रूसी वास्तुकला

रूसी वास्तुकला एक परंपरा का पालन करती है जिनकी जड़ें युद्ध किवन रस में थीं। कीव के पतन के बाद, रूसी वास्तुशिल्प इतिहास व्लादिमीर-सुजलल, नोवोगोरोड, रूस के त्सडोम के सफल राज्यों, वास्तुकला समेत) के प्रावधानों में जारी रहा। 988 में ईसाई धर्म को अपनाने के बाद निर्मित किवन रस के महान चर्च, पूर्वी स्लाव क्षेत्र में विशाल वास्तुकला के पहले उदाहरण थे। किवन राज्य की वास्तुकला शैली, जो जल्दी ही स्थापित हुई, बीजान्टिन वास्तुकला से काफी प्रभावित थी। प्रारंभिक पूर्वी रूढ़िवादी चर्च मुख्य रूप से लकड़ी से बने थे, उनके सरल रूप से सेल चर्च के रूप में जाना जाता था। प्रमुख कैथेड्रल में अक्सर कई छोटे गुंबद होते हैं, जिसने कुछ कला इतिहासकारों का अनुमान लगाया है कि मूर्तिपूजक स्लाव मंदिर कैसे दिखाई दे सकते हैं।

दूसरी ओर नोवोगोरोड (1044-52) में सेंट सोफिया कैथेड्रल ने एक नई शैली व्यक्त की जिसने रूसी चर्च वास्तुकला पर एक मजबूत प्रभाव डाला। इसकी तीव्र मोटी दीवारें, छोटी, संकीर्ण खिड़कियां, और हेलमेटेड कपोलस पश्चिमी यूरोप के रोमनस्क वास्तुकला के साथ काफी आम हैं। बीजान्टिन मॉडल से आगे के प्रस्थान नोवोगोरोड कैथेड्रल के सफल होने में स्पष्ट हैं: सेंट निकोलस (1113), सेंट एंथनी (1117-19), और सेंट जॉर्ज (1119)। किवन रस की धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला मुश्किल से बच गई है। 20 वीं शताब्दी तक केवल व्लादिमीर के गोल्डन गेट्स, 18 वीं शताब्दी की बहाली के बावजूद, पूर्व-मंगोल काल के प्रामाणिक स्मारक के रूप में माना जा सकता है। 1 9 40 के दशक के दौरान, पुरातत्वविद् निकोलाई वोरोनिन ने बोगोल्यूबूवो (1158 से 1165 तक) में आंद्रेई बोगोल्यूबस्की के महल के अच्छी तरह से संरक्षित अवशेषों की खोज की।

एलेक्स शहर ने मंगोल आक्रमण के दौरान अपने वास्तुकला को संरक्षित किया। पहले चर्चों को राजकुमारों द्वारा शुरू किया गया था; हालांकि, 13 वीं शताब्दी के व्यापारियों के बाद, गिल्ड और समुदायों ने कैथेड्रल को कम करना शुरू किया। 13 वीं शताब्दी के नोवोगोरोड के नागरिकों को उनके चतुरता, परिश्रम और समृद्धि के लिए उल्लेख किया गया था, जो बाल्टिक से व्हाइट सागर तक फैले हुए थे। नोवगोरोड में वास्तुकला 12 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बढ़ने शुरू नहीं हुआ था। कीव में मूल सेंट सोफिया कैथेड्रल के बाद नोवोगोरोड सोफिया कैथेड्रल का मॉडल किया गया था; यह उपस्थिति में समान है लेकिन छोटे, संकुचित और (उत्तरी रूसी वास्तुकला के विकास में) प्याज के आकार के गुंबद कपोलों को प्रतिस्थापित करते हैं। कीव से श्रमिकों द्वारा निर्माण की निगरानी की गई, जिन्होंने ईंटों का आयात भी किया। प्राथमिक निर्माण सामग्री फील्डस्टोन और नाभि चूना पत्थर ब्लॉक थे। ऐसा कहा जाता है कि अंदरूनी हिस्सों को भित्तिचित्रों में चित्रित किया गया था, जो अब गायब हो गए हैं। दरवाजे कांस्य से बने थे।

यूरीव मठ का कैथोलिकॉन 11 9 1 में प्रिंस वेसेवोल्ड मैस्टिस्लावविच द्वारा शुरू किया गया था। आर्किटेक्ट को मास्टर पीटर के रूप में जाना जाता था, कुछ आर्किटेक्ट्स में से एक जिन्हें रूस में इस समय दर्ज किया गया था। बाहरी को संकीर्ण खिड़कियों और डबल-रिकेस्ड निचोड़ों की विशेषता है, जो अग्रभाग में एक लय में आगे बढ़ते हैं; आंतरिक दीवारें 20 मीटर (66 फीट) की ऊंचाई तक पहुंचती हैं। इसके खंभे बारीकी से घिरे हुए हैं, जो छिद्रित छत की ऊंचाई पर जोर देते हैं। इंटीरियर राजकुमार की कार्यशालाओं से भित्तिचित्रों में शामिल था, जिसमें उस समय के कुछ दुर्लभ रूसी चित्र शामिल थे।

उद्धारकर्ता की रूपरेखा का चर्च इल्या मुरोमेट्स का स्मारक था। मंगोल आक्रमण के दौरान, इलिया को शहर को बचाने के लिए प्रतिष्ठित किया गया था; चर्च को 1374 में एलीया स्ट्रीट पर उनके सम्मान में बनाया गया था। इस समय के दौरान नोवोगोरोड शहर ने राजकुमारों के लिए एक अलग जिला स्थापित किया, जिससे शहर को सड़कों की एक श्रृंखला में विभाजित किया गया जहां चर्च अभी भी खड़ा है। चर्च खिड़कियां अधिक विस्तृत हैं, नाखून गहरे और गुंबद (बड़े कैथेड्रल में देखे गए) को एक छत की छत से बढ़ाया जाता है।

एक अन्य चर्च चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन जैसा दिखता है वह संतों पीटर और पॉल कोज़ेव्निकी में चर्च है। यह 1406 में बनाया गया था, और प्राथमिक अंतर सामग्री निर्माण में है। विस्तार पश्चिम और दक्षिण facades पर केंद्रित है। इस समय ईंट में नए सजावटी रूपरेखा दिखाई देते हैं। ईंट का इस्तेमाल उन पायलटों के लिए भी किया जाता था जो अग्रभाग को चित्रित करते थे। इसे मूल रूप से प्लास्टर किया गया था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान क्षतिग्रस्त होने के बाद बहाली हुई थी। नदी के प्रति इसकी apce अंक, जो बाल्टिक से आने वाले जहाजों के लिए एक स्वागत दृष्टि प्रदान करता है। शिंग वाली छत उस समय लोकप्रिय बोचका छत जैसा दिखता है। दीवारों को स्थानीय क्वार्टरस्टोन से बनाया गया था, जो लाल ईंटों के विपरीत था। चर्च की भूमि योजना चार खंभे, एक apse और एक गुंबद के साथ लगभग वर्ग है।

किवन रस अवधि (882-1230)

पुराना रूसी राज्य (IX-XII सदियों)
पुराने रूसी राज्य का सांस्कृतिक प्रभाव रूस समेत कई आधुनिक राज्यों की स्थापत्य परंपराओं में पाया जा सकता है।

988 के बाद निर्मित किवन रस के बड़े चर्च पूर्वी स्लाव भूमि में विशाल वास्तुकला के पहले उदाहरण थे। किवन रस की वास्तुकला शैली बीजान्टिन वास्तुकला के प्रभाव में स्थापित की गई थी। प्रारंभिक रूढ़िवादी चर्च ज्यादातर लकड़ी से बने थे।

पुराने रूसी राज्य का पहला पत्थर चर्च कीव में टाइथेस का चर्च था, जिसका निर्माण व्लादिमीर Svyatoslavich के तहत 98 9 के लिए जिम्मेदार है। चर्च को राजकुमार के घर से बहुत दूर एक कैथेड्रल के रूप में बनाया गया था।

12 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चर्च को काफी मरम्मत का सामना करना पड़ा। इस समय, मंदिर के दक्षिण-पश्चिमी कोने को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था, दीवार का समर्थन करने वाले पश्चिमी मुखौटे पर एक शक्तिशाली पिलोन दिखाई दिया था। भूकंप के कारण आंशिक पतन के बाद ये गतिविधियां मंदिर की बहाली थीं।

कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल, ग्यारहवीं शताब्दी में बनाया गया, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प संरचनाओं में से एक है। प्रारंभ में, सेंट सोफिया कैथेड्रल 13 अध्यायों वाला पांच-गुफा क्रॉस-वर्ड चर्च था। तीन तरफ यह दो-स्तरीय गैलरी से घिरा हुआ था, और बाहर – एक भी व्यापक एकल-टायर वाली गैलरी।

कैथेड्रल कीव मास्टर्स की भागीदारी के साथ कॉन्स्टेंटिनोपल बिल्डर्स द्वारा बनाया गया था। XVII-XVIII शताब्दी के अंत में इसे यूक्रेनी बारोक की शैली में बाहरी रूप से पुनर्निर्मित किया गया था। मंदिर यूनेस्को की विश्व धरोहर सूची में शामिल है।

व्लादिमीरो-सुजल वास्तुकला (XII-XIII शताब्दी)

व्लादिमीर में गोल्डन गेट। एक पारित आर्क के साथ केंद्रीय भाग 12 वीं शताब्दी के मध्य से संरक्षित किया गया है
राजनीतिक विखंडन की अवधि में, कीव की राजनीतिक केंद्र के रूप में भूमिका कमजोर हो गई, महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प स्कूल केंद्रों में दिखाई दिए। बारहवीं-बारहवीं सदी में सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र व्लादिमीर-सुजलल रियासत था। व्लादिमीर-सुजल वास्तुकला की विशिष्टता यह है कि यह न केवल बीजान्टिन और दक्षिणी रूसी वास्तुकला की परंपराओं को जारी रखता है, बल्कि पश्चिमी यूरोपीय विचारों और तत्वों के साथ उन्हें समृद्ध करता है। बीच में रूस के उत्तर-पूर्व में सफेद पत्थर के निर्माण में मध्ययुगीन यूरोपीय मास्टर्स की सीधी भागीदारी का सवाल – 12 वीं शताब्दी का दूसरा भाग खुला रहता है।

ज़ेलेसी ​​में पहले यूरोपीय पत्थर के उपकरण यूरी डॉल्गोरुकी का उपयोग करना शुरू कर दिया। यह व्लादिमीर, सुजलल, सेंट जॉर्ज, पोलिश, पेरेस्लाव में सफेद पत्थर की इमारतों का निर्माण किया गया था। अब तक, उनमें से दो पहुंचे हैं – किडक्ष में बोरिस और ग्लेब का चर्च और पेरेस्लाव-ज़लसेकी में उद्धारकर्ता कैथेड्रल। दोनों चर्चों की तारीख 1152 साल है।

एंड्री Bogolyubsky के शासनकाल के दौरान, व्लादिमीर-Suzdal वास्तुकला और विकसित किया गया था। प्रिंसिपोम की राजधानी में, व्लादिमीर ने सक्रिय निर्माण विकसित किया, शहर को विशाल संरचनाओं के साथ बनाया गया था। अब तक, व्लादिमीर के इस तरह के स्थापत्य स्मारकों को अनुमान कैथेड्रल और गोल्डन गेट के रूप में संरक्षित किया गया है। व्लादिमीर-सुजलल स्कूल के वास्तुकला के सबसे उल्लेखनीय स्मारकों में से एक नेरल पर मध्यस्थता का चर्च है।

व्लादिमीर और सुजलल का यह समृद्ध वास्तुकला XII शताब्दी के अंत तक बोगोल्यूबस्की के भाई के साथ पहुंचा, जो कि ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर वेसेवोल्ड द बिग नेस्ट था। Vsevolod महत्वपूर्ण रूप से व्लादिमीर धारणा कैथेड्रल का विस्तार किया और Dmitrievsky कैथेड्रल बनाया – सफेद पत्थर नक्काशी का एक उत्कृष्ट कृति और स्थापत्य शर्तों में सबसे अनुकरणीय सफेद पत्थर मंदिर। 1220-1230-ies में वेस्वोलोद के पुत्रों के साथ, व्लादिमीर-सुजलल रूस के अंतिम प्रमुख स्मारक – सुजल क्रेमलिन की जन्मसिद्धता कैथेड्रल और सेंट जॉर्ज के सेंट जॉर्ज कैथेड्रल – पोलिश बनाए गए थे।

व्लादिमीर-सुजलल भूमि का नागरिक वास्तुकला छोटा और खंडित रहा। शायद यूरोपीय रूस में सबसे पुरानी संरक्षित धर्मनिरपेक्ष इमारत Bogolyubovo में आंद्रेई Bogolyubsky के सफेद पत्थर निवास के अवशेष है। 20 वीं शताब्दी के मध्य के बहाली और शोध कार्यों के एक जटिल ने दो-स्तरीय संक्रमण गैलरी और राजकुमार के महल के प्राचीन टावर के निचले भाग को संरक्षित करने की अनुमति दी। औपचारिक गोल्डन गेट, जिसमें ऊपरी स्तर थियोटोकोस के रीज़ का चर्च था, 18 वीं और 1 9वीं सदी के अंत में महत्वपूर्ण रूप से पुनर्निर्मित किया गया था।

व्लादिमीर-सुजलल रस में सफेद पत्थर की वास्तुकला का अंत तातार-मंगोल आक्रमण और आने वाले योक द्वारा रखा गया था। 1 99 2 में, 12 वीं के व्लादिमीर-सुजलल वास्तुकला स्कूल के सात सफेद पत्थर के स्मारक – 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल थे।

प्रारंभिक Muscovite अवधि (1230-1530)
मंगोलों ने देश को इतनी अच्छी तरह से लूट लिया कि यहां तक ​​कि राजधानियां (जैसे मॉस्को या टेवर) भी आधी शताब्दी से अधिक समय तक नए पत्थर चर्चों को बर्दाश्त नहीं कर सके। नोवोगोरोड और पस्कोव मंगोल योक से बच निकले, और सफल वाणिज्यिक गणराज्यों में विकसित हुए; इन कस्बों में दर्जनों मध्यकालीन चर्चों (12 वीं शताब्दी और बाद में) संरक्षित किए गए हैं। Novgorod के चर्च (जैसे उद्धारकर्ता-ऑन-इलियाना-स्ट्रीट, 1374 में बनाया गया), खड़ी छत और मोटे तौर पर नक्काशीदार हैं; कुछ में शानदार मध्ययुगीन भित्तिचित्र होते हैं। पस्कोव के छोटे और सुरम्य चर्चों में कई उपन्यास तत्व हैं: कॉर्बेल मेहराब, चर्च पोर्च, बाहरी दीर्घाओं और घंटी टावर। इन सभी विशेषताओं को पस्कोव मेसन द्वारा Muscovy में पेश किया गया था, जहां उन्होंने 15 वीं शताब्दी के दौरान कई इमारतों का निर्माण किया था (मॉस्को क्रेमलिन (1462) के जमा चर्च और पवित्र ट्रिनिटी लैव्रा के पवित्र आत्मा चर्च सहित, 1476 में बनाया गया था)।

14 वीं शताब्दी के चर्च Muscovy चर्च हैं, और उनकी उम्र विवादित हैं। विशिष्ट स्मारक-निकोलस्को (संभवतः 1320 के दशक से रूजा के पास) और कोलोम्ना (संभवतः 14 वीं शताब्दी के दूसरे दशक से) में पाए गए विशिष्ट स्मारक-दुर्लभ एकल-गुंबद वाले फोर्टिफाइड चर्च, जो मोटे तौर पर बने (“जंगली”) पत्थर से बने हैं और सक्षम हैं संक्षिप्त घेराबंदी का सामना करना ज़वेनिगोरोड (संभवतः 13 99 में) में अनुमान कैथेड्रल के निर्माण से, मस्कोवाइट मेज़न ने पूर्व-मंगोल बिल्डरों की निपुणता हासिल की और कुछ निर्माण समस्याओं को हल किया जो अपने पूर्ववर्तियों को परेशान कर चुके थे। प्रारंभिक मस्कोवाइट आर्किटेक्चर के हस्ताक्षर स्मारक पवित्र ट्रिनिटी लैव्रा (1423), सवेविन मठ के ज़वेनिगोरोड (संभवतः 1405) और मास्को में सेंट एंड्रोनिक मठ (1427) में पाए जाते हैं।

15 वीं शताब्दी के अंत तक Muscovy इतना शक्तिशाली था कि इसकी प्रतिष्ठा के लिए नोवोगोरोड और व्लादिमीर के पूर्व-मंगोल कैथेड्रल के बराबर शानदार, बहु-गुंबद वाली इमारतों की आवश्यकता थी। उन्होंने मॉस्को क्रेमलिन में तीन बड़े कैथेड्रल में प्राचीन व्लादिमीर संरचनाओं का पुनरुत्पादन किया, और उन्हें इतालवी पुनर्जागरण प्रारूपों से सजाया। 16 वीं शताब्दी के दौरान इन महत्वाकांक्षी क्रेमलिन कैथेड्रल (उनमें से डॉर्मिशन और महादूत कैथेड्रल) का अनुकरण किया गया था, जिसमें नए भवन बड़े और अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक अलंकृत थे (उदाहरण के लिए, 1520 के दशक से नोवोदेविची कॉन्वेंट का होडगेरिया कैथेड्रल)।

चर्चों के अलावा, इवान III के शासनकाल से कई अन्य संरचनाएं हैं। इनमें किलेदारी शामिल हैं (किटाई-गोरोड, क्रेमलिन (इसके वर्तमान टावर बाद में बनाए गए थे), इवानोरोरोड), टावर (इवान द ग्रेट बेल टॉवर) और महलों (पैकेट्स ऑफ द फैकेट्स और उग्लिच पैलेस)। मौजूदा इमारतों की संख्या और विविधता को इस तथ्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है कि इतालवी आर्किटेक्ट्स ने मस्कोवाइट्स को प्रमुख निर्माण सामग्री के रूप में बहुत सस्ता और हल्का ईंट के लिए प्रतिष्ठित, महंगी और अनावश्यक चूना पत्थर छोड़ने के लिए राजी किया।

मध्य Muscovite अवधि (1530-1630)
16 वीं शताब्दी में, मुख्य विकास ईंट वास्तुकला में तंबू की छत का परिचय था। माना जाता है कि तम्बू की तरह छत का निर्माण उत्तरी रूस में हुआ था, क्योंकि यह लंबे सर्दियों के दौरान लकड़ी की इमारतों पर बर्फ से निकलने से रोकता था। लकड़ी के चर्चों (यहां तक ​​कि आधुनिक लोगों) में, इस प्रकार की छत बहुत लोकप्रिय रही है। पहला तम्बू की तरह ईंट चर्च कोलोमेन्सको (1531) में असेंशन चर्च है, जो इवान द भयानक के जन्म का जश्न मनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसका डिजाइन अटकलों को जन्म देता है; यह संभावना है कि इस शैली (अन्य रूढ़िवादी देशों में कभी नहीं मिली) ने कॉन्स्टेंटिनोपल के तुर्कों के गिरने के बाद नवजात रूसी राज्य की महत्वाकांक्षा और बीजान्टिन कैनन से रूसी कला की मुक्ति का प्रतीक किया।

इवान द भयानक शासनकाल के दौरान तेंदुए चर्च लोकप्रिय थे। अपने शासनकाल से डेटिंग के दो प्रमुख उदाहरण विदेशी आकारों और रंगों के कई तंबूों को नियोजित करते हैं, जो एक जटिल डिजाइन में व्यवस्थित होते हैं: कोलोनेंसकोय (1547) में सेंट जॉन द बैपटिस्ट चर्च और रेड स्क्वायर पर सेंट बेसिल कैथेड्रल (1561)। बाद वाला चर्च एक हड़ताली परिपत्र संरचना में नौ तंबू वाली छतों को एकजुट करता है।

देर मस्कोवाइट अवधि (1630-1712)
परेशानियों के समय के बाद चर्च और राज्य दिवालिया थे, किसी भी निर्माण कार्यों को वित्त पोषित करने में असमर्थ थे; वोल्गा पर यारोस्लाव में समृद्ध व्यापारियों ने एक पहल की थी। 17 वीं शताब्दी के दौरान, उन्होंने कई बड़े कैथेड्रल-प्रकार के चर्चों को पांच प्याज की तरह कपोलों के साथ बनाया, जो उनके आसपास घंटी टावरों और तिलों के तंबू के साथ थे। सबसे पहले चर्चों की संरचना तेजी से विषम थी, अलग-अलग हिस्सों में “स्केल-बीम” सिद्धांत (उदाहरण के लिए, एलियाह पैगंबर, 1647-50) पर एक दूसरे को संतुलित किया गया था। इसके बाद, यारोस्लाव चर्च सख्ती से सममित थे, कपोलस इमारत के मुकाबले लम्बे थे, और पोलिक्रोम टाइल्स के साथ सजाए गए थे (उदाहरण के लिए, वोल्गा पर जॉन द क्राइसोस्टॉम चर्च, 1649-54)। सेंट जॉन द बैपटिस्ट चर्च (1671-87 का निर्माण) में वोल्गा आर्किटेक्चर का एक जेनिथ था, जो 15 कपोल और 500 से अधिक भित्तिचित्रों के साथ यारोस्लाव में सबसे बड़ा था। चर्च के ईंट बाहरी, कपोलस से लेकर लंबे पोर्च तक, विस्तृत रूप से नक्काशीदार और टाइल्स से सजाए गए थे।

17 वीं शताब्दी के मास्को चर्चों को भी बेहद सजाया गया है, लेकिन वे आकार में बहुत छोटे हैं। इससे पहले शताब्दी में, Muscovites अभी भी तम्बू की तरह निर्माण का पक्ष लिया। उनकी प्रशंसा का मुख्य उद्देश्य उग्लिच (1627) में “चमत्कारी” अनुमान चर्च था: इसमें तीन ज्वलंत मोमबत्तियों की याद ताजा तीन पंक्तियां थीं। इस रचना को असाधारण रूप से होजेट्रिया चर्च ऑफ व्याजमा (1638) और पुतिंकी, मॉस्को (1652) में जन्म चर्च में नियोजित किया गया था। यह मानते हुए कि इस तरह के निर्माण पारंपरिक बीजान्टिन प्रकार के मुकाबले भाग गए, कुलपति निकोन ने उन्हें गैर-कैननिक घोषित कर दिया। उन्होंने विस्तृत उपशास्त्रीय निवासों (जैसे नीरो झील पर रोस्तोव क्रेमलिन ‘के निर्माण को प्रोत्साहित किया जिसमें पांच लंबा चर्च, कई टावर, महलों और कक्ष शामिल थे)। निकोन ने न्यू जेरुसलम मठ में अपना नया निवास तैयार किया जो रूस में अपने प्रकार के पहले रोटुंडा-कैथेड्रल का प्रभुत्व था।

चूंकि तंबू पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, इसलिए Muscovite आर्किटेक्ट्स को उन्हें कॉर्बेल मेहराब (कोकोशनीकी) की लगातार पंक्तियों के साथ बदलना पड़ा था, और यह सजावटी तत्व 17 वीं शताब्दी की मास्को चमकदार शैली का एक प्रतीक बनना था। चमकदार शैली का एक प्रारंभिक उदाहरण रेड स्क्वायर (1633-36) पर कज़ान कैथेड्रल है। सदी के अंत तक, मॉस्को में आग लगने वाली शैली में 100 से अधिक चर्च बनाए गए थे, और शायद पड़ोसी क्षेत्र में कई बार। अधिक शानदार उदाहरणों में से निकित्निकी (1653) में पवित्र ट्रिनिटी के मॉस्को चर्च, खमोव्निकी (1682) में सेंट निकोलस, और ओस्टैंकिनो में पवित्र ट्रिनिटी (16 9 2) हैं। शायद सबसे अधिक प्रतिनिधि चमकदार शैली की संरचना किटाई-गोरोड में चर्च ऑफ सेंट निकोलस (“ग्रांड क्रॉस”) थी, जो स्टालिन के आदेश पर क्रूरता से नष्ट हो गई थी।

रूसी वास्तुकला पूरी तरह से सजावटी में गिरावट के रूप में, यह पोलिश और यूक्रेनी Baroque से भी प्रभावित था। पहले बारोक चर्च छोटे मॉस्को के पास नारीशकिन परिवार के एस्टेट पर बने छोटे चैपल थे, इसलिए इस शैली में नारीशकिन बारोक का नाम प्रायः लागू होता है। इनमें से कुछ चर्च टावर की तरह हैं, घन और अष्टकोणीय फर्श एक-दूसरे के ऊपर रखे गए हैं (उबरी में उद्धारकर्ता चर्च, 16 9 7); दूसरों के पास सीढ़ी की तरह संरचना है, जिसमें एक बेल टॉवर चर्च के ऊपर बढ़ रहा है (फिली में इंटरकेशंस चर्च, 16 9 5)। बारोक और चमकदार शैली की सजावट अक्सर इतना भ्रमित होती है कि चर्च मेसन के बजाए एक जौहरी का काम प्रतीत होता है (उदाहरण के लिए, 16 9 6 में लिकोवो में ट्रिनिटी चर्च)। शायद नारीशकिन बारोक का सबसे मज़ेदार उदाहरण मॉस्को में पोक्रोवका स्ट्रीट पर बहु-वर्चुअल असम्प्शन चर्च था (1696-99 बनाया गया, 1 9 2 9 को ध्वस्त कर दिया गया)। इसके वास्तुकार कई मॉस्को मठवासी संरचनाओं, विशेष रूप से Novodevichy Convent और Donskoy मठ के “लाल और सफेद” पुनर्निर्माण के लिए भी जिम्मेदार था।

Baroque शैली जल्दी रूस भर में फैल गया, धीरे-धीरे अधिक पारंपरिक और canonical वास्तुकला की जगह। स्ट्रोगानोव व्यापारियों ने निज़नी नोवगोरोड (जन्मभूमि चर्च, 1703) में और राजकुमार टुंड्रा क्षेत्र (सोलविचेगोद्स्क में प्रेजेंटेशन कैथेड्रल, 16 9 3) में राजसी बरोक संरचनाओं का निर्माण प्रायोजित किया। 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान, कुछ उल्लेखनीय बारोक कैथेड्रल ऐसे पूर्वी कस्बों में कज़ान, सोलिकैमस्क, वेर्खोट्यूरी, टोबोलस्क और इर्कुटस्क जैसे बनाए गए थे। रूसी उत्तर के सुतारों द्वारा पारंपरिक लकड़ी के चर्च भी दिलचस्प हैं। हथौड़ा और नाखूनों के बिना काम करते हुए, उन्होंने विचित्र (248 में जला दिया गया, 1 9 63 में जला दिया गया) और किज़ी (1714) में 22-गुंबद ट्रांसफिगरेशन चर्च में 24-गुंबद इंटरकेशंस चर्च के रूप में इस तरह के विचित्र संरचनाओं का निर्माण किया।

शाही रूस (1712-19 17)
1712 में, रूस के पीटर प्रथम ने मॉस्को से सेंट पीटर्सबर्ग तक राजधानी चली गई, जिसे उन्होंने डच शैली में डिजाइन करने की योजना बनाई जिसे आमतौर पर पेट्रीन बारोक कहा जाता है। इसके प्रमुख स्मारकों में पीटर और पॉल कैथेड्रल और मेन्शिकोव पैलेस शामिल हैं। महारानी अन्ना और एलिज़ावेता पेट्रोवना के शासनकाल के दौरान, रूसी वास्तुकला का प्रभुत्व बार्टोलोमो रास्त्र्रेली की शानदार बारोक शैली से था; रास्त्रली की हस्ताक्षर इमारतों में शीतकालीन पैलेस, कैथरीन पैलेस और स्मॉनी कैथेड्रल शामिल हैं। एलिजाबेथ Baroque के अन्य विशिष्ट स्मारक Troitse-Sergiyeva Lavra और लाल गेट का घंटी टावर हैं।

कैथरीन द ग्रेट ने रैस्ट्रेलि को खारिज कर दिया और स्कॉटलैंड और इटली से आमंत्रित न्योक्लैसलिकल आर्किटेक्ट्स को संरक्षित किया। उनके शासनकाल से कुछ प्रतिनिधि भवन अलेक्जेंडर पैलेस (गियाकोमो क्वार्नेगी द्वारा) और अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा (इवान स्टारोव द्वारा) के ट्रिनिटी कैथेड्रल हैं। कैथरीन के शासनकाल के दौरान, रूसी गोथिक पुनरुद्धार शैली मास्को में वसीली बाजेनोव और मातवी काज़कोव द्वारा विकसित की गई थी। रूस के अलेक्जेंडर प्रथम ने साम्राज्य शैली का पक्ष लिया, जो वास्तव में उनकी अवधि की एकमात्र शैली बन गई, कज़ान कैथेड्रल, एडमिरल्टी बिल्डिंग, बोल्शॉय थियेटर, सेंट आइजैक कैथेड्रल और सेंट पीटर्सबर्ग में नारवा ट्रायम्फल गेट्स द्वारा प्रमाणित। मॉस्को में साम्राज्य शैली का प्रभाव और भी बड़ा था, जिसे 1812 की आग से नष्ट हजारों घरों का पुनर्निर्माण करना पड़ा।

1830 के दशक में निकोलस मैंने आर्किटेक्चर में विनियमन को आसान बना दिया, व्यापार को शुरुआती पारिस्थितिकता के कई अवतारों में खोल दिया। कॉन्स्टेंटिन टॉन के छद्म-रूसी डिजाइन चर्च निर्माण (कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द उद्धारकर्ता, 1832-1883) में पसंदीदा विकल्प बन गए, जबकि उनकी सार्वजनिक इमारतों ने पुनर्जागरण परंपरा का पालन किया, ग्रेट क्रेमलिन पैलेस (1838-49) और क्रेमलिन आर्मोरी (1844) में उदाहरण दिया गया। -1851)। अलेक्जेंडर द्वितीय और अलेक्जेंडर III के बाद के शासनकाल ने चर्च वास्तुकला में रूसी बीजान्टिन पुनरुत्थान को बढ़ावा दिया, जबकि सिविल निर्माण ने सभी यूरोपीय देशों में समानता के समानांतरता का पालन किया; इसमें लगातार बढ़ते राष्ट्रीय पुनरुत्थान के रुझान, स्थानीय और काल्पनिक (रूसी पुनरुद्धार वास्तुकला देखें) शामिल हैं।

18 9 5 और 1 9 05 के बीच वास्तुकला का संक्षिप्त रूप से आर्ट नोव्यू का प्रभुत्व था, जो मास्को में सबसे सक्रिय था (लेव केकुशेव, फ्योडोर शेचटेल और विलियम वालकोट)। 1 9 05-19 14 में, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप तक यह एक लोकप्रिय विकल्प बना रहा, लेकिन रूसी नियोक्लासिकल पुनरुद्धार के लिए रास्ता प्रदान किया- समकालीन निर्माण तकनीक के साथ साम्राज्य शैली और पल्लाडियन परंपरा को विलय कर दिया।

पोस्ट-क्रांति (1 917-19 32)
सोवियत शासन के पहले वर्ष में सभी आर्किटेक्ट्स ने इमिग्रेट करने से इंकार कर दिया (और नई पीढ़ी) ने अपने काम में किसी भी शास्त्रीय विरासत को निंदा किया और औपचारिकता का प्रचार करना शुरू किया, सभी पुनरुद्धार विषयों के सबसे प्रभावशाली। बड़े, तकनीकी रूप से उन्नत शहरों के लिए महान योजनाएं तैयार की गईं। सभी का सबसे महत्वाकांक्षी थर्ड इंटरनेशनल का टॉवर था, जिसकी योजना 1 9 1 9 में व्लादिमीर टैटलिन (1885-1953) द्वारा की गई थी – 400 मीटर सर्पिल, घूर्णन वाले ग्लास कक्षों के साथ एक झुका हुआ केंद्रीय धुरी के आसपास घायल। वास्तविक जीवन में असंभव, टैटलिन टॉवर ने रूस और विदेशों में रचनात्मक वास्तुकारों की एक पीढ़ी को प्रेरित किया। मास्को के ऊपर 160 मीटर (520 फीट) बढ़ने वाले शुखोव टॉवर, 1 9 22 में पूरा हो गया था। शुरुआती योजनाओं के अनुसार 350 मीटर (1,150 फीट) की ऊंचाई के साथ व्लादिमीर शुखोव द्वारा हाइपरबोलॉइड टॉवर का अनुमानित द्रव्यमान 2,200 टन (2,200,000 किलो ), जबकि पेरिस में एफिल टॉवर (350 मीटर (1,150 फीट) की ऊंचाई के साथ) 7,300 टन (7,300,000 किलो) वजन का होता है।

अपार्टमेंट इमारतों के निवासियों को बंद कर दिया गया था, वे नए किरायेदारों द्वारा लगाए गए थे। तथाकथित सांप्रदायिक अपार्टमेंट बड़े शहरों के निवासियों के लिए सबसे आम प्रकार का आवास बन गया। प्रत्येक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक कमरा एक परिवार से संबंधित था, जबकि बाथरूम, शौचालय और रसोई साझा किया गया था। इस तरह की एक योजना 1 9 50 के मध्य तक व्यापक थी, और कुछ शहरों में अधिक सांप्रदायिक अपार्टमेंट हैं। 1 9 30 के दशक के साथ ही वरिष्ठ लोगों ने अलग बेडरूम अपार्टमेंट के साथ घर बनाने शुरू कर दिए, जहां एक परिवार को पूरा अपार्टमेंट दिया गया। मॉस्को में हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट (डोम ना नाबेरेज़नोई) नामक ऐसे घर का एक उदाहरण क्रमश: 1 927-19 31 में बनाया गया था।

क्रांतिकारी अवधि के दौरान एक महत्वपूर्ण प्राथमिकता शहरों के बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण था। 1 9 18 में एलेक्सी शचुसेव (1873-19 4 9) और इवान झोल्टोव्स्की ने मोसोवेट आर्किटेक्चरल वर्कशॉप की स्थापना की, जहां एक नई सोवियत राजधानी के रूप में मॉस्को के पुनर्निर्माण की जटिल योजना हुई। कार्यशाला ने युवा आर्किटेक्ट्स को रोजगार दिया जो बाद में अवंत-गार्डे नेताओं के रूप में उभरे। साथ ही वास्तुकला शिक्षा, वखुतमेस में केंद्रित, पुनरुत्थानवादियों और आधुनिकतावादियों के बीच विभाजित थी।

1 9 1 9 में पेट्रोग्रैड ने एक समान योजना और शैक्षिक सेटअप देखा, जिसका नेतृत्व अनुभवी पुनरुद्धार इवान फोमिन (1872-19 36) ने किया। अन्य शहरों के अनुरूप थे, और पारंपरिक रूसी शहर के लेआउट में नाटकीय परिवर्तन करने के लिए किए गए कार्यों के नतीजे थे। पहले बड़े पैमाने पर विकास टेम्पलेट्स (सामान्य योजना) वहां खींचे गए थे। शहर को नए व्यापक मार्गों, भारी सार्वजनिक संरचनाओं और गर्मी और नलसाजी के साथ श्रमिकों के आवास में सुधार के रूप में योजना बनाई गई थी। इस अवधि की पहली अपार्टमेंट इमारत 1 9 23 में पूरी हुई, इसके बाद 1 925-19 2 9 में सार्वजनिक आवास निर्माण की वृद्धि हुई।

पेट्रोग्राड में 1 9 17 से 1 9 1 9 तक नई शैली का पहला उदाहरण मंगल के मैदान पर बनाया गया था – एक स्मारक, “क्रुग्लर्स ऑफ़ द रेवोल्यूशन”, जिसे लेव रुडनेव (1886-1956) द्वारा डिजाइन किया गया था। इस परिसर में सरल, अभिव्यक्तिपूर्ण ग्रेनाइट मोनोलिथ की एक श्रृंखला शामिल थी और सोवियत मूर्तिकला और स्मारक वास्तुकला में आगे के विकास के लिए केंद्र बिंदु बन गया। हालांकि, इस समय का सबसे प्रसिद्ध निर्माण, एलेक्सी शचुसेव द्वारा लेनिन का मकबरा था। मूल रूप से यह एक अस्थायी लकड़ी की संरचना थी, जो दो पंखों (प्रवेश और निकास के लिए) के साथ एक पिरामिड से ऊपर थी। 1 9 30 में इसे पत्थर से बने वर्तमान भवन के साथ बदल दिया गया था। गहरे लाल और काले लैब्राडोराइट के संयोजन ने अपने पतले, सटीक निर्माण को बढ़ाया।

तकनीकी प्रक्रियाओं और सामग्रियों के तेज़ी से विकास ने संरचना डिजाइन में रचनात्मक तत्वों को भी प्रभावित किया। वोल्खोव हाइड्रोइलेक्ट्रिक स्टेशन (1 918-26, आर्किटेक्ट ओ। मंट्स और वी। पोक्रोवोवस्की) के निर्माण के दौरान, खिड़की मेहराबों पर पारंपरिक रूपरेखा अभी भी उपयोग की जाती है (निर्माण में कंक्रीट का उपयोग होने के बावजूद)। विक्टर हाइड्रोइलेक्ट्रिक स्टेशन (1 927-32), जो कि विक्टर वेस्निन (1882-19 50) की अध्यक्षता में आर्किटेक्ट्स के सामूहिक सामूहिक द्वारा निर्मित है, में एक अभिनव डिजाइन है जिसमें नींव के एक तालबद्ध पैटर्न के साथ एक घुमावदार बांध है। क्रिएटिव यूनियनों ने 1 9 20 के रूस के स्थापत्य जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। इनमें से एक नई आर्किटेक्ट्स (असनोवा) एसोसिएशन था, जिसकी स्थापना 1 9 23 में हुई थी, जिसने इमारतों को लगभग मूर्तिकला महसूस करने के लिए आर्किटेक्चर और अन्य रचनात्मक कलाओं को संश्लेषित करने के विचार को बढ़ावा दिया। इन इमारतों को अंतरिक्ष में मानव के अभिविन्यास के लिए दृश्य बिंदु के रूप में कार्य करना था। असनोवा के सदस्यों ने मॉस्को के पहले गगनचुंबी इमारतों को भी डिजाइन किया, जिनमें से कोई भी उस समय महसूस नहीं हुआ था (1 923-19 26)।

क्रांतिकारी रूस के बाद से एक और नवाचार एक नई तरह की सार्वजनिक इमारत थी: मजदूरों का क्लब और संस्कृति का महल। ये आर्किटेक्ट्स के लिए एक नया फोकस बन गया, जिन्होंने औद्योगिक रूपों के साथ संयुक्त बड़े तत्वों की दृश्य अभिव्यक्ति का उपयोग किया। इनमें से सबसे प्रसिद्ध मास्को में इलिया गोलोसोव (1883-19 45) द्वारा ज़्यूव क्लब (1 927-29) था, जिसकी रचना सरल आकार, विमानों, पूर्ण दीवारों और चमकदार सतहों के गतिशील विपरीत पर निर्भर थी।

निर्माण में प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति कॉन्स्टेंटिन मेलिकोव (18 9 0-19 74) द्वारा डिजाइन किए गए कार्यों में एक विशेषता थी, विशेष रूप से मास्को में रसकोव वर्कर्स क्लब (1 927-19 2 9)। दृश्यमान रूप से, इमारत एक गियर के हिस्से जैसा दिखता है; तीन कंटिलिटेड कंक्रीट “दांत” में से प्रत्येक मुख्य सभागार की एक बालकनी है, जिसे अलग-अलग इस्तेमाल किया जा सकता है या एक बड़े रंगमंच हॉल में जोड़ा जा सकता है। इसकी संरचना की तीव्रता और आंतरिक अंतरिक्ष के “संक्रमण” (जिसे मेलनिकोव द्वारा “तनावग्रस्त मांसपेशी” कहा जाता है) ने इसे सोवियत वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक बना दिया।

पोस्टवर सोवियत संघ
स्टालिनिस्ट आर्किटेक्चर ने रूढ़िवादी स्मारकवाद पर प्रीमियम लगाया। 1 9 30 के दशक के दौरान स्टालिन की नीतियों के परिणामस्वरूप तेजी से शहरीकरण हुआ, और उस समय मॉस्को में सोवियत संघ के महल का निर्माण करने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता थी। 1 9 45 के बाद, द्वितीय विश्व युद्ध में नष्ट पुनर्निर्माण संरचनाओं पर ध्यान केंद्रित किया गया और नए लोगों को स्थापित किया गया: मास्को क्षेत्र में प्रतीकात्मक बिंदुओं पर सात ऊंची इमारतों का निर्माण किया गया। लेव रुडनेव और सहयोगियों द्वारा मास्को विश्वविद्यालय (1 948-1953) का निर्माण विशेष रूप से अंतरिक्ष के उपयोग के लिए उल्लेखनीय है। एक और उदाहरण मास्को में प्रदर्शनी केंद्र है, जो 1 9 54 में दूसरे ऑल-यूनियन एग्रीकल्चरल एक्सबिबिशन (वीएसकेएचवी) के लिए बनाया गया था। इसमें कई प्रकार के मंडप शामिल थे, प्रत्येक प्रतिनिधि शैली में सजाए गए थे। अन्य प्रसिद्ध उदाहरण 1 9 40 और 1 9 50 के दशक के दौरान बनाए गए मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग मेट्रो के स्टेशन हैं, जो उनके असाधारण डिजाइन और ज्वलंत सजावट के लिए प्रसिद्ध हैं। आम तौर पर, स्टालिनिस्ट वास्तुकला ने कई युद्ध-युद्ध शहरों की उपस्थिति को बदल दिया; केंद्रीय मार्गों और सार्वजनिक इमारतों में इस दिन तक बहुत अधिक बचा है।

1 9 53 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों ने देश को हिलाकर रख दिया; निर्माण प्राथमिकताओं और वास्तुकला भी प्रभावित हुए थे। 1 9 55 में निकिता ख्रुश्चेव, आवास निर्माण की धीमी गति से सामना करते थे, जिसे प्रक्रिया में तेजी लाने के लिए कठोर उपायों के लिए बुलाया गया था। इसमें नई सामूहिक उत्पादन तकनीक विकसित करना और भवनों से “सजावटी अतिरिक्त” निकालना शामिल था। प्रत्येक प्रमुख शहर में बनाए गए विशेष पौधों पर दरवाजे और खिड़कियों के लिए तैयार किए गए विशेष ठोस ब्लॉक का निर्माण शुरू किया गया था, जिनमें से घरों का निर्माण किया गया था। इन ब्लॉकों को कारखाने से तैयार किया गया था और घर के स्टील फ्रेम पर स्थापित किया गया था। इस तरह से बनाए गए सदनों को ब्लॉक हाउस कहा जाता था। सभी परियोजनाएं ऐसे घर मानकीकृत हो गई हैं और कई श्रृंखलाओं में सारांशित किया गया है (उदाहरण के लिए II-32 श्रृंखला), जिन्हें घर बनाया गया था। एक खरीददारी स्कूलों, किंडरगार्टन और अस्पतालों के लिए परियोजनाएं भी आम थीं। इसने स्टालिनिस्ट वास्तुकला का प्रभावी अंत किया; हालांकि, संक्रमण धीमा था। योजना राज्य में या निर्माणाधीन 1 9 55 तक अधिकांश परियोजनाएं सीधे प्रभावित हुईं; नतीजतन, कभी-कभी, पूरे क्षेत्र एस्थेटिक रूप से असमान होते थे। यूक्रेनी राजधानी, कीव के बाद के पुनर्निर्माण में एक प्रसिद्ध उदाहरण हुआ, जिसमें नियोजित क्रेशचैटिक एवेन्यू और इसके केंद्रीय वर्ग (प्लोशैड कालिनीना) स्टालिनिस्ट निर्माण द्वारा संलग्न एक समृद्ध स्थान बनाने के लिए थे। हालांकि, चूंकि उत्तरार्द्ध को घेरने वाली इमारतों को पूरा करने के बाद, आर्किटेक्ट्स को अपनी योजनाओं को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा और 1 9 80 के दशक तक क्षेत्र अधूरा हो गया था। विशेष रूप से होटल Ukrayina, जो मास्को की “सात बहनों” में से एक के समान दिखने वाला वर्ग था, को शीर्ष स्पिर या किसी समृद्ध बाहरी सजावट के बिना ठोस आकार के रूप में छोड़ा गया था।

फिर भी, जैसे ही इमारतें अधिक वर्ग और सरल हो गईं, वे अंतरिक्ष युग द्वारा समर्थित एक नई शैली लाए: कार्यक्षमता। राज्य क्रेमलिन पैलेस राज्य द्वारा निर्धारित तेजी से बदलती शैलियों को पुल करने के पहले प्रयास के लिए एक आश्रय है। निकोलाई निकितिन द्वारा ओस्टैंकिनो टॉवर, तकनीकी प्रगति और भविष्य का प्रतीक है। सरल इमारतों के अलावा, 1 9 60 को भारी आवास योजनाओं के लिए याद किया जाता है। एक साधारण परियोजना को सरल, पांच मंजिला घर बनाने के लिए ठोस पैनलों का उपयोग करके विकसित किया गया था। ये पायतियतजकी प्रमुख आवास निर्माण बन गया। हालांकि तेजी से बनाया गया, उनकी गुणवत्ता पहले के आवास की तुलना में खराब थी; उनकी नीरस उपस्थिति ने समाजवादी शहरों की भूरे और सुस्त स्टीरियोटाइप विशेषता में योगदान दिया।

1 9 70 के दशक के शुरू होने के बाद, लियोनिद ब्रेज़नेव ने आर्किटेक्ट्स को अधिक स्वतंत्रता की अनुमति दी; जल्द ही, विभिन्न डिजाइनों का आवास बनाया गया था। फ्लैटों के ब्लॉक लंबे और अधिक सजाए गए थे; उनके पक्षों पर बड़े मोज़ेक एक विशेषता बन गए। लगभग सभी मामलों में, इन्हें स्टैंडअलोन निर्माण के रूप में नहीं बनाया गया था, लेकिन बड़े एस्टेट (फ्रांसीसी: हाउसिंग मासफिफ) के हिस्से के रूप में जो जल्द ही समाजवादी शहरों की केंद्रीय विशेषता बन गया। 1 9 50 के दशक-1 9 60 के दशक में बनाए गए घरों के विपरीत, जिसमें 5 मंजिल थे, नई आवासीय इमारतें अधिक थीं और 9 या उससे अधिक मंजिलें हो सकती थीं, हालांकि कम मंजिल वाले घर का निर्माण जारी रखा गया था। प्रत्येक परिसर में घूमने के लिए एक यार्ड के साथ एक विस्तृत क्षेत्र, स्विंग के साथ एक खेल का मैदान, खेल के लिए एक सैंडबॉक्स और पार्किंग वाहनों के लिए साइटें शामिल हैं, जिन्हें अक्सर कारों के लिए गैरेज द्वारा पूरक किया जाता है, जो आवासीय भवनों से अलग-अलग होते हैं। यह सिद्धांत आज भी बना हुआ है। सार्वजनिक भवनों को विभिन्न विषयों के साथ बनाया गया था। कुछ (रूस के व्हाइट हाउस की तरह) ने 1 9 50 के दशक के आर्किटेक्चर के साथ सीधे संबंध बनाए, जिसमें एक सफेद संगमरमर का सामना करना पड़ा और पंखों पर बड़ी बेस-रिलीफ थी।

आधुनिक रूस
चूंकि सोवियत संघ अलग हो गया क्योंकि इसकी कई परियोजनाएं रोक दी गईं, और कुछ पूरी तरह रद्द हो गए।हालांकि, पहली बार इस बात पर कोई नियंत्रण नहीं था कि इमारत के पास कौन सी थीम होनी चाहिए या यह कितना उच्च होना चाहिए। नतीजतन, आम रूप पर वित्तीय परिस्थितियों में सुधार के साथ वास्तुकला एक उच्च दर पर बढ़ी। गगनचुंबी इमारत के निर्माण के आधुनिक कामों के लिए पहले बार लागू किया गया, इसके परिणामस्वरूप एक ठेकाक्षी मास्को इंटरनेशनल बिजनेस सेंटर बन गया। अन्य मामलों में, आर्किटेक्ट स्टालिनिस्ट आर्किटेक्चर के सफल डिजाइन में लौट आंख, जिसके परिणामस्वरूप मॉस्को में ट्रायम्फ पैलेस जैसी इमारतें हुईं। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए एक बड़े परिसर के प्रस्ताव के साथ, आधुनिक शास्त्रीय वास्तुकला भी पूरे रूस में अधिक लगातार दे दे रहा है।