रूसी-बीजान्टिन शैली, या नव-रूसी शैली, उन्नीसवीं और शुरुआती बीसवीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला में कई अलग-अलग ऐतिहासिक रुझानों के लिए एक सशर्त आम नाम है, पुरानी रूसी वास्तुकला और लोक कला की परंपराओं के साथ-साथ तत्वों के आधार पर उनके साथ जुड़े बीजान्टिन वास्तुकला का। विभिन्न प्रकार के “राष्ट्रीय रोमांटिकवाद”।

छद्म-रूसी शैली राष्ट्रीय वास्तुकला में एक पैन-यूरोपीय रुचि के ढांचे के भीतर उभरा और रूसी वास्तुशिल्प विरासत की व्याख्या और शैली का प्रतिनिधित्व करता है। स्टाइल लगातार अन्य दिशाओं के साथ संयुक्त – XIX शताब्दी के पहले भाग के आधुनिकतावादी रोमांटिकवाद से आधुनिकतावादी शैली तक।

शब्दावली
उन्नीसवीं और शुरुआती बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी वास्तुकला में दिशा को दर्शाने वाली शर्तें, मूल मूल शैली की खोज से जुड़ी हुई हैं, अभी भी गलत हैं, और इस दिशा के ढांचे के भीतर मौजूद व्यक्तिगत घटनाएं अलग-अलग नहीं हैं।

1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, “रूसी-बीजान्टिन शैली” नाम, जो कि अक्सर “बीजान्टिन शैली” के लिए समकालीन लोगों द्वारा कम किया गया था, ने राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख वास्तुकला के ऐसे विभिन्न नमूनों को “स्वर वास्तुकला” (केए टन के अनुसार) के रूप में दर्शाया था, जिसमें बीजान्टिन प्रोटोटाइप के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है, और, उदाहरण के लिए, निर्माण कोकेशियान और बाल्कन वास्तुकला के नमूने का अनुकरण करते हैं। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई देने वाली “रूसी शैली” शब्द को और भी विविध विविध घटनाओं को एकजुट किया गया – 1830 के दशक की छोटी अदालत की इमारतों से “पेज़न शैली” में, किसानों के जीवन के तरीके को आदर्श बनाने, विशाल लकड़ी के पार्क में 1870 के दशक की इमारतों और प्रदर्शनी मंडप, और 1880 के दशक की बड़ी सार्वजनिक इमारतों।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्नीसवीं शताब्दी के वास्तुकला में घटनाओं की पूरी समग्रता, रूसी राष्ट्रीय पहचान की खोज से जुड़ी हुई थी, को “छद्म-रूसी शैली” (शब्द वी। या कुरबातोव) कहा जाता था – में “नव-रूसी शैली” के विपरीत। “छद्म-रूसी” की परिभाषा के साथ, पहले से ही एक मूल्यांकन चरित्र है, एक और अधिक नकारात्मक रंग के साथ नाम – “झूठी रूसी शैली” का उपयोग उसी घटना को दर्शाने के लिए किया जाना शुरू किया गया था।

“नव-रूसी शैली” (एक और नाम – नोवोरस्की) की उत्पत्ति का सवाल विवादास्पद है। ईआई किरिचेन्को, एवी इकोनिकोव और कई अन्य लेखकों ने नव-रूसी शैली को “दिशा”, “विकल्प” या “आधुनिक-रोमांटिक शाखा” के रूप में आधुनिकता के रूप में माना। DV Sarabyanov की राय में, नव-रूसी शैली आधुनिकता के भीतर एक रूप के रूप में अस्तित्व में थी, हालांकि यह स्वतंत्रता हासिल करने के प्रयास किए। एमवी नैशचोकिना और ईए बोरिसोवा का मानना ​​है कि नव-रूसी शैली और आधुनिकता की पहचान नहीं की जा सकती है। ईआई किरिचेन्को घरेलू वास्तुकला के नमूने की आर्किटेक्ट की व्याख्या और विधियों के बीच अंतर के स्तर पर, आधुनिकता की दिशा के रूप में, और रूसी शैली, पारिस्थितिकता के स्थापत्य रुझानों में से एक के रूप में नव-रूसी शैली को अलग करता है। उनके द्वारा प्रयुक्त फॉर्म-बिल्डिंग:

स्टाइलिंग eclecticism के विपरीत आधुनिकता की विशेषता है, जिसके लिए शैलीकरण सामान्य है। <...> स्टाइलिस्टिक्स अतीत की विरासत के दृश्यमान प्रामाणिक (यथार्थवादी) मनोरंजन पर आधारित है। <...> … किसी भी संयोजन में अतीत के किसी भी प्रकार के आर्किटेक्चर का उपयोग करने की संभावना प्रदान करता है। शैलीकरण में, नमूना की ओर दृष्टिकोण अलग है। कलाकार सामान्य में रुचि रखते हैं, तत्वों और रूपों के अंतःक्रिया की प्रकृति, संपूर्ण, और विस्तार से नहीं, विशेष रूप से। नमूना की सामान्य विशेषताएं और पहचान योग्यता संरक्षित है। हालांकि, जब नमूने का पुनर्गठन किया जाता है, तो नमूनों को नए स्वाद के अनुसार बदल दिया जाता है। <...> यह ऐतिहासिक प्रामाणिकता और स्रोतों के पुनरुत्पादन की सटीकता की इच्छा के बिना किया जाता है।

डीवी सरबायनोव का मानना ​​है कि आर्किटेक्चर शोधकर्ता रूसी और नव-रूसी शैलियों को काफी हद तक साझा करते हैं: “दरअसल, उनके बीच की सीमा एक रेखा को विभाजित करने और आधुनिकता को विभाजित करती है”।

शैली की विशेषताएं
रूसी-बीजान्टिन शैली
छद्म-रूसी शैली के ढांचे के भीतर उभरे पहले रुझानों में से एक “रूसी-बीजान्टिन शैली” था जिसका जन्म 1830 के दशक में चर्चों के वास्तुकला में हुआ था। इस शैली में इमारतों का पहला उदाहरण वेटिली स्टेसोव द्वारा डिजाइन किए गए पॉट्सडैम में अलेक्जेंडर नेवस्की का रूढ़िवादी चर्च है। मंदिर की पवित्रता सितंबर 1829 में हुई थी।

इस दिशा के विकास को बहुत व्यापक सरकारी सहायता से सुगम बनाया गया था, क्योंकि रूसी-बीजान्टिन शैली ने बीजान्टियम और रूस के बीच निरंतरता के बारे में आधिकारिक रूढ़िवादी विचार को अवशोषित किया था। रूसी-बीजान्टिन आर्किटेक्चर के लिए बीजान्टिन आर्किटेक्चर की कई रचनात्मक तकनीकों और रूपों के उधार द्वारा विशेषता है, जो 1840 के दशक में कॉन्स्टैंटिन टन के चर्चों की “अनुकरणीय परियोजनाओं” में सबसे स्पष्ट रूप से शामिल हैं। कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द उद्धारकर्ता, ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और आर्मरी चैम्बर मॉस्को में, साथ ही साथ सेवबोर्ग, येलट्स (असेंशन कैथेड्रल), टॉमस्क, रोस्तोव-ऑन-डॉन और क्रास्नोयार्स्क में कैथेड्रल भी बनाए गए थे।

पुरानी रूसी वास्तुकला की नकल
छद्म-रूसी शैली की एक और दिशा के लिए जो रोमांटिकवाद और स्लावफिलिज्म के प्रभाव में उभरा, पुराने रूसी वास्तुकला के स्वरूपों की मनमानी व्याख्या के साथ इमारतें सामान्य हैं। पहले रूसी आर्किटेक्ट्स में से एक जो ऐतिहासिक परतों में बदल गया, मिखाइल डोर्मिडोंटोविच बायकोवस्की ने कहा:

“हमें पूर्वजों के रूपों की नकल नहीं करना चाहिए, लेकिन उनका उदाहरण: अपना खुद का वास्तुकला, राष्ट्रीय वास्तुकला रखना।”

इस दिशा के ढांचे में, कई इमारतों का निर्माण एलेक्सी गोर्नोस्टेव और निकोलाई निकितिन (मास्को में देवची फील्ड पर लकड़ी “पोगोडिंस्काया izba”) द्वारा किया गया था।

विकास

साल 1825-1850
रूसी वास्तुकला में बीजान्टिन पुनरुत्थान का पहला उदाहरण और अब तक का पहला उदाहरण, पॉट्सडैम, जर्मनी, अलेक्जेंडर नेवस्की स्मारक चर्च में स्थित है, जो एक चर्च है जो नियोक्लासिसिस्ट वसीली स्टेसोव द्वारा डिजाइन किया गया है (पवित्र के नियोक्लासिकल कैथेड्रल का निर्माता सेंट पीटर्सबर्ग की ट्रिनिटी, और आलोचक व्लादिमीर Stasov के पिता)। अगले वर्ष, 1827 में, स्टेसोव ने कीव में पांच तीरों के साथ एक नया चर्च पूरा किया, जो कि टाइटेन के चर्च में था।

छद्म-रूसी शैली में विकसित पहली धाराओं में से एक यह है कि 1830 के दशक में “रूसी-बीजान्टिन शैली” के नाम पर दिखाई दिया था। रूसी-बीजान्टिन विचार को त्सार निकोलस आई की मजबूत स्वीकृति के साथ कॉन्स्टेंटिन Thon द्वारा आगे बढ़ाया गया था। Thon की शैली ने बीजान्टियम और रूस के बीच निरंतरता के विचार को शामिल किया, जो निकोलस I: रूढ़िवादी, स्वतंत्रता और राष्ट्रीयता की विचारधारा के साथ पूरी तरह से फिट है। रूसी-बीजान्टिन आर्किटेक्चर को प्राचीन रूसी बाहरी गहने के साथ बीजान्टिन आर्किटेक्चर के रचनात्मक तरीकों और गलेदार मेहराबों को मिश्रित करके चिह्नित किया गया था, और उन्हें स्पष्ट रूप से Thon की “मॉडल परियोजनाओं” में महसूस किया गया था। 1838 में, निकोलस I ने सभी आर्किटेक्ट्स के उदाहरण के रूप में मॉडल परियोजनाओं की पुस्तक की ओर इशारा करते हुए 1841 और 1844 के बीच आवेदन करना जारी रखा। 18

Thon ने ग्रेट क्रेमलिन पैलेस (1838-1850), कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द क्राइस्ट ऑफ मॉस्को (1839-1883) और मॉस्को क्रेमलिन (1844-1851) की आर्मोरी बिल्डिंग, और सुमेनलिन्ना और कैथेड्रल के चर्च का निर्माण किया था Sveaborg, Yelets के Ascension (1845-1889), टॉमस्क की ट्रिनिटी (1845-19 00), क्रास्नोयार्स्क की जन्म (1845-1861), और रोस्टोव-ऑन-डॉन (1854-1860) की धन्य वर्जिन मैरी की जन्म )।

बीजान्टिन वास्तुकला का आधिकारिक आवेदन वास्तव में बहुत सीमित था: यह केवल शाही महलों के लिए, नए चर्चों के निर्माण और कुछ हद तक लागू होता था। निजी और सार्वजनिक निर्माण स्वतंत्र रूप से आगे बढ़े। सेंट पीटर्सबर्ग में छद्म-पुनर्जागरण निकोलेवेस्की टर्मिनल स्टेशन जैसे Thon सार्वजनिक भवनों में बीजान्टिन सुविधाओं की कमी है। निकोलस के शासनकाल में बनाए गए चर्चों पर नजदीक देखो, पहले क्रम की कई नियोक्लासिकल इमारतों के निर्माण से पता चलता है, जैसे मॉस्को में एलोखोवो के कैथेड्रल (1837-1845), येवग्राफ ट्यूरिन का काम। 1 निकोलास के शासनकाल में 1 9 बिजनेसिन कला आधिकारिक नहीं थी; आज दुर्लभ है, क्योंकि बीजान्टिन चर्चों ने बोल्शेविकों द्वारा “बेकार” घोषित किया था, सोवियत युग में पहली बार ध्वस्त हो गए थे।

“छद्म-रूसी शैली” के लिए, यह रोमांटिकवाद और स्लावफिलिया के प्रभाव में विकसित किया गया था, और यह उन इमारतों की विशेषता है जो प्राचीन वास्तुकला से प्रकृति की व्याख्याओं का उपयोग करते थे। Aleksei Gornostaev के कारण निर्माण के बीच उदाहरण कई हैं। इस प्रवृत्ति का एक और उदाहरण वास्तुकार निकोलाई निकितिन (1828) द्वारा «इस्बा पोगोडिंस्काया» का है।

1850 के दशक
नव-रूसी शैली द्वारा ली गई एक और दिशा रोम की आधिकारिक कला, रोमांटिकवाद, स्लावफाइल से प्रभावित और स्थानीय वास्तुकला के विस्तृत अध्ययनों के प्रति प्रतिक्रिया थी। चर्च के डिजाइन में इस प्रवृत्ति का अग्रदूत एलेक्सी गोर्नोस्टेव (बाद के वर्षों में, 1848-1862) था, जो उत्तरी रूस की तम्बू की छत को पुनर्निर्मित करने के लिए उल्लेखनीय था, रोमनस्क्यू और पुनर्जागरण के साथ बढ़ाया गया था। सिविल आर्किटेक्चर में एक प्रारंभिक उदाहरण निकोलाई निकितिन (1856) द्वारा, डेविच पोल, मॉस्को में पोगोडिंस्की का लकड़ी का झोपड़ी है। 20

1861 के बाद
1861 के मुक्ति सुधार और अलेक्जेंडर द्वितीय के बाद के सुधारों ने राष्ट्रीय संस्कृति की जड़ों का पता लगाने के लिए उदार अभिजात वर्ग को धक्का दिया। 1870 के दशक के आरंभ में, नारोड्निकिस के रूसी जनवादी विचारों ने सोलहवीं और सत्रहवीं सदी के लोकप्रिय संस्कृति, किसान वास्तुकला और रूसी वास्तुकला के लिए कला मंडलियों में बढ़ती दिलचस्पी पैदा की। आर्किटेक्चर में इन अध्ययनों का पहला परिणाम “लोक” या छद्म-रूसी शैली का जन्म था, 1870 के दशक के इवान रोपेट के कामों से उदाहरण (1873 में मास्को के पास अब्रामत्सेवो में “तेरेम”) और विक्टर हार्टमैन (प्रिंटिंग प्रेस) । Mamontovin मास्को, 1872)। इन कलाकारों ने किसान जीवन को आदर्श बनाया और स्थानीय वास्तुकला की अपनी दृष्टि बनाई। एक अन्य कारक पश्चिमी पारिस्थितिकताओं को अस्वीकार कर दिया गया था, जिन्होंने 1850-1860 के सिविल निर्माण पर प्रभाव डाला था, जो प्रभावशाली कला आलोचक व्लादिमीर स्टेसोव द्वारा प्रचारित “विलुप्त पश्चिम” के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी और मंडप के लकड़ी के वास्तुकला और छोटे गांव में फैल गया था। घर, और फिर पत्थर में विशाल इमारतों के लिए।

आंदोलन के एक सिद्धांतवादी इवान जेबेलिन ने कहा कि “रूसी खोरोमी, स्वाभाविक रूप से किसान झोपड़ियों से विकसित हुई, सुंदर विकार की भावना को बरकरार रखती है … भवन की सुंदरता इसके अनुपात में नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, अंतर में और इसके हिस्सों की आजादी »21 परिणामस्वरूप, रोपेटोव्स्चिना, रोपेट के दुश्मनों के रूप में, अपनी शैली को चिह्नित करती है, जो एक साथ उछाल पर ध्यान केंद्रित करती है, लेकिन स्थानीय स्थानीय वास्तुकला के टुकड़ों से संबंधित, विशेष रूप से ऊंची छत, बैरल छत और लकड़ी की ट्रेसरी। लकड़ी थी पसंदीदा सामग्री, चूंकि चिनाई में कई कल्पनाओं का शारीरिक रूप से निर्माण नहीं किया जा सकता था। यह रोपेटोव्स्चिना के लिए अच्छा और बुरा था: बुरा, क्योंकि लकड़ी की इमारतों, विशेष रूप से गैर परंपरागत रूपों के, स्केलेबल नहीं थे और बहुत कम जीवन था और बहुत कम जीवित थे तिथि; और अच्छा, क्योंकि निर्माण की गति और अपरंपरागत पहलू प्रदर्शनी मंडप, कोरोनेशन स्टैंड और इसी तरह की अल्पकालिक परियोजनाओं को स्थापित करने के लिए एकदम सही संयोजन थे। प्रवृत्ति con बीसवीं शताब्दी (फ्योडोर Schechtel) 22 और 1920 (इल्या गोलोसोव) में tinued। 23

1880 के दशक की शुरुआत में, इवान रोपेट की शैली ने 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के रूपों को लगभग शाब्दिक रूप से संकलित करके आधिकारिक छद्म-रूसी शैली को बदल दिया था। और एक छोटी अवधि के लिए वह लगभग नई आधिकारिक कला बनने में सफल रहा। आधुनिक भवन प्रौद्योगिकी के उपयोग के साथ, ईंट या सफेद पत्थर से, एक नियम के रूप में निर्मित इन इमारतों को रूसी लोक वास्तुकला की परंपराओं में प्रचुर मात्रा में सजाया जाना शुरू हुआ। इस आर्किटेक्चर के कॉलम उबले हुए या पॉट-बेल किए गए हैं, कम छतें कमाना वाले वाल्ट से ढकी हुई हैं, खिड़कियों के एम्ब्रेशर संकीर्ण हैं, छत कार्पैडो, भित्तिचित्र पुष्प गहने की दीवारों को सजाते हैं, सिरेमिक टाइल्स और बड़े फोर्ज हैं बाहरी और आंतरिक सजावट दोनों में प्रचुर मात्रा में उपयोग किया जाता है। यह इस शैली में है कि वे बनाए गए थे: आर्किटेक्ट अलेक्जेंडर Pomerantsev द्वारा जीयूएम (18 9 0-18 9 3) की वर्तमान इमारत की वाणिज्यिक दीर्घाओं के फर्श; आर्किटेक्ट व्लादिमीर शेरवुड के राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय (1875-1881) की इमारत, जिसने मॉस्को में पूरे रेड स्क्वायर को पूरा किया; और Savvinskoïe Podvore, आर्किटेक्ट इवान Kouznetsov (1 9 07) की एक छात्रावास।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, “नव-रूसी शैली” विकसित हुई। आर्किटेक्ट्स ने पुराने स्मारकों की सादगी में प्रेरणा की तलाश की, जैसे नोवोगोरोड या पस्कोव और रूस के उत्तर के अन्य क्षेत्रों में। बाद में उपलब्धियों को नॉर्डिक देशों की राष्ट्रीय रोमांटिक शैली की भावना में भी शैलीबद्ध किया गया था।

सदी के अंत में, रूसी रूढ़िवादी चर्च ने एक नई प्रवृत्ति का अनुभव किया, बड़े शहरों के मजदूर वर्ग के उपनगरों में असामान्य रूप से बड़े कैथेड्रल का निर्माण। कुछ, जैसे मॉस्को के बाहरी इलाके में डोरोगोमिलोवो (18 9 8-19 10) के कैथेड्रल ऑफ द एस्सेन्शन, 10,000 वफादार सक्षम, ग्रामीण इलाकों के शांत बाहरी इलाके में किए गए थे, जो इसकी पूर्ति के समय जनसंख्या में वृद्धि हुई थी। (कैथेड्रल को 1 9 38 में ओवियत अधिकारियों द्वारा ध्वस्त कर दिया गया था)। ईसाई सिद्धांतविदों ने उन दूरस्थ स्थानों की पसंद को समझाया, जिसमें चर्च की पहुंच मजदूर वर्ग तक पहुंचने की इच्छा थी, और केवल मजदूर वर्ग के लिए, जब एक समृद्ध वर्ग इससे दूर हो रहे थे। इन परियोजनाओं के लिए 24 बीजान्टिन वास्तुकला एक प्राकृतिक विकल्प था। यह आधुनिक यूरोपीय विरासत के खिलाफ, राष्ट्रीय जड़ों का एक स्पष्ट बयान था। शुरुआती लागत और बाद के रखरखाव में, यह महान नियोक्लासिकल कैथेड्रल से भी काफी सस्ता था। 1 9 05 की रूसी क्रांति के बाद इस प्रकार के सबसे बड़े उदाहरण पूरे किए गए थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में, यह नव-रूसी शैली आर्किटेक्ट्स व्लादिमीर पोक्रोवस्की, स्टीफन क्रिचिनस्की, आंद्रे एप्लाक्सिन और हरमन ग्रिम की धार्मिक इमारतों में आवेदन पाती है। लेकिन उन्होंने प्लूटलोवा स्ट्रीट पर आर्किटेक्ट अलेक्जेंड्रे लिचनेव्स्की द्वारा इस शैली में आवास या किराये की इमारतों का भी निर्माण किया, जैसे कि कूपमेन हाउस।

नियो-रूसी शैली का एक दिलचस्प उदाहरण (लेकिन कुछ आधुनिकतावादी विशेषताओं के साथ) क्लियाज़मा में पवित्र चेहरा का चर्च है, जो आर्किटेक्ट वसीली मोटाइलियोव द्वारा रोमनोव राजवंश के 300 साल के शासनकाल के सम्मान में बनाया गया है, सर्गेई वाशकोव के चित्रों के अनुसार (1879- 1 9 14), 1 913-19 16 में विक्टर वस्नेत्सोव के छात्र।

मुख्य आर्किटेक्ट्स की उपलब्धियां

विक्टर Vasnetsov
यह विक्टर वस्नेत्सोव (1848-19 26) है जिन्होंने लोक वास्तुकला की भावनात्मक व्याख्या और रूसी कहानियों की भावनात्मक व्याख्या के आधार पर पहले वास्तुशिल्प प्रयोगों का बकाया है जो नव-रूसी शैली की मौलिकता है। एब्रम्त्सेवो में सावा ममोंटोव के डोमेन में, उन्होंने एक पत्थर चर्च बनाया। लेकिन चौदहवीं शताब्दी के पस्कोव और नोवगोरोड चर्चों के स्थापत्य विवरणों की प्रतिलिपि बनाने की बजाय, उन्होंने भावनाओं को पकड़ने की कोशिश की, उन धार्मिक इमारतों का वातावरण। उन्होंने आर्क नोव्यू के नजदीक अपनी कुछ महाकाव्य-प्रेरित ऐतिहासिक चित्रकला तकनीक के वास्तुकला में भी योगदान दिया। मॉस्को में यह 1 9 27 में सड़क पर बनाया गया था जो अब उसका नाम (वस्नेत्सोव पेरेउलोक), एक परी कथा घर है जो सफेद दीवारों वाली दीवारों पर काले रंग के लॉग से बना है।

वस्नेत्सोव की सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प उपलब्धि ट्रेटाकोव गैलरी (1 900-1905) है। प्रतीकात्मक मुखौटा को मॉस्को शहर के हाथों से ताज पहनाया जाता है, जो सफेद पत्थर में नक्काशीदार होता है। वस्नेत्सोव ने अपने ऋण विशिष्ट होने के बिना रूसी पुरातनता का एक सुरम्य रूपक बनाया। अपने समकालीन लोगों में से एक के शब्दों पर लौटने पर, यह मध्ययुगीन पांडुलिपि के एक प्रमुख हेडलाइनर जैसा दिखता है।

सर्गेई मालीतुतिन
एक कहानीकार और चित्रकार सर्गेई मालीतुतिन नव-रूसी शैली में शानदार कार्यों के निदेशक भी थे। ग्रांड डचेस मारिया टेनेचेवा की संपत्ति पर छोटे टेरेम डी तालाच्निको बनाने के लिए उनके चित्रों का उपयोग किया गया था। मॉस्को में पेर्ट्सोव हाउस (1 9 05-1907) में एक ही शैली पाई जाती है।

फ्रांज Schechtel
मॉन्ज़ (1 9 02-1904) में यारोस्लावस्की स्टेशन फ्रांज स्कीचटेल (185 9 -1 9 26) की सबसे महत्वपूर्ण इमारत, तब बनाई गई जब नव-रूसी शैली अभी तक कला नूवे से मुक्त नहीं थी। वास्तुकार का विचार रूस के उत्तर के विस्तार की सिंथेटिक छवि बनाना था, क्योंकि यात्रियों को इस स्टेशन से प्रस्थान करते समय उन्हें देखा जाएगा। प्राचीन रूस का वास्तुकला प्रेरणा का स्रोत था, लेकिन Schechtel इसे पुन: उत्पन्न करने तक ही सीमित नहीं था। सामने का विशाल पोर्टल यात्रा को आमंत्रित करता है। Majolicas समृद्ध रंग cornices के तहत व्यवस्थित कर रहे हैं। आर्किटेक्ट कला की बजाय रूसी किंवदंतियों और कहानियों पर आधारित कला की विविधता बनाता है। कला नोव्यू की स्थापत्य अवधारणा के साथ, नव-रूसी शैली मूल सिद्धांतों की पहचान करने के लिए पूरी तरह से प्राचीन रूस की वास्तुकला का अध्ययन करती है और पूरी तरह से कलात्मक और भावनात्मक धारणा की ओर ले जाती है।

Aleksey Shchusev
अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जो आर्किटेक्चर के क्षेत्र में पेंटर्स और बदले में दुविधाएं थे, अलेक्सी श्च्यूसेव एक पुरातत्वविद् और वास्तुशिल्प में एक पेशेवर के रूप में एक अभ्यास के साथ संयुक्त इमारतों के संरक्षक थे। 1 9 04 और 1 9 11 के बीच उन्होंने यूक्रेन में ओव्रुच (12 वीं शताब्दी) के सेंट बेसिल के कैथेड्रल को बहाल कर दिया। तुलु के पास कुलिकोवो का चर्च (1380 की लड़ाई के स्थान पर, जो तातार-मंगोलियाई योक की रूसी मुक्ति की शुरुआत में चिह्नित है) न्यूरियन के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है। समरूपता अनियमितताओं से टूट जाती है जैसे कि विभिन्न आकारों के पोर्टल को झुकाव वाले टावर। विंडोज़ का वितरण यादृच्छिक रूप से चुना जाता है। चर्च अपनी निष्क्रियताओं और अनियमितताओं से जीवित, अपूर्ण और मूर्तिकला वाली छवियों से निकलता है।

मॉस्को में कज़ान स्टेशन, 1 9 13 में शुरू हुआ, 1 9 26 में सोवियत शासन के तहत पूरा हो गया था। स्टेशन के विभिन्न हिस्सों के लिए विभिन्न युगों से प्रोटोटाइप का इस्तेमाल किया गया था, जो प्राचीन रूस के वास्तुकला से भवनों के समूह का अनुकरण करता था। मुख्य टावर कज़ान क्रेमलिन के चरणबद्ध टावर को पुन: उत्पन्न करता है। श्चुशेव ने आर्ट नोव्यू द्वारा आकर्षित समय के कलाकारों की पेंटिंग के साथ इमारत के इंटीरियर को समाप्त करने का प्रस्ताव रखा। यह इच्छा नहीं उठाई गई थी और केवल यूजीन लांकेरे ने रेस्तरां की छत को बाद में चित्रित किया था।

सेंट मार्टा और मैरी का सम्मेलन 1 9 08 और 1 9 12 के बीच बनाया गया था। श्चुशेव ने पस्कोव और नोवगोरोड के सुरम्य वास्तुकला की व्याख्या की। लेकिन यदि सामान्य सिल्हूट पारंपरिक है, तो यह इसके विषमता और इसके सुरम्य रूपों के कारण कुछ अतिरंजनाओं के बावजूद एक ईमानदार भावना व्यक्त करता है।

व्लादिमीर पोक्रोवस्की
व्लादिमीर पोक्रोवस्की फ्योदोरोवस्की बैरकों का आर्किटेक्ट था, जो त्सर्सको सेलो के पास पुष्किन में बनाया गया था। आखिरी सम्राट के गार्ड के लिए सेवा करने वाले बैरकों को नव-रूसी शैली में एक दृश्य सेट के रूप में माना गया था। उनका सामान्य मोडलो मध्ययुगीन रूसी वास्तुकला था। परिसर, वास्तव में, रोस्तोव क्रेमलिन का एक पैमाने प्रजनन था। इसकी इमारतों टावरों के साथ दीवारों से जुड़े हुए हैं। 1 9 11 में, पोकरोवस्की की योजनाओं के आधार पर एक कैथेड्रल का निर्माण किया गया था। इसके रूप मजबूत हैं और इसके पिरामिड आकार को एक विशाल बल्ब द्वारा ताज पहनाया जाता है। अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर ये निर्माण पूरी तरह से समाप्त नहीं हुए थे और आंशिक रूप से अधूरा बने रहे।

स्टेट बैंक ऑफ निज़नी नोवगोरोड (पूर्व में गोरकी शहर) की शाखा का मुख्यालय वास्तुकार पोक्रोवस्की के स्वामित्व में भी है। यह 1 9 10 और 1 9 13 के बीच बनाया गया था। कदम दो दौर टावरों से घिरे हुए हैं। छेद सत्तरवीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला को उजागर करने वाली सजावट के अनुरूप नहीं है। इंटीरियर दीवार चित्र इवान बिलिबाइन द्वारा कार्डबोर्ड से बने होते हैं।