अम्बर्टो बोकोनि का कमरा, बीसवीं शताब्दी का संग्रहालय

पहली मंजिल पर जकर संग्रह और भविष्यवादियों के काम हैं। भविष्यवादी कलाकार बोकोनि (1882-1916) के कामों में विशेष रुचि, प्रसिद्ध मूर्तिकला के विभिन्न नमूनों में से एक, अंतरिक्ष में निरंतरता के अनूठे रूपों, कलाकार को समर्पित कमरे में प्रदर्शित।

इस संग्रह की शुरुआत अंतरराष्ट्रीय एवांट-गार्ड आंदोलनों के लिए दी गई श्रद्धांजलि के साथ होती है, जिसमें पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्राक, पॉल क्ले, कैंडिंस्की, और एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा 1900 के शुरुआती दिनों की पेंटिंग शामिल हैं। फ्यूचरवाद के साथ प्रदर्शनी जारी है, दुनिया भर में अद्वितीय कलाकृति का एक नाभिक द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है, जो Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà, और Ardengo Soffici प्रदर्शित करता है।

जीवनी
Umberto Boccioni (19 अक्टूबर 1882 – 17 अगस्त 1916) एक प्रभावशाली इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार थे। उन्होंने फ्यूचरिज्म आंदोलन के क्रांतिकारी सौंदर्य को अपने प्रमुख आंकड़ों के रूप में आकार देने में मदद की। अपने छोटे जीवन के बावजूद, उनकी गत्यात्मकता के रूप में दृष्टिकोण और उनकी मृत्यु के बाद लंबे समय तक ठोस निर्देशित निर्देशित कलाकारों के पतन। उनके काम कई सार्वजनिक कला संग्रहालयों द्वारा आयोजित किए जाते हैं, और 1988 में न्यूयॉर्क शहर में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने 100 टुकड़ों का एक प्रमुख पूर्वव्यापी आयोजन किया।

Umberto के माता-पिता Raffaele Boccioni और Cecilia Forlani थे, जो मूल रूप से Morciano di Romagna (रिमिनी से 25 किमी) की दूरी पर हैं। पिता, जो प्रीफेक्ट अशर के रूप में काम करते थे, को सेवा जरूरतों के आधार पर इटली जाने के लिए मजबूर किया गया था। Umberto का जन्म 19 अक्टूबर 1882 को Reggio Calabria में हुआ था; यहां उन्होंने प्राथमिक विद्यालय की पहली कक्षाओं में भाग लिया, बाद में परिवार फोर्लो, फिर जेनोआ और पडुआ चले गए। 1897 में कैटेनिया में एक नया स्थानांतरण करने का आदेश आया। इस बार परिवार अलग हो गया: अम्बर्टो और उसके पिता सिसिली चले गए; रोम में जन्मी अपनी बड़ी बहन अमेलिया के साथ मां वेनेटो में रही। कैटेनिया में Umberto ने डिप्लोमा प्राप्त करने तक तकनीकी संस्थान में पढ़ाई की। उन्होंने कुछ स्थानीय अखबारों के साथ सहयोग किया और अपना पहला उपन्यास लिखा: पेनिस ऑफ़ द सोल जो कि दिनांक 6 जुलाई 1900 है।

1901 में Umberto रोम चला गया, जहाँ उसके पिता का फिर से स्थानांतरण हो गया। वह अक्सर मौसी के घर पर जाता है। कुछ ही समय में उसे अपनी एक बेटी, सैंड्रीना से प्यार हो जाता है। अम्बर्टो लगभग बीस साल का है और एक पोस्टर कलाकार के अध्ययन में भाग लेता है, जहां वह पेंटिंग की पहली अशिष्टता सीखता है। इस अवधि में उनकी मुलाकात गीनो सेवरिनी से हुई, जिसके साथ उन्होंने विभाजनवादी चित्रकार जियाकोमो बल्ला के स्टूडियो पोर्ट पिंकियाना में भाग लिया। 1903 की शुरुआत में अम्बर्टो और सेवरिनी फ्री स्कूल ऑफ न्यूड में भाग लेते हैं, जहाँ वे मारियो सिरोंनी, बल्ला के एक शिष्य से मिलते हैं, जिसके साथ वे एक स्थायी दोस्ती करेंगे। उस वर्ष में Umberto ने अपना पहला काम Campagna Romana या Meriggio को चित्रित किया।

दोनों माता-पिता की मदद से वह विदेश यात्रा करने का प्रबंधन करता है: पहला गंतव्य पेरिस (अप्रैल-अगस्त 1906) है, जिसके बाद रूस आता है जहां से वह उसी वर्ष के नवंबर में लौटता है। पेरिस में उनकी मुलाकात अगस्ता पॉपॉफ से हुई: उनके रिश्ते से एक बेटा, Pëtr (Pietro) का जन्म अप्रैल 1907 में हुआ। अप्रैल 1907 में Umberto ने वेनिस के रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स के फ्री स्कूल में दाखिला लिया। वह रूस के लिए एक और यात्रा शुरू करता है लेकिन म्यूनिख में उसे रोकता है, जहां वह संग्रहालय का दौरा करता है। अपनी वापसी पर, वह सक्रिय रूप से पेंट करता है, जबकि अधूरा रह जाता है क्योंकि वह इतालवी संस्कृति की सीमाएं महसूस करता है जिसे वह अभी भी अनिवार्य रूप से “प्रांतीय संस्कृति” मानता है। इस बीच, वह उत्कीर्णन के क्षेत्र में अपने पहले अनुभवों का सामना करता है।

1907 की शरद ऋतु में वे पहली बार मिलान गए, जहाँ उनकी माँ और बहन कुछ महीनों तक रहीं। उसे तुरंत होश आता है कि यह शहर दूसरों की तुलना में अधिक है और यह अपनी गतिशील आकांक्षाओं से मेल खाता है। वह रोमोलो रोमानी का दोस्त बन जाता है, वह प्रीति को बार-बार रोकता है, जिसमें से वह अपनी पेंटिंग में कुछ प्रभाव डालती है जो प्रतीकवाद की ओर मुड़ता है। वह परमानेंट का सदस्य बन जाता है। इन प्रारंभिक वर्षों के दौरान, कई संग्रहालयों और कला दीर्घाओं की यात्रा करें। इसलिए, यह जानने की संभावना है कि हर उम्र के कलाकारों के सीधे काम करने की संभावना है लेकिन, विशेष रूप से, प्राचीन। इनमें से कुछ, जैसे कि माइकल एंजेलो, हमेशा उनके आदर्श मॉडल बने रहेंगे।

इसके बावजूद, वे प्राचीन कला के खिलाफ और अतीत के खिलाफ भविष्य में शुरू किए गए विवाद के मुख्य लक्ष्य बन जाएंगे। 1907 में वे मिलान में डिवीज़निस्टों से मिले और फिलिप्पो टॉमासो मारिनेटी के साथ, कार्लो कारा, लुइगी रोसोलो, जियाकोमा बल्ला और गीनो सेवरिनी के साथ, उन्होंने फ्यूचरिस्ट पेंटर्स (1910) का मैनिफेस्टो लिखा, जिसके बाद फ्यूचरिस्ट मूव का टेक्निकल मैनिफेस्टो लिखा गया। (1912): आधुनिक कलाकार का लक्ष्य, ड्राफ्टर्स के अनुसार, खुद को अतीत की मॉडल और आलंकारिक परंपराओं से मुक्त करना था, समकालीन, गतिशील, जीवंत, लगातार विकसित दुनिया के लिए बिल्कुल बदल जाना।

प्रतिनिधित्व के विषयों के रूप में, इसलिए, शहर, मशीनों, अराजक दैनिक वास्तविकता का प्रस्ताव किया गया था। अपने कामों में, बोकेओनी ने औपचारिक रूप से रूपों की गति और पदार्थ की संक्षिप्तता व्यक्त की। यद्यपि वह क्यूबिज़्म से प्रभावित था, जिसके लिए उसने अत्यधिक स्थैतिकता को दोहरा दिया था, बोकोनि ने अपने चित्रों में सीधी रेखाओं से परहेज किया और पूरक रंगों का इस्तेमाल किया। साइकिल चालक (1913) के डायनामिज्म, या फुटबॉल खिलाड़ी के डायनामिज्म (1911) जैसे चित्रों में, समय के साथ क्रमिक चरणों में उसी विषय का प्रतिनिधित्व प्रभावी ढंग से अंतरिक्ष में जाने का विचार बताता है। मूर्तिकला भी इसी तरह के इरादे वाले बोसियोनी को नियंत्रित करता है, जिसके लिए कलाकार अक्सर संगमरमर और कांस्य जैसे महान सामग्रियों, लकड़ी, लोहे और कांच को प्राथमिकता देते हैं। वह आसपास के स्थान के साथ किसी गतिशील वस्तु के संपर्क को दर्शाने में रुचि रखता था। उनकी बहुत कम मूर्तियां बची हैं।

ह्यूमैनिटेरियन सोसाइटी के भीतर जहाँ उन्होंने महान पेंटिंग “इल लावेरो” (आज न्यूयॉर्क में MoMA में द सिटी राइज़ शीर्षक के साथ) को समाप्त किया है, अप्रैल-मई 1911 में, उगो नेबिया, कार्लो डालमज़ोरिया कार्रा, एलेसेंड्रिना रविन्द्र और अन्य के साथ। फ्री-आर्ट के पहले मंडप में मिलान को जीवन प्रदान करता है, अल्ट्रा-आधुनिक दिशानिर्देशों के साथ एक प्रदर्शनी, जहां भविष्यवादी चित्रकारों का पहला सामूहिक संग्रह भी आयोजित किया जाएगा (अप्रयुक्त Giulio Ricordi मंडपों में)।

1912 में बोकोनि ने अपने सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक पाठ, फ्यूचरिस्ट पेंटिंग और मूर्तिकला (1914) के प्रकाशन के मद्देनजर, और उत्कृष्ट कृति मटेरिया (1912) के प्रकाशन के मद्देनजर गहन अध्ययन की अवधि का उद्घाटन किया। ऐतिहासिक-कलात्मक और दार्शनिक विषयों के कई संस्करणों से परामर्श करें जिनमें से वह शीर्षकों की सूची तैयार करता है। विशेष रूप से, वह फ्रांसीसी दार्शनिक हेनरी बर्गसन के विचार के बारे में अपने ज्ञान को गहराता है, मटेरिया ई मेमोरिया (1896) पुस्तक पढ़ रहा है। सहज स्मृति पर बर्गसन के सिद्धांत, पदार्थ की मौलिक एकता के अंतर्ज्ञान के रूप में समझे जाने पर, बोकेओनी को विमानों के अंतःविषय के विचार को “बाह्य + स्मृति / संवेदना के साथ आंतरिक की एकरूपता” के रूप में सुझाते हैं, जिससे उन्हें व्यक्तिगत यादों को संयोजित करने की अनुमति मिलती है। प्राचीन या आदिम कला से प्राप्त सुझावों के लिए रचनात्मक प्रक्रिया (उदाहरण के लिए, परिचित), क्यूबिस्ट रूपों के अपघटन के लिए। उदाहरण के लिए कैनवस मटेरिया पर तेल में, बोकेओनी अपनी मां सेसिलिया फोर्लानी का चित्र बनाता है, जिसे महान माता के रूप में चित्रित किया गया है, क्यूबिक अपघटन को एकीकृत करता है और ग्रीक प्रतिमाओं के पुरातात्विक व्युत्पत्ति के साथ इंप्रेशनिस्ट व्युत्पत्ति के पूरक रंगों का उपयोग पुरातन युग से करता है।

1912 में परामर्श की गई पुस्तकों में, वास्तव में, बोकेओनी ने अपनी सूची में, टोम VIII, आर्कटिक मूर्तिकला के लिए समर्पित, और विशेष रूप से 689 में, जोर्ज पेरोट और चार्ल्स चिपिएज़, हिस्टोइरे डी डेली’टार्ट के बहु-मात्रा वाले काम के बारे में बताया। dans l’antiquité (1882-1914) जिसमें दो लेखकों ने प्राचीन मूर्ति में सामने वाले के तथाकथित कानून के साथ व्यवहार किया।

Boccioni द्वारा सबसे प्रासंगिक सचित्र कृतियों में Il Lavoro (The City That Goes Up) (1910), Rissa in Galleria (1910), Stati d’animo n। 1. विदाई (1911) – जिसमें आत्मा के आंदोलनों को प्रकाश की चमक के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, सर्पिल और लहराती रेखाओं को तिरछे व्यवस्थित किया जाता है – एक सड़क के बल (1911), जहां शहर, लगभग एक जीवित जीव, एक पूर्ववर्ती भार मानव है उपस्थिति।

1915 में इटली ने युद्ध में प्रवेश किया। बोल्कियोनी, हस्तक्षेपकर्ता, स्वयंसेवकों, कलाकारों के एक समूह के साथ, स्वयंसेवकों साइकिल चालकों और मोटर चालकों के राष्ट्रीय कोर में, लेकिन लड़ाई में जाने का कोई अवसर नहीं है। अक्टूबर १ ९ १५ के एक पत्र में चित्रकार ने लिखा, वास्तव में, वह युद्ध “जब कोई लड़ने की उम्मीद करता है, वह केवल यही होता है: कीड़े + ऊब = अंधेरे वीरता ….”।

जून 1916 में बोकेओनी (जो उस समय मोर्चे के लिए रवाना होने की प्रतीक्षा कर रहा था) लेक मैगोरोर के पूर्वी तट पर विला सैन रेमीगियो में मार्किस डेला वैले डी कैसानोवा का अतिथि था। इसी अवधि में विटोरिया कोलोना, जबकि उनके पति लियोन केतानी सामने हैं, अपने दिन आइसोलिनो डी सैन जियोवन्नी (बोरोमियन द्वीपों में सबसे छोटा) के शांत समय में बिताते हैं, जिसे उन्होंने गर्मियों के लिए किराए पर लिया था। यहाँ वह बगीचे की देखभाल करती है और अपने पति को पत्र लिखती है। कैसानोवा के साथ पहली मुलाकात के बाद, बोकोनि और विटोरिया हर दिन एक-दूसरे को देखना शुरू करते हैं। और, जुलाई के महीने के दौरान, Boccioni दो बार विटोरिया all’Isolino के अतिथि हैं। 23 जुलाई को अंतिम प्रवास समाप्त होता है; एक महीने से भी कम समय के बाद, 17 अगस्त को वह घोड़े से गिरकर मर जाएगा; अपने बटुए में, विटोरिया द्वारा प्राप्त पत्रों में से अंतिम।

17 अगस्त, 1916 को, बोकारोनी की 33 साल की उम्र में वेरोना के सैन्य अस्पताल में, उनकी घोड़ी से आकस्मिक गिरावट के बाद लगी चोटों से मृत्यु हो गई, जो एक ट्रक को देखकर पागल हो गया था। पतन एक सैन्य अभ्यास के दौरान एक दिन पहले हुआ था, चीवो में सॉर्टे के इलाके में, वेरोना का एक निवास स्थान, जहां आज उनकी स्मारक पट्टिका स्थित है, एक संकीर्ण सड़क पर ग्रामीण इलाकों में डूबी हुई है। बोकेओनी के शरीर को इसके बजाय दूसरे शिविर की प्राचीन कल्टी में वेरोना के स्मारक कब्रिस्तान में दफनाया गया था, जिसके बगल में माँ भी दफन होना चाहती थीं। संगमरमर पर जो कलाकार के नाम को बंद और सहन करता है, कोई अन्य आने वाले कलाकारों और परिचितों द्वारा छोड़ी गई लिखित प्रशंसा का निरीक्षण कर सकता है।

उसका काम

प्रारंभिक चित्र और परिदृश्य
1902 से 1910 तक, बोकेओनी ने शुरुआत में चित्र पर ध्यान केंद्रित किया, फिर स्केच और चित्रित चित्र – अपनी माँ के साथ एक लगातार मॉडल के रूप में। उन्होंने परिदृश्य को भी चित्रित किया – उदाहरण के लिए अक्सर औद्योगीकरण, रेलगाड़ियों और कारखानों के आगमन सहित। इस अवधि के दौरान, उन्होंने पॉइंटिलिज्म और प्रभाववाद के बीच बुनाई की, और जियाकोमो बल्ला का प्रभाव, और विभाजनवाद तकनीक प्रारंभिक चित्रों में स्पष्ट हैं (हालांकि बाद में बड़े पैमाने पर छोड़ दिया गया)। द मॉर्निंग (1909) को “हूड्स की साहसिक और युवा हिंसा” के रूप में जाना जाता था और “चमकदारता में एक साहसी अभ्यास” के रूप में। उनकी 1909-10 की तीन महिलाएं, जो उनकी मां और बहन और लंबे समय से प्रेमी इनेस को केंद्र में रखती हैं, को महान भावना – शक्ति, उदासी और प्रेम को व्यक्त करने के रूप में उद्धृत किया गया था।

भविष्यवाद का विकास
बोकेओनी ने लगभग एक साल तक ला सिटा बिक्री या द सिटी राइज, 1910, एक विशाल (3 मी बाय 3 मी) पेंटिंग पर काम किया, जिसे फ्यूचरिज्म में उसका महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। “मैंने श्रम, प्रकाश और आंदोलन के एक महान संश्लेषण का प्रयास किया” उन्होंने एक दोस्त को लिखा। मई 1911 में मिलान में अपनी प्रदर्शनी के दौरान, पेंटिंग ने कई समीक्षाओं को आकर्षित किया, जिसमें ज्यादातर प्रशंसा की। 1912 तक यह यूरोप की यात्रा के लिए एक शीर्षक पेंटिंग बन गया, जो फ्यूचरिज्म का परिचय था। यह उस वर्ष 4,000 शेर के लिए महान पियानोवादक, फेर्रुकियो बुसोनी को बेच दिया गया था, और आज अक्सर पेंटिंग विभाग के प्रवेश द्वार पर न्यूयॉर्क में संग्रहालय के आधुनिक कला के प्रमुख प्रदर्शन पर है।

ला रिसाटा (1911, द लाफ) को बोसियोनी का पहला सही मायने में भविष्यवादी काम माना जाता है। उन्होंने पूरी तरह से विभाजनवाद के साथ भागीदारी की थी, और अब आधुनिक जीवन के उनके अवलोकन से प्राप्त संवेदनाओं पर ध्यान केंद्रित किया। इसका सार्वजनिक स्वागत काफी नकारात्मक था, तीन महिलाओं के साथ तुलना में, और यह एक आगंतुक द्वारा विक्षेपित था, अभी भी ताजा पेंट के माध्यम से अपनी उंगलियां चला रहा है। बाद की आलोचना अधिक सकारात्मक हो गई, कुछ ने पेंटिंग को क्यूबिज़्म पर प्रतिक्रिया दी। यह अल्बर्ट बोरचर्ड द्वारा खरीदा गया था, एक जर्मन कलेक्टर, जिन्होंने बर्लिन में प्रदर्शित 20 फ्यूचरिस्ट कार्यों का अधिग्रहण किया, जिसमें द स्ट्रीट एनर्स द हाउस (1911) शामिल है, जिसमें एक व्यस्त सड़क की ओर एक बालकनी पर एक महिला को दर्शाया गया है। आज पूर्व भी आधुनिक कला संग्रहालय, और बाद में हनोवर में स्प्रेंगेल संग्रहालय के स्वामित्व में है।

बोकेओनी ने 1911 में “स्टैटि डानिमो” (“स्टेट्स ऑफ माइंड”) नामक चित्रों की एक त्रयी पर काम करते हुए बहुत समय बिताया, जिसमें उन्होंने कहा कि एक रेल स्टेशन पर प्रस्थान और आगमन – द फेयरवेल्स, द हू हू, और वे हू स्टे। सभी तीन चित्रों को मूल रूप से मैरीनेट द्वारा खरीदा गया था, जब तक कि नेल्सन रॉकफेलर ने उन्हें अपनी विधवा से प्राप्त नहीं किया और बाद में उन्हें न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट को दान कर दिया।

1912 में शुरुआत, इलास्टिटा या लोच के साथ, घोड़ों की शुद्ध ऊर्जा का चित्रण करते हुए, गहन वर्णव्यवस्था के साथ कैप्चर की गई, उन्होंने डायनामिस्ट चित्रों की एक श्रृंखला पूरी की: डिनमिसोमा डि अनपो ओमानो (ह्यूमन बॉडी), साइक्लिस्टा (साइक्लिस्ट), फुट-बैलर, और 1914 तक दीनमिसो प्लास्टिसो: कैवलो + केसगियाटो (प्लास्टिक डायनामिज्म: हॉर्स + हाउसेस)।

इस फोकस को जारी रखते हुए, उन्होंने चित्रांकन में अपनी पिछली रुचि को पुनर्जीवित किया। 1912 में L’antigrazioso (द एंटीग्रेसिव) के साथ शुरुआत और 1914 में I selciatori (The Street Pavers) और Il bevitore (The Drinker) दोनों के साथ जारी रहा।

1914 में Boccioni ने अपनी पुस्तक, Pittura, scultura futuriste (फ्यूचरिस्ट पेंटिंग एंड स्कल्प्चर) प्रकाशित की, जिससे उनके और उनके कुछ फ्यूचरिस्ट साथियों के बीच दरार पैदा हो गई। नतीजतन, शायद, उन्होंने डायनामिज्म के अपने अन्वेषण को छोड़ दिया, और इसके बजाय रंग के माध्यम से एक विषय के और अपघटन की मांग की। 1915 में हॉरिज़ॉन्टल वॉल्यूम और 1916 में फ़ारूकियो बसोनी के पोर्ट्रेट के साथ, उन्होंने मूर्तिकला पेंटिंग के लिए पूर्ण वापसी की। शायद फिट, यह आखिरी पेंटिंग उस्ताद का एक चित्र था, जिसने अपना पहला फ्यूचरिस्ट काम द सिटी राइज़ खरीदा था।

मूर्ति
11 अप्रैल 1912 को प्रकाशित उनके मेनिफेस्टो टेक्निको डेला स्कुलुरा फ्यूचरिस्टा (फ्यूचरिस्ट मूर्तिकला का तकनीकी घोषणापत्र) का लेखन, बोकेओनी की बौद्धिक और शारीरिक शुरुआत थी; उन्होंने पिछले वर्ष में मूर्तिकला में काम करना शुरू कर दिया था।

1913 के अंत में उन्होंने अपनी कृति, फ़ार्म अनई डेला कोंटिउतो नेलो स्पाज़ियो (स्पेस में निरंतरता का अनोखा रूप) में, अपनी उत्कृष्ट कृति मानी थी। काम के लिए उनका लक्ष्य एक “विश्लेषणात्मक निरंतरता” के बजाय गति के “सिंथेटिक निरंतरता” को चित्रित करना था, जो उन्होंने फ्रांटिसेक कुपका और मार्सेल ड्यूचम्प जैसे कलाकारों में देखा था। उनके जीवन के दौरान, काम केवल प्लास्टर कास्ट के रूप में मौजूद था। इसे पहली बार 1931 में कांस्य में कास्ट किया गया था। यह मूर्तिकला व्यापक कमेंट्री का विषय रहा है, और 1998 में इसे इटैलियन 20-सेंट यूरो के सिक्के की पीठ पर उकेरी जाने वाली छवि के रूप में चुना गया था।

1916 में बोकेओनी की मृत्यु के तुरंत बाद (और मिलान में एक स्मारक प्रदर्शनी आयोजित होने के बाद), उनके परिवार ने उन्हें एक साथी मूर्तिकार, पिएरो दा वेरोना के लिए एक शानदार समय सौंपा; दा वेरोना ने तब अनुरोध किया कि उनका सहायक उन्हें स्थानीय बकवास-डंप में रखे। Marinetti की मूर्तियों के विनाश का गुस्सा थोड़ा अलग था; अपने संस्मरणों में, उन्होंने कहा कि कमरे को खाली करने के लिए काम करने वालों द्वारा मूर्तियों को नष्ट कर दिया गया था, “ईर्ष्या पासिस्ट संकीर्ण दिमाग वाले मूर्तिकार” ने उन्हें रखा था। इस प्रकार, 1912 से 1913 के अंत तक उनके प्रायोगिक कार्य को नष्ट कर दिया गया, जिसमें समकालीन चित्रों से संबंधित टुकड़े भी शामिल थे, जिन्हें केवल तस्वीरों के माध्यम से जाना जाता है। कुछ बचे हुए टुकड़ों में से एक एंटीग्राज़ियोसो (एंटी-ग्रेसफुल, जिसे द मदर भी कहा जाता है) है।

2019 में, आधुनिक इटैलियन आर्ट के एस्टोरिक कलेक्शन ने नष्ट की गई कई मूर्तियों को समेटते हुए एक प्रदर्शनी आयोजित की।

प्रदर्शनी
म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो का संग्रह आगंतुकों को शुरुआती फ्यूचरिज्म के सबसे बड़े प्रतिपादक की कलात्मक यात्रा को पूरी तरह से समझने की अनुमति देता है: चित्रों में अभी भी एक डिवीजनवादी नस में “ला सिग्नोरा वर्जीनिया” (श्रीमती वर्जीनिया, 1905) से प्रसिद्ध और अधिक प्रतिनिधि उदाहरणों के माध्यम से। अमूर्त अनुभव जैसे कि मूर्तिकला “फॉर्म अनचीला डेला कोंटिउतो नेल स्पाजियो” (अंतरिक्ष में निरंतरता का अनोखा रूप, 1913)।

ला सिग्नोरा वर्जीनिया, अम्बर्टो बोकोनि, 1905
फोर्मे अनीचे डेला कंटूएटा नेलो स्पाजियो, अम्बर्टो बोकोनि, 1913

Umberto Boccioni और भविष्यवाद
1882 में रेगियो कैलाब्रिया में जन्मे उम्बर्टो बोकोनि, 1908 में पडुआ और वेनिस में रहने के बाद मिलान पहुंचे और रोम में गिनोको बल्ला के स्टूडियो में गीनो सेवरिनी और मारियो सिरोंनी के साथ अध्ययन किया। यह 20 वीं शताब्दी के शुरुआती इटली में आधुनिकता और आर्थिक विकास के केंद्र, लोम्बार्डी की राजधानी में था, कि बोकोनियो ने 1910 में फिलीपो टॉमासो मारिनेटी से मुलाकात की थी। साथ में, उन्होंने फ्यूचरिस्ट आंदोलन में शामिल होने के खिलाफ अपमानजनक योगदान दिया: कार्लो कारा के साथ। , लुइगी रोसोलो और गीनो सेवरिनी, बोसियोनी ने 1910 में “फ्यूचरिस्ट पेंटर्स के मेनिफेस्टो” और “फ्यूचरिस्ट पेंटिंग के तकनीकी घोषणापत्र” पर हस्ताक्षर किए।

स्टैटि डैनिमो – ग्लि एडि, अम्बर्टो बोकोनि, 1911,
स्टैटि डी’निमो, (स्टेट्स ऑफ माइंड), 1911 में बनाई गई एक ट्राइपटिक, उन्होंने उस अवधि में काम करने वाले कलाकारों के एक प्रिय विषय को निपटाया, एक शैली का उपयोग करके जो अभी भी विभाजन को प्रभावित करती है रंग के उपयोग में।

स्टैटी डैनिमो – क्वेली चे वन्नो, अम्बर्टो बोकोनि, 1911,
स्टैटी डैनिमो – क्वेली चे रेस्टानो, अम्बर्टो बोकोनि, 1911,
स्टडी प्रति ग्लि स्टैटि डी। दानो, अम्बर्टो बोकोनि,

पेरिस के बाद
1912 में पेरिस की यात्रा के दौरान क्यूबिस्टों के कामों को देखने के बाद, बोकेओनी ने एक काम की ज्यामितीय रचना के महत्व को प्रतिबिंबित करना शुरू किया; उन्होंने 1913 में “इलास्टिकिटा” (लोच) और “डोना अल कैफ़े” (कैफे में महिलाएं) और “कोस्टारजिओन स्पिरालिका” (सर्पिल निर्माण) के रूप में उत्कृष्ट कृतियों के लिए मिश्रण में आंदोलन की शक्ति और मिश्रण को जोड़ा। ।

इलास्टिटा, अम्बर्टो बोकोनि, 1912,
डोना अल कैफ़ी – कॉम्पेनेट्रैजिओन डी लुसी ई पियानी, अम्बर्टो बोकोनि, 1912/1914,
कोस्ट्रुज़िओन स्पाइरलिका, अम्बर्टो बोकोनि, 1913,

“सोटो इल पेरगोलाटो एक नापोली”
रचनात्मक तात्कालिकता की उनकी भावना ने अंततः उन्हें इस चरण को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया, और उनके बाद के वर्षों के कार्यों को सेज़ेन के अपने अध्ययन से प्रभावित किया। “सोटो इल पेर्गोलैटो ए नेपोली” (नेपल्स में पेरगोला के तहत, 1914), पेंटिंग की एक केंद्रीय तत्व के रूप में रूपों की दृढ़ता वापस आती है, यद्यपि कई नवीन तत्वों के साथ। 1916 में घोड़े से गिरने के बाद बोकेओनी की मौत हो गई। उनकी अकाल मृत्यु ने एक कलात्मक चरण को जन्म दिया जो निस्संदेह आगे के प्रयोग के लिए प्रेरित करेगा।

मिलान में बीसवीं सदी का संग्रहालय
मिलान में द म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो, पलाज़ो डेलेल ऑरेंगारियो और मिलान में आसन्न रॉयल पैलेस में रखे गए 20 वीं शताब्दी की कलाकृतियों की एक स्थायी प्रदर्शनी है। संग्रहालय ने पिछले सिविक संग्रहालय के समकालीन कला (CIMAC) के संग्रह को अवशोषित किया जो रॉयल पैलेस की दूसरी मंजिल पर स्थित था और जिसे 1998 में बंद कर दिया गया था।

पियाज़ा डेल डुओमो में पलाज़ो डेल’एरेंगारियो के अंदर स्थित म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो, 20 हज़ार की इतालवी कला के विकास को उत्प्रेरित करने वाले चार हज़ार से अधिक कार्यों के संग्रह की मेजबानी करता है।

20 वीं शताब्दी की कला के ज्ञान को फैलाने और संग्रह में अधिक व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के उद्देश्य से 6 दिसंबर 2010 को म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो की स्थापना हुई थी, जो मिलान शहर को समय के साथ विरासत में मिला है। अपनी मुख्य प्रदर्शनी गतिविधि के अलावा, संग्रहालय 20 वीं शताब्दी की इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत के संरक्षण, जांच और संवर्धन में सक्रिय है, जो एक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के अंतिम उद्देश्य के साथ है।

विदेशी कलाकारों द्वारा ब्रैक, कैंडिंस्की, क्ले, लेगर, मैटिस, मोंड्रियन और पिकासो सहित एक कमरे के आवास कार्यों के अलावा, संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए अधिकांश काम इतालवी कलाकारों द्वारा किए गए हैं। एक प्रमुख खंड इतालवी फ्यूचरिस्टों के लिए समर्पित है, जिसमें जियाकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोकोनि, कार्लो कारा, फॉर्चुनैटो डेपरो, लुइगी रोसोलो, गीनो सेवरिनी, मारियो सिरोंनी और अर्देन्गो सोफीसी द्वारा काम किया गया है। Giuseppe Pellizza da Volpedo के बड़े कैनवस Il Quarto Stato (1902) को भी इसके एक कमरे में प्रदर्शित किया गया है।

संग्रहालय के अन्य खंड व्यक्तिगत कलाकारों जैसे कि जियोर्जियो डी चिरिको, लुसियो फोंटाना और मोरंडी को समर्पित हैं। बीसवीं शताब्दी के कला आंदोलनों के लिए समर्पित अनुभाग भी हैं, जिनमें एब्सट्रैक्टिज्म, अर्टे पोवेरा, नोवेसेंटो इटैलियन, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और रियलिज़्म शामिल हैं, और परिदृश्य और स्मारकीय कला जैसे शैलियों तक।