20 वीं सदी के कमरे, दूसरा क्षेत्र, रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी

नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट ने हाल ही में एक नया रूप दिया, इसके उद्घाटन प्रदर्शनी टाइम के साथ संयुक्त रूप से फिर से खोला गया। शेक्सपियर के हेमलेट से प्राप्त शीर्षक, समय की अवधारणा की लोच के लिए दृष्टिकोण, एक ऐसा समय जो रैखिक नहीं है, लेकिन स्तरीकृत है, शाब्दिक रूप से “संयुक्त से बाहर”, सब कुछ के मार्गदर्शक सिद्धांत के रूप में विविधता पर आधारित है।

इस प्रदर्शनी में गुस्ताव क्लिम्ट, मोनेट, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जोन मिरो, माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो, लुसियो फोंटाना, डी चिरिको और बहुत कुछ काम करते हैं। यह एक आधुनिक कला प्रेमी का सपना है। बड़ी इमारत की संपूर्णता को देखते हुए, प्रदर्शनी में पेंटिंग, मूर्तियां, इंटरैक्टिव टुकड़े, सिरेमिक, वीडियो और पूरी तरह से ध्वनि के साथ टुकड़े शामिल हैं।

प्रत्येक कमरे में, टुकड़ों के संबंध के बारे में सोचने के लिए विभिन्न माध्यमों के साथ कलाकृतियाँ हैं, और यह मुश्किल है क्योंकि अधिकांश संबंध स्पष्ट नहीं हैं। ऐसे स्थान पर जहां अलग-अलग समय अवधि और कला आंदोलनों को एक स्थान पर एक साथ रखा जाता है, वे एक खाली कमरे में एक साथ आते हैं जहां दीवारों और सजावट की कला पर कोई पूर्वाभास नहीं होता है। यह दर्शकों को यह सोचने की अनुमति देता है कि वे सभी को एक साथ क्यों रखा गया है।

गैलरी अधिक यादृच्छिक तरीके से रखी गई थी, कालानुक्रमिक क्रम में नहीं, जैसा कि कोई मान सकता है। यह हमें उनकी सुंदरता के लिए टुकड़ों की सराहना करने और उनके बारे में कम करने की अनुमति देता है कि वे “क्या मतलब है”, कला की सराहना करने के लिए एक अधिक व्यक्तिपरक तरीका है।

इशारा मामला साइन रूम: अंतरराष्ट्रीय तुलना।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कला ने संघर्ष की भयावहता उत्पन्न करने के लिए बुर्जुआ दुनिया की निंदा की। डिसेंट को पारंपरिक, डिज़ाइन किए गए, पहचानने योग्य रूप के विघटन के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। यह इंफ़ॉर्मल एआरटी 1950 और 1960 के दशक के बीच यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में निष्पादन और सुधार की गति की विशेषता वाली भाषा के साथ विकसित हुई। कलाकार की पीड़ा व्यक्त करता है।

फोंटाना का कमरा
एक अंतरराष्ट्रीय उद्घाटन के लिए समर्पित पहला कमरा इस से होकर गुजरता है, जो एक इतालवी मूल के अर्जेंटीना कलाकार को समर्पित है, जिन्होंने इटली में लंबे समय तक काम किया है: लुसियो फोंटाना (रोसारियो दी सांता एफए 1899 – वारिस 1968), कैनवस पर उनके कट्स जहां कलाकार पेंटिंग में तीसरे आयाम की खोज करता है। उनका प्रत्येक चित्र कामचलाऊ का काम है, जैसे जैज़ का एक टुकड़ा। 1991 के टेरीसिटा फोंटाना दान के कारण इस कमरे में काम करता है।

रूम कैपोग्रॉसि
मौरिज़ियो कैलवेसी के लिए “ग्यूसेप कैपोग्रोसी लुसियो फोंटाना द कोप्पी और युद्धोत्तर इतालवी कला के बार्टाली के साथ था” (ला रिपब्लिका के साथ एक साक्षात्कार से)। अपनी पढ़ाई के बाद कैपोग्रोसी (रोम 1900 – 1972) और 1928 – 1933 में पेरिस में रहने के बाद, वे स्किपियोन और माफ़ई के संपर्क में आए, उन्होंने कैगली के साथ मिलकर तथाकथित रोमन स्कूल की स्थापना की। 1949 में वे अमूर्त पेंटिंग में चले गए, उन्होंने ओरिजिन समूह में बुर्री (जिसे हम अगले कमरे में देखेंगे) के साथ भाग लेते हुए फॉन्टाना, क्रिप्पा और डोवा (1953) के साथ VI स्पेसियल मेनिफेस्टो पर हस्ताक्षर किए। इन वर्षों में उन्होंने “सरफेस” की श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जो हम इस कमरे में पाते हैं, ऐसी रचनाएँ जिनमें प्राथमिक सादगी के निरंतर संकेत “ई” नामक कांटे एक चर ग्राफिक बनावट में व्यवस्थित होते हैं। कांटे फिल्मफेयर, घने या मैक्रो-संकेत हो सकते हैं। यह है: ”
द नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, 1973 स्टेट पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट में पाल्मा बुकारेली, नर्वई और मोरांडी के वास्तुशिल्प कार्यों के साथ एक सुंदर अनुकरण बनाती है जिसमें संकेत भी एक संरचित तत्व है।

अनौपचारिक का कमरा और अनौपचारिक का मार्ग
हॉल का निचला हिस्सा, फोंटाना कमरे के पास, अल्बर्टो बुर्री (Città di Castello 1915 – Nizza 1995) को समर्पित है, जो इतालवी अनौपचारिक कला का एक और महान नायक है। एक चिकित्सा स्नातक, उन्होंने 1944 में पेंटिंग शुरू की जब वह टेक्सास में युद्ध बंदी थे। वापस इटली में और रोम में बस गए उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। इसने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ध्यान आकर्षित किया जब इसके फटे बैग सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। यह एक उजाड़ और समय खराब करने वाली वास्तविकता की छवि है: एक सीम, पैच, कैनवस और मोल्डी फ्लैप्स हैं जो एक घाव, एक शारीरिक और नैतिक आंसू को छिपाते हैं। 1956 में बुर्री बोरियों से लकड़ी और जले हुए प्लास्टिक में चला गया। 1981 के बाद से यह Città di Castelloa संग्रहालय में उनके लिए, “पलाज़ो अल्बिज़िनी फाउंडेशन” को समर्पित है, 1989 से इस संस्था ने पूर्व तम्बाकू निचोड़ों तक बढ़ा दिया है।

हॉल विधवा टरकैटो अफ्रीकी
यह कमरा उन कलाकारों को समर्पित है, जिन्होंने 1940 के दशक के अंत में अमूर्तता के लिए एक कदम उठाया था। 1952 में आलोचक लियोनेल वेंचुरी, जिन्होंने उन्हें बपतिस्मा पर रखा था, वेदोवा, टरकाटो और एफ्रो सहित “ओटो इटालियन चित्रकारों” को लिखते हैं।

रोम साठ साल का कमरा
साठ के दशक में रोम राष्ट्रीय कला का इंजन है, यहां तक ​​कि सिनेमा की उपस्थिति भी इस कलात्मक फूल के लिए एक प्रेरणा है।

पेरिस की हवा का कमरा
यह कमरा जियोर्जियो डी चिरिको और मेटाफिजिक्स के लिए समर्पित है, भौतिक से परे ग्रीक से, 1917 में फेरारा में कैरा और उनके द्वारा कल्पना की गई कलात्मक आंदोलन। भविष्यवाद के विपरीत, पूर्णता मेटाफिजिक्स के चित्रों में पूरी तरह से हावी है। यह दृश्य जीवित प्राणियों के बजाय विचित्र पुतलों द्वारा आबाद होते हैं: अंतरिक्ष, जिसे हमेशा परिप्रेक्ष्य में परिभाषित किया जाता है, असत्य है, एक गैर-वास्तविक आदेश के अनुसार निर्माण या परिदृश्य तत्वों द्वारा सीमित दिखाई देता है, ताकि सपनों के बारे में सोच सकें। असंभव परिदृश्यों के भीतर, वस्तुओं को बेतुका रूप से संपर्क किया जाता है और परियोजना बढ़ाई और ढलती छाया होती है। आध्यात्मिक दुनिया खाली और निर्जन है। डी चिरिको और कैरा के अलावा अन्य साथी जियोर्जियो मोरंडी, अल्बर्टो साविनियो (डी चिरिको का भाई) और फिलिप्पो डी पिसिस थे।

तीस के दशक में बड़े राष्ट्रीय धाराओं का कमरा
हॉल बीसवीं सदी के कलात्मक आंदोलन के कारण तीसवीं सदी के सबसे प्रतिनिधि कलाकारों को समर्पित है। उन्हें उस समय के शासन के “आधिकारिक” कलाकार माना जा सकता है।

हॉल के छोटे किनारों पर दो बड़े काम कला की गवाही देते हैं कि लोक भवनों की सजावट के लिए फासीवाद की आवश्यकता है। उन्हें बीसवीं शताब्दी के आंदोलन में वापस नहीं पाया जा सकता है, लेकिन उस समय की सांस्कृतिक और राजनीतिक जलवायु के संबंध में इसे इविक्शन के काम माना जा सकता है। वे शासन के संबंध में डिसेन्स में खुले तौर पर काम कर रहे हैं, जो अभिव्यक्तिवाद के तरीकों का उपयोग करते हैं जो पहले से ही अवेंट-गार्डे हॉल में देखा गया है।

यह कमरा नियोरेलिज्म के लिए समर्पित है, जो एक सांस्कृतिक आंदोलन है जो प्रतिरोध की राजनीतिक प्रतिबद्धता की अवधि में पैदा हुआ है, जो सामाजिक पहलू को देखता है और विनम्र जीवन के कठिन और गरिमापूर्ण जीवन को जनता के लिए समझने योग्य है। नवजागरण साहित्य में पावे, विटोरिनि, फेनोग्लियो, प्रोलोलिनी के साथ व्यक्त किया गया है; और रोसेलिनी (रोम ओपन सिटी के लेखक) के साथ सिनेमा में, विस्कोनी (ला टेरा त्रेमा के लेखक) और डी सिका (साइकिल चोरों और Sciuscià के लेखक)।

नए मोर्चे का कमरा, न्युरोलिज्म, पोस्टक्यूबिज़्म
कमरे में युद्ध के बाद की अवधि के कलात्मक अनुसंधान का प्रतिनिधित्व करता है।

विकास की कक्ष और अमूर्त कला के उतरने
यह कमरा इतालवी युद्ध के बाद की अवधि की कई कलात्मक आवाज़ों के लिए भी समर्पित है, जिसमें रोम में काम करने वाले कलाकारों का प्रचलन है।

रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी
नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट, जिसे ला गैलेरिया नाज़ियोनेल के नाम से भी जाना जाता है, रोम, इटली में एक आर्ट गैलरी है। इसकी स्थापना 1883 में तत्कालीन मंत्री गुइडो बैसेली की पहल पर हुई थी और यह आधुनिक और समकालीन कला के लिए समर्पित है।

इसमें 19 वीं शताब्दी से लेकर आज तक इतालवी और विदेशी कला को समर्पित सबसे पूर्ण संग्रह है। चित्रों, ड्राइंग, मूर्तियों और स्थापनाओं के बीच, संग्रह में लगभग 20,000 कार्य पिछली दो शताब्दियों के मुख्य कलात्मक धाराओं की अभिव्यक्ति हैं, नवशास्त्रीयवाद से लेकर प्रभाववाद तक, विभाजनवाद से लेकर प्रारंभिक बीसवीं शताब्दी के ऐतिहासिक अवंत-उद्यानों तक। 1920 के दशक और 1940 के दशक के बीच इतालवी कला के कार्यों के सबसे विशिष्ट नाभिक के लिए भविष्यवाद और अतियथार्थवाद, बीसवीं शताब्दी के आंदोलन से तथाकथित रोमन स्कूल तक।

नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट XIX से XXI सदी तक अंतरराष्ट्रीय और इतालवी कला का पूरा संग्रह रखता है, जिसमें 20.000 कलाकृतियाँ शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तियां और स्थापना शामिल हैं और यह पिछली दो शताब्दियों से प्रमुख कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करता है। । नियोक्लासिसिज्म से लेकर प्रभाववाद, विभाजनवाद और बीसवीं सदी के शुरुआती दौर के ऐतिहासिक अवंत-उद्यान, फ्यूचरिज्म, अतियथार्थवाद, सबसे उल्लेखनीय समूह ’20 के दशक से 40 के दशक तक, नोवसेन्टो के आंदोलन से तथाकथित स्कुओला रोमाना तक, पॉप से। आर्ट आर्ट टू पोवेरा, समकालीन कला और हमारे समय के कलाकार, और अधिक ला गैलेरिया नाज़ियोनेल के संग्रह और अंतरिक्ष में दिखाए गए हैं।

नई गैलरी लेआउट का उद्घाटन अक्टूबर 2016 में किया गया था, जो एक मूल परियोजना पर आधारित थी, जो प्रदर्शन पर कार्यों की संख्या को कम करके, गैर-कालानुक्रमिक पढ़ने की कुंजी को मुख्य प्रदर्शनी में पेश करती है “समय संयुक्त से बाहर है।” कमरों के नए लेआउट के अलावा, सेवाओं तक पहुंच क्षेत्र, जिसे “स्वागत क्षेत्र” कहा जाता है, पुस्तकालय और साला डेल कर्नल को फिर से परिभाषित किया गया है। आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी के संस्थागत नाम को बनाए रखते हुए, गैलरी अपने संचार में एक नया नाम लेती है, “द नेशनल गैलरी।”