ट्यूरिन, इटली का रॉयल पैलेस

रॉयल पैलेस ऑफ ट्यूरिन कम से कम तीन शताब्दियों के लिए सावोय राज्यों की राजनीति के थिएटर, पिडमॉन्ट में सावॉय निवासों का पहला और सबसे महत्वपूर्ण स्थान है। यह मूल रूप से 16 वीं शताब्दी में बनाया गया था और बाद में 17 वीं शताब्दी में फ्रांस की क्रिस्टीन मैरी (1606-1663) द्वारा आधुनिक किया गया था, जिसमें बारोक वास्तुकार फिलिप्पु जुवरा द्वारा डिजाइन किए गए थे।

शाही निवास विशाल कमरे, नक्काशीदार और सोने की छत, पेंटिंग, टेपेस्ट्री, पहाड़ के क्रिस्टल लैंप, फर्नीचर और उपकरण, छेनी, जड़ा हुआ, लिबास, सोने में समृद्ध, कीमती पत्थरों, मोती और हाथी दांत की माँ, और मनाते हैं। फर्श प्रतिबद्ध और लकड़ी के विभिन्न प्रकार के साथ inlaid।

यह शहर के केंद्र में स्थित है, केंद्रीय पियाजा कैस्टेलो से सटे पियाजेट्टा रीले में, जहां से ऐतिहासिक केंद्र शाखा के मुख्य धमनियों: पो के माध्यम से, रोमा के माध्यम से, गैरीबाल्डी के माध्यम से और पिएत्रो मीका के माध्यम से। महल में पलाज़ो चिबाले और चैपल ऑफ़ द होली श्राउड भी शामिल हैं, जिनमें से बाद में ट्यूरिन के प्रसिद्ध कफन को घर बनाने के लिए बनाया गया था।

रॉयल पैलेस सावॉय अदालत के दिल का प्रतिनिधित्व करता है, राजवंश की शक्ति का प्रतीक और, साथ में ट्यूरिन बेल्ट के अन्य शाही निवासों, जैसे कि वेनेरिया रीले का महल, स्टुपिनीगी के शिकार लॉज या वैलेंटिनो के महल का प्रतिनिधित्व करता है, यह यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल के रूप में घोषित संपत्ति का एक अभिन्न हिस्सा है।

इतिहास
महल, जिसका उद्देश्य एक ड्यूकाल निवास के रूप में था, को सोलहवीं के अंत और असेनियो विट्टोज़ज़ी द्वारा सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत के बीच डिज़ाइन किया गया था। उत्तरार्द्ध की मृत्यु पर, फ्रांस के क्रिस्टिना की रीजेंसी के दौरान, अमादियो डी कैस्टेलमोन्टे को काम सौंपा गया था। कार्लो मोरेलो द्वारा सत्रहवीं सदी की परियोजना के अनुसार, मुखौटे का दो उच्च पंखों वाला एक केंद्रीय भाग है। मुख्य मंज़िल के कमरों को अलग-अलग कलाकारों के हाथों से बने शाही राजवंश के उत्सव के रूप में सजाया गया है।

सत्रहवीं शताब्दी के अंत में डैनियल सीटर को गैलरी की छत को फ्रेस्को करने के लिए बुलाया गया था, जिसे गैलेरिया डेल डैनियल भी कहा जाएगा, और ग्वारिनो गुआरिनी ने कीमती अवशेष को घराने के लिए कफन का चैपल का निर्माण किया।

अठारहवीं शताब्दी में आर्किटेक्ट फिलिपो जुवरा को कुछ संशोधनों के लिए बुलाया गया था। उन्होंने चार्ल्स इमैनुअल III के शासनकाल के दौरान कोर्ट आर्टिस्ट क्लाउडियो फ्रांसेस्को ब्यूमोंट द्वारा अठारहवीं शताब्दी के भित्ति चित्रों से सुसज्जित पलाज़ो के लिए स्काला डिले फोर्बिसी और चीनी मंत्रिमंडल का निर्माण किया। जुवरा परियोजना और राज्य मामलों के सीक्रेट मैनेज के लिए शानदार “” परियोजना और संबंधित चित्र भी बनाएगी। एक वातावरण, जो तिजोरी में दोनों के साथ सजाया गया है, क्लाउडियो फ्रांसेस्को ब्यूमोंट द्वारा चित्रों के साथ, बोउरी में दोनों दर्पण और नक्काशीदार और सोने की लकड़ी के साथ। इसके अलावा एक ही कमरे में, कैबिनेटमेकर, पिएत्रो पिफेट्टी के दो बड़े फर्नीचर हैं। फर्नीचर के दो टुकड़े, एक दूसरे का सामना कर रहे हैं, 3 मीटर से अधिक ऊंचे हैं और कीमती लकड़ियों, हाथी दांत आदि के साथ बनाए गए हैं। मोती और कांस्य सजावट की माँ। बगल के छोटे से कमरे में जो “andito al Pregadio” का नाम लेता है, कार्लो एंड्रिया वान लू द्वारा चित्रित शानदार पैनल हैं।

उन्नीसवीं शताब्दी में अर्नेस्टो मेलानो और पेलागियो पलागी को बहाली और संशोधन कार्य सौंपे गए हैं जो प्राचीन काल और मिस्र की संस्कृति से प्रेरित हैं। पलागी ने कास्टर और पोलक्स की मूर्तियों के साथ बड़े गेट का निर्माण किया, जो पैलेस के सामने वर्ग को बंद कर देता है। इटली के एकीकरण के कुछ ही समय बाद, स्टेयरकेस ऑफ़ ऑनर का निर्माण डॉमेनिको फ़ेरी के एक प्रोजेक्ट के आधार पर किया गया था। स्कालोन डी’ऑनोर की तिजोरी को पाओलो एमिलियो मोर्गारी द्वारा चित्रित किया गया था और यह किंग कार्लो अल्बर्टो और ड्यूक इमानुएल फिलीबर्टो के एपोथोसिस का प्रतिनिधित्व करता है।

एक बार राजधानी को रोम में स्थानांतरित कर दिया गया था, पैलेस को एक घर से एक सार्वजनिक संग्रहालय में बदल दिया गया था। सत्रहवीं शताब्दी के अंत में गार्डन को नए सिरे से तैयार किया गया था, जिसमें फव्वारे और मूर्तियों से सजाए गए विभिन्न घाटियाँ और विचारोत्तेजक रास्ते थे। बगीचे को विभिन्न वास्तुकारों द्वारा वर्षों से पुनर्व्यवस्थित और पुनर्स्थापित किया गया था।

बालस्ट्रेड जिओवानी बैटिस्टा कैसला “डी मोनोरा” और मटिया सोलारी (1660) का काम है।

हवेली की उत्पत्ति
महल इमारतों के एक परिसर का एक हिस्सा है, जो शहर के केंद्र में स्थित है, जिसे निश्चित रूप से ट्यूरिन में सबसे पुराने और सबसे आकर्षक में से एक के रूप में गिना जा सकता है: यह शानदार पलाज़ो मादामा के करीब है, जो प्राचीन और मध्ययुगीन कला के सबसे अनोखे संयोजनों में से एक है। , बरोक और नियोक्लासिकल जिसे वे याद करते हैं। इस संबंध में, पलाज़ो रीले मूल के हैं, यदि समय के साथ तुलना नहीं की जाती है तो बहुत अधिक दूरस्थ पलाज़ो मादामा, कम से कम इससे पहले कि यह क्या हो सकता है, यह प्रतीत होता है: मूल रूप से, इमारत को बिशप के महल के रूप में इस्तेमाल किया गया था, ऊपर कम से कम सोलहवीं शताब्दी तक, जो बहुत अधिक दूरस्थ नींव का सुझाव देता है।

बिशप के निवास की भव्यता की केवल कल्पना की जा सकती है, क्योंकि सोलहवीं शताब्दी से पहले की अवधि से बहुत कम बचाया गया था: किसी भी मामले में, यह पहले से ही प्रसिद्ध पलाज्जो मादक के लिए एक आकर्षण और भव्यता होनी चाहिए अगर, उस समय ट्यूरिन के चंबेरी से डुकल सीट को स्थानांतरित करते हुए, सावॉय के इमानुएल फिलीबर्टो I ने इसे अपने निजी निवास के रूप में चुना, अपने वैध मालिक को बाहर निकालते हुए, पलाज़म मादामा के आस-पास के महल में कुछ साल बिताने के बाद, शायद अदालत में बुलंद होने के लिए बहुत उपयुक्त नहीं था।

इस प्रकार यह था कि बिशप को पास के पलाज़ो दी सैन जियोवन्नी में रहने के लिए छोड़ दिया गया था, जबकि अदालत का नया निवास ट्यूरिन का पलाज़ो डुकाले बन गया, जो एक मार्ग है जो गहराई से वर्ग और शहर की वास्तुकला को चिह्नित करता है: हम हैं सोलहवीं शताब्दी में, और सवॉयर्ड राजधानी के शहरी भूगोल ने इमारत को चारदीवारी के किनारे तक पहुंचा दिया, जिससे यह एक काल्पनिक घेराबंदी का आसान लक्ष्य बन गया। यह कोई संयोग नहीं है, इसलिए कि सावोय के कार्लो इमानुएल II के तहत शहर महल के ठीक सामने से शुरू होगा, इस प्रकार पो के माध्यम से पियात्ज़ा विटोरियो वेनेटो तक का निर्माण होगा।

स्वर्णिम युग
1630 में सावोय के कार्लो इमानुएल I की मृत्यु के साथ, हम पैलेस के वास्तविक विकास पर विचार करना शुरू करते हैं, जो “ग्रैंड ड्यूक” के समय में एक आंतरिक परिपत्र मंदिर सहित बहुत कम बदलाव देखे गए थे। सवॉय के विटोरियो एमेडियो I का कोष्ठक डोकी के शीर्ष पर एक महिला को रखता है, बोरबॉन-फ्रांस की मारिया क्रिस्टीना, इन स्थानों के एक महान प्रशंसक “मदमा रीले” के रूप में परिभाषित किया गया है। और यह वास्तव में, उनकी इच्छा से, 1640 की घेराबंदी के कारण हुई आपदाओं के बाद, जिसने इमारत को काफी नुकसान पहुंचाया, उनके बेटे वेदियो के साथ महान अदालत के वास्तुकार कार्लो डि कैस्टेलमोन्टे को बुलाकर कमरे का पुनर्निर्माण किया गया; उन्होंने बड़े पैमाने पर अग्रभाग और अंदरूनी हिस्से का निर्माण किया, हालांकि कई कार्य जो उन्हें प्रतिष्ठित करते थे, जैसा कि देखा जाएगा, महल के बाद के परिष्करण से शून्य हो जाएगा,

इसलिए, स्वर्ण युग, पुनर्निर्माण कार्य के अंत के बाद महान गौरव की तारीखों में बदल जाता है, और जिसे हम 1656 के रूप में जल्दी से लागू कर सकते हैं, एमेडियो डि कैस्टेलमोंटे के थोपने और गंभीर मुखौटा के अंत का वर्ष। लेकिन, अगर सेवॉय विलासिता के विटोरियो अमेडियो II के तत्वावधान में, अदालत से गायब हो गया, तो संख्या में कमी और सीमा शुल्क और भंगुरता में बहुत अधिक सेंसर किया गया था, यहाँ यह है कि 1722 के बाद से, कार्लो इमानुएल के विवाह का वर्ष, वारिस बवेरिया-सलसबैक की राजकुमारी पैलेटिन क्रिस्टीना के साथ सिंहासन, लक्जरी निवास में रोष में लौट आया, कम से कम दूसरी मंजिल पर, सिसिली के राजा द्वारा समर्पित, अपने बेटे को: इस चरण में, कार्यों का निर्देशन फीलिप्पो जुवरा द्वारा किया गया था, और बहुत कुछ विटोरियो एमेडियो के त्याग के बाद हासिल किया गया था,

और, यदि वारिस की तैयारी के लिए कार्लो इमानुएल फिलिप्पु जुवरा को अदालत में बुलाया गया था, तो बाद के विवाहों के लिए भी संप्रभु लोग कमीशन पर कंजूसी नहीं करते थे: विर्तानियो अमेडियो III की शादी के लिए बोरबॉन-स्पेन के मैरी एंटोनेट के साथ बेनेटेटो अल्फेरी था 1739 से कमीशन कोर्ट आर्किटेक्ट, पहले से ही एक महान वास्तुकार के रूप में पिडमॉन्ट में प्रसिद्ध है। फिर, जब विटोरियो एमेडियो III के दूसरे बेटे, विस्टाटोरियो इमानुएल, ड्यूक ऑफ एस्टा ने निवास का एक विंग प्राप्त किया, तो यह कार्लो रैंडोनी और गिउसेप्पे बतिस्ता पिआचेंज़ा ने कमरों को फिर से डिजाइन किया जो आज ड्यूक ऑफ एस्टा के अपार्टमेंट का नाम लेते हैं।

यहां तक ​​कि चार्ल्स अल्बर्ट ने शादी के लिए, पुनर्निर्माण के लिए कमीशन किया, इस बार, विटोरियो इमानुएल II का: वास्तुकार, जो कार्लो अल्बर्टो द्वारा बहुत प्यार करता था, पैलाजियो पलागी, विशाल गेट के लेखक, 1835, पहली बार पलाज़ो में देखा गया था।

समकालीन
1799 और 1815 के बीच राजपरिवार और अदालत का आधिकारिक निवास, नेपोलियन के कब्जे के कारण ट्यूरिन से निर्वासन, अस्थायी रूप से काग्लियारी के शाही महल में पारित किया गया।

इटली के एकीकरण के साथ, पैलेस 1865 तक राजशाही की सीट बना रहा: इन वर्षों के दौरान, और ठीक 1862 में, यह डोनोमिको फेर्री द्वारा डिज़ाइन किया गया ऑनर का भव्य सीढ़ी था, जिसे विटोरियो रैनेउल II ने नए जन्म को मनाने के लिए चाहा था। राष्ट्र और महल को इस तरह के शाही शीर्षक के योग्य बनाने के लिए: इस बड़े कमरे में, बड़े कैनवस और मूर्तियाँ सावॉय इतिहास के क्षणों और पात्रों को चित्रित करती हैं। बड़ी संख्या में साज-सामान और व्यक्तिगत प्रभावों के साथ, सावॉय परिवार फिर फ्लोरेंस के पलाज़ो पिट्टी में चला गया, ट्यूरिन की अपनी यात्राओं के लिए एक साधारण आवास के रूप में अपना पहला घर छोड़ दिया।

1930 में सावोय के अम्बर्टो द्वितीय की शादी के लिए आगे काम किया गया था: 1946 में राजशाही के पतन ने इन कमरों को विस्मृति के लिए छोड़ दिया, इतना कि कई पंखों को भारी रूप से बहाल करना पड़ा, जैसे कि औस्टा के ड्यूक दूसरी मंजिल पर।

विवरण
ट्यूरिन के शाही संग्रहालय यूरोप में सबसे बड़े और सबसे विविध संग्रहालय परिसरों में से एक हैं और प्रमुख यूरोपीय शाही निवासों के लिए उनके आकार और संग्रह के मूल्य के बराबर हैं। वे प्राचीन शहर के दिल में स्थित हैं और इतिहास, कला और प्रकृति का एक कार्यक्रम प्रदान करते हैं जो कि 3 किमी के संग्रहालय के माध्यम से 3 हजार वर्ग मीटर से अधिक प्रदर्शनी और भंडारण स्थानों पर चलते हैं, 7 हेक्टेयर उद्यान, प्रागितिहास से डेटिंग के सबूत के साथ। आधुनिक युग।

उनकी उत्पत्ति 1563 की है, जब इमानुएल फिलीबर्टो डि सावोया ने डचे की राजधानी को चाम्ब्री से ट्यूरिन में स्थानांतरित कर दिया और महान शहरी परिवर्तन और राजवंशीय संग्रहों का संवर्धन शुरू किया।

सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दियों के बीच केंद्र में राजसी रॉयल पैलेस के साथ निवास, पो नदी की ओर पहले शहरी विस्तार के रूढ़िवादी योजना के बाद एक शहर के आकार में विस्तारित हुआ। 1946 तक सावॉय द्वारा आबाद, अब यह इतालवी राज्य के स्वामित्व में है।

2014 से शुरू होकर, रॉयल म्यूजियम प्रबंधन और नियंत्रण द्वारा पहले से अलग किए गए एक एकल संग्रह पांच संस्थानों में एक साथ लाया गया है: रॉयल पैलेस, रॉयल आर्मरी, रॉयल लाइब्रेरी, सवॉय गैलरी, पुरातन संग्रहालय, रॉयल गार्डन।

राजभवन

1563 में, जब ट्यूरिन डची की राजधानी बन गया, तो इमानुएल फिलीबर्टो डि सावोआ ने बिशप के महल में अपना निवास स्थापित किया। इमारत की विशेषता वाली शैलियाँ तीन हैं: बारोक, रोकोको और नियोक्लासिकल।

बाहरी हिस्सा
पियात्ज़ा कास्टेलो में इमारत के बाहरी हिस्से, विट्ज़ोज़ी द्वारा डिज़ाइन किए गए वर्ग के राजसी दर्शनीय स्थलों की अनदेखी करते हैं, जो अन्य इमारतों से जुड़ते हैं जो मिलकर महल के बड़े शरीर का निर्माण करते हैं। प्याजा कैस्टेलो से आगंतुक को जो एकमात्र मुखौटा प्रदान किया जाता है, वह केवल एक ही नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण निकाय होने के अलावा, यह सबसे प्रसिद्ध भी है। एक बड़ा पोर्टिको, जिसे बाद में नष्ट कर दिया गया था, की साइट पर खड़ा किया गया बड़ा गेट, अब्बोंदियो संगियोर्जियो द्वारा विलय किए गए दो डियोसुरी की मूल्यवान मूर्तियों के साथ पूरा पालगी द्वारा बनाया गया था। महल के पीछे, पार्को रेजियो के गार्डन का विस्तार करें।

मुखौटा
“… शायद केवल उनके वास्तुशिल्प संकाय में सार्डिनिया के राजा की तुलना में एक बड़ी छात्रवृत्ति का अभाव था: और यह कई और भव्य चित्र द्वारा गवाही दी जाती है जिसे उन्होंने मरते समय छोड़ दिया था, और जिसे राजा द्वारा एकत्र किया गया था, जिसमें बहुत था ट्यूरिन में किए जाने वाले विभिन्न अलंकरणों के लिए, और दूसरों के बीच उस बहुत ही असंतोषजनक दीवार के पुनर्निर्माण के लिए विभिन्न परियोजनाएं, जो पियाज़ा डेल पलाज़ो रीले से पियाज़ा डेल कास्टेलो को विभाजित करती हैं, जिसे दीवार कहा जाता है, मुझे नहीं पता कि क्यों, मंडप। ”
(विट्टोरियो अल्फेरी, एस्टी से विटोरियो अल्फिएरी का जीवन, अध्याय 28।

इस प्रकार विटोरियो अल्फिएरी, अपने चाचा, बेनेटेटो अल्फिएरी का जिक्र करते हुए, अठारहवीं शताब्दी के अंत की ओर इमारत की बाहरी दीवार को संबोधित करता है: आज हम जो देखते हैं, निश्चित रूप से सुरुचिपूर्ण, प्रसिद्ध पालगी गेट के साथ, यह वास्तव में इससे भिन्न हो सकता है। आँखों के सामने दिखाई देता है डेलस्टैस्टियानो: भवन का सबसे आकर्षक स्वरूप बारोक वास्तुकला के अनुरूप है, लेकिन तामझाम से रहित है, पूरे वर्ग का। 107 मीटर लंबे इसके अग्रभाग की औसत ऊँचाई तीस मीटर है, जो पालज़िना डी कैसिया डी स्टुपिनिगी के दर्शनीय राजसी की तुलना में कुछ भी नहीं है, लेकिन एक ही समय में इस भवन को सौंपे गए उद्देश्य के लिए उपयुक्त है: रणनीतिक केंद्र जिसमें व्यायाम करना है शक्ति।

भवन के मोर्चे को देखते हुए आप तुरंत दो पक्षीय मंडपों की ज्यामिति और संतुलन को देखते हैं, आर्किटेक्ट्स कार्लो डि कैस्टेलमोंटे और एमेडियो डी कैस्टेलमोन्टे द्वारा हस्ताक्षरित, सममिति राजसी ऊंचाई से बाधित है, बाईं ओर, चैपल ऑफ द होली के चैपल श्राउड, सैरो हाउस, जो कि सैक्रो लिन्टेओ के हाथों में सबसे कीमती रत्नों में से एक को संरक्षित करने के लिए नियत है।

आंतरिक
“शाही महल का आंतरिक भाग चकित करने वाला है: अब तक मुझे नहीं पता था कि इसकी तुलना इसकी टेपरेस्ट्री की समृद्धि और जीवंतता में और क्या है, जो चित्रों की तरह दिखती है। सुंदर फर्श, पोरेलेंस, हर स्कूल के चित्र। सब कुछ कीमती है: आप इसके बिना एक कोने, दरवाजे या खिड़की को नहीं देखेंगे। ”
(Girolamo Orti, यात्रा लेखन का बढ़ा हुआ संग्रह)

यह धारणा है कि उन्नीसवीं सदी के पहले छमाही में रॉयल पैलेस के अंदरूनी हिस्सों का दौरा करते समय काउंट जिरोलमो ओर्टी ने सदियों से काम करने वाले कलाकारों के कौशल से इतना शानदार बना दिया था। शोधन के स्तर तक पहुंचने के लिए कुछ नाम पर्याप्त हैं: इसिडोरो बियानची, क्लाउडियो फ्रांसेस्को ब्यूमोंट, रोक्को कोमनडेडी, ग्यूसेप पलाडिनो, फ्रांसेस्को डी मुरा, एंजेलिया मारिया क्रिवेली, गियोवन्नी (जोहान) कार्लोन, विटोरियो अमेडेनो सिग्नारोली, लियोनरोली लियोन , Giuseppe Duprà, Massimo d’Azeglio, और फिर Jean-Baptiste van Loo, Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti: फ्रिज़, सजावट, कला का स्तर यहाँ उस समय की कुछ सबसे ऊंची चोटियों पर पहुँच गया।

पहली मंजिल
आम तौर पर प्रथम पियानो नोबेल के रूप में जाना जाता है, यह राजवंश शैली पर हावी है, जिसका उद्देश्य राजवंश के महत्व पर जोर देना है; कुछ कमरों में विशेष रूप से मूल्य दिया जाता है, उनमें से चीनी लिविंग रूम, ब्यूमोंट के काम का एक बड़ा हिस्सा, जो पहले से ही महान गैलरी में उस अवधि में सक्रिय था, जिसने तब रॉयल आर्मरी, डैनियल की भव्य गैलरी से उसका नाम लिया था, सत्रहवीं शताब्दी में, विनीज़ डैनियल सेटर द्वारा फ्रेस्को, जिसकी भव्यता ने वर्साइल के दर्पण के गैलरी को टक्कर दी, जिसने इसे बदलने से पहले प्रेरित किया, चार्ल्स अल्बर्ट के शासनकाल में, हाउस ऑफ सेवॉय से जुड़े ऐतिहासिक आंकड़ों के चित्र चित्र के रूप में। ।
महान मूल्य के साथ किंग्स विंटर अपार्टमेंट और सिंहासन कक्ष भी हैं।

पहली मंजिल पर बने कमरों में नक्काशीदार और सोने की छत और जान मिआल और चार्ल्स डुपिन द्वारा बड़े-बड़े अलंकरण वाले चित्र लगे हुए थे, जिनके विषय दरबारी साहित्यकार इमानुएल टेसाउरो के कार्यक्रम के अनुसार संप्रभु के गुणों को बढ़ाते हैं। 1688 में डेनियल सीटर को रोम से फ्रेस्को में बुलाया गया था, तब से “डेल डैनियल” के रूप में जाना जाता है। जिओटेस बार्टोलोमो गाईडोबोनो द्वारा फहराए गए सीटर ने भी ग्राउंड फ्लोर पर अपार्टमेंट में हस्तक्षेप किया, जिसे बाद में मदमा फेलिसिटा के रूप में जाना जाता है।

सत्रहवीं शताब्दी के अंत में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार एंड्रे ले नोट्रे द्वारा बगीचे के लेआउट को संशोधित और बढ़ाया गया था। जब 1713 में विटोरियो एमेडियो द्वितीय ने शाही पदवी प्राप्त की, तो तथाकथित “कमांड एरिया” बनाया गया, जो महल में संलग्न किया गया और सचिवालय, कार्यालय, टीट्रो रेजियो और राज्य अभिलेखागार से बना। इन हस्तक्षेपों के निदेशक फिलिप्पो जुवरा थे, जिन्होंने स्काला डेल फोर्बिसी और चीनी मंत्रिमंडल भी बनाया था।

दूसरी मंजिल
आप आर्किटेक्ट फिलिप्पु जुवरा की सबसे बड़ी कृतियों में से एक के लिए दूसरी मंजिल में प्रवेश करते हैं: “डेल फोरबीसी” नामक सीढ़ी, जिसमें मेसिना हमें उसकी सबसे सरल और, एक ही समय में, आकर्षक खोज देता है: एक भव्य संगमरमर सीढ़ी, जो एक प्रकाश और पापी विलेय के साथ ऊपर की ओर मंडराने लगती है, आसन्न दीवारों पर अपना सारा भार उतार देती है, भवन की बाहरी दीवार से, ताकि नीचे की मंजिल पर अधिक वजन न पड़े, लकड़ी से बने, एक सामग्री इसलिए, यह शायद ही संगमरमर का वजन वहन करेगा। इस मामले में, जुवरा इमारत के पीछे के आंगन को देखने के लिए बड़ी खिड़कियां रखता है, ताकि कमरे की व्यवस्था हो सके, जो बाहरी प्रकाश व्यवस्था के प्रभावी स्रोत के साथ बहुत विस्तृत नहीं है।

पहले शाही वास्तुकार की स्थिति बेनेडेट्टो अल्फेरी को पारित हुई, जिन्होंने दूसरी मंजिल पर अपार्टमेंट के सजावटी तत्वों को परिभाषित किया और अभिलेखागार के नए कमरे स्थापित किए, फ्रांसेस्को डी मुरा और ग्रेगोरियो गुगेलमी द्वारा फ्रेस्को।

कार्लो अल्बर्टो (1831-1849) के समय में मुख्य मंजिल पर कुछ कमरों को पेलाजियो पलागी के निर्देशन में पुनर्निर्मित किया गया था, जैसे कि सलोन डिगली स्वेज़्ज़ेरी और साला डेल कंसीग्लियो, और दूसरी मंजिल पर अन्य कमरे; 1862 में नई भव्य सीढ़ी का निर्माण किया गया था। राजधानी को ट्यूरिन से फ्लोरेंस और फिर रोम में स्थानांतरित करने के साथ, महल धीरे-धीरे निवास के अपने कार्यों को खो दिया। 1955 से इसे वास्तुकला और लैंडस्केप विरासत के लिए अधीक्षण को सौंप दिया गया है; आज यह रॉयल म्यूजियम का हिस्सा है।

प्रिंसिपे डी पिएमोंटे के अपार्टमेंट
दूसरे तल पर एक मजबूत छाप है, जो उनके पहले जन्मे, जो कई कमरों, शैलियों और युगों के अनुसार अलग-अलग हैं, के लिए संप्रभु द्वारा कमीशन किए गए निरंतर कार्यों के कारण है। ये पुनर्गठन कार्य, पल के स्वाद के कारण, अक्सर क्षतिग्रस्त हो जाते हैं, जैसा कि पहले से ही देखा गया है, पहले से मौजूद कार्य (प्रतीक, छत, या भित्तिचित्र); 1660 में चित्रकार जियोवानी एंड्रिया कैसेला ने साला डेल पुण्य (बाद में स्टाफ़िएरी के रूप में जाना जाता है) में फ्रिज़ के निष्पादन में सहयोग किया। विभिन्न कमरों की प्लास्टर सजावट पिएत्रो सोमाज़ी के कारण है।

1722, 1750 और 1775 की शादियों के लिए, इसलिए, पुनर्व्यवस्था की गई थी जो पूरे फर्श को छूती थी, इससे पहले कि यह ड्यूक ऑफ एस्टा के कमरों के साथ साझा की गई थी। विशेष रूप से, हम विशिष्ट अल्फिएरी शैली के महान बॉलरूम को याद करते हैं: कमरे, डॉन क्विक्सोट की कहानियों का चित्रण करने वाले बड़े टेपेस्ट्री के साथ सजाया गया, फिर ब्यूमोंट की समान रूप से आकर्षक लिटिल गैलरी से जुड़ा हुआ है, जो विटोरियो इमानुएल के पंखों की एक कड़ी के रूप में काम करता है। मैं।

आमतौर पर पालगियन छाप के बजाय तीन एंटेचेम्बर्स (बॉडीगार्ड रूम, स्टाफ़िएरी रूम, पग्गी रूम) और बीसवीं शताब्दी में इस्तेमाल किए गए कमरे, राजकुमारी मारिया जोस के निजी कमरे के रूप में: छत और फर्श, अभी भी कार्लो द्वारा पसंद किए गए डिज़ाइनों के निशान हैं। सेवॉय के अल्बर्टो।

Aosta के ड्यूक के अपार्टमेंट
पियासेंज़ा और रैंडोनी के पैरों के निशान, साथ ही साथ बोंज़निगो के कुशल निर्माण से प्रेरित, ड्यूक अपार्टमेंट विटोरियो इमानुएल I, ड्यूक ऑफ एस्टा और उसकी पत्नी मारिया टेरेसा के लिए अभिप्रेत है। इमारत की योजना में उनका स्थान, उन्हें रॉयल आर्मरी इमारत के करीब के क्षेत्र में रखता है।

इन कमरों में महत्त्वपूर्ण है छोटे चीनी मंत्रिमंडल, प्राच्य प्लास्टर और लाख के पिघलने वाले बर्तन, जो बोन्जानिगो और उनकी टीम द्वारा शानदार ओरिएंट की विशिष्ट छवियों को फिर से बनाने के लिए कुशलता से काम करते हैं।

शाही कवच

रॉयल आर्मरी ऑफ ट्यूरिन दुनिया के प्राचीन हथियारों और कवच के सबसे अमीर संग्रहों में से एक है, जो मैड्रिड के शाही शस्त्रागार, वियना के इंपीरियल आर्मरी और माल्टा के शूरवीरों के साथ है। ये हथियार, उनके निर्माण के लिए और धातु के अलंकरण के लिए और चित्र या मूर्तियों के साथ कम या उच्च राहत में या खोखले और गिल्डिंग और कला के काम के लिए सराहनीय हैं, रॉयल आर्मरी बहुत समृद्ध है।

रॉयल आर्मरी स्थित रॉयल पैलेस और राज्य के सचिवालय (अब प्रान्त की सीट) के बीच कनेक्टिंग स्लीव में स्थित, सवॉय रेजिडेंस की यूनेस्को साइट से संबंधित एक परिसर के भीतर, 1997 से विश्व विरासत सूची में दर्ज है। आर्मरी ट्यूरिन के रॉयल संग्रहालय का हिस्सा बनाता है, जो 2012 के बाद से रॉयल पैलेस, गलेरिया सबाउडा, पुरातत्व संग्रहालय और रॉयल लाइब्रेरी को एक साथ लाया है।

इस संरचना में बेनेटेटो अल्फेरी (1738-1740), रोटोंडा रूम (1842), बीओमॉन्ट गैलरी, फिलिप्पु जुवरा (1732-1734) द्वारा डिज़ाइन की गई सीढ़ी शामिल है, जिसे अल्फेरी ने 1762 के बाद पूरा किया और क्लाउडियो फ्रांसेस्को द्वारा दीवार पर तेल से सजाया गया। ब्यूमोंट, जिन्होंने वॉल्ट्स ऑफ एनेसिस (1738-1743) का प्रतिनिधित्व किया, और आखिर में पेलाजियो पालगी (1835-1838) द्वारा डिजाइन किया गया पदक संग्रह।

इतिहास
हथियारों के लिए समर्पित एक संग्रहालय की स्थापना का विचार 1832 के अंत तक है जब कार्लो अल्बर्टो ने “रेजिया पिनाकोटेका” की स्थापना के बाद, ब्यूमोंट गैलरी में इकट्ठा करना शुरू किया, अब दीवारों को भरने वाले बड़े कैनवस को खाली कर दिया, हथियार सावॉय के स्वामित्व में। 1837 में आर्मरी को जनता के लिए खोल दिया गया।

प्राचीन काल के संग्रहालय और ट्यूरिन और जेनोआ के शस्त्रागार से हथियारों के नाभिक से शुरू होकर, संग्रह का मिलान मिलिशिया के चित्रकार एलेसेंड्रो सैंक्विरिको (1833) से संबंधित संग्रह की खरीद और ब्रेशिया से मार्टिनेंगो डेला फाबब्रिका परिवार से काफी विस्तार हुआ ( 1839)।)। बाद में भी आर्मरी को अन्य हथियारों और अवशेषों से समृद्ध किया जाता रहा, जो इटली के राजाओं के व्यक्तिगत संग्रह और खरीद और दान से, अक्सर राजनयिक गतिविधि से जुड़े दोनों से आते थे। बाद के व्युत्पन्न से, उदाहरण के लिए, प्राच्य और अफ्रीकी हथियार और कवच।

1842 में रोटोंडा के कमरों को बेओमॉन्ट गैलरी में जोड़ा गया था, जिसे पैलाजियो पलागी द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसमें प्राच्य हथियारों के संग्रह सहित कार्लोबर्टिनो संग्रहालय के सबसे हाल के संग्रह की कल्पना की गई थी। 1878 के बाद कार्लो अल्बर्टो और विटोरियो इमानुएल II के व्यक्तिगत संग्रह के दान के साथ इस क्षेत्र को और समृद्ध किया गया। 1946 में गणतंत्र के आगमन के साथ, आर्मरी – जब तक कि रॉयल हाउस मंत्रालय द्वारा नियोजित नहीं किया गया – एक राजकीय संग्रहालय बन गया।

2005 में पूरी हुई पुनर्व्यवस्था और बहाली कार्यों की एक श्रृंखला के बाद, संग्रह के ऐतिहासिक ढांचे को प्राकृतिक मानदंडों के आधार पर बहाल किया गया था। आर्मरी में वर्तमान में प्रागैतिहासिक काल से लेकर बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों तक 5,000 से अधिक ऑब्जेक्ट हैं, जिनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण नाभिक सोलहवीं शताब्दी के हथियारों और कवच से बना है। रॉयल मेडल कैबिनेट को आर्मरी से भी जोड़ा जाता है, इकट्ठा करने का इरादा है, कीमती पालगियन फर्नीचर, सिक्कों का संग्रह और कार्लो अल्बर्टो द्वारा क्लासिक प्राचीन वस्तुओं और कीमती वस्तुओं का चयन।

प्रदर्शन किया गया
आर्मरी में नवपाषाण से लेकर 20 वीं शताब्दी तक के कई प्रकार के हथियार और कवच हैं। मूल्यवान मध्ययुगीन हथियार, सोलहवीं, सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के कई नमूने, कई टुकड़े जो सवॉय शासकों के थे।

शुरू में वस्तुएं ट्यूरिन और जेनोआ के शस्त्रागार से और संग्रहालय के संग्रहालय के संग्रह से आई थीं। प्राचीन वस्तुओं के बाजार में खरीदे गए इन नमूनों को मिलाया गया था, जिसमें मिलानीस के महत्वपूर्ण चित्रकार एलेसांद्रो सैनकिरिको (1833) का महत्वपूर्ण संग्रह और ब्रेशिया (1839) के मार्टिनगेलो डेला फाबब्रिका परिवार से संबंधित विशिष्ट संग्रह शामिल हैं। 1840 में संग्रहालय अपनी पहली सूची से सुसज्जित था जिसमें 1554 वस्तुओं का वर्णन किया गया था और उनके अध्ययन और संवर्धन को सुविधाजनक बनाने के लिए उपयोगी लिथोग्राफिक प्रजनन की एक श्रृंखला शामिल थी।

सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ों में सैन मौरिज़ियो की तलवार है, जो एक कीमती अवशेष है, जो सेवॉय परिवार से संबंधित है, जो 13 वीं शताब्दी के लिए उपयोगी है और अपने 15 वीं शताब्दी के मामले में उभरा, सोने का पानी चढ़ा हुआ और चित्रित चमड़े के साथ रखा गया है; घोड़े के टुकड़े को मीनाकारी से सजाया गया, मध्य चौदहवीं शताब्दी से निर्माण का निर्माण; हैबरबर्ग के सम्राट चार्ल्स वी के थे, जो तीन-बार के पहिया-लॉन्चर की तिकड़ी थे; हेनरी II की परेड पट्टिका; इमानुएल फ़िलीबेरो से संबंधित कवच और मिलानी के शस्त्रागार पोम्पेओ डेला सेसा द्वारा बनाए गए; जर्मन एंग्रेवर एडम सैडलर (सी। 1600) द्वारा हाथीदांत में सजाए गए एक मस्कट और एक धनुष बस; मिस्र के अभियान में और मारेंगो की लड़ाई में नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा प्रयुक्त तलवार; वे हथियार जो सार्डिनिया के राजाओं और फिर इटली के राजाओं के थे, सवोय के विटोरियो इमानुएल II को 1870 में दिए गए जापानी कवच ​​सहित और स्मिथ एंड वेसन रूसी मॉडल रिवाल्वर ने विटोरियो इमानुएल III को दान दिया। यह भी उल्लेखनीय है कि 250 से अधिक झंडों का संग्रह है, जो ज्यादातर इटालियन रिसोर्गेमेंटो के युद्धों के दौरान सावोय और सार्डिनियन सेना के इतिहास से संबंधित हैं।

पदक संग्रह सेवॉय के राजा चार्ल्स अल्बर्ट के पदक के मंत्रिमंडल से निकला है, जिसने 1832 में डोमेनिको प्रोमिस के प्राचीन और मध्यकालीन सिक्कों का संग्रह खरीदा था, जिन्हें एक साथ मंत्रिमंडल का क्यूरेटर नियुक्त किया गया था। खरीद और उपहारों के माध्यम से, सिक्कों, पदकों और मुहरों के संग्रह को लगभग 33,000 टुकड़ों की वर्तमान स्थिरता तक बढ़ाया गया था। 1835 और 1838 के बीच कार्लो अल्बर्टो ने ब्यूमोंट गैलरी से जुड़े एक कमरे को विशेष रूप से वास्तुकार पेलाजियो पलागी द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया था, जिन्होंने इस उद्देश्य के लिए नव-ग्रीक फर्नीचर डिजाइन किया था, जिसमें रॉयल पैलेस से विभिन्न प्राचीन वस्तुओं और कीमती वस्तुओं का प्रदर्शन किया गया है।

सबौदा गैलरी

सबाउडा गैलरी ट्यूरिन में स्थित एक चित्र गैलरी है और इटली में सबसे महत्वपूर्ण चित्र संग्रह में से एक है। Palai du Roy इटली और फ़्लैंडर्स के स्कूलों के सबसे बड़े स्वामी के टेबल्स की एक विशाल मात्रा की पुष्टि करता है। वे अच्छी तरह से संरक्षित और अधिक स्वाद और व्यवस्था के साथ व्यवस्थित होते हैं क्योंकि वे एक जिज्ञासु और एक शौकिया के कैबिनेट में हो सकते हैं। रॉयल पैलेस के मणिका नुओवा में स्थित, ट्यूरिन के रॉयल म्यूजियम के परिसर के भीतर, इसमें 13 वीं से 20 वीं शताब्दी तक 700 से अधिक पेंटिंग हैं।

सबसे दिलचस्प सामग्री में पीडमोंटिस लेखकों का एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण संग्रह है, जिसमें गियोवन्नी मार्टिनो स्पानज़ोटी, मैक्रिनो डी’लबा, गेरोलो ग्वोवन, बर्नार्डिनो लानिनो, इल मोनक्लेवो, तंजान दा वैरलो, गौडेनियो फेरारी और डिफेंडेंट फेरारी, काम का एक विशाल वर्गीकरण शामिल है इटैलियन पेंटिंग में प्रमुख नामों से, जैसे कि बीबेटो एंजेलिको, ड्यूकियो डी बोनिन्सेगना, पिएरो डेल पोलायोलो, एंड्रिया मेन्तेग्ना, ब्रोंज़िनो, फिलिप्पिनो लिनिपी, डेनिले डा वोलेत्रा, इल वेरोनीज़, टिंटोरेटो, गुएरिनो, ओराज़ियो जेंटिलेस्की, गाम्बिस्ता त्स्तिस्टा और फ़्लेमिश स्कूल के चित्रों के सर्वश्रेष्ठ इतालवी समूहों में से एक, जैसे वैन डाइक, रूबेन्स, रेम्ब्रांट, ब्रूघेल, मेमलिंग और वैन आईक।

इतिहास
1832 में कार्लो अल्बर्टो की इच्छा से गैलेरिया सबाउदा की स्थापना हुई, शुरुआत में ट्यूरिन के रॉयल पैलेस, सावॉय गैलरी और दुरज्जो महल (1824 में खरीदे गए) से संग्रह का स्वागत करते हुए, कोर्स के दौरान खरीदारी और दान में वृद्धि हुई। उन्नीसवीं शताब्दी में सवोयर्ड संग्रह में मौजूद अंतरालों को एकीकृत करने या भरने के लिए, विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण के संबंध में।

रॉयल गैलरी को शुरुआत में पलाज़ो मादामा के महान तल पर स्थापित किया गया था; 1860 में इसे विटोरियो इमानुएल II द्वारा राज्य को बेच दिया गया था और 1865 में संग्रहालय को विज्ञान अकादमी के भवन की दूसरी मंजिल में ले जाया गया था। 1930 में पिनाकोटेका को पीडमोंट के उद्योगपति रिकार्डो गुआलिनो के प्राचीन कला संग्रह के चित्रों, मूर्तियों, कीमती वस्तुओं, फर्नीचर और पुरातात्विक खोजों सहित विभिन्न युगों और संस्कृतियों के दान से और समृद्ध किया गया था, जिसे एक घर-संग्रहालय के रूप में स्थापित किया गया था।

दिसंबर 2014 में संग्रहालय ने अपना स्थान बदल दिया और उनके संग्रह को रॉयल पैलेस के तथाकथित मणिका नुओवा में पुनर्निर्मित किया गया, जो उन्नीसवीं शताब्दी के अंत और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अदालत के वास्तुकार एमिलियो स्ट्रैटोकी द्वारा बनाया गया था। Piedmontese, इतालवी, डच, फ्लेमिश और यूरोपीय कलाकारों द्वारा लगभग 500 काम वर्तमान में चौदहवीं से बीसवीं शताब्दी तक की कालानुक्रमिक अवधि में यात्रा के चार स्तरों पर प्रदर्शित किए जाते हैं।

चौदहवीं से सोलहवीं शताब्दी के इतालवी स्वामी के कामों के बीच आप बीटो एंजेलिको, पोलायोलो, फिलीपिनो लिप्पी, मेन्टेग्ना और पाओलो वेरोनीज़ की पेंटिंग की प्रशंसा कर सकते हैं। पीडमोंट के चित्रकारों द्वारा काम किया जाता है, जैसे कि मार्टिनो स्पानजोटी, डिफेंडेंटेंट फेरारी, मैक्रिनो डी’एलबा और गौडेनजियो फेरारी।

संग्रह
सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दियों के इतालवी चित्रों में हम लोम्बार्ड और कारवागेसिक कार्यों को शामिल कर सकते हैं, जिसमें ओरिजियो जेंटिलेस्की द्वारा सुंदर घोषणा, गुइडो रेनी, गुसेरिनो, सेबेस्टिका रिक्की, फ्रांसेस्को सोलिमेना, गिउसेपे मारिया सेस्पि और ट्यूरिन के प्रसिद्ध विचार शामिल हैं। बर्नार्डो बेलोटो।

गैलेरिया सबाउदा पंद्रहवीं से सत्रहवीं शताब्दी तक फ्लेमिश और डच स्कूल चित्रों की एक समृद्ध उपस्थिति का दावा करता है: आदिम लोगों के बीच जन वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, हैंस मेमलिंग की टेबल हैं। महत्वपूर्ण महत्व और सचित्र गुणवत्ता, रेम्ब्रांट वान रिजन द्वारा एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट है, दो कैनवस, जिसमें पीटरक रूबेंस, इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम और सॉटॉय-कारिग्नानो के राजकुमार थॉमस के बेटे एंटोन वैन के द्वारा हरक्यूलिस और देजनिरा का चित्रण किया गया है। डैक। जेरार्ड डौ, पॉलस पॉटर और डेविड टेनियर्स द्वारा काम किया जाता है, जो सवॉय सोइसन्स (1663-1736) के राजकुमार यूजीन की तस्वीर गैलरी से आता है, जो विनीज़ अदालत और सुसंस्कृत कलेक्टर की सेवा में एक महान कमांडर है।

पुरावशेषों का संग्रहालय

1940 में ट्यूरिन, या पुरातत्व संग्रहालय के संग्रहालय को मिस्र के संग्रह (जो वर्तमान मिस्र संग्रहालय का आधार बनाने के लिए गया था) और ग्रीक – तत्कालीन रॉयल ग्रीक-रोमन मिस्र के रोमन संग्रहों के पृथक्करण के साथ बनाया गया था। सोलहवीं शताब्दी से सावॉय द्वारा एकत्र किया गया। यह प्राचीन पीडमोंट की कई प्रशंसापत्रों को भी संरक्षित करता है, जिसमें ट्यूरिन के इतिहास के लिए समर्पित कमरे हैं, जो रोमन थियेटर के अवशेषों को देखता है।

भूतल पर पोर्टिको के चारों ओर दीवार, मकबरे, रोमन आकृतियाँ, और गाँवों के विध्वंस में खोदे गए स्तंभ और शहर की प्राचीर और पीडमोंट के विभिन्न हिस्सों में और विशेष रूप से खंडहरों के बीच स्थित हैं। उद्योग का प्राचीन शहर, जो मोंटू डी पो में स्थित था। इसी भूतल पर प्राचीन वस्तुओं का एक संग्रहालय है, विभिन्न कमरों में वितरित किया गया है, जहाँ बहुत कीमती चीजें निहित हैं।

प्राचीन वस्तुओं के संग्रहालय में कई खंड शामिल हैं:
Manica Nuova, ट्यूरिन में पुरातत्व प्रदर्शनी और Marengo ट्रेजर रूम के साथ
क्षेत्र, पीडमोंट की पुरातत्व और “कैटवॉक पर प्रदर्शनियों” के लिए समर्पित है
संग्रह, संग्रहालय के “ऐतिहासिक” नाभिक और आर्टेमिडोरस पैपीरस की स्थापना
2013 के बाद से, पलाज़ो रीले के मणिका नुओवा के भूमिगत तल में सोलहवीं शताब्दी के विद्वानों के संग्रह से आने वाले शहर की पुरातात्विक सामग्री को प्रस्तुत करने वाली मारिनो ट्रेजरी और ट्यूरिन में पुरातत्व प्रदर्शनी की नए सिरे से स्थापना की गई है। , निम्नलिखित शताब्दियों के पुरावशेषों से बढ़ा और हाल के पुरातात्विक उत्खनन से उत्पन्न नए अधिग्रहणों के साथ, शाही संग्रहों में विलय हो गया। यह खंड रोमन रंगमंच के पुरातात्विक क्षेत्र से जुड़ता है, जिसमें यह आंशिक रूप से समाहित है और यह अनदेखी करता है।

टेरिटरी की धारा की स्थापना 1998 से एक नई वास्तु संरचना में की गई है, जो आंशिक रूप से भूमिगत है, जो अतीत में और सबसे हाल की खुदाई में पाईडमॉन्ट में पाई गई पुरातात्विक सामग्रियों को प्रदर्शित करती है। पुरातात्विक उत्खनन की वास्तविकताओं में, प्राचीन पीडमोंट के कई और आश्चर्यजनक प्रमाणों के रूप में, एक के बाद एक मिलने के लिए प्रदर्शनी यात्रा के साथ समय की हवाओं में एक आदर्श यात्रा। मनिका नुओवा और संग्रह मंडप के बीच कनेक्टिंग वॉकवे पर वैकल्पिक रूप से छोटे अस्थायी प्रदर्शन।

ऐतिहासिक संग्रह (आंशिक पुनर्व्यवस्था में) म्यूजियम के मूल नाभिक का प्रतिनिधित्व करते हैं, जब ड्यूक इमानुएल फिलीबर्टो डि सावोइया (1553-1580) ने पुरावशेषों का संग्रह शुरू किया, उनके उत्तराधिकारियों द्वारा बढ़ाया गया और सार्डिनिया के राजा विटोरियो अमेडियो II द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया गया, जो दान करता है। ट्यूरिन विश्वविद्यालय के लिए। पुरातात्विक संग्रह 1989 में रॉयल पैलेस के ऑरेंजरीज में आवास, 2014 से आर्टेमिडोरस के पैपिरस की तैयारी के लिए मिला।

रॉयल लाइब्रेरी
रॉयल लाइब्रेरी ऑफ ट्यूरिन शहर के सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संस्थानों में से एक है, जिसमें लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध “सेल्फ-पोर्ट्रेट” जैसे 200,000 से अधिक खंड, प्राचीन मानचित्र, उत्कीर्णन और चित्र हैं। राजा का विशेष पुस्तकालय इतिहास, यात्रा, कला, सार्वजनिक अर्थव्यवस्था और विभिन्न विज्ञानों से संबंधित कार्यों के सबसे पसंद और सुंदर आधुनिक संस्करणों से भरा है। 30,000 से अधिक मुद्रित खंड हैं, जिनमें चर्मपत्र और कुछ प्रबुद्ध शामिल हैं।

इतिहास
यह 1839 में कार्लो अल्बर्टो द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने ट्यूरिन विश्वविद्यालय को विटोरियो एमेडियो II के दान के बाद रॉयल पैलेस में पुस्तक विरासत से जो बचा था, उसे इकट्ठा करने के लिए काउंट मिशेल सेवरियो प्रोवाना डेल सब्बियोन को कमीशन किया था, और जो चोरी हो गया था। नेपोलियन की उम्र की लूट।

अवशिष्ट संग्रहों में कार्लो अल्बर्टो ने अपनी पुस्तकें और विभिन्न दानदाताओं द्वारा उन्हें दी गई सभी मात्राएँ जोड़ दीं। लाइब्रेरियन डोमिनिको प्रोमिस ने तब पुस्तकालय के विकास में एक मौलिक भूमिका निभाई, जिससे प्राचीन सार्दिनियन राज्यों के इतिहास में और सैन्य, हेरलड्री और न्यूमिज़माटिक्स विषयों में एक विशेष संग्रह बनाने की संभावना की पहचान की।

1840 में पुस्तकालय के पास पहले से ही 30,000 खंड थे, सभी का काफी मूल्य था। विरासत की वृद्धि ने ब्यूमोंट गैलरी के नीचे विंग में अपने आवास को आकर्षित किया, वास्तुकार पिलाजियो पलागी द्वारा स्थापित कमरों में। पाल्गी द्वारा चित्र के आधार पर चित्रकारों मार्को एंटोनियो ट्रेफोगली और एंजेलो मोजा ने मोनोक्रोम में केंद्रीय हॉल के बैरल वॉल्ट को चित्रित किया, जैसा कि 1841 के भुगतान पत्रक द्वारा सत्यापित है।

संस्था की वृद्धि धीरे-धीरे विटोरियो इमानुएल II के सिंहासन के आगमन के साथ धीमी हो गई, जो पुस्तकों की देखभाल के लिए बहुत संवेदनशील नहीं था, और पहले फ्लोरेंस और फिर रोम में राजधानी के कदम के साथ।

हालाँकि, राजाओं ने ट्यूरिन को उपहार के रूप में प्राप्त पुस्तकें भेजना जारी रखा।

काउंट टेओदोरो सबाचनिकॉफ द्वारा लियोनार्डो दा विंची द्वारा पक्षियों की उड़ान पर कोड के उपहार के माध्यम से एक महत्वपूर्ण अधिग्रहण निर्धारित किया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद गणतंत्र के आगमन ने लाइब्रेरी पास को देखा, जो कि सैवॉय परिवार के साथ लंबे विवाद के बाद 1973 में इटली राज्य में समाप्त हो गया।

विरासत
पुस्तकालय में वर्तमान में लगभग 200,000 मुद्रित खंड, 4,500 पांडुलिपियां, 3,055 चित्र, 187 इंकुनबुला, 5,019 सोलहवीं शताब्दी, 20,987 पर्चे, 1,500 चर्मपत्र, 1,112 आवधिक, 400 फोटो एल्बम, और कई उत्कीर्णन और भौगोलिक मानचित्र हैं।

लियोनार्डो दा विंची का स्व-चित्र
संरक्षित सामग्रियों में, सबसे महत्वपूर्ण अवशेष लियोनार्डो दा विंची का स्व-चित्र है, जिसे 1839 में कलेक्टर गियोवन्नी वोलातो द्वारा किंग कार्लो अल्बर्टो को बेचा गया था और लाइब्रेरी के एक भूमिगत खंड में रखा गया था।

स्विस स्कूल के चित्र
चित्र के संग्रह में, हंस बर्गकमेयर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, वोल्फगैंग ह्यूबर, निकोलस न्युफर, क्रिश्चियन विल्हेल्म अर्नस्ट डाइटरिच की कृतियों के साथ, जर्मन संस्कृति के स्वामी के लिए समर्पित अनुभाग में, स्विस स्कूल के केवल तीन उदाहरण हैं।

1839 में Giovanni Volpato संग्रह के कार्लो अल्बर्टो द्वारा खरीदे जाने के साथ, अठारहवीं शताब्दी के चित्रकार सिगमंड फ्रायडेनबर्गर द्वारा एक ऑटोग्राफ और सोलहवीं शताब्दी के कलाकार उर्स अल्फ़ा द्वारा दो चित्र संग्रह में प्रवेश किए। ये, पेन और ग्रे और काली स्याही में, नृत्य करने वाले किसानों के दो जोड़ों को चित्रित करते हैं, 1528 से तारीख और 1518 के बाद से ग्राफ द्वारा उपयोग किए गए मोनोग्राम के साथ हस्ताक्षर किए गए हैं, एक पत्र जी खंजर द्वारा पार कर गया है।

दो पत्रक पेरिस (descole des Beaux-Arts), सेंट-विनोक एबे (बेरिग्स म्यूज़ियम), बेसल और बर्लिन (कुफ़्फ़र्टिस्किबनेट) और पॉल गेटी म्यूज़ियम में क्रमशः एक ही विषय के साथ अन्य रेखाचित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा हैं। लॉस एंजेल्स में 1514 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा बनाई गई एक ही विषय का संदर्भ है, लेकिन यहां ग्रेफ वृद्ध चेहरे और ढके हुए कपड़े के साथ दोनों की गंभीरता और चरित्रहीनता को उजागर करना चाहते थे।

पवित्र कफन का चैपल

सुंदर और बड़े अनुपात के मेहराब और स्तंभों के साथ पूरी तरह से काले संगमरमर के एक रोटुंडा के ऊपर, भारतीय मंदिरों की तरह अतिव्यापी और वैकल्पिक हेक्सागोनल क्षेत्रों के साथ गुंबद उगता है, प्रकाश और शानदार; एक निश्चित ऊँचाई तक पहुँच गया, आंतरिक भाग तेजी से परिवर्तित होता है, और त्रिकोणीय रोशनी द्वारा सभी को छेद दिया जाता है, जब तक कि अंतरिक्ष, संकीर्ण नहीं किया जाता है, एक नक्काशीदार तारे द्वारा बंद किया जाता है जो आपको अपने डिब्बों के माध्यम से दूसरी बार देखने देता है जिस पर संत को गौरव की आत्मा मिलती है। ।

ऐतिहासिक-स्थापत्य की घटनाओं ने इसके वर्तमान विन्यास में चैपल ऑफ़ द होली शॉर्प के निर्माण को बहुत लंबा और परेशान किया और लगभग अस्सी वर्षों (1611-1694) के समय की अवधि को कवर किया।

पवित्र कफन का चैपल मूल रूप से ड्यूक कार्लो इमानुएल डी सावोया द्वारा कार्लो डि कैस्टेलमोंटे (1611) को दिया गया था, जो कि 1453 में सावॉय डुकाल परिवार द्वारा रखे गए कीमती अवशेष को संरक्षित करने के लिए और 1578 में ट्यूरिन में ले जाया गया था।

समय के साथ, हालांकि, परियोजनाओं को पहली बार कार्लो डि कैस्टेलमोन्टे के बेटे एमीडियो डी कैस्टेलमोंटे द्वारा संशोधित किया गया था, और उसके बाद, स्विस बर्नार्डिनो क्वाड्री (1657) द्वारा, जो एक वर्ग-आधारित इमारत के डिजाइन के लिए जिम्मेदार था। डुकल पैलेस (पूर्व एपिस्कोपल पैलेस और भविष्य के रॉयल पैलेस) और कैथेड्रल ऑफ सैन जियोवान्स्की बैटीस्टा के वानर।

1667 में इस परियोजना को अंततः थिएटिन तपस्वी को सौंप दिया गया, और बरोक के महान वास्तुकार, ग्वारिनो ग्वारिनी जिन्होंने क्रांति की और पूरा किया (1683 तक, उनकी मृत्यु का वर्ष) बर्नार्डिनो क्वाड्री की परियोजना एक स्तर की उठी गोलाकार आंतरिक योजना बना रही थी। कैथेड्रल के प्रेस्बिटरी के संबंध में, इस तरह इसे सीधे रॉयल पैलेस की पहली मंजिल पर स्थित कमरों के साथ संचार में रखा गया।

निर्माण स्थल 1694 में निश्चित रूप से बंद हो गया, जब एसएस का अवशेष। शॉर्प को एंटोनियो बर्तोला द्वारा डिजाइन किए गए केंद्रीय वेदी में रखा जाने के लिए ग्वारिनी चैपल में ले जाया गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चैपल ऑफ द होली श्राउड को अंततः किंग कार्लो अल्बर्टो द्वारा गठित चार मूर्तिकला समूहों से अलंकृत किया गया था, जो हाउस ऑफ सवॉय (टॉमासो I, एमीडेल VIII, इमानुएल फिलीबर्टो और सेवॉय के कार्लो इमानुएल II के महान आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं। )।

1694 से बीसवीं शताब्दी के शुरुआती नब्बे के दशक तक चैपल ऑफ द होली श्राउड ने कीमती अवशेष को रखा, जो अब ट्यूरिन कैथेड्रल के ट्रांससेप्ट में संरक्षित है।

11 से 12 अप्रैल 1997 के बीच, पवित्र कफन की चैपल विशाल अनुपात की आग से प्रभावित हुई थी, जिसने इमारत को गहरा नुकसान पहुंचाया, जिससे लंबे समय तक बाहर ले जाने और वास्तुशिल्प और संरचनात्मक बहाली की मांग करने के लिए आवश्यक हो गया, जिसका उद्देश्य इसकी पुनर्स्थापना करना था। अपनी असर क्षमता और अपनी छवि। यह हस्तक्षेप, जो इस अनुशासन के संदर्भ में सबसे जटिल में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, इस तथ्य को भी ध्यान में रखते हुए कि चैपल ऑफ द होली शॉर्प की प्रतिरोधी संरचना की पहले कभी जांच नहीं की गई थी, फाइनल में जा रही है चरण, एक विशिष्ट आयोग के निर्देशन में, सांस्कृतिक धरोहर और गतिविधियों और पर्यटन मंत्रालय के संस्थानों के प्रतिनिधियों से बना (पीडमोंट के लिए क्षेत्रीय सचिवालय, रॉयल म्यूजियम)

लंबे और कठिन पुनर्स्थापना के बाद, ग्वारिनो गुआरिनी की सराहनीय बारोक वास्तुकला अंततः दुनिया में वापस आ गई है, जो शाही संग्रहालय के दौरे पर जनता के लिए सुलभ है। उद्घाटन समारोह गुरुवार 27 सितंबर 2018 के लिए निर्धारित है और जनता विशेष 3 यूरो प्रवेश टिकट के साथ शुक्रवार 28 सितंबर से 30 सितंबर तक कफन की चैपल की प्रशंसा करने में सक्षम होगी। मंगलवार से 2 अक्टूबर तक का उपयोग सामान्य रॉयल संग्रहालय टिकट में शामिल किया जाएगा। मंत्रालय द्वारा सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों के लिए बहाली को कॉम्पैग्निया डी सैन पाओलो, ला स्टैम्पा फाउंडेशन – स्पेशियो डी टेम्पी, ट्यूरिन काउंसिल फॉर द वैलोरिसिएशन ऑफ आर्टिस्टिक एंड कल्चरल हेरिटेज, आइआरईएन और प्रदर्शन के सहयोग से प्रकाश में लाया गया था।

पलाज़ो चिबालेज़

ऐतिहासिक रूप से सेवा क्षेत्रों और सजावट से लगभग रहित, पलाज़ो चिबाले के भूतल पर बने कमरे, शाही संग्रहालय की अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करते हैं। प्रदर्शनियां अक्सर महान अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को समर्पित होती हैं और आगंतुक को रोमन युग से बीसवीं शताब्दी तक इतिहास और कला के माध्यम से यात्रा करने की अनुमति देती हैं।

पलाज़ो चिबालेस, ट्यूरिन के ऐतिहासिक केंद्र में एक महान महलों में से एक है, जिसकी घटनाओं को रॉयल हाउस ऑफ़ सवॉय के इतिहास से जोड़ा जाता है। कमांड क्षेत्र को बनाने वाली इमारतों से संबंधित, यह एक आंतरिक मार्ग से रॉयल पैलेस से जुड़ा हुआ है और इसमें मुख्य द्वार और पियाज़ा सैन जियोवानी का ऐतिहासिक दृश्य है।

सत्रहवीं शताब्दी के लेआउट के साथ, पलाज़ो को 1753 में वास्तुकार बेनेडेटो अल्फिएरी द्वारा राजा की ओर से फिर से डिजाइन किया गया था, जिसका उपयोग चिएबेलेज़ के ड्यूक बेनेटेटो मारिया मौरिज़ियो के निवास के रूप में किया जाता है, जहाँ से यह अपना नाम लेता है। मुख्य मंजिल तक जाने वाली राजसी सीढ़ी इस अवधि में वापस आती है, जहां दरवाजे और बोइसेरी पर चित्रित सजावटी सजावट, प्लास्टर, असबाब हैं।

सैवो के निवास स्थान के रूप में सदियों से इस्तेमाल किया जाने वाला पैलेस, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान क्षतिग्रस्त हो गया था और बाद में उस राज्य में चला गया जिसने इसे बहाल कर दिया और इसे क्षेत्रीय निदेशालय और पीडमोंट की सांस्कृतिक विरासत और महाप्रबंधकों की सीट के रूप में इस्तेमाल किया। ।

ऐतिहासिक रूप से सेवा क्षेत्रों और सजावट से लगभग रहित, पलाज़ो चिबाले के भूतल पर बने कमरे, शाही संग्रहालय की अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करते हैं। प्रदर्शनियां अक्सर महान अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को समर्पित होती हैं और आगंतुक को रोमन युग से बीसवीं शताब्दी तक इतिहास और कला के माध्यम से यात्रा करने की अनुमति देती हैं।

रॉयल गार्डन

ट्यूरिन के रॉयल गार्डन रॉयल पैलेस और पलाज़ो डेला प्रीफेटुरा के पीछे स्थित हरे-भरे क्षेत्र हैं – अरज़िया रीले, ट्यूरिन के बीच में, पियाज़ा कैस्टेलो और कोरो सैन मौरिज़ियो के बीच; बगीचों का निचला हिस्सा सार्वजनिक है। इमानुएल फिलीबर्टो ने अपने युद्ध के समान आकर्षक की राजधानी बनाना चाहा, पैलेस के रॉयल गार्डन ने यूरोप के प्रमुख महलों को प्रेरणा के रूप में लिया, फिर सुरुचिपूर्ण उद्यानों के साथ सजाया गया, एक प्रकार का टस्कन विचार (सिर्फ मेडिसी विला के लिए सोचते हैं)।

ट्यूरिन में छह मुख्य उद्यान हैं, और उनमें से दो, वैलेंटिनो और रॉयल गार्डन, चौड़ाई, अस्पष्टता और आकार, डिजाइन, रास्ते के संदर्भ में इस तरह के किसी भी अन्य के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। रॉयल गार्डन, जो सॉवरेन की तरह की रियायत के साथ जनता के लिए स्वतंत्र रूप से खुला है और जैसा कि सार्वजनिक उपयोग के लिए माना जा सकता है, ट्यूरिन और विदेशियों के लिए सबसे सुखद सैर में से एक है। और शहर के बीचोबीच, रॉयल पैलेस में प्रवेश किया गया था और बनाया गया था जहाँ पुराने दिनों में गढ़ थे, महानगर के गोलघर।

महल के पीछे, रिंग रोड की ओर, प्राचीन प्राचीर द्वारा समर्थित R. Giardino है। उन्होंने इसे लुई जॉनर, फ्रेंच ड्यूप्स या डुप्लेक के बागानों के लिए ले नोत्रे द्वारा शुरू की गई नियमित शैली में किया। यह ट्राइटन, vases और मूर्तियों के साथ एक बड़े फव्वारे से सजी है। इसके कुछ हिस्सों को केवल आधुनिक शैली में स्टाइल किया गया था। इसके बारे में सबसे अधिक आनंदमय बात यह है कि सचिवालय के बगल में एक बड़ा एवेन्यू है।

रॉयल गार्डन रॉयल पैलेस के पीछे फैला हुआ है और आज जो दिखाई दे रहा है, वह काफी हद तक आर्किटेक्ट एंड्रे ले नोत्रे का काम है। ले नोब्रे, जो पहले से ही वर्साय की अदालत में सक्रिय थे, बॉर्बन्स के आदेश से, यह दर्शाया गया था कि यूरोपीय महान उद्यानों, पानी के खेल और पुष्प परिप्रेक्ष्य की विशेषता क्या थी। पहले से ही कार्लो इमानुएल I और विटोरियो एमेडियो I के युग में बगीचे में काफी वृद्धि हुई थी, लेकिन यह सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से काफी हद तक है, डी मार्ने (जिन्होंने डे नॉट्रे की परियोजनाओं को लागू किया है) के काम के साथ, असली वैभव।

इतिहास
जब उन्होंने उठना शुरू किया, तो वे उस सवॉय ट्यूरिन की चरम परिधि पर स्थित थे जिसे इमानुएल फिलीबर्टो ने अपने युद्ध के समान डची की राजधानी बनाना चाहा। उन्होंने यूरोप में प्रमुख महलों से प्रेरित होकर आकार लिया, फिर सुरुचिपूर्ण उद्यानों, एक प्रकार का टस्कन विचार (सिर्फ मेडी विला के बारे में सोचते हैं) से सजाया गया।

आज जो कुछ दिखाई दे रहा है वह काफी हद तक आर्किटेक्ट एंड्रे ले नोत्रे का काम है, जो पहले से ही बोर्बोंस के आदेश से वर्साय के दरबार में सक्रिय था और यह दर्शाता था कि यूरोपीय रईसों की खासियत क्या थी: वाटर गेम्स और फूलों का स्वाद। पहले से ही सेवॉय के कार्लो इमानुएल I और विटोरियो एमेडियो I के युग में, बगीचे में उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी, लेकिन यह सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से वास्तविक और खुद के बंटवारे से काफी हद तक है।

बगीचों के संलग्न भाग के केंद्र में आप एक सफेद संगमरमर के बेसिन को देख सकते हैं जिसमें केंद्र में फेरेन और ट्राइटन हैं, और अधिक “ट्राइटन का फव्वारा” कहा जाता है। यह पौराणिक आकृतियों को दर्शाने वाला एक काम है: ट्राइटन (देव पोसिडॉन के पुत्रों) से घिरा एक नेरिड (समुद्री अप्सरा)। बदले में, बेसिन आधे मानव और आधे जलीय प्राणियों के बारह प्रतिमाओं से घिरा हुआ है। काम की कल्पना की गई थी। कोर्ट मूर्तिकार सिमोन मार्टिनेज (1689-1768) 1765 – 1768 में, यह वर्तमान में गंभीर क्षय में है और इसे बहाल किया जाना चाहिए।

पूरे ग्रीन कॉम्प्लेक्स का सैड डिग्रेडेशन नेपोलियन की अवधि के दौरान हुआ था, जिसके दौरान लूटपाट और लूटपाट की कोई कमी नहीं थी, जो केवल 1805 में इम्पीरियल पार्क के रूप में बगीचे की नियुक्ति के बाद समाप्त हो गया। सेवॉय की वापसी से पहले, बहाली के बाद, कि ग्यूसेप बतीस्ता पियासेंज़ा, जो पहले से ही रॉयल पैलेस की दूसरी मंजिल पर काम कर चुके थे, को अठारहवीं शताब्दी की कुछ प्रतिमाओं को बहाल करने के लिए कमीशन किया गया था, जिसमें वेनेरिया के शाही महल से चार सीज़न और बड़े वेटेरियल गैसों को दिखाया गया था रीले, और मूल रूप से यह अंतिम प्रमुख संशोधन था जो बगीचे में आया था; कुछ और प्रतिमाएँ 19 वीं शताब्दी के अंत में रखी गई थीं, जब, विटोरियो इमानुएल II की इच्छा से, सवोय के अमेडियो VI, विटोरियो एमेडियो I और विटोरियो वेदियो II के संगमरमर प्रतिनिधित्व यहां रखे गए थे,

ख़ाका
रॉयल गार्डन स्मारक और पर्यावरणीय मूल्य के लिए एक अद्वितीय शहरी हरे क्षेत्र का गठन करते हैं, वे अभी भी लगभग सात हेक्टेयर के कुल क्षेत्रफल पर, बस्तियों द्वारा संलग्न हिस्से में विकसित होते हैं। पहला संयंत्र इमानुएल फिलीबर्टो डि सावोइया (1528-1580) के समय से शुरू होता है और बाद में सत्रहवीं शताब्दी के अंत में और 1886 में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इस मार्ग में रॉयल पैलेस, गार्डन के उत्तर में डुकल गार्डन भी शामिल है। पूर्व में कला का, उन्नीसवीं सदी के मूल के कार्लो इमानुएल II (1634-1675) और उत्तर-पूर्व क्षेत्र में बोशेथो द्वारा वांछित वृद्धि के परिणामस्वरूप। पत्थर के फर्नीचर में सिमोन मार्टिनेज के ट्राइटन के फव्वारे (1756) में इसका केंद्रबिंदु है, जिसमें इग्नाज़ियो और फिलिपो कॉलिनो, मूर्तियों और बेंच द्वारा बड़ी vases हैं।

1997 में, कफ़न चैपल को हुई दुखद आग के बाद, रॉयल गार्डन को जनता के लिए बंद कर दिया गया था। 2008 में, यूरोपीय क्षेत्रीय विकास निधि द्वारा पुनर्स्थापना कार्य शुरू हुआ, जिसके कारण 2016 में आंशिक रूप से फिर से खोल दिया गया, जबकि गार्डन ऑफ़ आर्ट्स के क्षेत्र में, पुनर्स्थापना का काम चल रहा है और 2018 में समाप्त हो जाएगा। दो साल की अवधि में 2018 -2019 Giardino del Duca और Giardino delle Arti के सुधार हस्तक्षेप पूरे हो जाएंगे, जिसके अंत में रॉयल गार्डन को उनके प्राचीन वैभव में जनता को लौटाया जाएगा।

ड्यूक का बगीचा
डुकल गार्डन का क्षेत्र रॉयल गार्डन का सबसे पुराना है। कामों ने उन्नीसवीं सदी में 1886 में वांछित रोड़ा बंधुओं के उन्नीसवीं सदी के अंत में, उनके भाई एमीडियो फर्डिनेंडो की शादी के अवसर पर मारिया लेटिज़िया बोनापार्ट के साथ वसूली की अनुमति दी। बगीचे के केंद्र में जेट के साथ एक फव्वारा रखा गया है, जिसे बगीचे के ऐतिहासिक चित्र से लिया गया है। बेसिन के किनारे पत्थर की खदानों से बरामद ग्रेनाइट स्लैब से बने होते हैं, जिसे ग्वारिनो गुआरिनी ने सत्रहवीं शताब्दी में चुना था, जो कफन के चैपल को सजाया गया था।

कुंज
बोस्कोथेटो के परिवर्तन, आर्किटेक्ट पाओलो पोज्रोन के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, एक नया रूप पाता है। बड़े पेड़ों के पैर में एक नया अंडरग्राउंड स्थापित किया जाता है: छायादार पौधों, झाड़ियों और शाक पौधों का एक कंबल छाया का एक नाटक बनाता है, जबकि व्यापक ऑर्थोगोनल रास्ते बड़े, नियमित रूप से आकार के फूलों के बेड में रिक्त स्थान को परिभाषित करते हैं। बोस्चेटो के अंदर, कलाकार गिउलियो पाओलिनी द्वारा इंस्टीट्यूशन पियरे प्रीज़ोस स्थायी रूप से स्थित है: मूल मार्बल्स, आग से क्षतिग्रस्त, पवित्र कफन के चैपल से, ग्वारिनो ग्वारिनी की एक सत्रहवीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृति, जो पवित्र कफन को संरक्षित करती है, नए जीवन को लेती है। और ‘कला का काम बन गया। Giulio Paolini के शब्दों में: “कोई (लेखक) यहाँ है, सदियों बाद, खंडहरों, टुकड़ों में एक वास्तुकला को नोट करने के लिए जो गिर गए हैं और अपने मूल स्थान से हटा दिए गए हैं”।

कला का बगीचा
कार्लो इमानुएल II (1634-1675), गार्डन ऑफ द आर्ट्स द्वारा कमीशन किए गए शहर के विस्तार के बाद नए गढ़ों के निर्माण से प्राप्त, एंड्रे ले नोत्रे (1613-1700) द्वारा डिजाइन किए गए रास्ते और दृष्टिकोण के अक्षीय लेआउट का प्रस्ताव है। वर्साय के बागानों के डिजाइनर। गार्डन के इस क्षेत्र का जीर्णोद्धार कार्य पलाज़ो के लेवांटे अपार्टमेंट की सीढ़ी के चौकोर प्रवेश द्वार को फिर से प्रस्तावित करके एक रूढ़िवादी बहाली की उम्मीद करता है। केंद्रीय एवेन्यू की थोड़ी ढलान एक शानदार परिप्रेक्ष्य से बच निकलती है जो 1755 में मूर्तिकार सिमोन मार्टिनेज द्वारा निर्मित नेरिड्स एंड ट्राइटन्स के आकर्षक फव्वारे की ओर ले जाती है। टैंक के अंदर, पौराणिक आंकड़े राजा द्वारा वांछित जेट विमानों के एक दंगे में पानी के साथ खेलते हैं।

दीवारों और “गैरीटोन”
रॉयल गार्डन को ट्यूरिन शहर की प्राचीन दीवारों से सजाया गया है। दीवारों की परिधि के साथ “गैरीटॉन” या बैस्टियन वर्डे की इमारत है, जो रक्षात्मक और सैन्य उद्देश्यों के लिए सत्रहवीं शताब्दी के अंत में बनाई गई एक इमारत है और सैन मौरिज़ियो के निर्माण के साथ पत्राचार में स्थित है। कोर्ट Ascanio Vittozzi के वास्तुकार द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह फ्रांसीसी शैली में इसकी ढलान वाली छत से पहचानने योग्य है, और रॉयल मैडम्स द्वारा शहर की दीवारों के बाहर विस्तारित मैदान की ओर एक मेरोइर के रूप में उपयोग किया गया था।

लोअर गार्डन
रॉयल गार्डन का यह हिस्सा शहर की दीवार की प्राचीर से ऊपरी रॉयल गार्डन से अलग है। इन उद्यानों के भीतर, इमारत को कभी रॉयल ग्रीनहाउस या ओरेंजेरी के रूप में उपयोग किया जाता था, अब पुरातत्व संग्रहालय है। 1864 में निचले बगीचे के एक हिस्से को रॉयल जूलॉजिकल गार्डन के घर के लिए अनुकूलित किया गया था, जिसे विटोरियो इमानुएल II द्वारा कमीशन किया गया था।