रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी ने प्रदर्शनी स्थलों को फिर से डिज़ाइन किया, नई गैलरी लेआउट का उद्घाटन अक्टूबर 2016 में किया गया था, जो एक मूल परियोजना पर आधारित थी, जो प्रदर्शन पर कार्यों की संख्या को कम करके, गैर-कालानुक्रमिक पढ़ने की मुख्य प्रदर्शनी का परिचय देती है। “समय संयुक्त से बाहर है।”

पेंटिंग, ड्रॉइंग, मूर्तियां, और प्रतिष्ठानों सहित लगभग 20,000 कामों के अपने संग्रह के माध्यम से, गैलेरिया नाज़ियोनेल डी’आर्ते मॉडर्न ई कॉन्टेमपोनेआ 1800 के दशक से लेकर आज तक इतालवी कला संस्कृति का एक समृद्ध चित्रण प्रस्तुत करता है।

संग्रह के वर्तमान लेआउट, समय की थीम के आसपास डिज़ाइन किया गया, सामान्य कालानुक्रमिक पथ से दूर हो जाता है और एक साथ यात्रा में शाखाएं बंद हो जाती हैं जिसमें कला के कार्यों को सद्भाव, विपरीत, संदर्भ और उद्धरण के लिए एक दूसरे के बगल में रखा जाता है।

Cesare Bazzani द्वारा 1911 में डिज़ाइन की गई इमारत, इस पुनर्व्याख्या में एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रदर्शित करती है, जो वर्तमान और अतीत के बीच एक संवाद का निर्माण करती है। एक अर्ध-पुरातात्विक पद्धति का उपयोग इसे अपने पूर्व गौरव को बहाल करने के लिए किया गया है, जबकि सभी वर्तमान के लिए एक तत्काल संबंध बनाए रखते हैं।

कमरा 1
हरक्यूलिस के हॉल
हॉल अठारहवीं शताब्दी के अंत और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के बीच, नवशास्त्रवाद और रोमांटिकवाद के बीच संक्रमण की अवधि के लिए समर्पित है।

कमरा 2
मानस का हॉल
कमरा उन्नीसवीं सदी की शुरुआत (“रोमन अंतरराष्ट्रीयता”) में रोम के समग्र और अंतर्राष्ट्रीय चित्रमाला को प्रस्तुत करता है। यह उपस्थिति के लिए कहा जाता है, इसके केंद्र में, की प्रतिमा:
पिएत्रो टेनेरानी, ​​साइके, 1822, मार्सला। मूर्ति अच्छी तरह से शुद्ध शैली का प्रतिनिधित्व करती है, एक इतालवी कलात्मक आंदोलन जो 1833 के आसपास नाज़नीन के मद्देनजर पैदा हुआ था। कला के एक नैतिक गर्भाधान की चर्चा करते हुए, प्यूरिज्म ने मॉडल के रूप में सिमाबु से प्रथम राफेल तक की प्राथमिकताओं को मान्यता दी। शुद्धतावाद के महत्वपूर्ण प्रतिपादक टेनरानी के अलावा, चित्रकार और लेखक एंटोनियो बियानचीनी (जिन्होंने 1849 में शुद्धतावाद घोषणापत्र का मसौदा तैयार किया था), फ्रेडरिक ओवरबेक, टॉमासो मिनार्डी, ऑगस्टो मुसिनी और अन्य शामिल थे।

कमरा 3
सल्फो का हाल
टस्कन स्कूल।
कमरा उन्नीसवीं सदी के पहले भाग के टस्कन पेंटिंग के लिए समर्पित है, जो कि मैचिआलिओलो आंदोलन की उपस्थिति की विशेषता है, शायद उस सदी का सबसे महत्वपूर्ण और मूल इतालवी कलात्मक आंदोलन। आंदोलन इस सिद्धांत पर आधारित था कि वास्तविकता की दृष्टि रंगीन धब्बों के एक सेट से ज्यादा कुछ नहीं है, प्रकाश के प्रभाव के कारण कम या ज्यादा तीव्र है और चित्रकार का काम चीजों को चित्रित करने के लिए नहीं था जैसा कि वे जानते हैं, लेकिन सबसे प्रत्यक्ष तरीके से ऑप्टिकल छाप बनाने के लिए। माइकल एंजेलो कॉफी (लार्गा के माध्यम से, आज कैवूर; फ्लोरेंस में एक पट्टिका उसे याद दिलाती है) मैकियाओली के लिए एक बैठक जगह थी, जबकि पेरेंजिना (सिर्फ फ्लोरेंस के बाहर, अफ्रिको धारा के साथ) और कैस्टिग्लिओनसेलो (तट पर, लिवोर्नो से दूर नहीं) पेंटिंग के लिए पसंदीदा स्थान थे। सबसे महत्वपूर्ण और न्यायिक चित्रकार गिओवानी फैटोरी (लिवोर्नो 1825 – फ्लोरेंस 1908) थे, टेलीमैको सिग्नोरिनी आंदोलन का मस्तिष्क था, एड्रियानो सेकोनी और नीनो कोस्टा सिद्धांतवादी थे। उन्हें 1861 की फ्लोरेंस राष्ट्रीय प्रदर्शनी में जाना जाता था। उनकी सर्वश्रेष्ठ अवधि 1855 से 1865 तक थी।

कमरा ४
हॉल ऑफ जेनर
उत्तरी स्कूल piedmontese और lombardo – veneta।
उन वर्षों के उत्तरी इटली की पेंटिंग में स्कैपिग्लिअटी की उपस्थिति की विशेषता है जो कि जियोवन्नी कार्नोवाली में सभी के ऊपर देखा जा सकता है, जिसे पिकासो कहा जाता है। Piccio एक पेंटिंग के लेखक हैं जो पारदर्शिता और ग्लेज़ पर खेला जाता है। स्कैपीग्लिआटी को आकृति के विघटन के द्वारा रंग में आकार के विघटन और विखंडित और उज्ज्वल ब्रश स्ट्रोक के उपयोग की विशेषता है, इन ट्रैंक्विलो क्रेमोना के लिए एक दयनीय और कामुक लक्षण वर्णन मिलता है।

स्कैपिग्लियातुरा एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन था जो 1860 और 1900 के बीच लोम्बार्डी में विकसित हुआ था। शीर्ष प्रतिपादक एमिलियो प्रगा और एरिगो बोइटो थे। प्रेषक: यूनिवर्सले गर्जंती

कमरा ५
Morelli Room
कमरा पूरी तरह से डोमिनिको मोरेली को समर्पित है। उन्नीसवीं शताब्दी के सत्तर और अस्सी के दशक में डोमिनिको मोरेली और फिलिप्पो पालिज़ी, नियार्त और दक्षिणी कलात्मक चित्रमाला के केंद्रीय आंकड़े हैं। मोरेली (नेपल्स १ –२६ – १ ९ ०१) ने अकादमिक डिजाइन पर रंग की पूर्व-प्रतिष्ठा के आधार पर एक यथार्थवादी शैली विकसित की, उन्होंने अपनी पेंटिंग को ऐसी सामग्री के अनुकूल बनाने की कोशिश की जो अभी भी रोमांटिक, साहित्यिक, धार्मिक, ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक है। 1905 में गैलरी ने वह सब खरीदा जो लेखक की मृत्यु के बाद स्टूडियो में बना रहा, पेंटिंग, स्केच, वाटर कलर और बड़ी संख्या में चित्र। जिन वर्षों में पाल्मा बुकारेली अधीक्षक थीं, वे दो कमरे चित्रकार को समर्पित थीं। प्रेषक: एनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ आर्ट, 2002 गरज़ंती।
डोमेनिको मोरेली, टासो ने गेरूसिएमे लिबरेटा ए एलोनोरा डी’एस्टे, 1865 को पढ़ा। “उन्नीसवीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह एक मेलोड्रामा का दृश्य है, वर्डी के संगीत के साथ एक समानता स्थापित की जा सकती है …” जैसा कि तोमा की पेंटिंग अंतरंग और मूक है, इतना अधिक है कि डोमेनिको मोरेली का दिखावटी, भव्य और कभी-कभी बयानबाजी “से: पाल्मा बुकारेली, द नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, 1973 स्टेट पॉलिगेटिक इंस्टीट्यूट।

यह कमरे की मुख्य पेंटिंग है, आप इसे हरक्यूलिस के हॉल से देख सकते हैं, इस प्रकार ऐतिहासिक रोमांटिकता के महान कार्यों के साथ खुद को संवाद में रखते हैं जो उस हॉल की विशेषता है। से: कोलंबो – लाफरानकोनी, गाइड ऑफ़ द नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, 2004 इलेक्टा। ऐसा कहा जाता है कि टैसो गुप्त रूप से एलोनोरा डी’एस्टे और उनके दो साथियों के साथ प्यार करता था, जिन्हें एलोनोरा भी कहा जाता था। 2008 में गैलरी में उपलब्ध ऑडियो गाइड से।

कमरा ६
क्लियोपेट्रा का कमरा
दक्षिणी स्कूल
यह कमरा उन कलाकारों को समर्पित है जो नेपल्स या दक्षिणी इटली में पैदा हुए, प्रशिक्षित और संचालित थे। यह संगमरमर से इसका नाम लेता है:

कमरा 7
पालजी का कमरा
पालजी और नैपल्स में लैंडस्केप पेंटिंग।

यह कमरा और साथ ही पिछले दो कमरे नेपल्स और दक्षिणी इटली में पेंटिंग के लिए समर्पित हैं, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि नेपल्स सबसे बड़े यूरोपीय शहरों में से अठारहवीं शताब्दी के अंत में था। यह कमरा नेपल्स में विदेशी चित्रकारों की उपस्थिति और उस शहर में काम करने वाले चित्रकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय उद्घाटन की संभावना की भी गवाही देता है।

चार पल्ज़ी भाई अब्रूज़ो से नेपल्स अकादमी में पढ़ने के लिए आए थे, जहां उन्होंने स्मरगैस्सी द्वारा पढ़ाए गए पाठ्यक्रमों का पालन किया, जो पॉसिलिपो स्कूल के चित्रकारों में से एक थे। उनके साथ, इतालवी पेंटिंग ने फ्रेंच के साथ संपर्क किया और ठीक स्कूल के साथ फोंटेनब्लो या बारबिजोन कहा जाता है, जहां वे अकादमियों के बाहर सड़क पर पेंट करने के लिए मिले थे। इसका श्रेय पुराने गिउसेप्पे को है, जो 1844 में पेरिस गए थे, वहां जीवन भर रहे। फ़िलिपो, जिनके पास कमरे में लगभग सभी पेंटिंग्स हैं, अब तक सबसे प्रसिद्ध और सबसे महत्वपूर्ण हैं, दोनों काम की गुणवत्ता और प्रभाव के लिए यह यथार्थवादी वर्तमान की पुष्टि में था। पलिज़ी का काम एक नियति वातावरण में विकसित होता है, जो मोरेली के इतिहास में, एक इतिहास पेंटिंग के लेखक और एक आदर्श के समर्थक है जो वास्तविकता को प्रसारित करता है। 1892 में गैलरी को 300 चित्रों और अध्ययनों का दान फिलिप्पो पल्ज़ीज़ी ने प्राप्त किया। यह अपने इतिहास का पहला बड़ा दान है।

रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी
नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट, जिसे ला गैलेरिया नाज़ियोनेल के नाम से भी जाना जाता है, रोम, इटली में एक आर्ट गैलरी है। इसकी स्थापना 1883 में तत्कालीन मंत्री गुइडो बैसेली की पहल पर हुई थी और यह आधुनिक और समकालीन कला के लिए समर्पित है।

इसमें 19 वीं शताब्दी से लेकर आज तक इतालवी और विदेशी कला को समर्पित सबसे पूर्ण संग्रह है। चित्रों, ड्राइंग, मूर्तियों और स्थापनाओं के बीच, संग्रह में लगभग 20,000 कार्य पिछली दो शताब्दियों के मुख्य कलात्मक धाराओं की अभिव्यक्ति हैं, नवशास्त्रीयवाद से लेकर प्रभाववाद तक, विभाजनवाद से लेकर प्रारंभिक बीसवीं शताब्दी के ऐतिहासिक अवंत-उद्यानों तक। 1920 के दशक और 1940 के दशक के बीच इतालवी कला के कार्यों के सबसे विशिष्ट नाभिक के लिए भविष्यवाद और अतियथार्थवाद, बीसवीं शताब्दी के आंदोलन से तथाकथित रोमन स्कूल तक।

नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट XIX से XXI सदी तक अंतरराष्ट्रीय और इतालवी कला का पूरा संग्रह रखता है, जिसमें 20.000 कलाकृतियाँ शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तियां और स्थापना शामिल हैं और यह पिछली दो शताब्दियों से प्रमुख कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करता है। । नियोक्लासिसिज्म से लेकर प्रभाववाद, विभाजनवाद और बीसवीं सदी के शुरुआती दौर के ऐतिहासिक अवंत-उद्यान, फ्यूचरिज्म, अतियथार्थवाद, सबसे उल्लेखनीय समूह ’20 के दशक से 40 के दशक तक, नोवसेन्टो के आंदोलन से तथाकथित स्कुओला रोमाना तक, पॉप से। आर्ट आर्ट टू पोवेरा, समकालीन कला और हमारे समय के कलाकार, और अधिक ला गैलेरिया नाज़ियोनेल के संग्रह और अंतरिक्ष में दिखाए गए हैं।

नई गैलरी लेआउट का उद्घाटन अक्टूबर 2016 में किया गया था, जो एक मूल परियोजना पर आधारित थी, जो प्रदर्शन पर कार्यों की संख्या को कम करके, गैर-कालानुक्रमिक पढ़ने की कुंजी को मुख्य प्रदर्शनी में पेश करती है “समय संयुक्त से बाहर है।” कमरों के नए लेआउट के अलावा, सेवाओं तक पहुंच क्षेत्र, जिसे “स्वागत क्षेत्र” कहा जाता है, पुस्तकालय और साला डेल कर्नल को फिर से परिभाषित किया गया है। आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी के संस्थागत नाम को बनाए रखते हुए, गैलरी अपने संचार में एक नया नाम लेती है, “द नेशनल गैलरी।”