“रेस्पिरो”, एक इंस्टॉलेशन वैचारिक कलाकार सरकिस को 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, ला बिएननेल डि वेनेज़िया में तुर्की के मंडप में प्रस्तुत किया जाएगा। इस्तांबुल फ़ाउंडेशन फ़ॉर कल्चर एंड आर्ट्स द्वारा आयोजित, तुर्की के मंडप को डेफेने अयास द्वारा द्विवार्षिक के मुख्य स्थान में क्यूरेट किया गया है।

पांच दशक से अधिक के करियर के साथ वैश्विक कला जगत की एक प्रमुख हस्ती, सर्किस को उनके औवे के लिए प्रसिद्ध किया गया है जो कला और इतिहास की सांस्कृतिक रूप से विविध वंशावली और स्मृति और अंतरिक्ष के साथ उनके सहज संबंध को गले लगाते हैं। व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों स्मृतियों से निकली वस्तुओं, चित्रों, विचारों और संहिताओं की व्यवस्था के माध्यम से, सार्क अनंत संवाद और परिवर्तन के विचारों की जांच के लिए अपने कार्यों के कलाकारों के लिए एक नाट्य मंच के रूप में मंडप के स्थल का उपयोग करेंगे। उसके अभ्यास के मूल में झूठ है।

रेस्पिरो शीर्षक वाली प्रदर्शनी, जिसका अर्थ है इतालवी में सांस लेना, दर्पणों की स्थापना, सना हुआ ग्लास पैन और साइट-विशिष्ट नीयन काम करेगा, और इंद्रधनुष के कलाकार के चित्र पर आधारित जैकोपो बेबोनी-शिलिंगी द्वारा एक रचना द्वारा पूरक किया जाएगा। विभाजन के एक प्रणाली के रूप में सात रंग।

रिस्पिरो, भू-राजनीति से परे, एक लाख से अधिक वर्षों के अधिक विस्तृत संदर्भ में, ब्रह्मांड के निर्माण और समय की शुरुआत के लिए वापस जा रहा है, पहले-पहले इंद्रधनुष-प्रकाश के बहुत पहले जादुई ब्रेकिंग पॉइंट पर।

राजनीति, धर्म, दर्शन, और कला के इतिहास में अपने आप को विशिष्ट उदाहरणों से बांधने के बजाय, हम ठहराव को धता बताने के अपने निरंतर प्रयास में वर्तमान और सुदूर अतीत दोनों की समकालीनता को अपनाते रहेंगे।

रेस्पिरो उपक्रम एक अंतरिक्ष को खोलता है जिसमें कला की क्षमता को फिर से जोड़ा जाएगा। गहरी अनिश्चितताओं के वर्तमान परिदृश्य के खिलाफ, यह हमारा उद्देश्य है कि मानवता के लिए सरकिस की गहन चिंता को प्रकट करने वाले प्रस्ताव को उजागर करना। के साथ और गहन और पूर्णतावादी oeuvre के माध्यम से-विशेष रूप से दृश्य, वास्तु और संगीत उपकरण के अपने समृद्ध शस्त्रागार के लिए धन्यवाद, और छिपे हुए संकेतों और फ़्रेमों में औसत दर्जे की धुन के साथ मध्ययुगीन छवियों और दृश्यों में एन्क्रिप्टेड के लिए धन्यवाद। हमारे समकालीन जीवित अनुभव में गहरी खुदाई; सबसे अधिक संभावना चोट लगी है, लेकिन यह भी उम्मीद है कि चंगा। फोकस कला की परिवर्तनकारी शक्ति है, साथ ही साथ समय और अपने समय का सामंजस्य है।

जीवनी
Sarkis Zabunyan, जिसे बस Sarkis के रूप में जाना जाता है, एक तुर्की में जन्मा, पेरिस स्थित अर्मेनियाई कलाकार है, जिसका प्रभावशाली वैचारिक अभ्यास – सामाजिक समालोचना में आधारित है – ने इस्तांबुल की पुरानी गेहूं मिलों, जोसेफ बीयस की विरासत, और इस तरह के असमान विषयों को संबोधित किया है। मोमबत्ती मोम की भौतिकता। इस साल, जो विनाशकारी अर्मेनियाई नरसंहार की 100 वीं वर्षगांठ का प्रतीक है, तुर्की ने वेनिस बायनेले में सर्किस को अपना प्रतिनिधि आमंत्रित किया है। वह आर्मेनिया मूल के साथी कलाकारों के साथ, आर्मेनिया के राष्ट्रीय पवेलियन गणराज्य में, शताब्दी का स्मरण करेंगे, लेकिन उन्होंने कहा कि तुर्की के लिए उनकी एकल प्रदर्शनी, “इतिहास से परे कुछ के बारे में है।”

Sarkis Zabunyan एक प्रभावशाली वैचारिक कलाकार हैं जिनकी बहु-विषयक प्रथा 1960 के दशक से स्थापना कला की सीमाओं को आगे बढ़ा रही है। 1964 में बिमारले डे पेरिस में मिमार सिनान यूनिवर्सिटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स के स्नातक, सर्किस ने पेंटिंग पुरस्कार जीता। उन्हें प्रभावशाली क्यूरेटर हैराल्ड सेज़मैन की 1969 की प्रदर्शनी “व्हेन एटिट्यूड बी फॉर्म” में कुन्थल बर्न में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। इतालवी क्यूरेटर जर्मनो सेलेंट, डच वास्तुकार रेम कूलहास और जर्मन कलाकार थॉमस डिमांड द्वारा एक अद्यतन संस्करण, 2013 में वेनिस के फोंडाजिओन प्रादा में।

1938 में इस्तांबुल में जन्मे, सर्किस ने 1964 में पेरिस जाने से पहले फ्रेंच, पेंटिंग और इंटीरियर डिजाइन का अध्ययन किया। 1967 में, उन्होंने बेनेले डी पेरिस में पेंटिंग पुरस्कार जीता और अपना काम कनैन्सेज़-वौस जोसेफ बीयूज को प्रस्तुत किया? सैलून डे माई में, उस आदमी के संदर्भ में जिसे उन्होंने दिन का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार माना था। 1969 में उन्हें आलोचक और क्यूरेटर हैराल्ड सेज़मैन द्वारा आमंत्रित किया गया था कि वह अब के दिग्गज शो व्हेन एटिट्यूड्स फॉर्म में हिस्सा लें। शिक्षण और अनुभव साझा करना इस कलाकार की प्रमुख चिंताएं हैं। 1980 से 1990 तक वह स्ट्रासबर्ग में descole des Arts Décoratifs में कला विभाग के निदेशक थे, और 1988 से 1995 तक उन्होंने Pontus Hulten द्वारा निर्मित Institut des Hautes Etudes En Arts Plastiques में एक सेमिनार चलाया। 1980 के दशक के बाद से, सर्किस ने कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया (जिसमें डॉक्यूमेंटा और वेनिस, सिडनी, इस्तांबुल और मॉस्को में द्विवार्षिक शामिल हैं) और उनका काम दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में दिखाया गया था।

2010 में पॉम्पीडौ केंद्र में प्रदर्शनी मार्ग में, साकिस द्वारा काम को कासिमिर मालेविच, एंड्रे ब्रेटन के स्टूडियो से दीवार, और जोसेफ बेय्यूस द्वारा प्लाइट से संवाद करने की अनुमति दी गई थी, जो रूसी के साथ सरकी के प्रेरणा स्रोत में से एक है। फिल्म निर्माता आंद्रेई टारकोवस्की, जिनकी एक फिल्म उन्होंने ब्रांकुसी स्टूडियो में खोजी थी। कलाकारों ने एक कलाकार के स्टूडियो और संग्रहालय के बीच स्थायी और आगे-पीछे दोनों को रोक दिया, और वाल्टर बेंजामिन के पेरिस के आर्केड के बारे में अधूरा काम किया। प्रदर्शनी में पोम्पीडौ केंद्र द्वारा निर्मित हालिया या विशेष रूप से निर्मित कार्यों की एक श्रृंखला दिखाई गई। कलाकार की KRIEGSSCHATZ (ट्राफियां) के रूप में खड़े इन कार्यों में विभिन्न सभ्यताओं से मिली हुई वस्तुएं, कलाकृतियाँ और नृवंशविज्ञान वस्तुएँ शामिल हैं।

2011 में जिनेवा (MAMCO) में Mus’E’rt Moderne et Contemporain ने Hôtel Sarkis नामक कलाकार को एक महत्वपूर्ण पूर्वव्यापी समर्पित किया। चार मंजिलों पर प्रस्तुति ने 1971 और 2011 के बीच बनाई गई 200 कृतियों को एक साथ लाया, और कलाकार के विभिन्न अभ्यासों (वीडियो और साउंड इंस्टॉलेशन, पानी के रंग, तस्वीरें, फिल्म) का पता लगाया और इस तरह अन्य कलाकारों के जवाब में उत्पादित काम के एक निकाय की प्रतिध्वनि को बढ़ाया। चाहे संगीतकार, आर्किटेक्ट, लेखक, दार्शनिक, चित्रकार, मूर्तिकार या फिल्म निर्माता हों।

2012 में, सरकिस ने आयोग के बाद म्यूजियम बोइज़मैन वैन बेयिनिंग और रॉटरडैम के पोर्ट, साथ ही आयलर, आइसीआई की चौमोंट-सुर-लॉयर की संपत्ति पर, पानी के नीचे हैंगर के 5000 वर्ग मीटर में बल्लाड पेश किया। केंद्र की क्षेत्रीय परिषद द्वारा। उन्होंने अपने फ्रेज़ डेस ट्राइसॉर्स डी गुएरे के साथ पलास डे टोक्यो में ग्रुप शो ला ट्राइनेले – इन्टेंस प्रॉसीसमेट में भी भाग लिया है, जो निऑन में दिखाया गया है, जो लाल, पीले और नीले रंग से डरते हैं? ला मैसन रूज में – म्यूजियम बोइज़्मंस वान बेयिनिंग में फोंडेशन एंटोनी डी गैलबर्ट और इस्तांबुल मॉडर्न।

2013 में, सरकिस ने 55 वें वेनिस बिएनले के भाग के रूप में प्रादा फाउंडेशन में बर्न एटिट्यूड्स फॉर्म, बर्न 1969 / वेनिस 2013 में भाग लिया। उन्होंने पैसेज क्रोइस एन में या चेन्ते डी’अंगर्स में भी दिखाया, और तस्मानिया में संग्रहालय के पुराने और नई कला (मोना) के संग्रहालय में रेड क्वीन के भाग के रूप में अपने फ्रेज़ डे गुएरे को प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया था। सरकिस ने मार्सिले – प्रोवेंस, यूरोपियन कैपिटल ऑफ कल्चर कार्यक्रम और प्रदर्शनी आधुनिकता के हिस्से के रूप में प्रदर्शनी Ici, Ailleurs में भी भाग लिया था? इस्तांबुल मॉडर्न में फ्रांस और तुर्की के परिप्रेक्ष्य, और इस्तांबुल में आर्ट – स्पेस फॉर आर्ट में सर्किस – केज / रयोनजी इंटरप्रिटेशन शीर्षक से अपनी एकल प्रदर्शनी में। 2014 में उन्होंने एम्स्टर्डम में हुईस मार्सिले म्यूजियम वूर फोटोग्रैफी में अपने रिंग पोर्ट्रेट्स का प्रदर्शन किया, और तीन जगहों पर प्रस्तुत किया गया: CIAC, MNAC और म्यूजियम ऑफ रोमानियाई किसान इन बुखारेस्ट। अपने काम के लिए समर्पित एक एकल प्रदर्शनी मोंटिबेलार्ड में मुसी डु चेत्सु डेस ड्यूसर्टमबर्ग में दिखाई दी।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।