वेनेरिया, ट्यूरिन, इटली का रॉयल पैलेस

वेनेरिया का रॉयल पैलेस (इटैलियन: रेजियागिया डी वेनेरिया रीले) एक पूर्व शाही निवास और उद्यान है जो उत्तरी इटली में पिडमॉन्ट क्षेत्र के मेट्रोपॉलिटन सिटी ट्यूरिन में ट्यूरिन के पास वेनरिया रीले में स्थित है। महल क्षेत्र में 80,000m² और परिसर में 950.000m premises के साथ, यह दुनिया का सबसे बड़ा महल है। यह 1997 में यूनेस्को की हेरिटेज सूची में शामिल रॉयल हाउस ऑफ सवॉय का निवास स्थान है।

बारोक की भव्यता के लिए बहाल किया गया था, जो कि 1600 के दशक के मध्य में सेवॉय के ड्यूक कार्लो इमानुएल II द्वारा प्रेरित किया गया था, रेजिया डि वेंरिया एक बार फिर आधुनिकता और संस्कृति का प्रतीक है। 2007 में इसकी शुरुआत के बाद से, दो शताब्दियों की उपेक्षा और क्षय और बहाली के आठ तीव्र वर्षों के बाद, ला वेनारिया रीले इटली के पांच सबसे अधिक देखे जाने वाले सांस्कृतिक स्थलों में से एक बन गया है।

वेनारा के महल का डिज़ाइन आर्किटेक्ट Amedeo di Castellamonte द्वारा तैयार किया गया था। यह ड्यूक कार्लो इमानुएल द्वितीय द्वारा कमीशन किया गया था, जो इसे ट्यूरिन पहाड़ी में शिकार यात्राओं के लिए आधार बनाने का इरादा रखते थे।

महल के रूप में लैटिन में एक ही नाम, वेनैटो रेजिया शब्द शिकार महल से लिया गया है। ग्रामीण श्रमिकों और आम नागरिकों के कई घरों और इमारतों से जुड़ गए थे जो महल के परिवेश में रहना चाहते थे, जब तक कि टुरिन प्रांत में वेनरिया रीले एक स्वायत्त नगरपालिका नहीं बन गया।

स्थल की पसंद, लैंजो वाल्लेयस के पैर में, ग्रान पेस नामक व्यापक जंगल की निकटता के पक्षधर थे, जो खेल में समृद्ध है: एक ऐसा क्षेत्र जो अल्पाइन पहाड़ों तक सौ किलोमीटर तक फैला है, जो दक्षिण और पूर्व में पहुंचता है राजधानी का।

स्मारकीय महल सार्वभौमिक बारोक के कुछ बेहतरीन उदाहरणों का घर है: डायना के हॉल जो कि Amedeo di Castellamonte, द ग्रेट गैलरी और चर्च ऑफ सेंट ह्यूबर्ट द्वारा डिज़ाइन किया गया है, 18 वीं फ़िल्म में फ़िलिपो जुवार्रा द्वारा डिज़ाइन किए गए जुवरा अस्तबल का भव्य परिसर है। शताब्दी, शानदार सजावट और कोर्ट ऑफ ऑनर में शानदार फाउंटेन थिएटर ऑफ़ हिस्ट्री एंड मैग्नीफेंस के लिए एक आदर्श स्थान है, जो हाउस ऑफ़ सवॉय को समर्पित स्थायी प्रदर्शन है जो आगंतुक को एक पथ पर ले जाता है जो लगभग 2,000 किलोमीटर लंबा है तहखाने के स्तर से रेजिया के पियानो नोबेल तक।

ऊपर से देखा गया, रेगिया और गार्डन्स 950,000 वर्ग मीटर की सतह को बिना ढके वास्तुकला और पार्कलैंड से ढकते हैं। वे एक विशाल संपत्ति के दिल में स्थित हैं जो कि जुवरा अस्तबल (सिट्रोनिएरा और महान अस्तबल में 5,000 वर्ग मीटर का प्रदर्शनी केंद्र) से बना है; संरक्षण और बहाली केंद्र (पूर्व अल्फेरी अस्तबल में स्थित); ओल्ड टाउन सेंटर, बोर्गो कैस्टेलो और कैसिना रुबिनएटा (आज प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय हॉर्स सेंटर के लिए घर), जंगल और महल के बीच सेट हैं, जो कि ला मंड्रिया के पास के पार्क में 6,500 हेक्टेयर की हरियाली को डॉट करते हैं।

गार्डन आज प्राचीन और आधुनिक तत्वों के एक पूरी तरह से संतुलित संयोजन के रूप में दिखाई देते हैं, एक असीम परिदृश्य में जहां सद्भाव में पुरातात्विक निष्कर्ष और समकालीन कलाकृतियां संवाद करती हैं। परिदृश्य और इसके ऐतिहासिक स्थलों के पुनर्निर्माण में आठ वर्षों की अवधि में एक जटिल पुनर्स्थापना परियोजना का नेतृत्व किया गया है, जो आधुनिक स्वामी और समकालीन मास्टर्स ग्यूसेप पेनोन और जियोवेनी अनसेलमो द्वारा महत्वपूर्ण कला कार्यों के साथ समकालीन जरूरतों को भी ध्यान में रखता है।

इतिहास
संभवतः वेनेरिया में महल बनाने का विचार सावोय के कार्लो इमानुएल II से मिराफियोरी (या मिराफ्लोरस) के महल के उदाहरण से पैदा हुआ, जो ड्यूक कार्लो इम्यूले I की पत्नी के लिए एक जगह है, जो पड़ोस में स्थित हैब्सबर्ग की कैथरीन मिशेला थी। उस महल ने तब मीराफोरि नाम लिया होगा।

कार्लो इमानुएल II, एक ऐसा महल भी बनाना चाहते थे जो उनके नाम से जुड़ा हो और उनकी पत्नी मारिया गियोवन्ना बतिस्ता डि सावोइया-नेमरोस ने अल्लेनेसानो सुपरियोर और इन्नफोर के दो छोटे गाँवों को मिलानी मूल के बीरगो के परिवार से खरीदा था, जो बीरगो थे यहाँ महत्वपूर्ण वृक्षारोपण किया। इस स्थान को बाद में “ला वेनारिया” नाम दिया गया था, क्योंकि यह शिकार के लिए मज़ेदार था।

1658 से काम की योजना बनाई गई थी और आर्किटेक्ट Amedeo di Castellamonte और Michelangelo Garove को सौंपा गया था। समय के साथ कम से कम 1675 तक काम जारी रहा, जब वेनेरिया गाँव (घोषणा की कॉलर खींचने के लिए बनाई गई योजना के साथ बनाया गया) और पैलेस पहले ही काफी हद तक पूरा हो चुके थे। विशेष रूप से, डायना का महल, संरचना का दिल। किसी भी मामले में, काम बंद नहीं हुआ और, वास्तव में, समय के साथ जारी रहा: 1 अक्टूबर 1693 के बाद फ्रांसीसी ने कुछ इमारतों को नष्ट कर दिया, विटोरियो एमीडियो II ने महल पर एक और हस्तक्षेप किया, जिसे फ्रांसीसी लोगों के अनुसार पुनर्गठन किया गया था, एक प्रयास में आल्प्स से परे वर्साय के पैलेस के शानदार उदाहरण का अनुकरण करने के लिए।

1706 में ट्यूरिन की घेराबंदी के दौरान आगे की क्षति हुई थी, जब लुइस डी’ब्यूसन डे ला फियुलेड के फ्रांसीसी ने वहां निवास किया, जिससे कई संरचनाओं को नुकसान पहुंचा, इस अवधि में, सैनिक के लिए: विटोरियो एमेरियो द्वितीय, गारोव की मृत्यु को देखते हुए। फिलीपो जुवरा को परियोजना सौंपता है, जो अस्तबल और सेंट’अबर्टो के चर्च जैसी संरचनाओं का निर्माण करता है। 1739 में, जुवरा की मृत्यु के तीन साल बाद, कार्लो इमानुएल III ने बेनेटेटो अल्फिएरी को परिसर के भीतर स्थिर और इमारत संचार दीर्घाओं के विस्तार का काम सौंपा।

यहां तक ​​कि नेपोलियन के प्रभुत्व में महल ने गंभीर परिवर्तन किए, विशेष रूप से उद्यान, इसे एक परेड ग्राउंड बनाने के लिए नष्ट कर दिया: वास्तव में, पूरे परिसर को एक बैरक में बदल दिया गया था और पुनर्स्थापना के साथ, यह गंतव्य बनाए रखा गया था। कॉम्प्लेक्स को सावॉय कैवलरी के तंत्रिका केंद्र के रूप में भी पुष्टि की गई थी, अन्य चीजों के साथ होस्टिंग, एक यूरोपीय प्रतिष्ठा सैन्य सवारी स्कूल (जिसके भीतर अभिनव सवारी, लड़ाई, बंडल विधियों का विकास हुआ) और एक स्टड फ़ार्म .. अंत से अवधि में। 1978 तक नेपोलियन के युद्धों से महल का इस्तेमाल सैन्य उद्देश्यों के लिए किया गया था, जो एक प्रगतिशील गिरावट का कारण बना।

पुनरुद्धार
«वेनेरिया रीले के शाही महल की वसूली को सबसे बड़ी यूरोपीय बहाली साइटों में से एक माना जाता है क्योंकि यह सिर्फ एक वास्तुशिल्प परिसर की बहाली नहीं है, बल्कि एक पूरे क्षेत्र की शहरी वसूली है जिसमें वेनारिया शहर, इसका ऐतिहासिक केंद्र शामिल है, इसकी व्यवहार्यता, इन्फ्रास्ट्रक्चर, बोर्गो कैस्टेलो डेला मंदारिया अपने पार्क के साथ, लगभग 30 फार्महाउस और आंतरिक विला, परित्यक्त भूमि की वसूली अब बगीचों में परिवर्तित हो गई। »
(फ्रांसेस्को पेरनिस, सुपरिटेंडेंट फॉर आर्किटेक्चरल हेरिटेज एंड लैंडस्केप ऑफ पीडमोंट और वेनेरिया रीले की बहाली के तकनीकी समन्वयक, 24 जुलाई 2007)

मोड़ 1978 में आया जब महल को पुनर्स्थापना कार्यों के लिए अधीक्षक को बेच दिया गया था। फेडेरिको ज़ेरी से देरी के बिना कलाकृतियों की आवश्यक कट्टरपंथी बहाली शुरू करने के लिए एक जीवंत और तर्कपूर्ण उकसावे ने, जो कि वेनेरिया को समर्पित एक टेलीविजन प्रसारण में, आम जनता को असहनीय गिरावट की स्थिति दिखा रहा था जिसमें साइट डाल रही थी। 1998 में राष्ट्रीय और यूरोपीय निधियों की रिहाई के साथ प्रभावशाली बहाली का काम शुरू हुआ। 280 मिलियन यूरो से अधिक के खर्च के बराबर काम, 250,000 वर्ग मीटर की इमारतों की चिंता और 800,000 वर्ग मीटर के अनियंत्रित क्षेत्र मूल योजनाओं के बाद बगीचों में तब्दील हो गए। 662/96 कानून द्वारा विनियमित होने के आधार पर ये हस्तक्षेप लोट्टो गेम के फंडों के लिए भी संभव बनाया गया था। परिसर का उद्घाटन 13 अक्टूबर को आयोजित किया गया था,

नए स्थानों को समय-समय पर बरामद किया जाता है और उद्घाटन किया जाता है, जैसे कि Citronière और अस्तबल 2009 में जनता के लिए खुले। 2011 में, इटली के एकीकरण की 150 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, महल और उद्यान प्रदर्शनियों और घटनाओं के लिए समर्पित थे। देश की उत्कृष्टता के लिए। वेनेरिया के महल का प्रबंधन अल्बर्टो वनेली द्वारा निर्देशित वेनेरिया रीले कॉम्प्लेक्स की लचीली संरचना द्वारा किया जाता है। साथ ही महल के एक विंग में, वेनेरिया रीले रेस्टोरेशन स्कूल का उद्घाटन किया गया।

धमकाने का परिसर
कॉम्प्लेक्स लगा रहा है: मुख्य द्वार से प्रवेश करते हुए आपका स्वागत सम्मान के आंगन में किया जाता है, जिसके केंद्र में हिरण नामक एक फव्वारा खड़ा था, कॉर्नुकोपिया, गोले और फलों के साथ प्लास्टर में मुख्य मुखौटा “स्कार्ड” के रूप में दाईं ओर है “उजागर ईंटों का एक केसुरा जो अठारहवीं शताब्दी के एक सत्रहवीं सदी के हिस्से को परिसीमित करता है, पहले अदालत के वास्तुकार अमेडियो डी कैस्टेलमोन्टे के हस्तक्षेप के बाद।

परिसर का बायां हिस्सा दूसरे कोर्ट के आर्किटेक्ट माइकल एंजेलो गारोव 1699-1713 के हस्तक्षेप को प्रस्तुत करता है, जिसमें दो टावरों का निर्माण होता है, जिसे छत के साथ “मैन्सर्ट” कहा जाता है जिसे दाद, बहुस्तरीय पेंटागोनल सिरेमिक टाइलों से कवर किया जाता है, जो गलत तरीके से एक ग्रैंड गैलरी में शामिल होता है। बीसवीं सदी के मध्य, डायना की तरह। चित्रकार जियाकोमो कैसेला ने अपने बहनोई जियोवानी एंड्रिया कैसेला के साथ डायना के मंदिर के कमरे की सचित्र सजावट की: ब्रिटोमार्टे ने 1660-1663 वर्षों से डायना को एक मंदिर पहुंचाया।

इंटीरियर में विट्टोरियो एमेडियो सिग्नारोली, पिएत्रो डोमिनिको ओवेरावरो और बर्नार्डिनो क्वाड्री सहित प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा बनाई गई प्लास्टर, मूर्तियां, (कैस्टेलमोन्टे के अनुसार, चार हजार से अधिक पेंटिंग) थीं। दीवारों पर खेल के निरूपण के लिए खड़े होते हैं जो संरचना के शिकार कार्य के लिए एक संदर्भ स्थापित करते हैं। प्लास्टर की सजावट अक्सर प्लास्टर करने वाले पिएत्रो सोमाज़ी की कला के कारण होती है, बाद की अवधि में तब्दील कमरों में, या डायना के महल के अंदर के कमरों में और कनेक्टिंग कमरों में माइकल एंजेलो गारोव के साथ मंडप के साथ, जहां एक वास्तविक जीत है कार्यकारी क्षमता के। 1718 में पीटरो फिलिपो सोमाजी ने वास्तुकार फिलिपो जुवरा के डिजाइन के बाद गैलरी के प्लास्टर के निष्पादन को प्राप्त किया।

महल के परिसर का वर्णन करने के लिए, कार्लो कॉस्टेंटिनी द्वारा बनाया गया एक अत्यंत सटीक मॉडल है।

महल
ला वेनारिया रीले एक बड़ी स्थायी सांस्कृतिक परियोजना है, जो सांस्कृतिक ज्ञान और मनोरंजन के लिए ओ for र्स अवसर ला टुरिन के बाहर ला वेनेरिया रीले एक भव्य संपत्ति है। रेजिया में 80,000 वर्ग मीटर और 60 हेक्टेयर के गार्डन में फर्श की सतह शामिल है, 17 वीं शताब्दी के प्राचीन गांव वेनरिया और ला मंदारिया के पार्क के 3,000 हेक्टेयर हेक्टेयर में। यह एक प्राकृतिक और वास्तुशिल्प कृति है जिसे 1997 में यूनेस्को द्वारा विश्व विरासत का हिस्सा घोषित किया गया था। यह 2007 में यूरोपीय संघ की सबसे बड़ी सांस्कृतिक बहाली परियोजना को पूरा करने के बाद 2007 में जनता के लिए फिर से खोल दिया गया।

स्मारकीय महल, सार्वभौमिक बारोक के कुछ of घोंसले उदाहरणों का घर है: एमीडियो डी कैस्टेलमोंटे द्वारा डिजाइन किया गया डायना का मंत्रमुग्ध हॉल, लुभावनी महान गैलरी और सेंट ह्यूबर्ट का एकमात्र चर्च, जुइवरा अस्तबल का भव्य परिसर, फिलिप्पो द्वारा डिज़ाइन किया गया है। 18 वीं शताब्दी में जुवरा, शानदार सजावट, प्रसिद्ध बुकेंटौर और कोर्ट ऑफ ऑनर में शानदार फाउंटेन।

ये थिएटर ऑफ़ हिस्ट्री और मैगी the सेन्स के लिए एक अनूठी सेटिंग प्रदान करते हैं, जो कि स्थायी डिस्प्ले – लगभग 2,000 मीटर लंबा – सवॉय हाउस को समर्पित है, जो तहखाने के स्तर से रेजिया के पियानो नोबेल तक फैला हुआ है।

ला मांडरिया का महल
पार्क ऑफ़ ला मांडरिया की हरी-भरी हरियाली से घिरे बोर्गो कैस्टेलो के शाही अपार्टमेंट प्राकृतिक वातावरण और रेजिया के बीच एक आकर्षक संबंध प्रदान करते हैं। नियति और 19 वीं शताब्दी तक रेजिया डि वेंरिया के इतिहास के अनुसार, ला मंड्रिया का महल 1859 में सावोय के विटोरियो इमानुएल II का व्यक्तिगत वापसी बन गया।

आज जो सुंदर रॉयल अपार्टमेंट दिखाई दे रहे हैं, वे महल के सामने बनाए गए थे, जो पार्क में मौजूद सबसे महत्वपूर्ण इमारत थी।

अपार्टमेंट में 20 कमरे हैं जो पसंद और राजा के स्वाद में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। अब जनता के लिए खुला है, वे इतालवी Risorgimento के इस करिश्माई चित्र का एक पेचीदा चित्र चित्रित करते हैं। यह ला मांड्रिया के महल में था कि राजा ने अपने निजी जीवन का हिस्सा अपनी रुग्ण पत्नी, रोजा वर्सेलाना (जिसे “बेला रोजिन” के रूप में जाना जाता है) के साथ बिताया, जिसे काउंटेस ऑफ मिराफेरी और फोंटानाफेडा बनाया गया।

रॉयल अपार्टमेंट पूरी तरह से सुसज्जित हैं और इसमें प्राचीन सवोय संग्रह से कीमती वस्तुएँ, कलाकृतियाँ, वस्त्र, फर्नीचर और साज-सामान हैं जो आगंतुकों को इटली के पहले राजा के स्वाद की सराहना करने की अनुमति देते हैं।

द हाउस ऑफ सेवॉय की रॉयल रेजिडेंस
ट्यूरिन कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के महल और रॉयल पैलेस के घर हैं, जो शहर के चारों ओर एक आदर्श फ्रेम बनाने के उद्देश्य से एक वास्तुशिल्प और शहरी डिजाइन योजना का हिस्सा हैं। उन्हें सामूहिक रूप से क्रॉनिकल डिलाइट्स ऑफ सवॉय के क्राउन के रूप में जाना जाता है, एक परिभाषा है कि जब वे 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के बीच बने थे, उस समय से डेटिंग कर रहे थे, जो अवकाश सम्पदा के एक समूह का संकेत देते थे जो शक्ति और क्षेत्रीय नियंत्रण के केंद्र के रूप में दोगुनी हो गई शासकों के लिए।

प्रसन्नता का मुकुट उस समय के लगभग पंद्रह राजसी महलों में शामिल था, जिसमें सौंदर्य और भव्यता के लिए प्रतिस्पर्धा करने के लिए उद्यान और कलाकृतियां शामिल थीं, जो उस समय के सबसे भव्य यूरोपीय शाही निवासों के साथ थीं। उनमें से कुछ को धीरे-धीरे छोड़ दिया गया था और अंततः गायब हो जाएगा, जैसा कि रेजियो पार्को और कैसल ऑफ मिराफोरी के साथ हुआ था, लेकिन सौभाग्य से उनमें से ज्यादातर आज भी हैं और हमारी साझी विरासत और यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों का हिस्सा बन गए हैं।

सबसे भव्य और प्रसिद्ध ला वेनरिया रीले है, जो 17 वीं शताब्दी के मध्य में एक स्मारक परिसर है। संपत्ति में 80,000 वर्गमीटर का हिस्सा है। पैलेस, 60 हेक्टेयर उद्यान, 3,000 हेक्टेयर की बाड़ और संरक्षित पार्कलैंड (ला मांड्रिया का पार्क) और निकटवर्ती ओल्ड टाउन। साथ में वे एक एकल वास्तुशिल्प और पर्यावरणीय निरंतरता बनाते हैं जो यूरोपीय बैरोक का एक चमकदार उदाहरण प्रस्तुत करता है।

ला वेनारिया के अलावा, अन्य महत्वपूर्ण रॉयल रेजिडेंस में ट्यूरिन पहाड़ी पर मोनकेलेरी का महल, और आसपास के क्षेत्र में स्टूपिनिगी हंटिंग लॉज शामिल हैं, जो शानदार कलात्मक फिलीपो जुवरा द्वारा सजाया गया कलात्मक जटिलता का एक और असाधारण उदाहरण है। अन्य उल्लेखनीय रत्न कैनेविस क्षेत्र में Agliè का ऐतिहासिक महल हैं, और ला मंड्रिया का महल, रेजिया डी वेनरिया के पास, उनके पार्क और संग्रह के साथ, जो कि 20 वीं बार सभी तरह से अलग-अलग बिंदुओं पर ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण प्रदान करते हैं। सदी।

आज सवॉय हाउस के रॉयल रेजिडेंस एक उपन्यास के रूप में एक साथ आए हैं, इटली में एक अनूठा, अनोखा “विदेशी गंतव्य” है जो एक सांस्कृतिक अनुभव प्रदान करता है जो अलग और लगातार नवीनीकृत होता है: एक यात्रा जिसे कम से कम एक सप्ताह के अंत में अपने प्राकृतिक रूप से सराहना करने की आवश्यकता होती है। ऐतिहासिक सुंदरता, इन क्षेत्रों में प्रचुर मात्रा में स्थानीय व्यंजनों के साथ।

रॉयल अपार्टमेंट
रॉयल अपार्टमेंट पूरी तरह से सुसज्जित हैं और इसमें प्राचीन सवोय संग्रह से कीमती वस्तुएँ, कलाकृतियाँ, वस्त्र, फर्नीचर और साज-सामान हैं जो आगंतुकों को इटली के पहले राजा के स्वाद की सराहना करने की अनुमति देते हैं।

सजावट और फर्नीचर को कोर्ट आर्किटेक्ट डोमेनिको फेरि द्वारा चुना गया था, जिन्होंने विभिन्न कमरों में पूरी तरह से संरक्षित किए गए आलंकारिक पैटर्न का चयन किया था।

महल के रॉयल अपार्टमेंट्स को बनाने वाले कमरे सावोय के विटोरियो इमानुएल द्वितीय द्वारा कमीशन किए गए समृद्ध संग्रह के घर हैं और अभिलेखीय प्रलेखन के अनुसार पूरी तरह से परिष्कृत किए गए हैं।

असाधारण धन के लिए धन्यवाद, 100 से अधिक कला कृतियों, 1200 वर्ग मीटर की सजावट, 60 टुकड़े फर्नीचर, 130 वर्ग मीटर के पिछले वस्त्र और 80 वर्ग मीटर के सुरुचिपूर्ण वॉलपेपर पूरी तरह से बहाल किए गए हैं।

बारोक कृति
रेजियागिया सार्वभौमिक बारोक, वास्तुकला, कला और परिदृश्य की पूर्ण कृतियों के उच्चतम अभिव्यक्तियों में से कुछ को समेटे हुए है।

महान गैलरी
रीजिया डि वेनरिया में आर्किटेक्ट फिलिपो जुवरा द्वारा सबसे उल्लेखनीय परियोजनाओं में से एक माइकल एंजेलो गारोव द्वारा कल्पना की गई दक्षिणी विंग के निर्माण में शामिल था।

गैलरी, जो कि क्राउन प्रिंस के राजा के अपार्टमेंट से जुड़ी थी, परिसर के सबसे आश्चर्यजनक और शानदार स्थानों में से एक है। इसकी शानदार सजावट Pietro Filippo Somasso, Giuseppe Bolina, Antonio Papa और Giovambattista Sanbartolomeo का काम है। गैलरी का आकार भी उल्लेखनीय है: तिजोरी के केंद्र में 15 मीटर, लंबाई में 80 मीटर और चौड़ाई में 12 मीटर है।

फ्रांसीसी कब्जे के तहत मूल फर्श ट्यूरिन में ब्यूमोंट गैलरी में ले जाया गया था। वर्तमान मंजिल 1995 से चली आ रही है और जुवरा के डिजाइन की नकल करती है।

महान गैलरी की ख़ासियतों में से एक 44 लंबी खिड़कियों और 22 “सुराख़ों” (खुले तौर पर अंदर की ओर अंडाकार, लेकिन बाहर की तरफ आयताकार) द्वारा बनाई गई शानदार प्रकाश प्रभावों में निहित है। परिणामी रोशनी और छाया आगे अमीर सजावट और अंत में दो विस्तृत exedras को बढ़ाते हैं, सभी आगंतुकों में खौफ को प्रेरित करने में कभी भी असफल नहीं होते हैं।

डायना के हॉल
डायना का हॉल उसी नाम से पैलेस के केंद्र में स्थित है, जहां आगंतुक एक बार प्रवेश द्वार और कोर्ट ऑफ ऑनर के बाद पहुंचे थे। तुरंत नीचे सात मूल ड्यूक ऑफ सेवॉय और उनके चित्रकारों द्वारा विभिन्न चित्रकारों के मूल बारह विशाल घुड़सवार चित्र हैं। निचले रजिस्टर में हंट (हरिण का शिकार, हरिण, भालू लोमड़ी, जंगली सूअर, हरिण की मौत;) की थीम पर जन मेल द्वारा दस चित्र हैं; शिकार से पहले सभा; ; क्यूरिया या मारने के बाद इलाज)।

17 वीं शताब्दी में, डायना के हॉल में शानदार रिसेप्शन और गेंदों का आयोजन किया गया था, जो कैस्टेलमोंटे के दृष्टिकोण के चौराहे पर स्थित है जो पुराने शहर के केंद्र से पूर्व की ओर शुरू होता है और हॉल में और 1,5 किमी से पश्चिम में जारी रहता है बगीचे। यह लाइन के मध्य बिंदु को भी दर्शाता है जो वेनेरा के पुराने शहर के केंद्र से शुरू होकर वीनारिया के पुराने केंद्र में गार्डन के मध्य गली के अंत तक चलता है, जहाँ एक बार डायना का मंदिर खड़ा था।

चर्च ऑफ सेंट ह्यूबर्ट
विटोरियो एमेडियो II द्वारा कमीशन किया गया था, इसका निर्माण 1716 और 1729 के बीच किया गया था। जुवरा ने एक ग्रीक-क्रॉस योजना पर रिक्त स्थान के एक थोपने की कल्पना की थी, जो दो बड़े वेदियों के साथ ट्रेसेप्ट के सिरों पर और चार चैपल जो विकर्ण रेखाओं के साथ अंदर से गोल होते हैं। लेकिन बाहर पर बहुभुज।

1713 में माइकल एंजेलो गारोव की मृत्यु के बाद, 1716 में ग्रैन गैलेरिया के फिलिपो जुवरा द्वारा पुनर्निर्माण और इसके बाद सेंट’यूबर्टो (1716 – 1729) के चर्च के निर्माण के समानांतर, इमारतों के बीच सेट किया गया ताकि गुंबद के निर्माण की अनुमति न दी जा सके। , जो अंदर एक ट्रोम्प-एल’इल, अस्तबल और सीमेंट मिक्सर (1722-1728) के साथ-साथ फ़ेसडेक्स के फ्रेंच-शैली पुनर्व्यवस्थापन के रूप में तैयार किया गया था।

अंतिम कार्य अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत (अस्तबल और सवारी के अस्तबल, डायना के महल की सीढ़ी, सेंट’अबर्टो गैलरी) के बीच किए गए थे, जिसके बाद महल स्टुपिनीगी शिकार लॉज के पक्ष में लगभग भूल गया था (1729), यूरोपीय न्यायालयों के नए स्वाद के अनुरूप।

रोशनी और छाया के सावधानीपूर्वक उपयोग के साथ समृद्ध सजावट, वास्तव में असाधारण प्रभाव पैदा करती है। गिरोवनी बाराटा द्वारा चर्च का निर्विवाद नायक उच्च अल्टार है। यह निलंबित प्रतीत होता है, लगभग प्रकाश में नहाया हुआ जो संगमरमर के स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित सारणी से चमकता है। वेदी दो केंद्रीय स्तंभों के बीच ऊंचाई में फैली हुई है जो कि एप्स द्वारा बनाई गई अवकाश में है।

आगे की पीछे की विशाल कांच की खिड़कियों से रौशनी, रंगों और वेदी के स्वर को बढ़ाती है। बारात ने चर्च के डॉक्टरों की चार विधियों को भी लिखा है जो केंद्रीय निचे में पाए जाते हैं: सेंट ऑगस्टिन, सेंट एम्ब्रोस, सेंट एनास्टासियस और सेंट जॉन क्राइसोस्टोम। साइड वेदियों की विशेषता रोमन स्कूल के प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा चार बड़ी वेरायपीस हैं।

चर्च से रेजिया के लिए वास्तुकला मार्ग जुवरा द्वारा समाप्त नहीं किए गए थे, लेकिन कार्लो इमानुएल III के तहत बेनेटेटो अल्फेरी द्वारा पूरा किया गया था। अल्फियरी ने चर्च की ट्रिब्यून तक जाने वाली स्मारक सीढ़ी को भी डिजाइन किया।

बगीचे
महल के उद्यान पूरी तरह से गायब हो गए हैं क्योंकि नेपोलियन के फ्रांसीसी ने उन्हें एक परेड ग्राउंड में बदल दिया: परिसर का एक अत्यंत महत्वपूर्ण कार्य हमेशा के लिए खो गया था। अवधि चित्र बने रहे, शानदार सीढ़ी और आर्किटेक्चर (जैसे कि पहले आंगन के क्लॉक टॉवर) से जुड़े तीन सीढ़ीदार हिस्सों में विभाजित शानदार इतालवी उद्यान दिखाते हैं जो उन्हें जोड़ते हैं: हरक्यूलिस का फव्वारा, हेमाइसीस थिएटर और परगना।

केवल हाल ही में वेनेरिया रीले ने अपनी प्राकृतिक सेटिंग को पुनर्जन्म देखा है, संरचना (अस्तबल, डायना के महल, आदि) को प्रभावित करने वाले कार्यों के लिए धन्यवाद। जो क्षेत्र पहले ही पूरे हो चुके हैं, उन्हें जून 2007 के हिंसक तूफान से आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त हुए, जनता के लिए उपलब्ध कराया गया है। बेसो पार्क में ग्यूसेप पेनोन द्वारा कुछ कार्य दिखाई देते हैं, जो जटिल की बारोक संरचना के विपरीत हैं: उनमें से एक देवदार, बारह मीटर ऊँचा है, जहाँ से इमारत के ऊष्मीय संयंत्रों के धुएँ निकलते हैं।

2019 में वेनेरिया उद्यानों को इटली प्रतियोगिता (“सार्वजनिक पार्क” श्रेणी) के सबसे सुंदर पार्क के 17 वें संस्करण से सम्मानित किया गया।

संग्रह

राजा की पेंटिंग
डायना के हॉल के बगल में राजकुमारी लुडोविका के 17 वीं शताब्दी के अपार्टमेंट के तीन सुरुचिपूर्ण कमरों में, एक प्रदर्शन ट्यूरिन के पोलो रीले के गैलेरिया सबाउडा से ऋण पर प्रतिष्ठित 16 वीं और 17 वीं शताब्दी की कलाकृतियों को प्रस्तुत करता है।

मशहूर कलाकारों की 27 अनमोल पेंटिंग (गुइडो रेनी से गुएरिनो तक, रुबेंस से वैन डाइक, ब्रूघेल द एल्डर और ब्रूघेल द यंगर) एक खूबसूरत प्रदर्शन करते हैं, जो रेजिया के शानदार “चित्र दीर्घा” के लिए एक श्रद्धांजलि है, कला संग्रह सवॉय की संप्रभुता का।

ललित कला।
ट्यूरिन की अकादमी के अल्बर्टिना की पिक्चर गैलरी के स्थायी संग्रह और जमा से, प्रतिष्ठित ललित कला अकादमी।

यह प्रदर्शन कैनवस और मूर्तियों के लिए एक नई और विकसित करने वाली सेटिंग प्रदान करता है जो “कलात्मक ज्ञान” (16 वीं से 20 वीं शताब्दी तक) की चार शताब्दियों का वर्णन करता है और प्रत्यक्ष रूप से विभिन्न प्रकार के कलात्मक कौशल प्राप्त करने के लिए सीखने की प्रक्रिया के महत्व को रेखांकित करता है। अतीत की उत्कृष्ट कृतियों के साथ संपर्क।

द आर्ट्स के एटेलियर, इस प्रदर्शनी के लिए समर्पित डायना के पैलेस की ऊपरी मंजिलों पर नई जगह, एक बहुत ही विशिष्ट अतिथि स्टार भी है: दो असाधारण चित्रों के साथ महान मास्टर पाओलो वेरोनीज़ ने हाल ही में उन्हें जिम्मेदार ठहराया जो प्रदर्शन के प्रमुख विषयों को दर्शाते हैं , अर्थात् एक शस्त्रागार क्षेत्र के साथ रूपक, और मूर्तिकला का रूपक।

प्रदर्शनियों

स्थायी प्रदर्शन
रेजगिया का स्थायी प्रदर्शन, जिसका शीर्षक थियेटर ऑफ हिस्ट्री एंड मैग्नीफेंस है, इतिहास और हाउस ऑफ सवॉय की कला के माध्यम से एक यात्रा है जो आगंतुकों को रॉयल पैलेस के पियानो नोबेल के लिए भूतल से 2,000 मीटर की पैदल दूरी पर ले जाती है। यह यात्रा डायना की 17 वीं शताब्दी के हॉल में शुरू होती है और ब्रायन एनो द्वारा संगीतमय साउंडट्रैक के लिए शानदार ग्रेट गैलरी के माध्यम से जारी है, सेंट ह्यूबर्ट के एकमात्र चर्च, फिलिप्पु जुवरा द्वारा 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों और उनकी शानदार प्लास्टर सजावट, और पार्सप्लिंग द पैप्लस – अदालत के जीवन पर पीटर ग्रीनवे द्वारा उत्तेजक मल्टीमीडिया प्रतिष्ठानों की एक श्रृंखला।

वेनेरिया की नियति में वैभव और समृद्धि का समय है और उपेक्षा, पतन और उसके सभी साज-सामान के बिखरने का समय है। इस जगह की पहचान पहले एंबेसिंग की एक प्रक्रिया द्वारा की जाती है, इसके बाद घटाव होता है। पिछले एक दशक में बहाली परियोजना ने गार्डन के प्राचीन लेआउट को फिर से संजोया और पुन: स्थापित किया और इतिहास के घटनाओं से इनकार करते हुए कलात्मक संग्रह और साज-सामान को भव्य संग्रह और भव्यता प्रदान की, जबकि कलात्मक संग्रह और साज-सज्जा अथाह रूप से डरावने बने हुए हैं। अनन्तता के प्राचीन पथ और गार्डन के खंडहर खंडहर नए पौधों के साथ बहाल किए गए थे और कलात्मक शिल्प द्वारा समृद्ध थे:

प्रदर्शन राजवंश की एक प्रस्तुति है जिसने कल्पना की और रेजिया का विस्तार किया। ऐतिहासिक आंकड़े और कोर्ट के सदस्य – पीटर ग्रीनवे की कलात्मक प्रतिभा द्वारा निर्मित – आगंतुक के साथ पियानो नोबेल पर भी जाएंगे, जो मूल शिकार संपत्ति और किंग्स के पैलेस ऑफ किंग्स के 17 वीं शताब्दी के विश्वासयोग्य तरीके से बनाए गए हैं। 18 वीं शताब्दी का औपचारिक मार्ग। इस तरह से आगंतुक इस प्राचीन और असाधारण पैलेस को अपने स्वयं के रूप में, सर्वोत्तम संभव अर्थों में अनुभव कर पाएंगे।

थिएटर ऑफ़ हिस्ट्री एंड मैग्नीफिकेंस दो वर्गों में आयोजित किया जाता है:

इतिहास का रंगमंच
तहखाने का स्तर, आकर्षक स्थानों की विशेषता है, जो एक बार अदालत के रसोईघर, भंडारण और सेवा के कमरों में रखा गया था, जो महत्वपूर्ण ऐतिहासिक तथ्यों, विषयों और घटनाओं को सेवॉय हाउस के विषय में दर्शाता है, जो कि 1000 साल की शुरुआत में 19 वीं शताब्दी के दौरान की गई थी। परिवार की मुख्य शाखा विलुप्त हो गई। पियानो नोबेल के ऊपर चढ़ने से पहले अंतिम कमरे में यह परिवर्तन प्रस्तुत किया गया कि रेजिया ने कास्टेलमोंटे के प्रोजेक्ट के साथ शुरू होने वाले समय को कम कर दिया, विशेष रूप से पेचीदा “अधूरे विचारों की कहानी” के साथ, जो कि गारोव, जुवरा और अल्फिएरी द्वारा योजनाओं को दिखाता है जो कभी अस्तित्व में नहीं आए। ।

रंगमंच की भव्यता
यह प्रदर्शन ड्यूक के अपार्टमेंट और सेवॉय के डचेस, किंग एंड क्वीन, द ग्रेट गैलरी, अल्फेरी रोटुंडा और सेंट ह्यूबर्ट चर्च के अपार्टमेंट के माध्यम से एक भव्य प्रोमेनेड ला ला के साथ जारी है। यह “औपचारिक मार्ग” था जो 18 वीं शताब्दी के पैलेस की विशेषता थी और आज के आगंतुकों को रेजिया के विशाल स्थानों तक पहुंच प्राप्त करने और इसकी अनूठी वास्तुकला की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

पेंटिंग, मूर्तियां, टेपेस्ट्री, फर्नीचर, झूमर, कालीन, बैनर, चांदी के बर्तन, स्नफ़बॉक्स, घड़ियां और संगीत वाद्ययंत्र सहित 500 से अधिक कलाकृतियाँ – इनमें से कुछ सच्ची कृति – मूल साज-सज्जा में संकेत और प्राचीन दरबार के माहौल और मनोरंजन की शैली 17 वीं और 18 वीं शताब्दी। बुकुरौर के साथ जुवरा के महान अस्तबल रेजिया के स्थायी प्रदर्शन के अंत को चिह्नित करते हैं।

बहाल किए गए स्थापत्य विवरण, अप्रत्याशित और लुभावने दृश्य, विशाल स्थान, टेपेस्ट्री और ऐतिहासिक संदर्भ: एक बार फिर, आगंतुकों को आज की संस्कृति और अवकाश के माध्यम से असाधारण यात्रा के लिए कोर्ट में जीवन के जादुई माहौल में कदम रखने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

प्रदर्शनी की जगह
रेजिया डि वेंरिया में अस्थायी प्रदर्शनियां दो स्थानों पर आयोजित की जाती हैं: जुवरा अस्तबल और कमरे के कला।

जुवरा अस्तबल
18 वीं शताब्दी की इमारत जो सिट्रोनिएरा (संतरे) का घर है और ग्रेट अस्तबल प्रभावशाली आकार और स्थापत्य डिजाइन का शानदार निर्माण है: यह यहां है कि प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। 1722-27 में फिलीपो जुवरा, सिट्रोनिएरा द्वारा निर्मित – जो मूल रूप से साइट्रस पौधों को संग्रहीत करने के लिए इस्तेमाल किया गया था – और महान अस्तबल एक भव्य इमारत बनाता है जो 5,000 वर्ग मीटर को कवर करता है। क्षेत्रफल, प्रत्येक की लंबाई 140 मीटर, चौड़ाई और ऊंचाई लगभग 15 मीटर है। रेजिया डि वेंरिया में यह सबसे बड़ा प्रदर्शनी स्थल है।

इसके निर्माण का मूल बजट काफी हद तक पार हो गया था, और इमारत के ठेकेदारों ने इस वास्तुशिल्प उपलब्धि के लिए कोई प्रशंसा नहीं करते हुए इसके बारे में शिकायत की: “उन्होंने हमें असाधारण ऊंचाई (…) की एक सीमा का निर्माण किया था जो एक स्थिर से एक शानदार मंदिर जैसा दिखता था। और एक संतरे ”। उत्तरार्द्ध, जिसे मूल रूप से सर्दियों में सजावटी खट्टे पौधों के लिए भंडारण की सुविधा के रूप में कल्पना की गई थी, फ्लावर गार्डन को एक शानदार पृष्ठभूमि प्रदान करता है और इसका मुख्य द्वार सबसे लंबे गलियों में से एक के साथ गठबंधन किया गया है: रॉयल गली। अंदर सिट्रोनिएरा एक विशाल ग्रीनहाउस की तरह दिखाई देता है, जिसमें सूरज खुलने के लिए दक्षिण में बड़ी खिड़कियां खुलती हैं।

सिट्रोनिरा
गार्डन या बुकशॉप से ​​आते हुए, आगंतुक सिट्रोनिएरा में कदम रखते हैं और खुद को एक समृद्ध रूप से सजाए गए और असाधारण रूप से उज्ज्वल केंद्रीय गुफा में पाते हैं। इस जगह को इसके काफी अनुपातों के साथ-साथ इसके प्लास्टिक और चियाक्रोसुरो प्रभावों के कारण खौफ के लिए प्रेरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था: साइड की दीवारों को पंच करने वाली निचे इस इमारत के बाहरी शेल में एक महान गतिशील प्रवाह जोड़ते हैं। दक्षिण में चाप के आकार के उद्घाटन ओकुली या गोल अवकाश के द्वारा सर्दियों में प्रकाश और गर्मी को अधिकतम करने के लिए सबसे ऊपर होते हैं, उत्तर में विभाजन की दीवार पर समान वास्तु संरचनाओं को दोहराया जाता है जो इस स्थान को आसन्न अस्तबल से एक ट्रॉम-एल में अलग करती है। ‘ओइल प्रभाव।

जुवारा ने मूल रूप से महान गैलरी में उन लोगों की तरह पायलट स्ट्रिप्स, अवकाश और उद्घाटन के लिए प्लास्टर सजावट का एक समृद्ध सेट तैयार किया था: हालांकि वे केवल आंशिक रूप से 19 वीं शताब्दी में पूर्ण और गायब हो गए थे।

महान अस्तबल
महान अस्तबल ने एक बार 160 घोड़ों को आश्रय दिया था: प्राचीन मास्टर बढ़ई द्वारा विस्तृत चित्र अभी भी लकड़ी के बक्से का दस्तावेज है, जो अब खो गया है। इस स्थान के आश्चर्यजनक आयाम – पिडमॉन्ट में अन्य शाही निवासों में पाए जाने वाले अस्तबल की तुलना में बहुत अधिक है और केवल जने ऑबेर द्वारा 1719 में चेंटीली में महान कंडे के लिए बनाए गए निर्माण के लिए तुलनीय है – प्रमुख भूमिका के लिए वसीयतनामा है कि घोड़ों में खेले गए घोड़े। शाही शिकार की कोरियोग्राफी और कमीशनिंग संरक्षक की महत्वाकांक्षाएं।

कला के कमरे
रेजिया की ऊपरी मंजिल के कमरे कभी भी सार्वजनिक रूप से खुले नहीं थे और अब तक सबसे गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त थे: फर्श और प्लास्टरवर्क गायब थे, छत में दरारें से बारिश का पानी टपकता था और व्यापक परीक्षणों को इंगित किया गया था। बाद के हस्तक्षेपों ने इन कमरों की ऐतिहासिक विशेषताओं को लगभग पूरी तरह से समाप्त कर दिया था।

पियासेंजा द्वारा स्मारकीय सीढ़ी
1788 में, विटपोरियो एमानुएल, ड्यूक ऑफ एस्टा की शादी के अवसर पर, हैप्सबर्ग-एस्टे की मैरी थेरेसी को पैलेस की पहली मंजिल पर एक नया अपार्टमेंट बनाने का फैसला किया गया था। इसलिए जरूरी था कि कनेक्टिंग सीढ़ी का भी निर्माण किया जाए। कोर्ट आर्किटेक्ट Giuseppe Battista Piacenza (1735-1818) द्वारा डिज़ाइन की गई सीढ़ी, माइकल एंजेलो गारोव द्वारा पहले की योजना के अनुरूप, मुखौटा में गायब हो जाती है।

यह जोड़, जो एक संरचनात्मक दृष्टिकोण से बेहद चुनौतीपूर्ण साबित हुआ, सीढ़ी के ढहने वाली छत के ऊपर पहले से मौजूद ऐतिहासिक पहलू पर कॉर्निस की ढलाई के निशान का भी अनावरण किया। एक श्रमसाध्य कलात्मक बहाली ने मर्मोरिनो प्लास्टर और प्लास्टरवर्क के नाजुक 18 वीं सदी के अवशेषों को सफलतापूर्वक बहाल किया।

नई सीढ़ी
ऊपरी मंजिल पर कला के नए कमरे और भूतल प्रदर्शनी प्रदर्शनी के उत्तरार्ध में पश्चिमी गार्डन को जोड़ने वाली नई सीढ़ी का निर्माण, रेजिया के ऐतिहासिक और स्थापत्य वैभव को पुनर्प्राप्त करने के लिए एक लंबी और जटिल परियोजना का हिस्सा है। सीढ़ी स्टील के रिबन की तरह बनी हुई है और पैलेस ऑफ डायना के सामने वाले हिस्से में फ्रैक्चर के साथ कोर्ट ऑफ ऑनर की ओर निकलती है, जो बिल्डिंग के 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के हिस्सों के बीच के जंक्शन को चिह्नित करता है। इसके 120 सीढ़ियाँ, उतरने और खुलने का स्थान रेजियागिया और कैसल ऑफ़ एगली से बरामद किए गए मूल बीम से आने वाली लकड़ी से ढंका है।

रेजिया की जटिल और एकीकृत प्रकृति व्यक्तिगत पुनर्स्थापना परियोजनाओं के लिए अनुमति नहीं देती है: ऊपरी मंजिलों की बहाली के लिए 18 वीं शताब्दी के अंत में वास्तुकार पियासेंज़ा द्वारा बनाए गए स्मारकीय सीढ़ी के नवीनीकरण की आवश्यकता थी, जो कि कोर्ट ऑफ ऑनर से कनेक्ट करने के लिए Aosta के ड्यूक, जबकि पहली मंजिल पर कमरों की बहाली आज गार्डन का एक असाधारण और अप्रत्याशित दृश्य प्रकट करती है।

संरक्षण और बहाली केंद्र
पूर्व अस्तबल के क्षेत्र में, लगभग 8000 वर्ग मीटर के क्षेत्र में, मुख्य इतालवी पुनर्स्थापना केंद्रों में से एक है, जिसमें कला के निदान, बहाली और संरक्षण के लिए समर्पित प्रयोगशालाओं की एक श्रृंखला शामिल है।

बहाली का काम करता है
विटोरियो इमानुएल का गुप्त अपार्टमेंट, ड्यूक ऑफ एस्टा, और ऑस्ट्रिया-एस्टे की मैरी थेरेसी मूल रूप से 1788-89 में कोर्ट आर्किटेक्ट्स Giuseppe Battista Piacenza और Carlo Randoni द्वारा बनाया गया था और उस समय के नियोक्लासिकल स्वाद का पालन किया था। प्रसिद्ध लकड़ी के मूर्तिकारों – Giuseppe Maria Bonzanigo, Francesco Bolgiè, Biagio Ferrero, Giuseppe Gianotti – ने भी परियोजना में भाग लिया। परियोजना के अधिकांश चित्रों को छोड़कर कोई भी निशान आज मूल कमरों का नहीं है। मूल सजावट का एक हिस्सा आज अन्य सावॉय रेजिडेंस में पाया जाता है, जबकि स्टूपिनिगी हंटिंग लॉज में एक कमोड संरक्षित है।

पुनर्स्थापना कार्य जो हाल ही में अपार्टमेंट की वास्तुकला एकता को बनाए रखने के लिए आधुनिक तकनीकों को अपनाया गया था और शेष मूल सजावट और वास्तुशिल्प तत्वों पर जोर दिया गया था। 19 वीं शताब्दी के अंत में सेना द्वारा बनाई गई सजावट को फिर से शुरू करने का काम किया गया, जो इस क्षेत्र के एक बैरक के रूप में उपयोग के लिए गवाह है, और संभवतः एक बैठक कक्ष के रूप में। सजावट में मुख्य रूप से सैन्य जीत, ढाल, लांस और हेलमेट शामिल हैं। आंशिक रूप से हथियारों का एक सवॉय कोट इसकी फूलों की सजावट के लिए खड़ा है जो ला मांड्रिया के बोर्गो कास्टेलो में नेप्च्यून के फव्वारे के मुख्य दरबार में खोजे गए समान हैं। चेकर पृष्ठभूमि पैटर्न के खिलाफ ड्रेगन का चित्रण करने वाले दूसरे कमरे में चित्र खोजे गए थे।