा करने के लिए, नई टीम न केवल समकालीन इतालवीकरण फ्लेमिश की तुलना में फॉन्टेनबेलेऊ की कला के स्रोतों से आकर्षित करने में संकोच नहीं करती है, इस प्रकार उनके ऋण में कई विकृतियां लाती हैं। इस प्रकार फ्लेमिश ‘एम्ब्राइज डबॉइस और फ्रांसीसी टॉसेंट डबरेयूइल (समय-समय पर 1602 में गायब हो गए) एक शानदार और उदार शैली के द्वारा सनकी विकृतियों और कामुक नग्नियों के साथ रचनाओं द्वारा उनके योगदान को संश्लेषित करते हैं। हालांकि, लौ काफी विलुप्त दिखती है और अधिकांश रचनाओं में अंतरिक्ष और पैमाने का भ्रम कल्पना और शैली की गरीबी को मुखौटा करता है।
फर्स्ट स्कूल ऑफ फॉन्टेनबेलाऊ के विपरीत, दूसरी पीढ़ी के फ्रांसीसी कलाकार रोसो या प्राइमाटिस के मूल्य और करिश्मा को प्राप्त नहीं करते हैं। आजादी और नवीनीकरण की अपनी इच्छा के बावजूद, इस स्कूल को अक्सर इतालवी मॉडल के दृश्य और शानदार तत्वों से आकर्षित किया जाता है, जो चरम दृष्टिकोण और अतिरंजित और तीखा पैलेट की विशेषता है; तब बहुत सारे काम एक भ्रमित सूत्र और एक स्पष्ट कामुकता में डूब जाते हैं, देर से पुनर्जागरण कला की सतही समझ के संकेत।
यदि फॉन्टेनबेलाऊ का दूसरा स्कूल शाही निवासों की सजावट बनाने के लिए जैकब बुन, गिलाउम ड्यूमी, गेब्रियल होनेट या पहले से ही बारोक मार्टिन फ्रीमिनेट जैसे फ्रांसीसी कलाकारों को एक साथ लाता है, तो केवल एंटोनी कैरोन बेहद परिष्कृत अदालत की कला के साथ प्रभावित होता है। उनकी पेंटिंग्स अजीब तरह से विशाल बैले के समान हैं, शायद उनके मुख्य संरक्षक कैथरीन डी ‘मेडिसि के अदालत के पसंदीदा मनोरंजन से प्रेरित हैं।
अब प्राचीन काल से प्रेरित पौराणिक या प्रतीकात्मक विषयों पर कम ध्यान केंद्रित किया गया है, फॉन्टेनबेलाऊ का दूसरा स्कूल तासो और एरियोस्टो के गीतों से रोमांटिक और साहित्यिक विषयों को बदलने के लिए तैयार है: यरूशलेम के विषयों को वितरित या फ्रांसिड के विषयों को फिर से याद करना सफलता। हालांकि, धार्मिक विषयों अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं क्योंकि अक्सर प्रतिष्ठित आदेशों से संबंधित हैं, जो सत्तरवीं शताब्दी के एक नए “फ्रेंच सिस्टीन” के रूप में फ्रैमिनेट द्वारा ट्रिनिटी के चैपल के पहले से ही बारोक सजावट में पूरी तरह से चित्रित हैं।
अपनी सजावट की भव्यता से, फॉन्टेनबेलाऊ का महल, एक समय के लिए एक प्रमुख कलात्मक केंद्र बन जाता है जो नए राजवंश के विकिरण में जोड़ता है; पेरिसियाई कला और बेलिफोंटैन कला के बीच एक्सचेंजों को तेज करना प्रतीत होता था।
हालांकि, हेनरी चतुर्थ और मैरी डे मेडिसीस के फ्रांस को प्रमुख यूरोपीय कलात्मक केंद्रों में एकजुट करने वाले लिंक, फ्लोरेंस, एंटवर्प या नैन्सी के संबंध में बेलिओन्टेन से इस नई टीम को व्यापक सेटिंग में रखने की अनुमति देते हैं, जिसका शानदार कलात्मक केंद्र जैक्स बेलेंज का प्रभुत्व है (1616 में मृत्यु हो गई) लेकिन जिनकी शैली जीन डी होई और जेरोम फ्रैंक के प्रभाव में अनजाने में बढ़ी है।
जबकि फॉन्टेनबेले के द्वितीय स्कूल के कलाकारों द्वारा कई काम दुर्भाग्य से गायब हो गए हैं, एंटी-ले-फ्रैंक महल में संरक्षण, दृश्यों का एक विशाल सेट, फॉन्टेनबेलाऊ के पहले और दूसरे स्कूल से संबंधित है, वास्तव में आज प्रमुख गवाहों में से एक पुनर्जागरण के फ्रेंच चित्रमय उत्पादन का।
अंत में, गेब्रियल डी एस्ट्रेस और उनकी बहनों में से एक का प्रतिनिधित्व करने वाली प्रसिद्ध पेंटिंग, उस समय की शाही अदालत की फ्रांसीसी पेंटिंग की विशेषताओं को सारांशित करती है, कामुकता, रंगों की ताजगी और पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकला के प्रभाव को पूरी तरह से सारांशित करती है। पहले स्कूल के मालिकों से खुद को अलग करके, एक गर्म और अधिक विपरीत रंग से, इन चित्रकारों की कला ने अभी भी पहले इतालवी मानवतावाद के मॉडल को गले लगाया, xvii शताब्दी की शुरुआत की पेरिसियाई कला के साथ संक्रमण की एक निर्विवाद भूमिका निभाई , क्लासिकवाद की नई प्रवृत्तियों को बरोक के रूप में व्यक्त करते हुए।
फिर भी, फर्स्ट स्कूल के कामों का प्रतिभा इस प्रकार है कि प्राइमाटिस और निकोलो डेल’एबेट जैसे मास्टर्स पूरे अवधि में निर्णायक प्रभाव डालते रहते हैं: वे लॉरेंट डी ला हायर जैसे क्लासिक्स के लिए XV वीं शताब्दी का एक प्रमुख संदर्भ बने रहेंगे , जैक्स ब्लैंचर्ड, लुबिन बागुइन, और यहां तक कि ब्रदर्स ले नैैन भी।
उनकी शैली 17 वीं शताब्दी के पहले दशकों के माध्यम से कलाकारों पर प्रभाव डालना जारी रखेगी, लेकिन अन्य कलात्मक धाराओं (पीटर पॉल रूबेंस, कैरावागिओ, डच और फ्लेमिश प्रकृतिवादी स्कूल) जल्द ही उन्हें ग्रहण करेंगे।
दूसरे स्कूल के उल्लेखनीय कलाकार
Ambroise Dubois (सी .14242-1614) (फ्लेमिश पैदा हुआ)
टॉसेंट डबरेयूइल (सी .16161-1602)
मार्टिन फ्रैमिनेट (1567-1619)