प्रदर्शनी “टाइम आउट ऑफ जॉइंट” है, आधुनिक और समकालीन कला की रोम की राष्ट्रीय गैलरी में, समय के बारे में एक प्रवचन, इसकी स्थायित्व, अपूर्णता, और कभी-कभी बदलती स्थिति, गैलरी के स्थान को चुनौती देने और पुनर्निर्मित करने के लिए प्रदान करता है जो नई व्याख्याओं की अनुमति देता है। कला पहले से कहीं ज्यादा।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से कला, 20 वीं शताब्दी के मध्य से कला और हाल ही में 21 वीं सदी की कला के साथ एक विकृत भावना, जो एक साथ नहीं लगती है। हर चीज़ का कोई न कोई रिश्ता होता है; चाहे वह कलाकारों के साथ हो, विषय-वस्तु हो, कलाओं का उत्पादन सौंदर्यशास्त्र द्वारा किया गया हो, या हो रहा हो।

प्रत्येक कमरे में, टुकड़ों के संबंध के बारे में सोचने के लिए विभिन्न माध्यमों के साथ कलाकृतियाँ हैं, और यह मुश्किल है क्योंकि अधिकांश संबंध स्पष्ट नहीं हैं। ऐसे स्थान पर जहां अलग-अलग समय अवधि और कला आंदोलनों को एक स्थान पर एक साथ रखा जाता है, वे एक खाली कमरे में एक साथ आते हैं जहां दीवारों और सजावट की कला पर कोई पूर्वाभास या सशक्तिकरण नहीं होता है। यह दर्शकों को यह सोचने की अनुमति देता है कि वे सभी को एक साथ क्यों रखा गया है।

सफेद दीवारों के खिलाफ, ये टुकड़े एक या दूसरे तरीके से बाहर खड़े हो जाते हैं, यह रंग, पैमाने, तख्ते, या एक टुकड़े के चारों ओर घूमने के लिए होता है जिसे हर कोण पर देखने और इसके साथ बातचीत करने के लिए एक स्थान पर रखा गया था। कला और दर्शकों के बीच संपर्क, स्पर्श से नहीं, बल्कि उन्हें बंद करने और सोचने के लिए आंदोलन, ध्वनियों या उत्तेजक दृश्यों से होता है। दीवार के लेबल अलग-अलग हो सकते हैं, क्योंकि वे केवल कलाकार, ऑब्जेक्ट शीर्षक और दिनांक को शामिल करते हैं, न कि उपयोग की गई सामग्री या जहां से आए थे।

कमरा 1
50 वीं वर्षगांठ का रोम 1911 वर्ष
यह कमरा, नई सदी के लिए परिचयात्मक, और निम्नलिखित कमरे महान अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए समर्पित हैं जो 1911 में रोम में इटली के एकीकरण की पचासवीं वर्षगांठ के अवसर पर आयोजित किया गया था। उस अवसर पर पलाज़ो डेल्ले बेले आरती को गैलरी की स्थायी सीट के रूप में बनाया गया था और वेले गिउलिया और वियाल माज़िनी के बीच रोम के क्षेत्र को शहरीकृत किया गया था, नए को जोड़ने के लिए रिसर्गिमेंटो पुल भी बनाया गया था (रोम में पहला प्रबलित कंक्रीट पुल) क्षेत्रों।

कमरा 2
50 वीं वर्षगांठ का वर्ष 1911
यह एक मेजेनाइन से प्राप्त कमरा है, आप पिछले कमरे से सीढ़ियों पर चढ़कर वहां पहुंच सकते हैं, यह शायद ही कभी जनता के लिए खुला है।

अभी भी 1911 प्रदर्शनी के लिए समर्पित है लेकिन विदेशी कलाकारों के लिए आरक्षित है।

कमरा 3
50 वीं वर्षगांठ का वर्ष 1911

1911 प्रदर्शनी के लिए समर्पित एक अन्य कमरा, काम का विषय प्रबल प्रतीत होता है, विदेशी कलाकारों के साथ-साथ रोमन फेर्रूकियो फ़राज़ी (1891 – 1978) द्वारा दो काम करता है।

कमरा ४
बीसवीं सदी के विभाजनवादी
कॉरिडोर जो कि बल्ला के कमरे को नजरअंदाज करता है, बीसवीं सदी के पहले दशक के विभाजनवादियों को समर्पित है, बोसियोनी, रसोलो और कॉमेनेटी में, भविष्यवाद का एक शगुन है।

कमरा ५
आर्मंडो स्पैडिनी
कमरा फ्लोरेंटाइन चित्रकार, गोद लेने के लिए रोमन, और अन्य लोगों को समर्पित है जो अपनी पेंटिंग में पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट गूँज की रिपोर्ट करते हैं।

कमरा ६
रोम 1911, क्लिमेट और एकांत विद्यालय की जलवायु
कमरा गैलरी के रत्नों में से एक को समर्पित है: गुस्ताव क्लिम्ट, द थ्री एज ऑफ वूमेन, 1905।

1911 के रोम प्रदर्शनी में गैलेरिया यूगो फ्लेरेस के निर्देशक पर विभिन्न प्रकार के दबाव के बाद खरीदा गया, जो इसे खरीदना नहीं चाहते थे। “यह ऑस्ट्रियाई मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है और उनकी शैली का अनुकरण: प्रतीकात्मक छवियों के लिए काव्य, पंक्तियों की लयबद्ध ताल में संगीत और रंगों की सिम्फनी में, एक सुनार के काम के रूप में सावधानी के रूप में।” सोने और चांदी के स्लैट्स रंगों की सतह में सेट होते हैं जो एक घूंघट की पारदर्शिता से एक तामचीनी की कठोरता को पार करते हैं .. काम का हवाला दिया जाता है: आर्गन, लार्टे मॉडर्न 1770/1970, 1970 मेन्सोनी और मैरी में; हॉलिंगराइट, मानव इतिहास में एल ‘कला, 1997 गुनती।

कमरा 7
बल्ला: डेब्यू और विभाजनवादी अनुभव
गैलरी में बैला की पेंटिंग कुछ अपवादों के साथ कलाकार की बेटियों (1984) के दान का परिणाम है। इस कमरे में हमें डिवीजनिस्ट बल्ला मिलता है। उन वर्षों में उनके स्टूडियो को बोकोनि, सेवरिनी और सिरोंनी द्वारा अक्सर देखा जाता था।

कमरा 8
बेला महाकाव्य चित्र
कमरे में सदी के पहले दशक के सांसारिक चित्रण के कार्य हैं। गियोवन्नी बोल्डिनी, पोर्ट ऑफ एम। लेले लैंथेलम, 1907।

अभिनेत्री, अल्फ्रेड एडवाड्स का प्रेमी, एक उच्च वित्त व्यक्ति और अखबारों का मालिक, जिसमें ले माटिन भी शामिल हैं। वह नौका से पानी में गिर गया और अस्पष्ट परिस्थितियों में उसकी मृत्यु हो गई। गहरे काले रंग के कपड़े पहने, एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, कमर और चेहरे पर धनुष गुलाबी, बगल में हाथ, लगभग एक ब्रेज़ेन सुरक्षा के स्थिर टकटकी। पेरिस स्त्रीत्व का उदाहरण। से: 2005 में गैलरी में आयोजित की गई बोल्डिनी प्रदर्शनी की कैटलॉग। जियोवानी बोल्डिनी, पोर्ट्रेट ऑफ़ द मार्क्वेस कासाटी, 1911-13।

एक अमीर लोम्बार्ड उद्योगपति की बेटी, मार्क्विस कैमिलो कासती की पत्नी, जिनसे वह 1914 में आधिकारिक रूप से अलग हो गईं। 1906 से 1938 तक वह गैबरिएल डी ‘नन्नुंजियो के प्रेमी और प्रेरक संग्रह थे, जिन्होंने उन्हें कोरो, “शायद” में उनका नायक बनाया। हाँ, शायद नहीं। “लुइसा अम्मन, यह असली नाम है, जो अपने महान, विलक्षण, रहस्यमय व्यक्ति के चारों ओर एक वास्तविक पंथ बनाने में सक्षम थी। हमेशा मूल, बहुत सुंदर, चुंबकीय, केंद्रीकरण, कलाकारों के संरक्षक (सारा बर्नहार्ट), कलेक्टर भी कलाकारों और फोटोग्राफरों के लिए अपने चित्रों के कमीशन। मार्किस ने बोल्डिनी से मुलाकात की और उसे होस्ट किया, जिसने उसे “ला डिविना” कहा। से: 2005 में गन्नम में बोल्डिनी पर प्रदर्शनी कैटलॉग।

पाओलो ट्रिबेट्ज़कोय, मेरी पत्नी, 1911। “उस समय के एक फैशन मॉडल की मजाकिया प्रस्तुति। एक रूसी अभिजात परिवार से, इसने लोम्बार्ड स्कैपिग्लिएटुरा के अंतिम गूँज को नई सदी में लाया।” से: पाल्मा बुकारेली, द नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, 1973 स्टेट पॉलिग्राफिक इंस्टीट्यूट।

कमरा ९
मोहराओं का समय
हॉल ऐतिहासिक अवंत-बागों के लिए समर्पित है, जिन्होंने खुद को बीसवीं सदी के पहले तीस वर्षों में स्थापित किया और वास्तविक आंदोलनों में स्पष्ट रूप से एक-दूसरे से जुड़े हुए और एक-दूसरे के लिए तैयार किए गए हैं, वे हैं: अभिव्यक्तिवाद (मरो ब्रूता 1905, गैलरी में मौजूद नहीं) / फ़ॉवर्स 1905), क्यूबिज़्म 1907 / फ्यूचरिज़्म 1910, एब्स्ट्रैक्शनिज़्म (डेर ब्ल्यू रेइटर 1911 / नियोप्लास्टिज्म 1917), दादा 1920, मेटाफिज़िक्स 1917 (डी डेरिको कमरा देखें) और अतियथार्थवाद 1930 (आर्टुरो श्वार्ज कलेक्शन देखें)।

अभिव्यक्तिवाद 1905 में जर्मनी के ड्रेसडेन में युवा चित्रकारों के एक समूह ने कला की भाषा को नया करने के इरादे से एक वास्तविक कार्यक्रम तैयार किया और उसे डाई ब्रीक नाम दिया गया, वह पुल है, भविष्य के नवीनीकरण के रूप में भविष्य की राह। कला। इस समूह के कलाकारों का मानना ​​है कि प्रत्येक कार्य किसी भी तरह पर्यवेक्षक की रचना को प्रभावित कर सकता है और सामाजिक वास्तविकता की समस्याओं के बारे में सार्वजनिक जागरूकता बढ़ाने के लिए, वे अक्सर योजनाबद्ध रूपों और हिंसक रंगों का उपयोग करते हुए, सबसे वंचित वर्गों के जीवन से संबंधित विषयों का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे महान नाटक और तनाव का संचार करते हैं। चित्र एक हिंसक विकृति से गुजरते हैं जो कलाकार के मनोवैज्ञानिक तनाव को व्यक्त करता है। 1911 में समूह टूट गया, वे इसका हिस्सा थे: अर्नेस्ट किरचनर, एमिल नोल्डे, मैक्स पेचस्टीन और अन्य। जर्मन अभिव्यक्तिवाद भी एक साहित्यिक धारा है।

फ्रांस में भी, 1905 में, फौव्स समूह, जो ले बेल्वे है, खुद को प्रकट करता है, कलाकारों का ध्यान मुख्य रूप से रंगीन, व्यापक और पूर्ण शरीर वाले ब्रश स्ट्रोक को संबोधित किया जाता है और जो प्रतिनिधित्व नहीं करता है। मुख्य प्रतिपादक हैं: हेनरी मैटिस, मौरिस डे व्लामिनेक, आंद्रे डेरैन, कीस वान डोंगेन। 1907 में समूह टूट गया।

शावकवाद सदी का सबसे महत्वपूर्ण अवांट-गार्ड आंदोलन: पाब्लो पिकासो और जार्ज ब्रैक 1907 में फ्रांस में इसके संस्थापक थे। वे वास्तविकता के अध्ययन से शुरू करते हैं, लेकिन इसे तोड़ते हैं और फिर एक विशेष क्रम में कैनवास पर इसे बनाते हैं जो रद्द करता है आकृतियों, वस्तुओं और उस स्थान के बीच का अंतर जिसमें उन्हें डाला जाता है। सीज़ेन की ज्यामितीय आकृतियों के अध्ययन और मैटिस द्वारा ज्ञात अफ्रीकी आदिम मूर्तिकला के अध्ययन के बाद वे क्यूबिज़्म में आए। ब्रेसिज़ शब्द को 1908 में प्रेस द्वारा बनाया गया था, जिसमें कुछ चित्रों को प्रदर्शित किया गया था जिसमें ब्रैक द्वारा घरों को छोटे क्यूब्स में घटाया गया था: “केस ऑलस्टैक”, (फ्रांस के दक्षिण में पहाड़ी राहत) 1908, बर्न में। अपोलिनायर के लिए “क्यूबिज़्म कला के साथ अब अनुकरण नहीं है, लेकिन विचार” (अपोलिनायर, क्यूबिस्ट चित्रकारों, 1911 से)।

फ्यूचरिज्म 1909 में, इटली और फ्रांस में (20 फरवरी को फिगारोफ पेरिस पर) फ्यूचरिज्म मेनिफेस्टो (मारिनेटी) प्रकाशित हुआ है, जो साहित्य, रंगमंच और सिनेमा को चिंतित करता है। 1910 में उन्होंने फ्यूचरिस्ट पेंटिंग के मैनिफेस्टो और 1912 में वास्तुकला का अनुसरण किया। वे भविष्यवादी चित्रकला के तकनीकी घोषणापत्र पर हस्ताक्षर करते हैं: Boccioni, Carrà, Russolo, Balla और Severini। भविष्यवादी सपना अतीत को नष्ट करना है, केवल भविष्य ही मौजूद हो सकता है और हमें इसके लिए प्रयास करना चाहिए, लगातार खुद को नवीनीकृत करना चाहिए, परंपरा द्वारा लगाए गए नियमों को छोड़ देना चाहिए। छवियों, ध्वनियों और शब्दों को केवल मशीनों द्वारा और निरंतर और तेजी से परिवर्तन में तेजी से नवीनीकृत दुनिया में नया हो सकता है। आंदोलन के प्रभावों का प्रतिनिधित्व इसलिए भविष्यवादी चित्रकला और मूर्तिकला का आधार है। घोषणा पत्र से: “एक दौड़ने वाले घोड़े के चार पैर नहीं होते लेकिन बीस …”।

एब्स्ट्रेक्टिज्म एब्सट्रैक्ट आर्ट 1910 में शुरू होता है, जब कांडिंस्की ने कलम के निशान के साथ संयुक्त रंग के धब्बों से बना एक जल रंग प्रदर्शन किया: “शीर्षकहीन”, 1910 पेरिस, आधुनिक कला संग्रहालय। 1911 में वासिली कंदिन्किजैंड फ्रांज़ मार्क ने मोनाको में आंदोलन डेर ब्लाए रेइटर की स्थापना की, जो कि क्यूबिस्टों की तरह “द ब्लू नाइट” का दावा है कि छवि को संचार, संवेदनाओं, भावनाओं, विचारों को प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता नहीं है, रंगों से जगाया जाता है, लाइनों, रोशनी से उनका मतलब चाहे जो भी हो। अमूर्ततावाद के साथ, कला आंतरिक, आध्यात्मिक सामग्री का संचार करना चाहती है; वह वास्तविकता की व्याख्या नहीं करना चाहता, कला व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक जीवन की अभिव्यक्ति बन जाती है। इस आंदोलन को गेय सार के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। अन्य महत्वपूर्ण प्रतिपादक पॉल क्ले और अगस्त मैके हैं। क्ले के लिए: “कलाकार तर्कहीन रूप से काम करता है”।

हॉलैंड में 1917 में चित्रकार पीट मोंड्रियन द्वारा पत्रिका “डी स्टिजल” के माध्यम से नियोप्लास्टिकवाद फैल गया। मोंड्रियन की पेंटिंग लगभग क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं पर आधारित हैं, जो कॉम्पैक्ट रंग के अलग-अलग क्षेत्रों, बारीकियों के बिना, लगभग हमेशा प्राथमिक रंग: लाल, पीले, नीले, मोंड्रियन किसी भी व्यक्तिपरक व्याख्या को खत्म करने और हर रचना संबंधी समस्या को हल करने के लिए जैसे कि यह निर्माण कर रहे थे। एक प्रमेय का प्रमाण।

रूसी अवांट-गार्डे क्यूबिज़्म और भविष्यवाद के बारे में जानने के बाद, रूसी कलाकार अंतरराष्ट्रीय महत्व के एवैंट-गार्डे कलात्मक आंदोलनों का निर्माण करते हैं। जातिवाद। जीवनसाथी लिरियनोव द्वारा स्थापित, यह खुद को क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म के संश्लेषण के रूप में परिभाषित करता है, यह बहुत ही उज्ज्वल रंगों के साथ संयुक्त प्रकाश किरणों के समान तेज़ और गतिशील लाइनों की विशेषता है।

Suprematism। 1915 में काज़िमिर मालेविक द्वारा स्थापित जिसमें पहली बार कला का एक काम केवल ज्यामितीय आकृतियों से बना है, मोंड्रियन के समान शोध बाद में है।

रचनावाद। व्लादिमीर Evgrafovič Tatlin द्वारा 1915 में स्थापित, यह एक सामाजिक रूप से लगे हुए कला प्रदान करता है, अनुसंधान का पसंदीदा क्षेत्र औद्योगिक डिजाइन और वास्तुकला है। डि टैटलिन “मॉडल टू द थर्ड इंटरनेशनल” मॉडल के लिए 1919-20 का कभी एहसास नहीं हुआ।

कमरा १०
श्वार्ज़ संग्रह – वर्क्स दादा
इस कमरे में काम करता है और अगले में 1997 से एक निजी दान का परिणाम है। आंदोलन का जन्म 1916 में ज्यूरिख में हुआ था जहां कलाकारों और बुद्धिजीवियों ने प्रथम विश्व युद्ध के फैलने पर शरण ली थी क्योंकि स्विट्जरलैंड एक तटस्थ देश था। तीन साल पहले Duchamp ने “द साइकिल व्हील” बनाया था। युद्ध शुरू करने वाले समाज और संस्कृति के साथ टूटने की इच्छा से शुरू होकर, इन कलाकारों ने एक आंदोलन बनाया है, जो सभी नियमों को तोड़ता है, यहां तक ​​कि भाषा और कला का भी, पासवर्ड “कुछ भी नहीं” है, दादा का कहना है कि तज़ारा , मतलब कुछ नहीं। 1917 में न्यूयॉर्क में पेश किए गए फव्वारे और हस्ताक्षरित मट नामक यूरिनल के मामले में, मार्सेल दुचमप वह बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं से भरी दुनिया को देखता है, स्वाद की इस अनुरूपता का मुकाबला करने के लिए वह इन वस्तुओं को लेता है और उन्हें प्रदर्शित करता है।

कमरा 11
श्वार्ज़ संग्रह – अतियथार्थवाद
कमरा पिछले कमरे के ऊपर बने मेजेनाइन में स्थित है। अतियथार्थवाद, या उच्चतर वास्तविकता, एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है जिसने मनुष्य के अपरिमेय भाग का पुनर्मूल्यांकन किया है, अर्थात अचेतन, कल्पना, स्वप्न, मानसिक आवेगों की दुनिया, हमारे मन का सबसे गहरा हिस्सा, जिसमें से हम हैं के बारे में पता नहीं। कवि आंद्रे ब्रेटन के लिए, जिन्होंने पहला घोषणापत्र प्रकाशित किया, अतियथार्थवाद को तर्क के बिना “स्वचालित” तरीके से विचार व्यक्त करना चाहिए। इस प्रकार कलात्मक निर्माण तत्काल, स्वचालित हो जाता है, जो हर आंतरिक दिल की धड़कन या मनोवैज्ञानिक कंपन को पंजीकृत करने में सक्षम होता है। अतियथार्थवादी कला सिगमंड फ्रायड द्वारा किए गए मनोविश्लेषणात्मक अनुसंधान पर आधारित है। वे उन वर्षों के सबसे कट्टरपंथी आंदोलनों के प्रति सहानुभूति रखते हैं। पहले समूह की प्रदर्शनी का मंचन पेरिस में 1925 में मैन रे, अर्प, मेसन, पिकासो के साथ किया गया था।

कमरा 12
एक ग्रामीण इटली के पुरातन मूल्यों की वापसी
कमरा निम्नलिखित के समान समर्पित है, उन कलाकारों के लिए जो दो विश्व युद्धों के बीच, “प्लास्टिक मूल्य”, पहले और “बीसवीं शताब्दी” नामक कलात्मक आंदोलन में शामिल हुए। ऑर्डर पर लौटने को परंपरा की बहाली के रूप में समझा जाता है और प्राइमिटीविस्ट (गियोटो) और पुनर्जागरण परंपरा की वसूली चाहता है।

प्लास्टिक मूल्य यह एक इटैलियन कलात्मक आंदोलन है जो पत्रिका की स्थापना मारियो ब्रोग्लियो (1918-22) द्वारा किया गया है, जिसने विभिन्न श्रेणियों के कलाकारों का इसके रैंकों में स्वागत किया: कारा, मोरंडी, डी चिरिको, सोफीसी और मूर्तिकार मेली और मार्टिनी। उन्होंने इतालवी कलाकारों और विदेशी कलाकारों और आंदोलनों पर मोनोग्राफ प्रकाशित किए। जबकि पत्रिका में एक महत्वपूर्ण सूचनात्मक कार्य था, यह आंदोलन स्पष्ट रूप से ऑर्डर करने के लिए कॉल की ओर उन्मुख था, और पंद्रहवीं शताब्दी की परंपरा का उल्लेख करते हुए फॉर्म के मूल्यों को बढ़ा दिया।

नोवेसेन्टो इतालवी कलात्मक आंदोलन, प्रथम विश्व युद्ध से उभरी राष्ट्रीय संस्कृति की चारित्रिक अभिव्यक्ति, अवंत-उद्यान के आदर्शों के त्याग को, विस्तृत करने के लिए, एक राष्ट्रवादी कुंजी में, “ऑर्डर पर लौटने का सिद्धांत”: प्राइमिटिविस्ट (Giotto) और पुनर्जागरण परंपरा, रूप – खंड का अध्ययन, जिसका परिसर पहले से ही वल्लरी प्लास्टी में और कैरा और डी चिरिको की आध्यात्मिक पेंटिंग में पाया जाता है। यह साहित्यिक और संगीत बीसवीं सदी के बराबर था। उनका जन्म प्रमाण-पत्र 1922 से पहले समूहन (बुक्की, फन्नी, मलेरबा, ओपी, सिरोंई, डुड्रेविले और मारसिग के मिलान में पेसारो गैलरी में प्रदर्शनी के साथ है। 1924 बिशले में प्रस्तुति के लिए मार्गेरिटा सरफट्टी में उन्होंने आशा व्यक्त की है। बलों की व्यापक तैनाती।

कमरा 13
प्लास्टिक मूल्य, जादुई यथार्थवाद,
बीसवी सदी

कमरा 14
पेरिस की हवा
यह कमरा जियोर्जियो डी चिरिको और मेटाफिजिक्स के लिए समर्पित है, भौतिक से परे ग्रीक से, 1917 में फेरारा में कैरा और उनके द्वारा कल्पना की गई कलात्मक आंदोलन। भविष्यवाद के विपरीत, पूर्णता मेटाफिजिक्स के चित्रों में पूरी तरह से हावी है। यह दृश्य जीवित प्राणियों के बजाय विचित्र पुतलों द्वारा आबाद होते हैं: अंतरिक्ष, जिसे हमेशा परिप्रेक्ष्य में परिभाषित किया जाता है, असत्य है, एक गैर-वास्तविक आदेश के अनुसार निर्माण या परिदृश्य तत्वों द्वारा सीमित दिखाई देता है, ताकि सपनों के बारे में सोच सकें। असंभव परिदृश्यों के भीतर, वस्तुओं को बेतुका रूप से संपर्क किया जाता है और परियोजना बढ़ाई और ढलती छाया होती है। आध्यात्मिक दुनिया खाली और निर्जन है। डी चिरिको और कैरा के अलावा अन्य साथी जियोर्जियो मोरंडी, अल्बर्टो साविनियो (डी चिरिको का भाई) और फिलिप्पो डी पिसिस थे।

कमरा 15
तीस के दशक में बड़ी राष्ट्रीय धाराएँ
हॉल बीसवीं सदी के कलात्मक आंदोलन के कारण तीसवीं सदी के सबसे प्रतिनिधि कलाकारों को समर्पित है। उन्हें उस समय के शासन के “आधिकारिक” कलाकार माना जा सकता है।

हॉल के छोटे किनारों पर दो बड़े काम कला की गवाही देते हैं कि लोक भवनों की सजावट के लिए फासीवाद की आवश्यकता है। उन्हें बीसवीं शताब्दी के आंदोलन में वापस नहीं पाया जा सकता है, लेकिन उस समय की सांस्कृतिक और राजनीतिक जलवायु के संबंध में इसे इविक्शन के काम माना जा सकता है। वे शासन के संबंध में डिसेन्स में खुले तौर पर काम कर रहे हैं, जो अभिव्यक्तिवाद के तरीकों का उपयोग करते हैं जो पहले से ही अवेंट-गार्डे हॉल में देखा गया है।

यह कमरा नियोरेलिज्म के लिए समर्पित है, जो एक सांस्कृतिक आंदोलन है जो प्रतिरोध की राजनीतिक प्रतिबद्धता की अवधि में पैदा हुआ है, जो सामाजिक पहलू को देखता है और विनम्र जीवन के कठिन और गरिमापूर्ण जीवन को जनता के लिए समझने योग्य है। नवजागरण साहित्य में पावे, विटोरिनि, फेनोग्लियो, प्रोलोलिनी के साथ व्यक्त किया गया है; और रोसेलिनी (रोम ओपन सिटी के लेखक) के साथ सिनेमा में, विस्कोनी (ला टेरा त्रेमा के लेखक) और डी सिका (साइकिल चोरों और Sciuscià के लेखक)।

कमरा 17
युद्ध के बाद की स्मृति में – गलियारा और केंद्रीय न्यायालय

कमरा 18
नया मोर्चा, न्युरालिज्म, पोस्टकुबिज्म
कमरे में युद्ध के बाद की अवधि के कलात्मक अनुसंधान का प्रतिनिधित्व करता है।

कमरा 19
अमूर्त कला का विकास और लैंडिंग
यह कमरा इतालवी युद्ध के बाद की अवधि की कई कलात्मक आवाज़ों के लिए भी समर्पित है, जिसमें रोम में काम करने वाले कलाकारों का प्रचलन है।

कमरा 20 (अस्थायी रूप से बंद)
पचास और छठे में गैर मूर्तिकला मूर्तिकला

रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी
नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट, जिसे ला गैलेरिया नाज़ियोनेल के नाम से भी जाना जाता है, रोम, इटली में एक आर्ट गैलरी है। इसकी स्थापना 1883 में तत्कालीन मंत्री गुइडो बैसेली की पहल पर हुई थी और यह आधुनिक और समकालीन कला के लिए समर्पित है।

इसमें 19 वीं शताब्दी से लेकर आज तक इतालवी और विदेशी कला को समर्पित सबसे पूर्ण संग्रह है। चित्रों, ड्राइंग, मूर्तियों और स्थापनाओं के बीच, संग्रह में लगभग 20,000 कार्य पिछली दो शताब्दियों के मुख्य कलात्मक धाराओं की अभिव्यक्ति हैं, नवशास्त्रीयवाद से लेकर प्रभाववाद तक, विभाजनवाद से लेकर प्रारंभिक बीसवीं शताब्दी के ऐतिहासिक अवंत-उद्यानों तक। 1920 के दशक और 1940 के दशक के बीच इतालवी कला के कार्यों के सबसे विशिष्ट नाभिक के लिए भविष्यवाद और अतियथार्थवाद, बीसवीं शताब्दी के आंदोलन से तथाकथित रोमन स्कूल तक।

नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट XIX से XXI सदी तक अंतरराष्ट्रीय और इतालवी कला का पूरा संग्रह रखता है, जिसमें 20.000 कलाकृतियाँ शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तियां और स्थापना शामिल हैं और यह पिछली दो शताब्दियों से प्रमुख कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करता है। । नियोक्लासिसिज्म से लेकर प्रभाववाद, विभाजनवाद और बीसवीं सदी के शुरुआती दौर के ऐतिहासिक अवंत-उद्यान, फ्यूचरिज्म, अतियथार्थवाद, सबसे उल्लेखनीय समूह ’20 के दशक से 40 के दशक तक, नोवसेन्टो के आंदोलन से तथाकथित स्कुओला रोमाना तक, पॉप से। आर्ट आर्ट टू पोवेरा, समकालीन कला और हमारे समय के कलाकार, और अधिक ला गैलेरिया नाज़ियोनेल के संग्रह और अंतरिक्ष में दिखाए गए हैं।

नई गैलरी लेआउट का उद्घाटन अक्टूबर 2016 में किया गया था, जो एक मूल परियोजना पर आधारित थी, जो प्रदर्शन पर कार्यों की संख्या को कम करके, गैर-कालानुक्रमिक पढ़ने की कुंजी को मुख्य प्रदर्शनी में पेश करती है “समय संयुक्त से बाहर है।” कमरों के नए लेआउट के अलावा, सेवाओं तक पहुंच क्षेत्र, जिसे “स्वागत क्षेत्र” कहा जाता है, पुस्तकालय और साला डेल कर्नल को फिर से परिभाषित किया गया है। आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी के संस्थागत नाम को बनाए रखते हुए, गैलरी अपने संचार में एक नया नाम लेती है, “द नेशनल गैलरी।”