पुरातनपंथी जूल्स सैम्बोन के नाट्य संस्मरण के प्रतिष्ठित संग्रह की खरीद से जन्मे, संग्रहालय ने वर्षों से अमर कलाकारों, महान संगीतकारों और कंडक्टरों के पारित होने के निशान को संरक्षित किया है। उन सभी के लिए, ला स्काला एक घर था।

संग्रहालय में प्रवेश करते ही “रिडोट्टो देई पालची” पहला दृश्यमान हॉल है। यहाँ आप मुख्य संगीतकार और वरदी के बाद के कालखंड के टोंसनी से लेकर पक्कीनी के संगमरमर और कांस्य के बस्ट पा सकते हैं। संगमरमर के स्तंभों से सुसज्जित राजसी हॉल का उपयोग अक्सर प्रदर्शनियों, सम्मेलनों और कार्यशालाओं के लिए किया जाता है।

पहला कमरा:
पियरमिनी और पिसिएलो

संग्रहालय की इमारत हमारा स्वागत करती है और संगीत हमें अभिभूत करता है। पहला कमरा बर्गामो के एवरिस्टो बासचेनिस द्वारा “म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स” नामक कैनवास पर एक तेल का आयोजन करता है। बाशेनिस सामान्य फलों या खेल के बजाय संगीत वाद्ययंत्रों का चित्रण करने के लिए प्रसिद्ध था। पांच यंत्र हैं: एक लुटेरा, एक गिटार, एक वायलिन और धनुष, एक मंडोला और एक कताई। एक पुस्तक गिटार पर रखी गई है: 1648 में वेनिस में छपी मैओलिनो बिसकियोनी द्वारा द्वीप, या शानदार रोमांच। यह हमारे संग्रह में सबसे कीमती चित्रों में से एक है और जानबूझकर 1912 में एटक मोदिगिनी द्वारा अधिग्रहित किया गया था जो संस्थापकों में से एक थे। संग्रहालय और पिनाकोटेका डी ब्रेरा के निदेशक।

मूल प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र की खिड़की को पियर लुइगी पिज्जी द्वारा व्यवस्थित किया गया है। दीवार के बगल में, एरॉर्ड वीणा, होनोरियो ग्वारासिनो (1667) के साथ-साथ ऑस्ट्रियर फोर्टेपीयनोस द्वारा चित्रित एक कुंवारी मैथियास सोमरेर है, जो वर्डी से संबंधित है।

Giuseppe Verdi की कांस्य प्रतिमा उनकी मृत्यु के शताब्दी वर्ष के अवसर पर बनाई गई थी। यह एक प्रतिकृति है, विविधताओं के साथ, टेरकोटा में एक मूल के अब विला वेर्डी में, 1872-73 में निष्पादित किया गया था, जब वेर्डी नेपल्स में थे और सैन कार्लो थियेटर में डॉन कार्लो और आइडा का निष्पादन किया था। ऑस्ट्रियाई कलाकार, मार्टिन नोलर की एक पेंटिंग, वर्डी की हलचल के ऊपर, ला स्काला के वास्तुकार, ग्यूसेप पाइमारिनी को चित्रित करता है, जो अपने व्यापार के उपकरणों में से एक है: कम्पास। अपने दिन (1775-1779) में, पियरमिनी मिलान में बहुत सक्रिय थी: उन्होंने रॉयल डुकल पैलेस और ब्रेरा पैलेस के प्रांगण में काम किया; उन्होंने टीट्रो अल्ला स्काला को डिजाइन किया; उन्होंने बाद में टेट्रो लिरिको, बेलगियोओसियो पैलेस और मोंज़ा में विला रीले के रूप में जाना जाता था। नए थियेटर को डिजाइन करने में,

और फिर भी, सभी को ला स्काला का अग्रभाग पसंद नहीं आया। पिएत्रो वेरी ने एक पत्र में लिखा है: “नए थियेटर का अग्रभाग कागज पर सबसे सुंदर है और इसने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया जब मैंने इसे निर्माण शुरू होने से पहले देखा, लेकिन अब मुझे लगभग खेद है”। लेकिन, कुछ साल बाद, 1816 में, स्टेंडल ने लिखा: “मैं शाम को सात बजे समाप्त हो जाता हूं। मैं ला स्काला तक दौड़ता हूं। मेरी यात्रा उचित थी” वह वास्तुकला की सुंदरता का वर्णन करता है। मंच पर चकाचौंध से लबरेज़ और तमाशा जहाँ न केवल “वेशभूषा, बल्कि चेहरे और हाव-भाव भी उन देशों की बात करते हैं, जिनमें कार्रवाई होती है। मैंने यह सब शाम को देखा।” ला स्काला का जन्म हुआ था।

अपने उपकरण के सामने बैठने के दौरान, जियोवन्नी पिसिएलो (1740-1816) ला स्काला में प्रदर्शन करने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे, सेंट पीटर्सबर्ग में वर्षों तक काम किया और नेपोलियन के पसंदीदा संगीतकार थे।

1791 के संगीतकार का यह चित्र प्रसिद्ध चित्रकार मैरी लुईस एलिजाबेथ विगि लेब्रन का है। स्कोर शिलालेख को दर्शाता है: “रोंड। दी पियानो / जब मेरे प्यारे आते हैं / सिग्नेर गियोवन्नी पैसिफिक द्वारा संगीत”। यह नीना से एरिया का संदर्भ है, ओ सिया ला पाज़ा प्रति अमोर, जो उस समय बहुत अच्छी तरह से जाना जाता है।

एक ही कमरा एक आयताकार स्पिनेट की मेजबानी करता है, जिसमें सबसे कम नोट पर उत्कीर्ण निम्नलिखित शिलालेख है: “[होनो] फ्रुओ गुआरासिनो फेकिट 1667″। पेंटिंग, जो यहूदियों के लिए होलोफर्न्स के प्रमुख को दिखाने वाले जूडिथ का प्रतिनिधित्व करती है, “एएस 1669” पर हस्ताक्षरित है।

एंजो मोंटिसेली (1778-1837) ला स्काला के दूसरे पर्दे के कैनवस में तड़के में एक रेखाचित्र बनाते हैं। इसे पहले वाले को बदलने के लिए बनाया गया था, जो डोनिनो रिकैडेरी का काम था और तब तक पूरी तरह से खराब हो चुका था। विषय पौराणिक है और इसमें अपोलो और मुसेस शामिल हैं।

कलाकृतियों

जियोवन्नी फ्रांसेस्को एंतेग्नाती, पेंटागोनल स्पिनेट
होनप्रियो ग्वारसिनो, आयताकार स्पिनेट
स्टेनवे एंड संस, पियानो संगीतकार फ्रांज़ लिसटेक्स का था

दूसरा कमरा:
कॉमेडिया dell’Arte

दूसरा कमरा Commedia dell’Arte को समर्पित है, जो मुखौटा रंगमंच का लोकप्रिय रूप है, जिसने 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के बीच इटली में खुद को स्थापित किया था। उस समय, कलाकारों ने सुधार किया और कलाबाजी और गायन के साथ अभिनय को मिलाया।

दीवार पर दो शोकेस ठीक चीन पोरसेल्स के एक सराहनीय संग्रह की मेजबानी करते हैं, जिसका इतिहास ला स्काला से निकटता से जुड़ा हुआ है।

यूरोप में, चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन 1710 में Saxony में उन मालों की नकल में शुरू हुआ, जो विभिन्न पूर्वी भारत की कंपनियों द्वारा चीन और जापान से आयात किए गए थे। प्रदर्शन पर लगभग सभी टुकड़े सांबन संग्रह से आते हैं। प्रेरणा का मुख्य विषय कोमेडिया डैल’आर्ट है, जिसमें मुखौटे, प्रदर्शन मंडली या दुर्लभ वाद्ययंत्र या नृत्य मास्क के विवरण के साथ संगीतकारों का प्रदर्शन किया जाता है।

पुनर्जागरण के दौरान, शक्तिशाली और आम लोगों के मनोरंजन में क्रांति लाने के लिए एक शैली ने इतालवी वर्गों में अपनी जगह बनाई: कॉमेडिया डेल’अर्ट। इसने अभिनेताओं की शारीरिकता से लेकर, उनकी बहुमुखी क्षमता से लेकर नृत्य, अभिनय और गायन तक में अपनी ताकत डाली।

उत्कीर्णन जैक्स कैलॉट के कार्य हमें इस विचित्र और अपरिवर्तनीय वातावरण से संबंधित करते हैं। कमरा 2 में आप उनके प्रिंटों के कुछ सचित्र प्रतिकृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं, साथ ही साथ हरलेक्विन और अन्य प्रसिद्ध मुखौटे को चित्रित करने वाले चीनी मिट्टी के बरतन और पोर्कलेन भी देख सकते हैं।

कलाकृतियों

हर्डी-गर्डी प्लेयर, स्नेक प्लेयर, डांसर, फ्रैंकथल
डांसिंग हार्लेक्विन की जोड़ी, चेल्सी
अनाम, लूसिया और ट्रैस्टुलो, कॉमेडिया के दृश्य dell’Arte
अनाम, कप्तान बाबियो और कुकुबा, कॉमेडिया डेल’अर्ट से दृश्य

तीसरा कमरा:
बेल्कैंटो दिवस।

संग्रहालय का तीसरा कमरा 19 वीं सदी की शुरुआत का बेल्कैंटो कमरा है। दीवारों पर प्राइमेडोन के चित्र हैं जो मिलान के ला लाला के स्वर्ण युग में गाए गए थे।

दो खिड़कियों के बीच इसाबेला कोबरन, रॉसिनी की पहली पत्नी का चित्र टांगता है, जिनसे उसने 1822 में शादी की थी; उन्हें गियोवन्नी सिमोन मेयर द्वारा “सैफो” की शीर्षक भूमिका में दिखाया गया है। विपरीत दीवार पर मारिया मालिबरन है, जो एक घोड़े से गिरने से समय से पहले मर गई; यहाँ, उसे रॉसिनी के ओटेलो में “डेसडेमोना” के रूप में दर्शाया गया है।

संग्रहालय के संग्रह में चित्रित रचनाकारों में, सिसिलियन विन्सेन्ज़ो बेलिनी को एक अनाम चित्र में दर्शाया गया है। वह मिलान के लिए अपनी यूरोपीय प्रशंसा का श्रेय देते हैं, भले ही उनके सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, नोर्मा को कलात्मक प्रतिद्वंद्विता के कारण विरोध के दौरान ला स्काला में उकसाया गया था।

श्यामला के केंद्र में फ्रांज लिस्ज़ेट का पियानो है। हंगेरियन संगीतकार ने स्टीनवे एंड संस से एक उपहार के रूप में इस उपकरण को प्राप्त किया। 1883 में उन्होंने निर्माताओं को लिखे एक पत्र में, उन्होंने उत्साह व्यक्त किया: “शक्ति, सौहार्द, गायन की गुणवत्ता और उत्तम हार्मोनिक प्रभाव” में एक शानदार कृति। पियानो को तब उनकी पोती डेनिएला वॉन बुलो को दिया गया था, जो इसे लेक गार्डा के विला कैर्नाग्यू में ले आई थी।

जब इतालवी राज्य ने विला को जब्त कर लिया और इसे गैटेरेल डी’अन्नुंजियो को विटोरियो के नए नाम के साथ प्रस्तुत किया, तो साधन इसके साथ चला गया। लंबी कानूनी तकरार और डी’अन्नुंजियो की मौत के बाद ही, डैनियल वॉन बुलो ने पियानो पर कब्जा कर लिया। उसने इसे संग्रहालय में प्रस्तुत किया जहां यह अभी भी प्रदर्शन पर है, इसकी हाल ही में बहाली के बाद शानदार दिख रहा है।

कमरा 3, जिसे एसेड्रा रूम भी कहा जाता है, बेल्कैंटो का साम्राज्य है। दीवारों पर चित्रों से लेकर उन्नीसवीं सदी के ला स्काला मौसम की पहली महिलाएं दिखाई देती हैं। क्लासिक नायिका की वेशभूषा में लिपटे, गिदिट्टा पास्ता, इसाबेला कोलब्रान, मारिया मालीब्रान आगंतुक को घूरते हैं: कठोर या स्वप्निल, उदास या कामुक।

उनके पक्ष में हम संगीतकार रॉसिनी, बेलिनी, दोनिज़ेट्टी, साथ ही साथ गायन के महान पुरुष नायक, जैसे कि निकोला टैचिचिनी, एंटोनियो कैनोवा द्वारा अमर पाए जाते हैं।

कलाकृतियों

एंटोनियो कैनोवा, निकोला टैचिनीरडी का भंडाफोड़
विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी, जियोचिनो रोसिनी का चित्र
लुइगी पेद्राज़ी, मारिया मालीब्रान का चित्र
जीन-फ्रांस्वा बाजरा, विन्सेन्ज़ो बेलिनी का चित्र
हेनरिक श्मिट, इसाबेला एंजेला कोलब्रान का चित्र
गियोकाचिनो सेरांगेली, गिउडिट्टा पास्ता का चित्र
अनाम, Giuseppina Ronzi de Begnis का चित्र
अनाम, डोमिनिको बारबाज़ का चित्र

चौथा कमरा:
XIX सेंचुरी में वर्डी और ला स्काला

संग्रहालय के चौथे कमरे में 19 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा ला लाला के संबंध में पेंटिंग हैं। केंद्र में एंजेलो इनगनी द्वारा एक संकरी गली में सूरज की रोशनी के थिएटर के साथ प्रसिद्ध काम है। वास्तव में, इसे 1852 में चित्रित किया गया था और ला स्काला के सामने का चौकोर केवल 1858 में बिछाया गया था, जब थियेटर के चारों ओर भीड़भाड़ वाले मामूली घरों को तोड़ दिया गया था। शुरू में इसे “पियाजा डेल टेट्रो” कहा जाता था, समय के साथ यह “पियाजा डेला स्काला” बन गया।

इनगनीनी द्वारा चित्रित पेंटिंग, किसी भी अन्य ला स्काला से अधिक के रूप में इसे उन्नीसवीं शताब्दी के महान ओपेरा संगीतकार द्वारा देखा गया था: रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी (उनमें से एक और चित्र पांचवें कमरे में लटका हुआ है), बेलिनी और एक युवा वर्डी। लोरेंजो लोरेन्जेट्टी द्वारा संग्रहालय को दान की गई पेंटिंग, वास्तव में 1851 में ब्रेरा में प्रदर्शित पिछले संस्करण का दूसरा संस्करण है, जिसे बाद में खो दिया गया था।

दाईं ओर की दीवार पूरी तरह से वर्डी को समर्पित है। Giuseppina Strepponi में से एक के साथ Achille Scalese जोड़े द्वारा चित्रित संगीतकार का एक चित्र; बार्टोलोमो मेरेली, यहाँ भी चित्रित किया गया था, इम्प्रेसारियो था, जिसने वेर्दी को नबूको की लीब्रेट्टो की पेशकश की, और उसे ला स्काला में मंचित करने का मौका दिया। मेरेल्ली ने अपने व्यवसाय पर नतीजों की संभावित विफलता को रोकने के लिए सभी सावधानी बरती।

इसलिए दृश्यों को पिछले प्रस्तुतियों और सभी से ऊपर से पुनर्नवीनीकरण किया गया था जो कि कार्निवल के दौरान ओपेरा प्रदर्शन करने वाला अंतिम था। हालांकि, ओपेरा एक तत्काल, असाधारण और निर्विवाद सफलता थी, हालांकि सबसे हालिया महत्वपूर्ण सोच कहती है कि रिसर्जेंटो से जुड़ा एक विशेष विशेष महत्व पूरी तरह से गलत है।

केंद्रीय शोकेस में स्टेज ज्वेलरी और प्रॉप्स के साथ-साथ कुछ राजसी उपहार भी हैं, जैसे कि नेपोलियन की ड्रेस-तलवार, जो 1823 में पेरिस में गिउदिता पास्ता को दिया गया था। गायक निश्चित रूप से तानकेरडी का अमर नायक था और इस ओपेरा का ऑटोग्राफ्ड स्कोर है। संग्रहालय की तिजोरी में संरक्षित।

Giuseppe Verdi का लंबा करियर Teatro alla Scala से शुरू हुआ। यहां उन्होंने 1839 में सैन बोनिफेसियो की गिनती ओबेरटो के साथ अपनी शुरुआत की। उन्होंने 1842 से नाबूको के साथ दुनिया के लिए अपनी रचनात्मक भव्यता का भी खुलासा किया।

वेर्डी और ला स्काला के बीच संबंधों को संग्रहालय में मौजूद कई चित्रों द्वारा विशेष रूप से कमरे 4 में गवाही दी गई है। इनमें से एच्ली स्कैलिस द्वारा चित्रित गंभीर वेर्डी है। दोनों तरफ बड़ी महिला के आंकड़े जो उनके पक्ष में हैं: मार्घेरिटा बेज़ज़ी और ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी।

कलाकृतियों

अकील स्कैलेस, ग्यूसेप वर्डी का चित्र
अनाम, बार्टोलोमो मेरेली का चित्र
अनाम, Giuseppina Strepponi का चित्र
फेडेरिको गैरीबोल्डी, टेरेसा स्टोलज़ का पोर्ट्रेट
नबूको, ऑटोग्राफ से विचार के एकल कोरस के लिए संस्करण

टेट्रो अल्ला स्काला संग्रहालय
संग्रहालय वास्तव में फिलोड्रामैमैटिक और पियाज़ा डेला स्काला के बीच स्थित है, जो Giuseppe Piermarini द्वारा डिज़ाइन की गई ऐतिहासिक इमारत के पार्श्व विंग में है।

वर्तमान निर्माण, 1831 में वापस डेटिंग, जियाको टैज़िनी द्वारा डिजाइन किया गया था और तथाकथित “कसीनो देई नोबिली” की जगह ली लाला के रूप में पियरमिनी के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस परिसर को आज भी “कैसीनो रिकोर्डि” के रूप में जाना जाता है। दरअसल, प्रसिद्ध संगीत प्रकाशन घर यहां कई वर्षों से स्थित था।

संग्रहालय का पहला नाभिक 1911 में रंगमंच के एक महान प्रशंसक, पेरिस के पुरातनपंथी Giulio Sambon के निजी संग्रह की पेरिस नीलामी में खरीद के साथ स्थापित किया गया था। खरीद को सार्वजनिक सदस्यता और सरकारी आवंटन के लिए संभव बनाया गया था। सदस्यता शुल्क उस समय 5,000 लीटर था, जो एक काफी बड़ा आंकड़ा था, जो आज 15,000 यूरो के करीब है। संग्रह का उद्देश्य प्राचीन काल से आधुनिकता से शो के इतिहास का दस्तावेजीकरण करना था, शुरू में टीट्रो अल्ला स्काला की विशिष्ट गतिविधि के साथ एक संबंध के बिना। संग्रहालय का आधिकारिक उद्घाटन 8 मार्च, 1913 को हुआ था।

अगले वर्षों में संग्रह के प्रारंभिक नाभिक में कई दान और अधिग्रहण जोड़े गए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान संग्रह को सुरक्षित रखने के लिए सुरक्षित स्थानों पर ले जाया गया था और युद्ध के अंत में, पुनर्निर्माण के बाद, संग्रहालय को फर्नांड्टा विटगेंस द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया गया था। संग्रहालय के प्रदर्शनी क्षेत्र में चौदह कमरे हैं और पिछली दो शताब्दियों के यूरोपीय संगीत क्षेत्र, प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों के कई संगीतकारों, कंडक्टरों और कलाकारों के संगमरमर के भंडारों और चित्रों को प्रदर्शित करता है। कुछ चित्रों में टेट्रो अल्ला स्काला को दर्शाया गया है।