“द ग्रेट टाइम इज आउट ऑफ जॉइंट” प्रदर्शनी, अपने संग्रह के परिवर्तन, पुनर्गठन और पुनर्व्यवस्था की एक व्यापक प्रक्रिया को पूरा करने के लिए, ने नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट के इतिहास में एक नया अध्याय खोलने का काम किया। प्रदर्शनी, जो अभी भी जनता के लिए खुला है, समय के साथ कई परिवर्तनों से गुज़री है (कार्यों के परिवर्धन, परिवर्धन और प्रतिस्थापन), जो कि प्रदर्शनी की आकृति विज्ञान को संशोधित करके, एक परियोजना को प्रकाश में लाए हैं जिसकी कल्पना मूल रूप से की गई है निरंतर मॉडुलन। टाइम को समर्पित प्रकाशन के आसन्न रिलीज में आउट ऑफ ज्वाइंट (जो एक ही नाम एप्रिस कूप के प्रदर्शनी द्वारा स्थान और संग्रह को बदलने का उपजाऊ कार्य स्थापित करता है), नया जॉइंट आउट ऑफ टाइम प्रोजेक्ट फिर से खुलता है।

गैलरी के विभिन्न कमरों में प्रचारित, ई लीना दमानी, फर्नांडा फ्रैगेटिरो, फ्रांसेस्को गेन्नेरी, रोनी हॉर्न, गिउलिओ पाओलिनी, जान वर्सक्रूयस की कृतियाँ एक पूर्व नक्षत्र के उद्भव के पूर्व में मौजूद हैं, जिनकी डिजाइन नामांकन में सक्षम है। समय का कोष संयुक्त से बाहर है। नए प्रोजेक्ट का लक्ष्य, आमंत्रित कलाकारों के साथ करीबी बातचीत में काम करने के दौरान पहले से निर्मित सुपाठ्य में एक ‘प्रदर्शनी’ का निर्माण करना है और एक संदर्भ में फिट करने और इसे बनाने में सक्षम है ‘ प्रतिध्वनि ‘, विभिन्न और पूरक रंगों और रंगों को जोड़ते हुए। इसलिए एक प्रदर्शनी प्रारूप की ख़ासियत यह है कि विरोधाभासी रूप से इसकी संरचना को उस लेआउट में विलय करने से खींचता है जो इसे बनाता है।

समय से जुड़ने वाला जटिल ऑपरेशन संयुक्त से बाहर है, समय से बाहर है, स्पष्ट रूप से शीर्षक में व्यक्त शर्तों के उलटा द्वारा रेखांकित किया गया है, दो परियोजनाओं के बीच एक संबंध स्थापित करने के लिए झुकता है, जिसने बनाया नियत अनुपात को एकल प्रक्रिया के स्वायत्त लेकिन अपूरणीय क्षणों के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है: एक साथ बाहर लाने के उद्देश्य से एक ऑपरेशन के दो एक साथ क्षण, एक ही समय में, एक तरफ गैलरी के प्रतिष्ठित संग्रह द्वारा संरक्षित भविष्य के रिजर्व और। अन्य, कला इतिहास की स्मृति का गहरा प्रभाव जो प्रदर्शन पर नए कार्यों को एनिमेट करता है।

रोम में ललित कला अकादमी के सहयोग के लिए धन्यवाद, एक सांस्कृतिक मध्यस्थता परियोजना गैलरी के प्रदर्शनी स्थलों में मौजूद छात्रों को देखेगा, जो सार्वजनिक निर्देशित पर्यटन और समय से बाहर संयुक्त की अवधि के लिए प्रदर्शनी की जानकारी देने में शामिल हैं।

कमरा 8
माली का कमरा
यह कमरा इंप्रेशनिस्ट कलाकारों और उन चित्रकारों को समर्पित है, जिन्हें स्कूल ऑफ पेरिस के नाम से जाना जा सकता है, इसलिए इसमें इटालियंस भी शामिल हैं, जिन्होंने सदी के अंत में पेरिस को कला की विश्व राजधानी माना।

प्रभाववाद रंग के माध्यम से, वास्तविकता से इंप्रेशन, परिदृश्य के लिए प्राथमिकता के साथ बनाने की संभावना पर आधारित है; इस कारण से, वे बाहर पेंट करना पसंद करते हैं, कैनवास पर फिक्सिंग रोशनी और रंगों की वास्तविकता से प्रभावित होते हैं, पूर्व-स्थापित और पहले से तैयार डिज़ाइन का पालन किए बिना तेजी से ब्रश स्ट्रोक के साथ।

जन्म की तारीख 15 अप्रैल, 1874 है, जब मोनेट, रेनॉयर, सिसली, डेगास, मोरिसोट और अन्य लोग फोटोग्राफर नादर द्वारा प्रदर्शित करते हैं। वे सीन के किनारों पर निष्पादित प्लेन एयर को चित्रित कर रहे थे, रसायन विज्ञान में प्रगति से मदद मिली, जिसने तेल के पेंट्स को ट्यूब में उत्पादित किया था, जो एटलियर के बाहर उपयोग करने में आसान था। प्रदर्शनी आलोचना की कुल विफलता थी। प्रभाववाद, क्लाउड मोनेट की पेंटिंग के सामने एक आलोचक द्वारा बनाया गया शब्द था: “प्रभाव: एकमात्र लावंट”, इसके दोषों को उजागर करने के लिए, इसकी संरचना संबंधी विकार।

परंपरागत रूप से जो कलाकार पहल करता है, वह क्लाउड मोनेट है, जबकि जो नए रास्ते खोलकर अपने अनुभव का समापन करता है, वह पॉल सीज़ेन है। यह कमरा मई 1998 में गैलरी में हुई एक सनसनीखेज चोरी के केंद्र में तीन चित्रों को प्रदर्शित करता है: 19 वीं शाम को, विंसेंट वान गॉग और “ले कैबनॉन जर्सडान” द्वारा “इल गार्डेनर” और “एल’अर्लेसियाना”। पॉल सेज़ेन चोरी हो गए। डकैती की कहानी को “10 बजे, गैलरी में चोरी”, फ्रांसेस्को पेलेग्रिनो द्वारा हस्ताक्षरित और वाल्टर वेल्ट्रोनी द्वारा परिचय के साथ पुस्तक में विस्तार से वर्णित किया गया है।

कमरा ९
हॉल ऑफ गियोर्डानो ब्रूनो
हॉल गैलरी का हिस्सा उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध को समर्पित है, या 1883 के बाद बनाए गए कार्यों के बजाय, जिस वर्ष संग्रहालय स्थापित किया गया था।

सैलून युवा एकात्मक राज्य द्वारा कमीशन की गई लड़ाई के फट्टोरी और कैमरामैनो द्वारा बड़े चित्रों के साथ रिगोरिमेंटो के महाकाव्य का जश्न मनाना चाहता है और डोगाली पर कैनवास के साथ वह उस समय के इटली के औपनिवेशिक महत्वाकांक्षाओं के बारे में बात करता है, जबकि चित्रकला के साथ रहते हैं एडोल्फो टॉमासी द्वारा, कलाकारों को उन वर्षों में उत्पन्न होने वाली नई सामाजिक समस्याओं का भी सामना करना पड़ता है। केंद्र में, एट्टोर फेरारी द्वारा गियोर्डानो ब्रूनो की प्रतिमा के कलाकारों को हमारे रिसर्जेंटो के सबसे कट्टरपंथी घटक को श्रद्धांजलि देना चाहते हैं।

कमरा १०
माँ का कमरा
यह कमरा टस्कन्स को समर्पित है, इस अवधि के बाद मैक्चियाओली में। यह केंद्र में रखी गई प्रतिमा से अपना नाम लेता है, जो कि सिर्फ उल्लेखित आंदोलन के एक सैद्धांतिक कलाकार का काम है।

कमरा 11
वोट का कमरा
कमरे का नाम बड़े कैनवास से लिया गया है: फ्रांसेस्को पाओलो मिचेती, द वॉ, 1883।

यह सैन पैन्टेलोन की दावत का प्रतिनिधित्व करता है, 1881 और 1883 के बीच बनाया गया मिग्लिआनिको (अब्रूज़ो के संरक्षक), 1887 में रोम की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का एक बड़ा आकर्षण बन गया, विशेष रूप से कच्चे यथार्थवाद के लिए एक जीवंत बहस पैदा हुई, जो उससे बहुत दूर थी। पिछले विषय। कैनवास यथार्थवादी यथार्थ आंदोलन की एक मूल अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, जो उन वर्षों में, आई मालवोलिया डी वेरगा (1881) के साथ साहित्यिक क्षेत्र में भी प्रकट हुआ।

फ्रांसेस्को पाओलो माइकेटी (टोको कोसरिया, पेसकारा 1851 – फ्रेंकविला अल मारे, चिट्टी 1929) को नेपल्स में एकेडमी में मोरेली और फिलिप्पो पल्ज़ीज़ी के साथ प्रशिक्षित किया गया, जिन्होंने उन्हें अब्रूज़ो में जीवन से काम करने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने डी’अन्नुंजियो से मुलाकात की और अब्रूज़ो पर्यावरण और रीति-रिवाजों का गहराई से अध्ययन किया। एक बार बहुत ही उत्साह का विषय होने के बाद, जल्द ही एक्सहेटेन्थ और सतही वर्णनात्मकता द्वारा चिह्नित सीमाओं को वापस लाया गया। एनसाइक्लोपीडिया dell’Arte, 2002 गार्ज़ंती से।
1915 में जब गैलरी के संग्रह को शीशी डेल बेले आरती भवन में ले जाया गया, तो मिशेल, बिस्टॉल्फी और ओजेट्टी द्वारा गठित एक आयोग ने इसे क्षेत्रों द्वारा आदेश दिया। से: बुकारेली, द गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, 1973 स्टेट प्रिंटिंग इंस्टीट्यूट

कमरा 12
विनीशियन कमरा
कमरे को इसलिए बुलाया जाता है क्योंकि यह वेनिस के चित्रकारों को समर्पित है जो वेनिस के स्कूल की परंपरा से प्रभावित हैं, जो कि चित्रों की चमक से प्रभावित है, जैसा कि टिटियन और टिंटोरेटो में उस स्कूल के सबसे अधिक प्रतिनिधि कलाकार थे। शायद उन्नीसवीं शताब्दी में इस पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार गियाकोमो फेवरेटो (वेनिस 1842 – 1917) हैं, उन्होंने खुद को कोस्टा और द डेस्टिनेशन पेंटर्स के बाद मैकचिओली की कविताओं का पालन करते हुए लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित किया। वेनिस में वापस, वह 18 वीं शताब्दी की वेनिस परिदृश्य परंपरा की वसूली में नए चित्रात्मक अधिग्रहण को एक साथ लाने में कामयाब रहा, संवेदनशील शोधन की भाषा के साथ जिसने एक स्पष्ट प्राकृतिक प्रतिलेखन को बाहर नहीं किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में: “मैटिनो अल्ला गिउडेका” 1892, ट्राएस्टे, म्यूज़ो रेवोल्टेला।

कमरा 13
रंगा का हॉल
कमरा 19 वीं शताब्दी के अंत से संबंधित अवधि में उत्तरी इतालवी चित्रकारों को समर्पित है। कमरा इसके केंद्र में रखे सबसे बड़े काम से अपना नाम लेता है:

Giovanni Segantini, Alla stanga, 1886। पेंटिंग एक अल्पाइन घाटी, वालसैसिना, ब्रायनजा तलहटी में स्थापित है। अग्रभूमि में, शाम के समय बैलों से बंधा बैलों का एक समूह, जब छाया लंबे समय तक बढ़ती है, तो बर्फ से ढके पहाड़ों की दूरी। पुरुष और जानवर प्रकृति में डूबे रहते हैं, शांति की एक बड़ी भावना इस छवि के माध्यम से चमकती है।

गियोवन्नी सेरटिनी (आर्को, ट्रेंटो 1858 – शेफबर्ग, ग्रिगियोनी 1899) डिवीजनों में सबसे प्रसिद्ध है। “उन्होंने प्रकृति के एक नए और गहन दृष्टिकोण के साथ आंदोलन के सैद्धांतिक सिद्धांतों को समेट लिया, विशेष रूप से अल्पाइन परिदृश्य का। चित्र विभाजनवाद को अपनाने से पहले का है” (से: पलमा बुकारेली, द नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, 1973 स्टेट पॉलिग्राफिक इंस्टीट्यूट , पी। 40)। बचपन में परेशान होने के बाद, मिलान सुधार स्कूल छोड़ने के बाद, उन्होंने ब्रेरा अकादमी (1857-79) में भाग लिया, जहाँ उन्होंने लोम्बार्ड प्रकृतिवाद के अनुभव को आत्मसात किया। उन्होंने ब्रायन्जा में पुसियानो को सेवानिवृत्त कर दिया और प्राकृतिक अनुसंधान में अपने शोध को गहरा किया। फिर वह ग्रैविंस के सवेरेग्निनो में चले गए, उन्होंने विभाजनवाद की तकनीक का पालन करना शुरू कर दिया (इस आंदोलन की परिभाषा के लिए प्रीवियस रूम देखें)। से: कला का विश्वकोश,

कमरा 14
प्रीति का कमरा
कमरा गेनेटो प्रीवती को समर्पित है सेगिनी की मृत्यु के बाद वह इटली में विभाजनवाद का चैंपियन बन गया। विभाजन इटली में उन्नीसवीं सदी के पूर्ववर्ती दशक में एक कलात्मक कलात्मक किस्म है और 1915 या इसके बाद तक सक्रिय है। डिवीजन के चित्रकारों ने खुद को सार्वजनिक और आलोचकों पर 1891 के पहले त्रिवेणी से शुरू किया। विभाजनवाद फ्रांस में जॉर्जेस सेरात और पॉल सिग्नाक के प्वाइंटिलिज्म से पहले का है, जिन्होंने इटालियंस के लिए अज्ञात के साथ रंग अपघटन के सिद्धांत को अपनाया था।

Segantini, Previati और ​​Morbelli ने एक भावुक घटक को एक प्राकृतिक छवि से जोड़ा है जो ब्रश स्ट्रोक (Previati), या सामग्री (Segantini) या chiaroscuro (Morbelli) के एक फिलामेंटस संरचना में अनुवाद करता है। प्रत्यक्षवाद ने इस कलात्मक प्रवृत्ति को प्रभावित किया। सकारात्मकवाद उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यूरोपीय दार्शनिक आंदोलन था, जिसका नाम फ्रांसीसी अगस्टे कॉम्टे के नाम और सैद्धांतिक जोखिम से बहुत अधिक था। उन्होंने वैज्ञानिक तथ्यों पर आधारित पद्धति की सकारात्मकता और विज्ञान के संश्लेषण के रूप में दर्शन की अवधारणा के साथ रोमांटिक आदर्श का विरोध किया।

कमरा 15
वेरंडा सार्टोरियो
यह कमरा मूल रूप से बगीचे में खुला एक बरामदा था जो वाया एल्ड्रोवंडी को देखता है, बाद में प्रदर्शनी की जगह बढ़ाने के लिए इसे बड़ी खिड़कियों के साथ बंद करने का निर्णय लिया गया। बरामदा पर सार्टोरियो प्रतीकवादी सार्तोरियो, डी कैरोलिस, नीनो कोस्टा और अन्य के साथ सदी के अंत के रोमन स्कूल के कैनवास पर काम करता है।

वेस्टिब्यूल ईवा
इस छोटे, लेकिन उज्ज्वल कमरे में, पाओलो गैडानो के पैनल स्थित हैं (सारतोरियो बरामदा देखें)।

यह कमरा 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की मूर्ति के लिए समर्पित है, जिसमें विशेष मौलिकता या नवीनता के तत्व नहीं दिखाई देते हैं। कमरे के केंद्र में मूर्तिकला है:

पुनर्जन्म का बरोठा
छोटे और उज्ज्वल कमरे में, पाओलो गैडानो द्वारा पैनल हैं, जिसमें यह कहा गया था कि सार्टोरियो बरामदा, केंद्र में कांस्य मूर्तिकला: एटकोर जिमीनेस, रीबर्थ, 1895।

यह एक युवा महिला, स्प्रिंग का प्रतिनिधित्व करता है, जो माइकल एंजेलो के कैनन के अनुसार देखा जाता है। पुष्प या स्वतंत्रता शैली के सबसे विशिष्ट का उदाहरण, पलेर्मो मूर्तिकार और इलस्ट्रेटर का काम मुख्य रूप से रोम (1855 – 1926) में रहता था। 1880 में उन्होंने Ciceruacchio के लिए मॉडल का प्रदर्शन किया (बाद में कांसे से बना और रिपेटा प्रोमेनेड में रखा गया), अगले वर्ष पेरिस में उन्हें “नान्गा” के लिए सराहना मिली। उन्होंने रोम में पैलेस ऑफ जस्टिस पर कांस्य चतुर्भुज बनाया। रोम में पियाजा गैलेनो में जिमीनेस कॉटेज को सबसे विशिष्ट स्वतंत्रता शैली में खुद के लिए बनाया गया था।

रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी
नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट, जिसे ला गैलेरिया नाज़ियोनेल के नाम से भी जाना जाता है, रोम, इटली में एक आर्ट गैलरी है। इसकी स्थापना 1883 में तत्कालीन मंत्री गुइडो बैसेली की पहल पर हुई थी और यह आधुनिक और समकालीन कला के लिए समर्पित है।

इसमें 19 वीं शताब्दी से लेकर आज तक इतालवी और विदेशी कला को समर्पित सबसे पूर्ण संग्रह है। चित्रों, ड्राइंग, मूर्तियों और स्थापनाओं के बीच, संग्रह में लगभग 20,000 कार्य पिछली दो शताब्दियों के मुख्य कलात्मक धाराओं की अभिव्यक्ति हैं, नवशास्त्रीयवाद से लेकर प्रभाववाद तक, विभाजनवाद से लेकर प्रारंभिक बीसवीं शताब्दी के ऐतिहासिक अवंत-उद्यानों तक। 1920 के दशक और 1940 के दशक के बीच इतालवी कला के कार्यों के सबसे विशिष्ट नाभिक के लिए भविष्यवाद और अतियथार्थवाद, बीसवीं शताब्दी के आंदोलन से तथाकथित रोमन स्कूल तक।

नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट XIX से XXI सदी तक अंतरराष्ट्रीय और इतालवी कला का पूरा संग्रह रखता है, जिसमें 20.000 कलाकृतियाँ शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तियां और स्थापना शामिल हैं और यह पिछली दो शताब्दियों से प्रमुख कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करता है। । नियोक्लासिसिज्म से लेकर प्रभाववाद, विभाजनवाद और बीसवीं सदी के शुरुआती दौर के ऐतिहासिक अवंत-उद्यान, फ्यूचरिज्म, अतियथार्थवाद, सबसे उल्लेखनीय समूह ’20 के दशक से 40 के दशक तक, नोवसेन्टो के आंदोलन से तथाकथित स्कुओला रोमाना तक, पॉप से। आर्ट आर्ट टू पोवेरा, समकालीन कला और हमारे समय के कलाकार, और अधिक ला गैलेरिया नाज़ियोनेल के संग्रह और अंतरिक्ष में दिखाए गए हैं।

नई गैलरी लेआउट का उद्घाटन अक्टूबर 2016 में किया गया था, जो एक मूल परियोजना पर आधारित थी, जो प्रदर्शन पर कार्यों की संख्या को कम करके, गैर-कालानुक्रमिक पढ़ने की कुंजी को मुख्य प्रदर्शनी में पेश करती है “समय संयुक्त से बाहर है।” कमरों के नए लेआउट के अलावा, सेवाओं तक पहुंच क्षेत्र, जिसे “स्वागत क्षेत्र” कहा जाता है, पुस्तकालय और साला डेल कर्नल को फिर से परिभाषित किया गया है। आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी के संस्थागत नाम को बनाए रखते हुए, गैलरी अपने संचार में एक नया नाम लेती है, “द नेशनल गैलरी।”