SANKI कोड। न्यू सिल्वर प्रिंट, वैलेंटाइन समरीन, एर्टा म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट

“SANKI कोड। न्यू सिल्वर प्रिंट ”, पेरिस के एक नागरिक और सेंट पीटर्सबर्ग के एक दिग्गज फोटोग्राफर वैलेन्टिन समरीन द्वारा एक एकल प्रदर्शनी। Samarin 40 से अधिक वर्षों के लिए SANKI की अपनी मूल रचनात्मक विधि विकसित कर रहा है। अपनी स्वयं की परिभाषा के अनुसार, SANKI “पुरानी रजत फोटोग्राफी का रहस्य है, ऊर्जा अनुमानों का कायापलट, साधारण फोटोग्राफी में अनदेखी, और जुनून की आध्यात्मिक मानव दुनिया में प्रकाश और छाया के अदृश्य अनुमानों का तत्वमीमांसा”। शब्द “सांकी” प्राचीन चीनी दर्शन को संदर्भित करता है।

कलाकार की जीवनी प्रभावशाली है: एक फोटोग्राफर, एक कलाकार, एक तत्वमीमांसा, लेनिनग्राद भूमिगत का एक सक्रिय प्रतिनिधि, जिसे केजीबी द्वारा सताया गया था और 1981 में सोवियत संघ से निर्वासित किया गया था। कई दशकों तक वह पेरिस में रहा, एक दोस्त था एलेक्स हवोस्तेंको और नताल्या मेदवेदेवा ने तस्वीरें लीं, प्रदर्शन की व्यवस्था की और स्थानीय कॉस्मोपॉलिटन कलात्मक स्क्वाट्स के साथ सहयोग किया।

कुछ साल पहले ही वैलेंटाइन समरीन ने अपनी रूसी नागरिकता वापस ले ली और इस तथ्य को कई प्रदर्शनियों के साथ मनाया, जिनमें रूसी संग्रहालय और मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट शामिल हैं। अपने 86 में वैलेंटाइन समरीन अद्भुत ऊर्जावान और सक्रिय हैं। एर्टा सुविधाओं में कलाकार के जीवन के विभिन्न अवधियों से काम आता है: 70 के दशक का लेनिनग्राद, पेरिस में जीवन और हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग में काम करता है।

वैलेंटाइन समरीन
वैलेंटाइन प्रोखोरोविच समरीन (जन्म 4 अप्रैल, 1928, लेनिनग्राद) एक रूसी फोटोग्राफर, कलाकार, तत्वमीमांसा है।

समरीन ने 1970 के दशक में एक फोटोग्राफी तकनीक का प्रस्ताव रखा, जिसे उन्होंने साकी कहा और “एक और वास्तविकता को देखने की संभावना” के रूप में वर्णित किया। संकी, लेखक की परिभाषा के अनुसार, “पुरानी चांदी की फोटोग्राफी का एक रहस्य है, ऊर्जा अनुमानों का एक रूपक है जो सामान्य फोटोग्राफी में अदृश्य हैं, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक दुनिया के प्रकाश और छाया के अदृश्य अनुमानों का एक तत्व, उसके जुनून।” “सैंकी” को प्राचीन चीनी दर्शन “सेंसरी एनर्जी” पुस्तक से उधार लिया गया है।

अक्सर, समरीन के काम का विवरण “सिल्वर जिलेटिन प्रिंटिंग टेक्नोलॉजी” पर केंद्रित होता है, हालांकि, यह समझा जाना चाहिए कि यह सबसे आम मोनोक्रोम (आमतौर पर काले और सफेद) फोटो प्रिंटिंग तकनीक है जो औद्योगिक और घरेलू फोटोग्राफी में उपयोग किया गया है। 19 वीं सदी वर्तमान तक। कभी-कभी आप “रजत फोटोग्राफी” या “फोटोग्राफी की रजत तकनीक” की परिभाषा को पूरा कर सकते हैं, जिसका मतलब एक ही है – मोनोक्रोम (काले और सफेद) फोटोग्राफी, जो चांदी के प्रकाश की संवेदनशीलता पर आधारित है। फ़ोटोग्राफ़ी में इस तकनीक का एक विकल्प रंगीन फ़ोटोग्राफ़ी है, और यह सशर्त है, क्योंकि उसी सिल्वर हैलिड्स का उपयोग कलर एनालॉग (फ़िल्म) फ़ोटोग्राफ़ी में किया जाता है, और डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी की विभिन्न प्रौद्योगिकियाँ “सिल्वर फ़ोटोग्राफ़ी” (एनालॉग, फिल्म)।

कभी-कभी समरीन की तस्वीरों के पायस में चांदी-ब्रोमाइड आधार के उपयोग के संदर्भ मिल सकते हैं, – यह काफी हद तक दुनिया के “अदृश्य अनुमान” और “अन्य वास्तविकता” के “तत्वमीमांसा” और “आध्यात्मिकता” की व्याख्या करता है। तस्वीरें, चूंकि सिल्वर-ब्रोमाइड इमल्शन वायलेट स्पेक्ट्रल क्षेत्र (और सिल्वर-सिल्वर इमल्शन (शायद यह भी मतलब था?) के लिए संवेदनशील है, अदृश्य, पराबैंगनी प्रकाश स्पेक्ट्रम के प्रति संवेदनशील है)। विशेष फोटोग्राफिक सामग्रियों पर जोर, निश्चित रूप से, फोटोग्राफर के काम को कम नहीं करता है – ऑब्जेक्ट का विकल्प, पृष्ठभूमि, कोण, प्रकाश व्यवस्था, एक्सपोजर और फोटोग्राफी तकनीक के अन्य सभी घटक।

सामान्य तौर पर, “सैंकी” की शैली (या तकनीक) मुद्रण तकनीक द्वारा निर्धारित नहीं की जाती है और यह विशेष रूप से काले और सफेद (“चांदी”, “पुरानी”) फोटोग्राफी से जुड़ी नहीं है – यह फोटोग्राफी में अभिव्यक्तिवाद की एक सामान्य अभिव्यक्ति है – विरूपण , रंग और प्रकाश विरोधाभास, और अन्य अमूर्त छवि धारणा के क्षेत्र से प्रयोग।

समकालीन कला के इरेटा संग्रहालय
एर्टा रूसी समकालीन कला में सबसे बड़ी वैश्विक परियोजना है, जो आधुनिक रूस में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक संस्था है। इरेटा के दिल में कला और दर्शक दोनों के लिए एक पूरी तरह से अद्वितीय दृष्टिकोण है, जो लोगों और कला के बीच एक नई संबंध प्रणाली बनाने की इच्छा रखता है। संग्रहालय का सबसे महत्वपूर्ण ध्यान और प्राथमिकता एरार्टा के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति – आगंतुक पर केंद्रित है। इरार्टा की सभी गतिविधियाँ समकालीन कला को सराहने और पसंद करने वाले लोगों की संख्या को बढ़ाने के उद्देश्य से हैं क्योंकि संस्था के मूल में यह विश्वास निहित है कि कला का प्रेम किसी भी व्यक्ति के जीवन को अधिक रोचक और पूर्ण बना सकता है, इस प्रकार, अंततः, एक जुनून फैलाना कला दुनिया को एक खुशहाल जगह बनाती है।

एर्टा रूस की समकालीन कला का सबसे बड़ा निजी संग्रहालय है, जो आधुनिक रूस में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान है। इसका स्थायी संग्रह रूसी कलाकारों द्वारा 2,800 से अधिक कार्यों की विशेषता है, साथ ही हर साल संग्रहालय द्वारा आयोजित 40 से अधिक रोमांचक अस्थायी प्रदर्शनियों ने सेंट पीटर्सबर्ग में करने के लिए चीजों की सूची में इसे मजबूती से स्थापित किया है। समकालीन कला के इरार्टा संग्रहालय को लोनली प्लैनेट गाइडबुक द्वारा बार-बार एक शीर्ष पसंद पर्यटक आकर्षण के रूप में उल्लेख किया गया था; TripAdvisor पर रूस में शीर्ष 10 संग्रहालयों में रैंक; नेशनल ज्योग्राफिक द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में घूमने के स्थानों के बीच ‘5 कल्चरल रत्नों’ में से एक के रूप में देखा गया था, और यह Google आर्ट्स एंड कल्चर प्रोजेक्ट में प्रदर्शित होने वाला देश का पहला समकालीन कला संग्रहालय बन गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में, इसकी 10,000 वर्ग मीटर की इमारत में से एक विंग, रूस में सबसे बड़े निजी संग्रहालय, एर्ता संग्रहालय के संग्रह के स्थायी प्रदर्शन के लिए समर्पित है, जिसमें देश भर के 300 से अधिक कलाकारों द्वारा 2800 काम शामिल हैं। एक और दो पंख अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए समर्पित हैं और हर तीन महीने में पूरी तरह से बदल जाते हैं, जिसमें प्रत्येक वर्ष कुल 35 से अधिक शो होते हैं। 800 की अधिकतम अधिभोग के साथ एक मल्टी-फंक्शन एरार्टा स्टेज परफॉर्मेंस हॉल भी है, जो हर साल 300 से अधिक विभिन्न कार्यक्रमों जैसे कि नाटकों, संगीत और फिल्म स्क्रीनिंग के साथ-साथ व्याख्यान और बैठकों में कला, फैशन की दुनिया के प्रसिद्ध हस्तियों के साथ आयोजित करता है। और डिजाइन। मंगलवार को छोड़कर, हर दिन 10:00 बजे से 22:00 बजे तक इरार्टा खुला रहता है