स्कैंडिनेवियाई डिजाइन

स्कैंडिनेवियाई डिज़ाइन एक डिजाइन आंदोलन है जो सादगी, minimalism और कार्यक्षमता की विशेषता है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा था, और जो 1 9 50 के दशक में डेनमार्क, फिनलैंड, आइसलैंड, नॉर्वे और स्वीडन के पांच नॉर्डिक देशों में विकसित हुआ था।

अवलोकन
1 9 14 में, डेकोराटिव कुन्स्ट (सजावटी कला के लिए कंपनी) के लिए डेनिश सेल्सकैबेट ने स्कोर्नवीके (दा) (शाब्दिक रूप से “ग्रेसफुल वर्क”) पत्रिका लॉन्च की। आर्ट नोव्यू और जुगेन्स्टिल प्रतिद्वंद्वी के लिए इसका शीर्षक कला और शिल्प की एक नई डेनिश शैली का नाम बन गया।

1 9 30 के दशक से, अल्वर आल्टो (फर्नीचर, वस्त्र), आर्ने जैकबसेन (कुर्सियां), बोर्ज मोगेन्सन (फर्नीचर), हंस जे। वेगनर (कुर्सियां), वर्नर पैंटन (प्लास्टिक कुर्सियां), पॉल हेनिंग्सन (लैंप), और माजा जैसे डिजाइनर इस्ला (मुद्रित वस्त्र) ने “स्कैंडिनेवियाई डिजाइन की स्वर्ण युग” बनाने में मदद की।

1 9 51 और 1 9 70 के बीच बकाया स्कैंडिनेवियाई डिजाइनरों को सम्मानित लांगिंग पुरस्कार, स्कैंडिनेवियाई डिजाइन को एक मान्यता प्राप्त वस्तु बनाने और इसकी प्रोफ़ाइल को परिभाषित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था।

1 9 54 में, ब्रुकलिन संग्रहालय ने “डिज़ाइन इन स्कैंडिनेविया” प्रदर्शनी आयोजित की, और “स्कैंडिनेवियाई आधुनिक” फर्नीचर के लिए एक फैशन अमेरिका में शुरू हुआ। स्कैंडिनेवियाई डिजाइन फर्नीचर और घरेलू सामान तक सीमित नहीं है। इसे औद्योगिक डिजाइन, जैसे कि उपभोक्ता इलेक्ट्रॉनिक्स, मोबाइल फोन और कारों पर लागू किया गया है।

स्कैंडिनेवियाई डिजाइन की अवधारणा 1 9 50 के दशक से विद्वान बहस, प्रदर्शनियों और विपणन एजेंडा का विषय रही है। कई लोग लोकतांत्रिक डिजाइन आदर्शों पर जोर देते हैं जो आंदोलन का एक केंद्रीय विषय थे और समकालीन स्कैंडिनेवियाई और अंतरराष्ट्रीय डिजाइन के आसपास के वक्तव्य में परिलक्षित होते हैं। हालांकि, दूसरों ने विदेश में स्कैंडिनेवियाई डिजाइन के स्वागत का विश्लेषण किया है, जिसमें इसे मिथक बनाने और नस्लीय राजनीति का एक रूप देखा गया है।

स्कैंडिनेवियाई देशों में

डेनमार्क डिजाइन
डेनिश डिजाइन कार्यात्मक डिजाइन और वास्तुकला की एक शैली है जिसे 20 वीं शताब्दी के मध्य में विकसित किया गया था। जर्मन बौउउस स्कूल से प्रभावित, कई डेनिश डिजाइनरों ने नई औद्योगिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया, जो इमारतों, फर्नीचर और घरेलू वस्तुओं को डिजाइन करने के लिए सादगी और कार्यात्मकता के विचारों के साथ संयुक्त थे, जिनमें से कई प्रतिष्ठित हो गए हैं और अभी भी उपयोग और उत्पादन में हैं, जैसे आर्ने जैकबसेन 1 9 58 अंडे की कुर्सी और पॉल हेनिंग्सन की 1 9 26 पीएच-लैंप। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, डेनमार्क में स्थितियां आदर्श रूप से डिजाइन में सफलता के लिए अनुकूल थीं। फर्नीचर पर जोर दिया गया था लेकिन वास्तुकला, चांदी, मिट्टी के बरतन, कांच और वस्त्र भी इस प्रवृत्ति से लाभान्वित हुए। उच्च गुणवत्ता वाले शिल्प कौशल की परंपरा के साथ संयुक्त रूप से डेनमार्क के देर से औद्योगिकीकरण ने औद्योगिक उत्पादन की दिशा में क्रमिक प्रगति का आधार बनाया।

डिजाइन की इस दिशा का प्रारंभिक बिंदु परंपरागत रूप से मध्ययुगीन परंपरा से जुड़ा हुआ है – बुनियादी संस्थानों का गठन सोलहवीं शताब्दी में किया गया था, जब बुनियादी शिल्प गिल्ड बनाए गए थे। फिर भी, डेनमार्क में मुख्य डिजाइन सुविधाओं बीसवीं शताब्दी की नई कलात्मक परंपरा से प्रभावित थी: आधुनिकतावादी शैली, और फिर – कार्यात्मकता, अंतर्राष्ट्रीय शैली, आधुनिकतावाद और बौहौस परंपरा। डेनिश डिजाइन, जिसका प्रत्यक्ष संदर्भ 1775 में स्थापित रॉयल पोर्सिलीन कारख़ाना रॉयल कोपेनहेगन की गतिविधि माना जा सकता है, ने neoclassical और रोमांटिक परंपरा के एक चिह्नित प्रभाव का अनुभव किया। कला और शिल्प का आंदोलन डेनिश कलात्मक विचार, इसकी विचारधारात्मक और रोजमर्रा की परंपराओं के करीब भी था।

डेनमार्क में XX शताब्दी के पहले भाग की डिजाइन सुविधाओं में से एक क्लासिकिज्म की परंपरा, कला और शिल्प, आधुनिकता और आधुनिकता के आंदोलन का संयोजन है। इस दिशा के उदाहरणों में से एक जॉर्ज जेन्सेन का काम है। डेनिश डिजाइन में नए रूपों और नई शैली का विकास पत्रिका क्रिटिस्क रेवी की गतिविधि से जुड़ा हुआ है, जिसने आधुनिकता, रचनात्मकता और बौउउस के विचारों के प्रसार में योगदान दिया।

XX शताब्दी के दूसरे भाग का डिजाइन अंतरराष्ट्रीय प्रणाली में लगातार एकीकरण से जुड़ा हुआ है। 1 9 50 के दशक के दशक की डेनिश परंपरा सुव्यवस्थित रूपों (आर्ने जैकबसेन), नई सामग्री (वर्नर पेंटन) और नई तकनीकी प्रणाली (बैंग और ओल्फ़सेन) का उपयोग है। अंतरराष्ट्रीय शैली के कई अनुयायियों की तरह, डेनिश डिजाइन के प्रतिनिधियों ने वस्तु और चीज़ को अवधारणा और विचार की उत्कृष्टता के रूप में माना। डेनिश डिजाइन की प्रमुख विशेषताओं में से एक को सामग्रियों के प्रति सावधानीपूर्वक रवैया कहा जा सकता है और उनकी शारीरिक विशेषताओं को प्रदर्शित करने की इच्छा (उदाहरण के लिए, चींटी आर्ने जैकबसेन का आर्मचेयर)। 20 वीं शताब्दी के मध्य में सामग्री की भावना की इस परंपरा को विशेष रूप से – प्लास्टिक, कांच और धातु में नई वस्तुओं और बनावटों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

काई बॉयसेन
हंस Wegner
निल्स गैमेलगार्ड
नाना डाइटज़ेल
जॉर्ज जेन्सेन
कायर क्लिंट
अर्नोल्ड क्रोग
बोर्गे मोगेन्सन
वर्नर पैंटन
पॉल हेनिंग्सन
फ़्रिट्ज हैंनसेन
अल्फ्रेड होमन
फिन जुलाई
अर्ने जैकबसेन
बैंग और ओल्फ़सेन
BOCONCEPT
रॉयल कोपेनहेगन

फिनलैंड डिजाइन
फिनिश डिजाइन कपड़ों, इंजीनियरिंग डिजाइन, फर्नीचर, कांच, प्रकाश व्यवस्था, कपड़ा, और घरेलू उत्पादों को फैलाता है। “फिनलैंड से डिजाइन” चिह्न 2011 में बनाया गया था। फिनलैंड के डिजाइन संग्रहालय (जिसे पहले कला और डिजाइन संग्रहालय कहा जाता है) का संग्रह 1873 में हुआ था, जबकि 1871 में स्थापित हेलसिंकी विश्वविद्यालय और कला विश्वविद्यालय, अब आल्टो विश्वविद्यालय का हिस्सा है ।

फिनिश डिजाइन की उत्पत्ति और उदय राष्ट्रीय रोमांटिकवाद की घटना से जुड़ा हुआ है, जो XIX – XX शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुआ था। 1835 में एलियास लेनरोट द्वारा कालेव के प्रकाशन, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के स्वीडिश वास्तुकला का प्रभाव और 1 9 17 में आजादी की प्राप्ति ने डिजाइन के क्षेत्र में राष्ट्रीय कला विद्यालय के गठन की शर्तों का निर्माण किया। फिनिश स्कूल की विशिष्टता राष्ट्रीय परंपरा और अंतरराष्ट्रीय वास्तुशिल्प सिद्धांत के सिद्धांतों का संयोजन है। 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फिनिश डिजाइन आधुनिकता के विचारों से आकार दिया गया था। विशेष रूप से, अलवर आल्टो के कार्यों ने ऐतिहासिक प्रदर्शनी “आधुनिक वास्तुकला: अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी” में भाग लिया, जो 1 9 32 में न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित किया गया था और वास्तव में, अंतरराष्ट्रीय शैली के विकास को बढ़ावा दिया। अंतरराष्ट्रीय शैली के प्रसार के मामले में और सामान्य रूप से डिजाइन के विकास के संदर्भ में फिनलैंड दोनों सबसे महत्वपूर्ण देशों में से एक बन गया है। शास्त्रीय फिनिश डिजाइन पारंपरिक संस्कृति के संयुक्त तत्व (तिमो सरपेनेवा), प्राकृतिक उद्देश्यों (टैपिओ विर्ककाला) और अंतरराष्ट्रीय कार्यात्मक और न्यूनतम डिजाइन (अलवर आल्टो) के सिद्धांत।

युद्ध के बाद की अवधि में, फिनलैंड में डिजाइन का विकास राष्ट्रीय संस्कृति के समर्थन और प्रचार से संबंधित बड़े पैमाने पर राज्य कार्यक्रम का हिस्सा था। 1 9 51 को तथाकथित “मिलान चमत्कार” का वर्ष माना जाता है: फिनिश डिजाइन 9वीं मिलान ट्राइनियल और अग्रणी डिजाइन प्रदर्शनियों में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया गया था। 1 9 54 में, मिलान में दसवीं ट्राइनेले में, फिनलैंड का स्टैंड टैपिओ विर्ककला द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसमें विभिन्न सामग्रियों से विभिन्न प्रकार के कार्यों को दिखाया गया था और फिनिश डिजाइन के “मूर्तिकला” चरित्र पर ध्यान केंद्रित किया गया था। विशेष रूप से फिनिश ग्लासमेकर डिजाइनरों ने मुरानो में ग्लास उड़ाने वाले कारखानों के लिए बहुत कुछ किया। एप्लाइड और घरेलू फिनिश डिजाइन ने कलात्मक वस्तु की स्थिति का दावा किया। प्रत्येक विषय को केवल बर्तनों की सुविधाजनक वस्तु के रूप में नहीं माना जाता था, बल्कि एक कलात्मक विचार के अवतार के रूप में माना जाता था। 1 9 60-19 70-ies की अवधि फिनिश डिजाइन की “स्वर्ण युग” माना जाता है।

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आइसलैंड डिजाइन
आइसलैंड में डिजाइन 1 9 50 के दशक से शुरू होने वाली अपेक्षाकृत युवा परंपरा है, लेकिन अब तेजी से बढ़ रहा है। निर्माण के लिए देश के सीमित विकल्प और सामग्रियों की इसकी सीमित पसंद दोनों ने डिजाइनरों को अभिनव होने के लिए मजबूर किया है, हालांकि ऊन एक प्रमुख सामग्री है, चाहे फेल या बुना हुआ हो। आइसलैंड का डिज़ाइन और एप्लाइड आर्ट संग्रहालय, जिसका उद्देश्य 1 9 00 से 1 9 00 से खोला गया था। आइसलैंड अकादमी ऑफ आर्ट्स की स्थापना 1 99 8 में भी हुई थी, इसके बाद जल्द ही वास्तुकला और डिजाइन के संकाय के बाद, जिसने एक विशिष्ट आइसलैंडिक चरित्र को बढ़ावा दिया देश के डिजाइन में।

आइसलैंडिक डिजाइन की विशिष्टता इसके देर के विकास में निहित है। आइसलैंड ने व्यावहारिक रूप से बीसवीं शताब्दी की कलात्मक विचारों के गठन में भाग नहीं लिया। इस तथ्य के कारण कि देश सभी स्कैंडिनेवियाई देशों के बीच सबसे अलग स्थितियों में से एक है, यह व्यावहारिक रूप से महाद्वीपीय राज्यों की लगातार कलात्मक प्रक्रिया में भाग नहीं लेता है। हालांकि, बीसवीं शताब्दी के मध्य तक, आइसलैंड डेनमार्क का हिस्सा बना रहा, केवल 1 9 44 में आजादी हासिल कर रहा था। आइसलैंड में डिजाइन के विकास के लिए मौलिक महत्व का 1 9 3 9 में रिक्जेविक में एप्लाइड आर्ट्स स्कूल का उद्घाटन था। आइसलैंडिक डिजाइन की विशिष्टता आधुनिकता की दिशा में इसका विशिष्ट दृष्टिकोण है। नई दिशा के तत्व आइसलैंड में एक समय में प्रकट हुए जब अंतरराष्ट्रीय शैली वास्तव में एक स्थापित घटना थी। आधुनिकता के साथ परिचित स्वतंत्रता की प्राप्ति के साथ हुआ। आंशिक रूप से, आइसलैंड में आधुनिकता को राष्ट्रीय स्वतंत्रता और पहचान के प्रतीक के रूप में माना जाता था, और महानगरीय कलात्मक सिद्धांत का संकेत नहीं था।

आइसलैंडिक डिजाइन की विशिष्टता नई सामग्रियों (जैसे ग्लास, प्लास्टिक, स्टील) और प्राकृतिक कच्चे माल में बढ़ती दिलचस्पी की कमी और सीमित उपयोग है: ज्वालामुखीय कांच, जमे हुए लावा, मोटे पत्थर। 1 9 50 के दशक-1 9 60 के दशक में राष्ट्रीय लागू स्कूल का समर्थन और विकास करने के उद्देश्य से, द्वीप पर फर्नीचर आयात पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1 99 0 के दशक से, ग्राफिक और कंप्यूटर डिजाइन के विकास पर मुख्य जोर दिया गया है।

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नॉर्वे डिजाइन
नार्वेजियन डिजाइन में एक मजबूत minimalist सौंदर्य है। डिज़ाइन किए गए सामानों में दीपक और फर्नीचर शामिल हैं। योग्यता वाले गुणों में स्थायित्व, सौंदर्य, कार्यक्षमता, सादगी और प्राकृतिक रूप शामिल हैं।

नार्वेजियन सेंटर फॉर डिज़ाइन एंड आर्किटेक्चर, “डोगए”, ओस्लो में एक पूर्व ट्रांसफार्मर स्टेशन में स्थित है। नॉर्वे में लंदन डिजाइन मेले में “100% नॉर्वे” नामक एक वार्षिक डिजाइन प्रदर्शनी है।

अंतरराष्ट्रीय कलात्मक प्रवृत्तियों और स्थानीय कला परंपरा दोनों के संबंध में नार्वेजियन डिजाइन की विशिष्टता एक असामान्य स्थिति है। नार्वेजियन प्रणाली ने बड़े खेतों से जीवन को पूर्वनिर्धारित किया – संपत्ति को बाहरी दुनिया से अलग किया गया, और साथ ही, आवश्यक सभी चीज़ों के साथ प्रदान किया गया। नॉर्वे की विशिष्टता कठोर जीवन की स्थितियों और आराम का संयोजन है जो राष्ट्रीय परंपरा और अंतरराष्ट्रीय डिजाइन के सिद्धांतों को जोड़ती है।

नार्वेजियन संस्कृति की विशिष्टता राष्ट्रीय रोमांस के विचारों से जुड़े कला और शिल्प के आंदोलन पर निरंतर ध्यान केंद्रित करती है, साथ ही साथ आधुनिकतावादी शैली में स्थिर रूचि, जिसने नॉर्वे में मध्ययुगीन “पशु शैली” (इसी तरह) – नार्वेजियन “ड्रैगन स्टाइल” कहा जाता है)।

नार्वेजियन डिजाइन के विशिष्ट विकास के लिए महत्वपूर्ण 1 9 18 में नॉर्वेजियन डिजाइनर यूनियन (लैंडस्फोर्बंडेट नॉर्स्क ब्रुकस्कुनस्ट, एलएनबी) द्वारा स्थापित किया गया था, जिसने अंतरराष्ट्रीय शैली के सिद्धांतों के बजाय राष्ट्रीय शिल्प की परंपरा का समर्थन और विकास किया था। यूनियन की गतिविधियों ने नॉर्वे में डिज़ाइन स्कूल की पूरी प्रणाली पर अपनी छाप छोड़ी, जो अंतरराष्ट्रीय डिजाइन अवधारणा को बनाए रखने और विकसित करने के बजाय पारंपरिक रूपों को संरक्षित करने पर केंद्रित थी।

डेविड एंडर्सन
गुस्ताव गौडर्नक
विली जोहानसन
Gerhard Munthe
पीटर ओप्सविक
Greta Pritz
फ्रिदा हैंनसेन
टियास एखॉफ
HADELAND
Porsgrund

स्वीडन डिजाइन
कार्यक्षमता और सरल साफ लाइनों पर जोर देने के साथ स्वीडिश डिजाइन को कम से कम माना जाता है। यह विशेष रूप से फर्नीचर के लिए लागू किया है। स्वीडन ग्लास और सामी हस्तशिल्प सहित पारंपरिक शिल्प के लिए जाना जाता है। स्वीडिश डिजाइन एंडर्स बेकमैन (ग्राफिक्स), ब्रूनो मैथसन (फर्नीचर), मार्टा माएस-फ़ेजेटरस्ट्रॉम और एस्ट्रिड समपे (कपड़ा), और सिक्सटन सीजन (औद्योगिक) द्वारा अग्रणी किया गया था। स्वीडन में डिजाइन को बढ़ावा देने वाले संगठन स्वेन्स्क फॉर्म, 1845 में स्थापित शिल्प और डिजाइन के स्वीडिश समाज हैं; स्वीडिश औद्योगिक डिजाइन फाउंडेशन, एसवीआईडी ​​के रूप में जाना जाता है; स्वीडिश कला परिषद; और आधुनिक कला संग्रहालय के बगल में स्टॉकहोम में स्केपस्पोल्मैन द्वीप पर वास्तुकला और डिजाइन (आर्कडेस के रूप में जाना जाता है) के लिए स्वीडिश केंद्र।

स्वीडिश डिजाइन के विचार मैक्स वेबर द्वारा तैयार प्रोटेस्टेंट नैतिकता की अवधारणा से जुड़े हुए हैं। धार्मिक विचारधारा के हिस्से के रूप में यह विचारधारात्मक सिद्धांत सख्तता, संयम, और ईमानदार और योग्य पुनर्निर्मित श्रम को मानता है। स्वीडिश डिजाइन का प्रारंभिक बिंदु प्रतीकात्मकता और आधुनिकता की अवधि है, जब स्वीडन में अपनी कलात्मक भाषा क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद, भावनात्मकता, प्रभाववाद और स्वीडिश प्रतीकात्मक परंपरा के राष्ट्रीय विद्यालय के प्रभाव में बनाई गई थी। इस समय के सबसे उल्लेखनीय और प्रभावशाली कलाकार को कार्ल लार्सन माना जा सकता है।

स्वीडिश डिजाइन एक सुरक्षित, टिकाऊ लेकिन जीवन के उत्तेजक मानक के फायदों से प्राप्त नहीं होता है। बीसवीं शताब्दी में स्वीडन की डिजाइन परंपरा घर के आराम और आधुनिकता की एक कट्टरपंथी minimalist परंपरा के विचार के साथ कला और शिल्प के आंदोलन के विचारों का संयोजन है। स्वीडन के लिए, डिजाइन राष्ट्रीय पहचान का एक रूप बन गया है, एक राष्ट्रीय चरित्र बनाने और व्यक्त करने का एक तरीका जिसकी अपनी अनूठी विशेषताएं हैं और साथ ही यूरोपीय मूल्यों की प्रणाली में भी शामिल है।

गुन्नर असप्लंड
गुन्नर वेननरबर्ग
Björn Dahlström
कार्ल लार्सन
इंजेबोर्ग लुंडिन
ब्रूनो मैटसन
सिगुर्द पर्सन
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सिक्सटन सीजन
एक और ई डिजाइन
एरिक्सन
इलेक्ट्रोलक्स
Gustavsberg
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आइकिया
वोल्वो

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