थिएटर में दर्शनीय चित्र

नाटकीय दृश्यात्मक चित्रकला में व्यापक श्रेणी शामिल हैं, जिनमें चित्रकला और शिल्प तकनीक के लगभग पूरे दायरे शामिल हैं। एक अनुभवी प्राकृतिक चित्रकार (या प्राकृतिक कलाकार) में परिदृश्य पेंटिंग, आलंकारिक पेंटिंग, ट्रॉम्पे ल ‘अयइल, और फॉक्स फिनिशिंग में कौशल होगा और विभिन्न मीडिया जैसे ऐक्रेलिक, तेल और स्वभाव रंग के रूप में बहुमुखी होंगे। चित्रकार को तीन आयामी कौशल जैसे मूर्तिकला, प्लास्टररिंग और गोल्डींग में भी पूरा किया जा सकता है।

सुंदर चित्रकार थिएटर डिजाइनर को अपने कौशल का मातहत करता है। कुछ मामलों में डिजाइनर अपने स्वयं के काम करता है।

प्राकृतिक चित्रकार की तकनीक और विशेष ज्ञान एक छवि को एक डिजाइनर के मकान से बड़े पैमाने पर प्रतिकृति करता है, संभवत: साथ में फोटोग्राफ और मूल शोध, और कभी-कभी रंग और शैली के नमूनों के साथ।

दर्शनीय रंग
रंजक पाउडर का रंग, एक बाइंडर और एक माध्यम का उपयोग चित्रकार द्वारा दर्शनीय रंग को पारंपरिक रूप से मिला दिया गया है। बांधने की मशीन अपने आप को और जिस सतह पर इसे लागू किया जाता है, उसके लिए पाउडर का पालन करता है। मध्यम एक पतला होता है जो रंग को और अधिक आसानी से काम करने की अनुमति देता है, रंग की सूख के रूप में गायब हो जाता है आज यह तैयार मर्दों के रंगों के ब्रांडों का उपयोग करने के लिए आम है, या रंगद्रव्य को एक माध्यम में निलंबित कर दिया जाता है, जिसमें एक बाइंडर जोड़ा जाएगा।

मूल और इतिहास
नाटकीय पेंटिंग शायद यूरोपीय थियेटर के रूप में पुरानी है, जो कि 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में बनाया गया था। Chr।

प्लिनी द यंगर और विट्रुवियस ने थियेटरों और रोमन अर्नैस में चित्रों के इस समय की सूचना दी।

उदाहरण के लिए, टिएट्रो ओलिम्पिको के परिप्रेक्ष्य चरण में, वास्तुशिल्प रूप से अपरिवर्तनीय मंच सामने के पीछे सनी के ढंके फ्रेम के रूप में फिक्स्ड, पेंटिंग चरण सजावट का उपयोग पुनर्जागरण में किया गया था इस चरण के रूप में, पुनर्जागरण कलाकारों के परिप्रेक्ष्य के दर्शकों की उच्च कला का इस्तेमाल किया गया, ताकि दर्शकों को एक स्थानिक स्तर के दृश्यों का भ्रम बनाया जा सके। यहां, दर्शकों के परिप्रेक्ष्य के स्थानिक प्रभाव को पूरा करने के लिए लकड़ी के फ़्रेमों पर चित्रित कपड़े के सामने और पीछे के चरणों के बीच चरण के मार्ग प्रदान किए गए थे। पुनर्जागरण और बारोक युग में दोनों, प्राचीन सजावटी तत्वों को पुनः खोजा गया, विस्तृत रूप से डिजाइन और कार्यात्मक रूप से विस्तारित किया गया।

पुनर्जागरण के बाद से पेंटिंग की पसंदीदा केंद्रीय परिप्रेक्ष्य को अब चरण की सजावट के तेजी से विकास में शामिल किया गया था। नतीजतन, फिलिपो बुनेलेस्ची (1377-1446) को नाटकीय चित्रकला के अग्रणी भी कहा जाता है। इसका परिणाम बड़े पैमाने पर पेंटिंग था, जो तकनीक और पूर्णता में समकालीन तेल चित्रों से निम्नतर नहीं है। इस केंद्रीय लुप्तप्राय बिंदु के परिप्रेक्ष्य का उद्देश्य अनन्तता में एक गायब बिंदु का भ्रम था, उदाहरण के लिए, अक्सर प्रभावशाली घाटियों का प्रतिनिधित्व करते थे और उनके प्रभाव में आगे बढ़ते थे।

बैरोक की शुरुआत में, गियोवन्नी बाटिस्टा एलीट्टी ने चरण के सजावट को बदलने के लिए 1606 में मोबाइल ओपन-एयर दृश्यों को विकसित किया। इन कठोर सजावटी तत्वों को प्राकृतिक, प्राकृतिक या स्थापत्य प्रतिनिधित्व के साथ चित्रित किया गया था। इसके अलावा मंच डिजाइन के परिवर्तन के लिए इस्तेमाल किया गया Telari चित्रित किया गया था – जो प्राचीन Periakten पर modeled थे ये तीन तरफा, ऊर्ध्वाधर प्रिज्म घटकों को एक समरूप सतह के रूप में मोर्चे से तरफ महसूस किया जा सकता है, जो एक चरण के द्वारा मंच डिजाइन के त्वरित, बेजोड़ बदलाव को पूरा किया।

चित्रित सजावट भागों
चित्रकला तकनीक
चूंकि नाट्यकार चित्रकार मंच पर कई पर्दे को पेंट करता है, इसलिए उसकी तकनीकें सामग्री और अन्य सामग्रियों की तरह अलग-अलग और विशिष्ट होती हैं जिन्हें वह काम करने की जरूरत होती है।

एक लंबे समय के लिए – और फिर भी – वहाँ थे और तकनीकों जो नापसंद हैं और नाटकीय चित्रकारों के पेशेवर रहस्यों से संबंधित हैं और सीखना मुश्किल है; उस समय लोगों ने अक्सर कहा था कि “उनकी आंखों से चोरी होनी चाहिए” अच्छी तरह से ज्ञात तकनीकें, कलाओं में आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकें चित्रित करती हैं, जैसे कि अला-प्रीमा पेंटिंग (एक परत में पेंट) और शीशे का आवरण तकनीक (बहु-परत चित्रकला)। उत्तरार्द्ध अक्सर नाटकीय चित्रकला में प्रयोग किया जाता है; कुछ नहीं के लिए नाटकीय चित्रकार ने अपने विशाल “कैनवास” को फर्श पर चित्रित किया है।

ग्लेज़िंग तकनीक का मतलब पतला माध्यम है, जिससे भी रंग की सबसे कम परत अंतिम के माध्यम से और अधिक के माध्यम से चमकता है, रंग के लागू परतों।

परंपरागत रूप से, यह निम्नानुसार किया जाता है: आकृति, जिसे बाद में चित्रकला के रूप में संभावना को सजाना चाहिए, कोयले के साथ पहले खींचा जाता है – कोयले की छड़ (लंबी छड़ी पर कोयले का एक टुकड़ा) द्वारा तैयार किए गए कपड़े सब्सट्रेट पर खड़े होते हैं। कार्बन अग्रदूत फिर एक पतला रंग (अक्सर एक सेपिया या भूरे रंग के स्वर) के साथ खींचा जाता है; लेकिन केवल न केवल आकृति, लेकिन पहले से ही व्यापक विस्तार। यहां आप उन क्षेत्रों पर ग्लेज़िंग द्वारा पहले से ही पेंटिंग की एक विस्तृतता प्राप्त कर सकते हैं, जिन्हें कई बार गहरा होना चाहिए। यह प्रक्रिया, जो अपने पूर्व-आरेखण को कंक्रीट बनाना और चित्रकारी की सतह पर “पकड़” को सिंटरिंग कहते हैं के बारे में पेंट नौकरियों sintering तो चकाचौंध कर रहे हैं, sintering अभी भी माध्यम से देखने के लिए है। अंत में, रोशनी और अंधेरे थोड़ा अधिक अपारदर्शी सेट कर रहे हैं। मुख्य रूप से ऑपेरा घरों में पाए जाने वाले बड़े पैमाने पर पेंटिंग के दौरान, कोयला पूर्व-ड्राइंग को स्प्रे बंदूक के माध्यम से एक बहुत बड़े शीशे का आवरण के साथ ठीक करना उचित है। इस प्रक्रिया में, छाप के दानेदार बनावट, जिसे बाद के पारभासी चित्रकला में रखा जाता है, एक स्प्रे पैटर्न के साथ जोड़ती है, अगर यह स्प्रे बंदूक के साथ काम करता है

नाटकीय चित्रकार – उनकी कलात्मक क्षमता के अलावा – संगमरमर, पत्थर, लकड़ी, जंग, सील आदि की नकल चित्रकार भी हैं, प्रत्येक नकल के लिए विभिन्न तकनीकों और चालें हैं; बीयर से अधिक संगमरमर संरचना “लपेटें” या कोल्ज़कोर्नर “बीट” के लिए शीशे का आवरण यहां, हालांकि, सभी नाटकीय चित्रों के रूप में, दूरदराज के प्रभाव को प्राथमिकता दी जाती है; क्योंकि अगले दर्शक, जो मंच पर काम को देखता है, आमतौर पर कम से कम आठ फुट दूर बैठता है।

व्यवसाय और गतिविधि
मंच पेंटिंग का व्यवसाय अभी भी भाषाई उपयोग में नाटकीय चित्रकला कहा जाता है। उनके प्रशिक्षण पथ को केवल फरवरी 2000 से पूर्व पश्चिम जर्मनी में मान्यता प्राप्त हुई है। इस पेशे की शिक्षा मुख्य रूप से एक व्यावसायिक प्रशिक्षण के ढांचे के भीतर होती है और आमतौर पर तीन साल होती है। आज, ज्यादातर प्रशिक्षण पाठ्यक्रम दोहरी प्रणाली (यानी स्कूल आधारित और कंपनी आधारित) में हैं, साथ ही व्यक्तिगत मामलों में केवल सक्रिय रूप से। जर्मनी में तीन प्रसिद्ध व्यावसायिक विद्यालय हैं: एक बर्लिन में, एक एसेन में और एक बाडेन-बाडेन में जर्मनी में एकमात्र विश्वविद्यालय नाटकीय चित्रकला प्रदान करने के लिए ड्रेस्डन में स्थित है डिग्री प्रोग्राम के लिए और ज्यादातर प्रशिक्षण कंपनियों के लिए, एक आवेदन के रूप में कलात्मक कार्यों का पोर्टफोलियो एक आवश्यक पूर्वापेक्षित है। तिथि करने के लिए, प्रशिक्षण पथ के लिए कोई मास्टर की डिग्री मौजूद नहीं है; सभी स्टेज पेंटर्स या तो अकुशल, कुशल यात्रा करने वाले या स्नातक छात्र हैं।

थियेटर पेंटर्स ज्यादातर राज्य और नगरपालिका नाटक और ओपेरा घरों में कार्यरत हैं, उनका कार्यस्थल चित्रकला कक्ष है हालांकि, स्वतंत्र सजावट कंपनियों या स्टूडियो की संख्या बढ़ रही है; जिसमें फ्रीलान्स स्टेज पेंटर्स, लेकिन कलाकारों या सजावटी पेंटर्स भी कार्यरत हैं। फिल्म प्रोडक्शन में भी, पेंट पेंटर्स नियोजित होते हैं जो उनके चित्रों के साथ सेट प्रस्तुत करते हैं।

संग्रह
ऐतिहासिक नाटकीय चित्रकला का बड़ा संग्रह जर्मनी में मेइंगिनिंग थियेटर संग्रहालय (मीनिंगर टूर अवधि, 1874-1890 से सजावट) और रैवेन्सबर्ग कॉन्सर्ट हॉल (स्टटगार्ट कोर्ट के चित्रकार विल्हेम प्लापार्ट, 1 9 02-19 10) द्वारा सजावट में संरक्षित किया गया है।