रूसी नियोक्लासिकल पुनरुद्धार

रूसी नियोक्लासिकल पुनरुद्धार रूसी संस्कृति में एक प्रवृत्ति थी, जो ज्यादातर आर्किटेक्चर में स्पष्ट था, जिसने 1 9 05 की क्रांति और रूसी कविता के रजत युग के साथ मिलकर, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बीच प्रमुख वास्तुशिल्प शैली के रूप में उदारता और कला नोव्यू को संक्षिप्त रूप से बदल दिया। यह शास्त्रीय आदेश के मध्यम उपयोग और 1 9वीं शताब्दी की पहली तिमाही की रूसी साम्राज्य शैली की विरासत के साथ नई प्रौद्योगिकियों (इस्पात फ्रेम और प्रबलित कंक्रीट) के विलय से विशेषता है।

मॉस्को और अन्य शहरों में कम, सेंट पीटर्सबर्ग में पुनरुद्धार स्कूल सबसे सक्रिय था। लक्जरी देश के एस्टेट, ऊपरी वर्ग के अपार्टमेंट और कार्यालय भवनों के लिए शैली एक आम पसंद थी; साथ ही यह चर्च और सरकारी वास्तुकला में व्यावहारिक रूप से अस्तित्व में था। 1870 के दशक में पैदा हुए नियोक्लासिकल आर्किटेक्ट्स, जो 1 9 05-19 14 (इवान फोमिन, व्लादिमीर शुकुको, इवान झोल्तोव्स्की) में अपनी चरम गतिविधि तक पहुंचे, बाद में 1 9 30 के दशक के स्टालिनिस्ट आर्किटेक्चर और सोवियत वास्तुकला शिक्षा प्रणाली के आकार में अग्रणी आंकड़े बन गए।

पृष्ठभूमि
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी वास्तुकला (कम से कम मॉस्को में) “विविध और प्रोटीन” स्टाइल मॉडर्न का प्रभुत्व था, जो आर्ट नोव्यू का स्थानीय अनुकूलन था। यह शैली 1 900-1904 में चली गई, और शास्त्रीय आदेश से इनकार करने में खुद को प्रकट किया, curvilinear आकार, पुष्प गहने और महंगी कलाकृति बहती है। उच्च लागत और बाहरी नवीनता ने इस शैली को ऊपरी-वर्ग के मकान, खुदरा स्टोर और मध्यम श्रेणी के अपार्टमेंट ब्लॉक तक सीमित कर दिया। कई ऊपरी वर्ग के ग्राहकों, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में, स्टाइल मॉडर्न को खारिज कर दिया और परंपरागत, नियोक्लासिकल डिजाइनों पर जोर दिया, जो पुराने सोने की अपनी छवि को फिट करते थे। आर्ट नोव्यू कभी “सार्वभौमिक” स्थिति तक नहीं पहुंचे: चर्च ने रूसी पुनरुद्धार परंपरा पर भरोसा किया, जबकि दानदाताओं और बहुमत के मकान मालिकों ने आर्थिक “लाल ईंट” eclecticism का उपयोग किया। रोमन क्लेन के पुष्किन संग्रहालय (18 9 8-19 12) के एक बहिष्कार के साथ, 1870 के दशक-1880 के Muscovite Neo-Grec को लगभग भुला दिया गया था। इस बीच, कई साम्राज्य शैली के कैथेड्रल, सार्वजनिक इमारतों और अलेक्जांद्रिन काल के निजी मकान जो रूसी कस्बों के केंद्रीय वर्गों को आकार देते थे, नेपोलियन युद्धों और रूसी कविता की शानदार उम्र से जुड़े क्लासिकवाद का लगभग सर्वव्यापी, प्रभावशाली बयान बना रहा।

1 9 02 में, खूनी रविवार से दो साल पहले, जब सेंट पीटर्सबर्ग अपनी बीसेंटाइनियल सालगिरह मनाने की तैयारी कर रहा था। मीर इस्कुस्वा समूह के मुखर विरोधी आधुनिकतावादी कार्यकर्ता अलेक्जेंडर बेनोइस ने सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय परंपरा का बचाव किया, जिसमें आर्ट नोव्यू और “आधिकारिक” रूसी पुनरुद्धार दोनों को खारिज कर दिया गया, तर्क दिया कि शास्त्रीय शहर अपनी जड़ों पर वापस आना चाहिए। उसी वर्ष, इव्गेनी बाउमगर्नर ने विशेष रूप से ओटो वाग्नेर की आलोचना की: “उपयोगितावादी की तरफ झुकाव में, वह एक स्पष्ट बेतुकापन में पड़ता है। यह प्रस्तावित करता है कि समकालीन वास्तुकार” कुछ शर्तों के साथ “आते हैं जो व्यावहारिक नहीं है, वह सुंदर हो सकता है, वह कम हो जाता है वास्तुशिल्प कला, इस तरह की भावना के साथ एक लागू शिल्प के स्तर की प्रशंसा की … प्रोफेसर वाग्नेर का सिद्धांत सौंदर्य आत्महत्या का प्रस्ताव करता है। मानव आत्मा को आर्किटेक्टोनिक सौंदर्य की आवश्यकता होती है जैसे मानव दृष्टि को अच्छी रोशनी की आवश्यकता होती है। ”

विकास
प्रैक्टिसिंग आर्किटेक्ट्स बेनोइस का पीछा किया; उदाहरण के लिए, 1 9 03 में आर्ट नोवे के सफल 30 वर्षीय उत्साही इवान फोमिन ने पूरी तरह से नियोक्सासिकल, पल्लाडियन आर्किटेक्चर में स्विच किया और मॉस्को से सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया ताकि वह अपने क्षेत्र में नियोक्लासिसवाद का अभ्यास कर सके; 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में उनके अध्ययन, ऐतिहासिक वास्तुकला की 1 9 11 की प्रदर्शनी में समापन हुए, इसके बाद शास्त्रीय कला के लिए व्यापक रूप से व्यापक रुचि थी। नियोक्लासिसवाद का वैचारिक बयान – और शब्द स्वयं – 1 9 0 9 में बेनोइस और सर्गेई मकोव्स्की द्वारा अपोलन पत्रिका में विकसित किया गया था।

नई शैली ने विशिष्ट नाखूनों को ले लिया, जो नॉस्टलजिक देश एस्टेट और ऊपरी श्रेणी के डाउनटाउन अपार्टमेंट इमारतों से शुरू हुआ। 1 9 14 तक यह स्कूलों और कॉलेजों के लिए पसंदीदा विकल्प भी बन गया। मॉस्को में, इस अवधि के सभी नए सिनेमाघरों को नवजात शैली की शैली में बनाया गया था, जो पुराने नाटकीय परंपरा को जारी रखता था। Neoclassicists जीत का जश्न मनाया: “आर्किटेक्चर में शास्त्रीय प्रवृत्तियों ने sinuously उत्तेजित, ‘स्वभावपूर्ण’, और कट्टरपंथी ‘कचुश’ जैसे आर्किटेक्ट के आधुनिकवादी प्रयासों के साथ-साथ Schechtel जैसे आर्किटेक्ट के पीले ईंट की शानदार दीवारों के साथ सरलीकृत संरचनाओं को बदल दिया है।” इस बार, अवधारणा संरक्षणवाद से 1 9वीं शताब्दी की सभी विविध शैलियों के विरोध में एक नई, अच्छी कला को आकार देने के लिए स्थानांतरित हो गई। “एक अंतर था, लेकिन एक छलांग नहीं, और यहां neoclassicism की समस्या को समझने की सूक्ष्मता निहित है।”

आधुनिक शैली का संकट
Xix वीं शताब्दी के अंत में, रूस में एक नई वास्तुकला शैली दिखाई देती है, जिसे पश्चिमी यूरोप में नई कला के अनुरूप “आधुनिक” कहा जाता है। लेकिन वह एक महान स्मारक शैली के उभरने वाली परिस्थिति को पूरा नहीं कर सकता है। Neoclassicism तब प्रारंभिक xx वीं शताब्दी में आधुनिक वास्तुकला के सजावटी अतिसंवेदनशीलता के लिए एक विरोधी के रूप में पैदा हुआ है। वह शास्त्रीय आदेश और अनुपात के लिए उनके स्वाद पर निर्भर करता है। यह आराम और सद्भाव की आकांक्षा है। इसकी विशेषता सजावट पत्तियों, गोले, मसालों, प्राचीन आंकड़ों का गठन होता है। मेल खाने वाला फर्नीचर सीधे लाइनों के साथ हल्का, स्पष्ट है।

प्रारंभिक xx वीं शताब्दी के वास्तुकला की नवीन प्रवृत्ति के साथ-साथ एक रेट्रोस्पेक्टिविस्टिस्ट घोषित किया गया। नवीनता के लिए प्यास अतीत के बारे में एक सपने में तेजी से बदल रही है। आर्किटेक्चर के नए उद्घाटन ने क्लासिकल का जिक्र करते हुए नवीनता और धर्मनिरपेक्ष शैलियों के पतन के संबंध में निराशा को तेज कर दिया। नियोक्लासिसिज्म और नव-रूसी शैली आधुनिक वास्तुकला शब्दावली में दिखाई देने लगी, लेकिन पृष्ठभूमि से थोड़ा कम हो गया।

आर्ट नोव्यू का अस्वीकार
सोवियत कला आलोचकों की एक आम अवधारणा ने 1 9 05 की क्रांति के सामाजिक सदमे के लिए नवजात पुनरुत्थान को जोड़ा; यह अवधारणा, वास्तुकला के लिए संकुचित और डब्ल्यूसी ब्रूमफील्ड द्वारा परिष्कृत, 1 9 05-19 14 वास्तुकला में आर्ट नोव्यू के खिलाफ पेशेवर प्रतिक्रिया के रूप में नियोक्लासिसवाद का इलाज करती है। 1 9 05 की रूसी क्रांति से हिलने वाले समाज ने कला नोव्यू को फैशन के एपमेरा के रूप में खारिज कर दिया और वास्तुकला में संयम के लिए बस गए। शत्रुता के अंत तक, मध्यम Neoclassicism अतीत की असाधारणता के लिए एक नैतिक रूप से स्वीकार्य विकल्प के रूप में उभरा। 1 9 05 से पहले, सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स ने नियोक्लासिकल रिवाइवल में 30 इमारतों को पूरा किया (मौजूदा नियोक्लासिकल इमारतों का लगभग 5%)। पांच साल, 1 9 05-19 10, 140 नई इमारतों को जोड़ा गया। 1 9 10 तक, सेंट पीटर्सबर्ग नियोक्सासिकल रिवाइवल एंड आर्ट नोव्यू (लॉन्च और पूर्ण नई इमारतों के संदर्भ में) के बीच एक संतुलन पर पहुंचा। इवान फोमिन ने विशेष रूप से शास्त्रीय नियमों के सार्वभौमिक, आसानी से पुनरुत्पादित सेट की प्रशंसा की, पेशे को मजबूत किया: “जब शैली का गठन किया गया था, तो राजधानी और प्रांतों के सभी स्वामी एक ही अंत में काम करते थे, एक दूसरे की नकल करने से डरते नहीं और इसमें ताकत की गारंटी है। ”

1 9 14 तक, पुनरुद्धारकर्ता स्पष्ट रूप से जीते लेकिन उनकी जीत सार्वभौमिक नहीं थी। बौद्धिकों के एक बड़े हिस्से ने साम्राज्य शैली को गुलामी के प्रतीक और एलेक्ज़ेंडरिन काल के सैन्यीकरण के प्रतीक के रूप में तिरस्कार किया। इलिया रिपिन ने सार्वजनिक रूप से “गंदी अराचेचेव काल” और लाखों लोगों द्वारा पीड़ित रहने की सभी कठोरता के लिए वासना के रूप में निंदा की, जो अब मुक्त हैं “(रूसी:” Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей связанной с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей “)।

Eclecticism के लिए वैकल्पिक
समकालीन घरेलू लेखकों ने उपरोक्त रूपरेखा के रूप में उल्लिखित अवधारणा को खारिज कर दिया है। आर्ट नोव्यू के खिलाफ प्रतिक्रिया मौजूद थी, लेकिन नियोक्लासिकल पुनरुद्धार के पीछे केवल एक माध्यमिक, स्पर्शिक कारक था। 1 9 02 और 1 9 0 9 के बेनोइस ने बयान में सामान्य रूप से पारिस्थितिकता की विचारधारा को लक्षित किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नियोक्लासिसवाद एक प्रतिद्वंद्वी शैली से इनकार करने से काफी दूर था, जो अपने सभी रूपों में कला का एक अच्छा क्षेत्र बनाने का नाटक करता था। यह दृष्टिकोण अप्रत्यक्ष रूप से इस तथ्य से समर्थित है कि दो शैलियों के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं थी। आर्ट नोव्यू कलाकार, ओटो वाग्नेर और गुस्ताव क्लिंट से शुरू हुए, ग्रीक विरासत पर भरोसा करते थे। Neoclassical आर्किटेक्ट्स एक ही gesamtkunst दृष्टिकोण आंतरिक और बाहरी खत्म करने के लिए दृष्टिकोण और उसी कारीगरों और कारखानों के काम पर भरोसा किया। आर्किटेक्ट्स (फ्योडोर शेचटेल) और पेंटर्स (मिस्टिस्लाव डोबज़िंस्की) ने दोनों शैलियों के शुद्ध उदाहरण बनाए। पत्रिका आलोचना के बावजूद, आर्ट नोव्यू के विभिन्न रूप 1 9 17 की रूसी क्रांति तक बने रहे, जिसने सभी निर्माण को पूरी तरह से रोक दिया।

सेंट पीटरबर्ग में नियोक्लासिकल परियोजनाएं तब सामने आईं जब 1 9 02 पत्रिका अभियान से कुछ साल पहले आर्ट नोव्यू अपने बचपन में थे। 1 9 00 में रूसी एथ्नोग्राफिक संग्रहालय, 1 9 01 में पेट्रोव्स्काया तटबंध, 18 9 6 में सार्वजनिक पुस्तकालय में रखा गया था।

पारंपरिक अवधारणा में उन्नत ग्राहकों और उनके स्वाद का महत्व भी विवादित है। आर्किटेक्ट्स साधारण ठेकेदार नहीं थे: कई अमीर संपत्ति डेवलपर्स भी थे, अपने पैसे (रोमन क्लेन, निकिता लाज़ारेव, अर्न्स्ट निर्सी) सट्टेबाजी करते थे। वे कलाओं में व्यापक आंदोलन का हिस्सा थे, लेखकों और चित्रकारों के नेतृत्व में, जो वास्तुकारों के विपरीत निवेशकों द्वारा बंधे नहीं थे। कलाकारों ने स्वयं आम जनता के स्वाद को बदल दिया।

समकालीन लोगों ने स्पष्ट रूप से फिन डी डीसेकल के स्पष्ट रूप से असफल संकट से बाहर निकलने के लिए एक बड़ी प्रवृत्ति के हिस्से के रूप में साम्राज्य शैली के पुनरुत्थान की पहचान की; आर्ट नोव्यू और सामान्य रूप से विलुप्त होने को कम से कम खतरों के रूप में माना जाता था। जैसा कि निकोलाई बर्देयेव ने 1 9 10 में कहा था, “आधुनिक युग गोएथे के रैंकों में शामिल हो जाती है … बढ़ती आपदाओं के खिलाफ एक स्पष्ट प्रतिक्रिया – नीत्शे और उसके उबरमेन्श की आपदा, मार्क्स की आपदा और उसके समाजवादी निर्णय दिवस, और अस्थियों में गिरने की आपदा विलुप्त होने का। ”

शैली परिभाषित

शास्त्रीय और neoclassical शर्तों में भ्रम
इस तथ्य से भ्रम उत्पन्न हुआ कि फ्रांस में शास्त्रीय शैली xvii वीं शताब्दी की शैली है, शैली (लुई XIV)। नाम neoclassicism नाम के तहत फ्रांस में xviii वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की शैली और 1750 से 1830 तक xix वीं शताब्दी की शुरुआत। अब इसी अवधि 1750 से 1830 को वास्तुकला के मामले में रूस (जर्मनी में) में वर्गीकृत किया गया है , क्लासिकवाद के नाम पर। रूस और जर्मनी में xx वीं शताब्दी की शुरुआत से xix वीं शताब्दी की शुरुआत की शुरुआत की वास्तुकला नव-क्लासिकिज्म या रेट्रोस्पेक्टिविसिम के खिलाफ बुलाया गया था, जो कि इस्तेमाल किए गए सामग्रियों में रूसी क्लासिकिज्म से अलग है और शास्त्रीय रूपों और विवरणों का उच्चारण है। कभी-कभी, पुनर्जागरण और शास्त्रीय शैली के सजावटी रूपों को मिलाकर

सादगी का पुनरावृत्ति
इमारत के कार्य के आधार पर, शैली की शुद्धता लक्जरी मकानों में परिष्कृत पल्लाडियन विरासत से सतही, उपयोगितावादी अपार्टमेंट ब्लॉक की उथले सजावट से भिन्न होती है। ये सभी इमारतों में एक विशेषता साझा की गई है: “सरलता का पुनर्वसन। मूल आकारों की ज्यामिति, साफ सतह … 1 9वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में खोई गई अखंडता और विशालता को वापस लौटा दी” (“Обретение простоты … геометризация объемов, очищение плоскости возвращали और अधिक पढ़ें, मार्च, 1 9। “)।

साम्राज्य शैली का शुद्ध पुनरुद्धार अस्थायी प्रदर्शनी परियोजनाओं और उपनगरीय और देश के मकानों तक सीमित था, जहां प्रचुर मात्रा में भूमि को कम लेकिन व्यापक सममित लेआउट की अनुमति थी। शायद ही कभी, वेटोरोव के हवेली के मामले में, उसी दृष्टिकोण को शहर के निवासों में या सार्वजनिक इमारतों (सेंट पीटर्सबर्ग में एथोग्राफी संग्रहालय) में पुन: उत्पन्न किया गया था। उस अवधि की विशिष्ट सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण परियोजनाओं ने पहले से ही 5-कहानी के निशान को पारित किया है, 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में अनदेखा किया गया था, और नए पैमाने पर नियोक्लासिकल भावना के सावधानीपूर्वक अनुकूलन की आवश्यकता थी। सामान्य अपार्टमेंट ब्लॉक में कॉलम और पोर्टिकोस के यांत्रिक, अनावश्यक लगाव के शुरुआती प्रयास विफल रहे; 1 9 12 तक समस्या हल हो गई, विशेष रूप से व्लादिमीर शुकुको द्वारा। उनके मार्कोव अपार्टमेंट ने पैमाने को संभालने के दो तरीकों का सुझाव दिया: या तो विशाल आदेश का उपयोग, जिसमें पायलट बिल्डिंग की पूरी ऊंचाई चला रहे हैं, या पहले पल्लाडियन उद्देश्यों के अनुकूलन के साथ; दोनों महंगे प्राकृतिक पत्थर खत्म और आधुनिक संरचनात्मक इंजीनियरिंग पर भरोसा करते थे। परिणाम “एक विशाल डिजाइन में संयुक्त शास्त्रीय तत्व जो न तो ऐतिहासिक और न ही आधुनिक हैं। शुकुको ने समकालीन शहरी वास्तुकला के लिए उपयुक्त शैली विकसित की, जिसने शास्त्रीय मूल्यों के भौतिक साक्ष्य प्रदान किए।”

आंदोलन का टुकड़ा
निवेशकों द्वारा समर्थित नई प्रवृत्ति, स्वाभाविक रूप से अन्य शैलियों के अवसरवादी चिकित्सकों को आकर्षित करती है; इस कदम को इस तथ्य से सरल बनाया गया था कि पेशेवर स्कूलों के सभी स्नातकों के पास औपचारिक शास्त्रीय प्रशिक्षण था (इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स और मॉस्को स्कूल में अधिक प्रमुख, बीजान्टिन-उन्मुख संस्थान ऑफ सिविल इंजीनियरिंग में कम)। बढ़ते नियोक्लासिकल समुदाय ने अलग-अलग पुनरुद्धार समूहों को अपने स्टाइलिस्ट कोड के साथ अलग कर दिया।

बैरोक पुनरुद्धार, इन विद्यालयों में से सबसे पहले, मीर इस्कुस्स्तवा द्वारा लोकप्रिय किया गया था और सेंट पीटर्सबर्ग में विकसित हुआ था, विशेष रूप से अलेक्जेंडर बेनोइस और मीर इस्कुस्स्तवा कलाकारों के सहयोग से अलेक्जेंडर दिमित्रीव द्वारा डिजाइन की गई पीटर द ग्रेट स्कूल बिल्डिंग में। यह नगरपालिका परियोजना 1 9 02 में शुरू हुई, और शहर ने विशेष रूप से बारोक शैली से अपने संस्थापक का जश्न मनाने का अनुरोध किया; अंतिम ड्राफ्ट को केवल 1 9 08 में ही मंजूरी दे दी गई थी। उसी वर्ष शहर ने पेट्रीन बारोक में डिजाइन की गई एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी आयोजित की। ग्राफिक कला में बैरोक प्रवृत्ति लेव इलिन और निकोले लांसेरे द्वारा लोकप्रिय थी।

पुनर्जागरण पुनरुत्थान का अध्ययन मास्को में इवान झोल्टोव्स्की और सेंट पीटर्सबर्ग में मैरियन पेरेटाटकोविच और व्लादिमीर शुकुको द्वारा किया गया था। नव-पुनर्जागरण के उनके पहले बयान 1 910-19 12 में पूरा किए गए थे। Peretiatkovich समय से पहले मृत्यु हो गई और एक स्थायी पीछा नहीं छोड़ दिया, जबकि Zholtovsky ने अपना खुद का पेशेवर स्कूल बनाया जो 1 9 18 से 1 9 55 में उनकी मृत्यु के लिए जारी रहा। हालांकि, 1 9 05-19 14 में उन्होंने केवल कुछ नव-पुनर्जागरण भवनों को पूरा किया; इस अवधि के अपने काम का बड़ा हिस्सा शुद्ध नियोक्लासिसवाद से संबंधित है। इसके विपरीत, 1 9 10 के दशक में नव-पुनर्जागरण परियोजनाओं की मात्रा सेंट पीटर्सबर्ग एक स्थायी प्रवृत्ति बनने के लिए काफी बड़ी थी; शुको और लाइलेविच के कार्यों को तुरंत कम ज्ञात अनुयायियों द्वारा प्रतिलिपि बनाई गई थी। अलेक्जेंडर बेनोइस और जॉर्जी लुकोम्स्की, अब साम्राज्य शैली के उद्देश्यों की अनावश्यक प्रतिलिपि से परेशान, “इतालवी आर्किटेक्ट्स के कठोर स्वाद” का स्वागत करते थे।

रूसी विरासत या इसकी पल्लाडियन जड़ों से संबंधित आधुनिकीकृत नियोक्लासिसवाद, 1 9 11 में पीटर बेहरेंस द्वारा डिजाइन किए गए सेंट आइज़ैक स्क्वायर में जर्मनी के दूतावास की नई इमारत में उदाहरण दिया गया था और 1 9 12 में मिस वैन डेर रोहे द्वारा पूरा किया गया था। लाल ग्रेनाइट इमारत संयुक्त भारी -सेट, 14 विशाल स्तंभों के साथ सरलीकृत आकार, और असामान्य रूप से कार्यात्मक, अच्छी तरह से जलाया और अंदर हवादार था। समकालीन लोगों ने अपनी शैली को टीटोनिक वास्तुकला के रूप में घृणा की, लेकिन एक शताब्दी की चौथाई बाद में यह पूरी तरह से स्टालिनिस्ट और नाज़ी वास्तुकला की अवधारणा में फिट हुई। एक समान प्रवृत्ति, हालांकि कट्टरपंथी नहीं, मास्को आर्किटेक्ट्स के बीच उभर रही थी।

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पुराने सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकला पर नया नज़र
1 9 00 के दशक की शुरुआत से, चित्रकार और आलोचक अलेक्जेंड्रे बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग की अतुलनीय सुंदरता के बारे में बात करने वाले पहले लेखकों में से एक हैं। उनके लेखों ने शाब्दिक रूप से भूल गए शास्त्रीय विरासत की सराहना करने के लिए उन्हें पढ़ाने के द्वारा अपने समकालीन लोगों की आंखें खोली। वहां से neoclassicism के विकास शुरू किया।

इस आंदोलन ने प्रांत के दो रूसी राजधानियों को प्राप्त किया। स्वाभाविक रूप से, नव-क्लासिकिज्म उस समय के यूरोपीय वास्तुकला में समानांतर और करीबी विकास को जानता था। लेकिन तथ्य यह है कि इस लुप्तप्राय में पीटरबर्ग क्षेत्र के विशिष्ट पात्र हैं। उनके अनुयायी नेवा की राजधानी में वास्तुकला की “स्वर्ण युग” का जिक्र करते हुए अपनी परंपराओं पर आधारित थे। आधुनिक शैली के विपरीत, और xix वीं शताब्दी की नई शैलियों की अधिकांश शैलियों, यह यहां जड़ों से विकास था। यही कारण है कि इस आंदोलन को सही ढंग से एक पीटर्सबर्ग पुनरुद्धार कहा जाता है।

युद्ध, क्रांति और युद्ध के बाद के विकास
द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप से कुछ समय पहले नवजात पुनरुत्थान के अंतिम उदाहरणों को निर्धारित किया गया था। मॉस्को में स्वतंत्र डेवलपर्स ने कई अनगिनत बड़ी आवास परियोजनाओं की शुरुआत की; लिफ्ट के आगमन ने उन्हें 9-कहानी के निशान तक पहुंचने की अनुमति दी। आमतौर पर क्लाउडब्रेकर्स (रूसी: тучерезы) नामक इन इमारतों को आमतौर पर गार्डन रिंग के बाहर दिखाई दिया: शहर ने ऐतिहासिक केंद्र में हाइराइज निर्माण प्रतिबंधित किया, जिसमें इवान माशकोव के टेवर्सकाया स्क्वायर में 13 मंजिला टावर पर प्रतिबंध शामिल था जो मॉस्को का पहला गगनचुंबी इमारत बन सकता था। सेंट पीटर्सबर्ग में, इवान फोमिन और फ्योडोर लिडवाल ने गोलोदे द्वीप का पुनर्विकास शुरू किया – एक वर्ग किलोमीटर से अधिक एक आवासीय पार्क, जो इस अवधि की सबसे बड़ी एकल परियोजना है। यह केवल भाग में materialized; मास्को परियोजनाएं ज्यादातर युद्ध के दौरान पूरी हुईं, जबकि कुछ 1 9 20 के दशक में अधूरा रहे।

1 9 17 की रूसी क्रांति के बाद आंदोलन ने साहित्य में अपने नेताओं को खो दिया (इवान बुनिन) और ललित कला (बेनोइस, डोबुझिंस्की) प्रवासन के लिए। कुछ आर्किटेक्ट्स, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित हैं या विदेशी नागरिकता (फ्योडोर लिडवाल, नोय सेलिगसन) भी प्रवास करते हैं; कुछ अर्न्स्ट निर्सी जैसे युद्ध के धुंध में गायब हो गए। हालांकि, प्रभावशाली आर्किटेक्ट्स जिन्होंने नियोक्लासिकल आंदोलन (फोमिन, इवान कुज़नेत्सोव, मायाट, शुको, रेरबर्ग, झोल्तोव्स्की) को आकार दिया, सोवियत रूस में बने रहे और पेशे के नेताओं के रूप में अपनी भूमिका को बहाल कर दिया। ज़ोल्तोव्स्की, जो 1 918-19 22 में वीखुटेमास आर्किटेक्चरल स्कूल के शीर्ष पर थे, आधुनिकतावादी छात्रों के विद्रोह के बाद उन्हें अस्थायी रूप से इटली लौट आया और उन्हें अपनी कुर्सी से हटा दिया गया; Zholtovsky 1 9 26 में लौट आया, और तुरंत पुनर्जागरण और रचनात्मक दोनों – नई परियोजनाओं की एक स्ट्रिंग से सम्मानित किया गया था। उनकी पीढ़ी के अन्य नवसंस्कृतिवादियों को भी अपनी कला को कुछ हद तक आधुनिकीकरण करना पड़ा, और 1 9 20 के दशक के उत्तरार्ध में उच्च प्रदर्शन वाली इमारतों (रेरबर्ग के सेंट्रल टेलीग्राफ, मॉस्को में फोमिन की दीनामो बिल्डिंग) का उत्पादन करने में सफल अभ्यास किया।

1 9 05-19 14 की अधिकांश शहरी नियोक्लासिकल इमारतों को सोवियत काल में काफी अच्छी तरह से बचाया गया – वास्तव में, हाल ही में निर्मित पूर्व-क्रांति इमारतों में, और अपर्याप्त रखरखाव के बावजूद उनकी प्रारंभिक गुणवत्ता लगभग एक शताब्दी तक असहनीय होने के लिए पर्याप्त थी। कई मूल अंदरूनी खो गए हैं; द्वितीय विश्व युद्ध के बाद दशक में कुछ मास्को अपार्टमेंट इमारतों का निर्माण किया गया था (दो या तीन कहानियां जोड़ना आवास की कमी के लिए एक आम और सस्ता समाधान था), लेकिन उनकी बाहरी स्टाइल बच गई। 1 99 0 के दशक में शुरू होने वाले पुनर्निर्माण की एक और लहर और आज भी जारी है, जिसने कई मुखौटा पुनर्निर्माण किए हैं। शैली के शुद्ध, unaltered उदाहरण फिर भी काफी आम हैं। राष्ट्रीयकृत देश के एस्टेट, इसके विपरीत, किराए पर भी किराया नहीं था। उनके नए कार्यों (अल्म्सहाउस से सैन्य मुख्यालय तक) जल्द या बाद में परिवर्तन और विस्तार के लिए बुलाया गया; नए भवनों को मूल इमारतों को संरक्षित करने के लिए कोई प्रोत्साहन नहीं था। अक्सर उन्हें छोड़ दिया गया और क्षय छोड़ दिया गया – खासकर द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ग्रामीण इलाकों में गिरावट आई।

Retrospectivists
रेट्रोस्पेक्टिविस्ट आंदोलन मुख्य रूप से रूसी क्लासिकिज्म के साथ-साथ साम्राज्य शैली पर निर्भर करता है, लेकिन आंशिक रूप से, बारोक पर भी निर्भर करता है। शुरुआत में यह शास्त्रीय सेट (वसीली सेविनिन और Evgraf Vorotilov के निर्माण) की ओर उन्मुख है। सेंट पीटर्सबर्ग शहर की स्थापना की 200 वीं वर्षगांठ के उत्सव ने शहर के प्राचीन इतिहास में बहुत रुचि जताई और नव-बारोक प्रवृत्ति (अलेक्जेंडर दिमित्रीव, लेव इलिन, निकोले लांसेरे) लाने में मदद की। इक्स फोमिन, xx वीं शताब्दी की शुरुआत के वास्तुकला के उत्साही समर्थक, इस प्रवृत्ति के नेता बन गए। फिर पारंपरिक उन्मुखता के समर्थक रूसी क्लासिकिज्म के पहले स्रोतों की ओर इशारा करते थे, इतालवी पुनर्जागरण की ओर और विशेष रूप से पल्लाडियनवाद की तरफ। परमाणु पुनर्जागरण आंदोलन के प्रतिनिधि हैं जो व्लादिमीर शुकुको, आंद्रेई बेलोग्राउड, मैरियन पेरेटाटकोविच, मैरियन लालविच हैं।

आदर्श रूप से पूर्वदर्शीविदों का इरादा पुराने शैली के भ्रम को लेकर ऐतिहासिक शैली में पूरी तरह से निर्माण करना था। प्रैक्टिस में, हालांकि, वे समकालीन कार्यात्मक संरचना विकल्पों के अधीन थे जो उन्हें आधुनिकता के एक विचित्र विद्रोह को प्राप्त करने की अनुमति देते थे। आधुनिकीकृत नव-शास्त्रीय शैली को शुरू करने वाले पहले व्यक्ति फ्रेड्रिक लिडवॉल और रॉबर्ट-फ्रिड्रिख मेलटर्स के नाम हैं। शास्त्रीय रूपों के परिवर्तन और सरलीकरण का एक उदाहरण आर्किटेक्ट पीटर बेहरेंस द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में जर्मन दूतावास है।

नियो-बार्को समेत नव-शास्त्रीय शैली की सभी बारीकियों को सेंट पीटर्सबर्ग शहर के पुनर्निर्माणवादी वर्तमान द्वारा भर्ती कराया गया था। दूसरी ओर, रूसी राष्ट्रीय वर्तमान शहर के ऐतिहासिक संदर्भ के साथ असंगत माना जाता है। यही कारण है कि “रूसी स्टाइल” ने आर्किटेक्ट व्लादिमीर पोक्रोवस्की, स्टेपैन क्रिचिनस्की, आंद्रेई एप्लाक्सिन के साथ चर्च बिल्डिंग के क्षेत्र में केवल उपलब्धियां पाई हैं। विशाल सादगी के लिए अपनी खोज में, आर्किटेक्ट नोवोगोरोड और पस्कोव इमारतों में बदल जाते हैं। यह वह जगह है जहां स्टाइलिज़ेशन का छाप आधुनिक शैली की भावना में निहित है।

लक्ष्यों और समस्याओं neoclassicism
Neoclassicism एक मौलिक समस्या उत्पन्न: राजधानी के स्टाइलिस्ट ensemble को पुनर्जीवित करने और फिर मजबूत करने के लिए और नए निर्माण द्वारा पहले से ही स्तर पर अपने विकास जारी है, लेकिन प्राचीन वास्तुकला के नियमों का सम्मान करते हैं। इस शैली ने शहर के शहरी नियोजन विचारों के विकास का समर्थन किया है। इवान फोमिन और फ्रेड्रिक लिडवॉल के “डेकब्रिस्टर्स द्वीप” पर “न्यू पीटर्सबर्ग” नामक आवासीय पड़ोसों की भव्य योजनाओं की तरह, साथ ही साथ “टौटकोव बुओयन” में सार्वजनिक इमारतों की प्रतिस्पर्धी परियोजनाओं (इवान फोमिन द्वारा भी श्रीमान के। डबिनकिन, एस सेराफिमोव)।

एफई एनकिएव और लियोन बेनोइस “सेंट पीटर्सबर्ग ट्रांसफॉर्मेशन प्रोजेक्ट” शहरी नियोजन के लिए एक वास्तविक मास्टर प्लान था, जो शहर के पुनर्निर्माण और नई सड़कों और पहुंच सड़कों के साथ इसके बुनियादी ढांचे के लिए उपलब्ध कराता था। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से इस परियोजना की प्राप्ति को रोका गया था।
Xx वीं शताब्दी की शुरुआत में, लगभग सभी “पेट्रोग्रेडस्काया स्टोरोना” पड़ोस को पुनर्निर्मित किया गया है, कई द्वीप “द्वीप वासिलिस्की” और बाएं किनारे के रूप में हैं। इस अवधि की “मॉडल” सड़क “प्रॉस्पेक्ट कामनेओस्ट्रोव्स्की” बन जाती है, जहां आप सबसे आधुनिक आधुनिक और नवोन्मेषी रचनाओं की प्रशंसा कर सकते हैं। “नेवस्की प्रॉस्पेक्ट” और आसपास के क्षेत्रों में जिले “पीटरबर्ग सिटी” के गठन को समाप्त कर दिया गया है। शहर यूरोपीय राजधानी की स्थिति प्राप्त करता है। लेकिन अक्टूबर क्रांति दुखद रूप से उन्हें इस स्तर पर अपनी महत्वाकांक्षा खो देगी।

नव-क्लासिकिज्म वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग शहर के इतिहास में महत्व के पहले वास्तुशिल्प स्टाइलिस्ट अभिविन्यास को अपनी विरासत के लिए धन्यवाद देता है। यह 1 9 17 के बाद से विकसित हुआ है और 1 9 20 के मध्य तक काफी अलग स्थितियों में इसका अस्तित्व जारी रहा, जब उसने रचनात्मकता के लिए कुछ समय दिया। शताब्दी के अंत में नव-क्लासिकवाद के सबक बेहद उपयोगी थे और न केवल 1 9 30 से 1 9 50 के दशक तक स्टालिनिस्ट वास्तुकला के लिए वादा करते थे; वे आज भी प्रासंगिक हैं।

आर्किटेक्ट की उपलब्धियां

फ्योडोर लिडवाल
फ्रेडरिक लिडवॉल (जिसे फ्योडोर लिडवाल भी कहा जाता है) अपनी वास्तुशिल्प परियोजनाओं में पुनर्जागरण रूपों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में एज़ोव-डॉन बैंक के मुखौटे का केंद्र एक आयनिक आकार के ग्रे पोर्टिको द्वारा कब्जा कर लिया गया है जो विकेट रूम को बाहर से स्थित होने की अनुमति देता है।

लिडावल की योजनाओं पर निर्मित अपार्टमेंट इमारतों में एक बहुत ही क्लासिक उपस्थिति है। इस प्रकार “टॉल्स्टॉय हाउस”, सेंट पीटर्सबर्ग में Fontanka पियर। भवनों के निकायों विशाल इंटीरियर आंगनों के चारों ओर एक-दूसरे का पालन करते हैं जो न्यायपूर्वक व्यवस्थित और उच्च छिद्रित पोर्च से जुड़े होते हैं। यह पुनर्जागरण की याद दिलाता है लेकिन आर्ट नोव्यू डिजाइनों के साथ अर्धचालक की बजाय उनके अंडाकार द्वारा एक संबंध स्थापित करने की घोषणा करता है।

मैरियन Peretiatkovitch
Peretiatkovitch की इमारतों जोरदार स्मारक हैं। पुनर्जागरण की इमारतों के साथ बड़ी उपयोगिता इमारतों की संरचना के संयोजन की असंभवता अपने facades को एक “मंच सजावट” पहलू देता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध उपलब्धि वेवेलबर्ग बैंक है। वास्तुकार इतालवी महल के सामान्य रूपों से प्रेरित है। लेकिन इतालवी मॉडल में केवल तीन मंजिल शामिल थे और पांच नहीं, जैसा कि पीटर्सबर्ग से आर्किटेक्ट करता है। उनके लिए यह विवरण और इतालवी संघ है जो सामान्य छाप निर्धारित करते हैं। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट में, जहां यह स्थित है, इस इमारत के पर्याप्त रूप से बना है और वसूली ग्रेनाइट मुखौटा स्पष्ट रूप से इमारतों के नाज़ुक वास्तुकला को अलग करता है।

व्लादिमीर Shchuko
महान आधुनिक संरचनाओं और पुनर्जागरण रचनाओं का संयोजन सरल रूप से शुचुको द्वारा हल किया गया है। दो इमारतों में से एक जिसे उन्होंने महसूस किया कि Kamenoostrovski एवेन्यू अक्सर अनुकरण किया गया था। इसके प्रक्षेपित मुखौटे में आर्किटेक्ट पल्लाडियो द्वारा विसेंज़ा में लॉजिआ डेल कैपिटनियो की शैली में प्रक्षेपित एक आकर्षक कॉलोनैड है।

इवान फोमिन
1 9 10 के दशक की नई वास्तुशिल्प शैली में इवान फोमिन केंद्रीय आंकड़ा है। वह आर्ट नोव्यू का एक प्रामाणिक रूप से रूसी संस्करण बनाना चाहता था और 1 9 02 में मास्को में इस विषय पर मिरिस्कौस्ट्वा की एक प्रदर्शनी में भाग लिया था। सेंट पीटर्सबर्ग में काममेनी द्वीप पर पोलोवत्सेव हाउस क्लासिकिज्म के पुनरुत्थान के लिए अपनी चिंता का प्रमाण देता है।

1 912-19 14 में सेंट पीटर्सबर्ग में अबेमेलेक-लाजारेव के हवेली के निर्माण में, वह रूसी क्लासिकिज्म की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में जो कुछ समझता है, उसके अतिवाद के लिए रिसॉर्ट करता है। आखिरकार उन्होंने धीरे-धीरे इस rétrospectivisme अनुकरण छोड़ दिया।

इवान झोल्तोव्स्की
यह मास्को में था कि इस Paladianist अपने अधिकांश काम किया था। उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण की विरासत का अध्ययन करने में कई सालों बिताए। Tarassov होटल अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह इटली के विसेंज़ा में थिएन बोनिन लोंगारे पैलेस की प्रतिकृति है। लेकिन, अपने प्रोटोटाइप की सामान्य योजना को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने इसे एक और इमारत (वेनिस में डोगे पैलेस) के अनुपात प्रणाली के साथ जोड़ा।

ब्रदर्स वेस्नाइन
वेस्नेन भाइयों ने खुद को क्लासिकवाद के गहरे विश्लेषण के लिए समर्पित किया। 1 9 13 और 1 9 16 के बीच उन्होंने निज़नी नोवगोरोड में वोल्गा के तट पर सिरोकिनिन होटल बनाया। वह फोमिन के कामों के बहुत करीब है। होटल का मालिक इमारत को एक होटल में बदलना चाहता था और इसके डिजाइन को बाद के असाइनमेंट के अनुसार किया गया था। भाइयों में से एक वेस्निन व्लादिमीर टैटलिन के अलेक्जेंड्रे शिष्य द्वारा छत के बक्से वाले सेट पेंटिंग के भीतर महसूस किया।

फ्योडोर Schechtel
आर्किटेक्ट Schechtel मास्को में 1 9 10 में बनाया गया था। यह असममित संरचना के साथ एक छोटी इमारत है। सामने एक बड़ा पोर्टिको हॉल की स्थिति का खुलासा करता है। यह घर आर्ट नोव्यू शैली के नजदीक है, लेकिन कई न्योक्लैसिकल विवरणों को शामिल करता है, जो संस्कृति, एक शहर और क्लासिक अंतरराष्ट्रीय शैली से दूर एक जगह से संबंधित असतत प्रतीकों के रूप में उपयोग किया जाता है।

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