रूम ऑफ साइन्स एंड जेस्चर ऑफ आर्ट इनफॉर्मल, बीसवीं शताब्दी का संग्रहालय

तीसरी मंजिल पर प्रमुख इटैलियन मास्टर्स द्वारा अल्बर्टो बुरी और आर्ट इनफॉर्मल को समर्पित एक हॉल है: एमिलियो वेदोवा, ग्यूसेप कैपोग्रोसी, गैस्टोन नोवेल्ली, टेंक्रेडी, कार्ला एकार्डी, और ओस्वाल्डो लाइसिनी। पचास और साठ के दशक को समर्पित प्रदर्शनी में पिएरो मंज़ोनी और एज़िमुत समूह के कलाकारों द्वारा एनरिको कैस्टेलानी से एगस्टिनो बोनालुमी की कलाकृति प्रदर्शित की गई है।

जीवनी
अल्बर्टो बुर्री (12 मार्च 1915 – 13 फरवरी 1995) एक इतालवी दृश्य कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार और Città di Castello में स्थित चिकित्सक थे। वह यूरोपीय अनौपचारिक कला आंदोलन के मामले से जुड़ा हुआ है और अपनी शैली को एक बहुरूपतावादी के रूप में वर्णित करता है। उनके पास लुसीओ फोंटाना के स्थानिकवाद के साथ संबंध थे और, एंटोनी टाएपीज़ के साथ, अमेरिका में युद्ध के बाद की विधानसभा की कला के पुनरुद्धार पर एक प्रभाव (रॉबर्ट रोसचेनबर्ग) के रूप में यूरोप में।

प्रारंभिक वर्षों
उनका जन्म Città di Castello (पेरुगिया) में 12 मार्च, 1915 को हुआ था, जो पायरो के सबसे बड़े बेटे, एक शराब के व्यापारी और कैरोलिना Torreggiani, प्राथमिक शिक्षक थे।

1934 में पेरुगिया के एनीबेल मैरीओटी हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने उसी शहर के विश्वविद्यालय में चिकित्सा संकाय में दाखिला लिया, 12 जून, 1940 को स्नातक किया।

९ अक्टूबर १ ९ ४० को, पूरक दूसरे लेफ्टिनेंट के पद के साथ, उन्हें हथियारों के लिए वापस बुलाया गया था और जल्द ही एक अस्पताल में इंटर्नशिप का पालन करने के लिए बर्खास्त कर दिया गया था, पेशे का अभ्यास करने के लिए योग्यता के उद्देश्य से। स्नातक करने के बाद, वह सेना में लौट आए और मार्च 1943 की शुरुआत में, उत्तरी अफ्रीका में 10 वीं सेना को सौंपा। अफ्रीका में इतालवी आत्मसमर्पण के दिनों में, उन्हें 8 मई 1943 को अंग्रेजों द्वारा पकड़ लिया गया और अमेरिकियों के हाथों में पारित कर दिया गया, उन्हें जेलुसे बेर्टो और बेप्पे निकोलाई के साथ, “आपराधिक शिविर” में गैर के लिए कैद कर लिया गया। -ऑर्डफोर्ड एकाग्रता शिविर (टेक्सास में) के कूपरेटर जहां वह 18 महीने तक रहे। 1944 के वसंत में उन्होंने सहयोग की एक प्रस्तावित घोषणा पर हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया और उन्हें “विडंबनापूर्ण” फासीवादियों के बीच सूचीबद्ध किया गया।

चित्रों
अमूर्तता से लेकर पदार्थ तक
एक बार 27 फरवरी 1946 को बुर्री इटली लौट आए, उनका निर्णय द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की मंदी और उनके माता-पिता के असंतोष से टकराया। वह रोम में वायलिन वादक और संगीतकार एनीबेल बुच्ची, अपनी मां के चचेरे भाई के रूप में स्थानांतरित हुए, जिन्होंने एक चित्रकार के रूप में उनकी गतिविधि को प्रोत्साहित किया।

रोम में रहते हुए, उनके पास पेंटिंग के लिए समर्पित कुछ लेकिन बहुत सक्रिय संस्थानों के साथ संपर्क स्थापित करने का मौका था, जो युद्ध के बाद दृश्य कला के लिए एक नया मंच बना रहे थे।

वह एक आरक्षित कलाकार बने रहे, लगातार काम करते हुए और बनाते हुए, शुरू में वाया मार्गुट्टा में एक छोटे से स्टूडियो में लेकिन अक्सर बाहर रहते हुए। तथ्य की बात के रूप में, मिल्टन गेंडेल – एक अमेरिकी पत्रकार, जिन्होंने 1954 में बर्री के स्टूडियो का दौरा किया था – बाद में रिपोर्ट किया गया: “स्टूडियो मोटी-दीवार वाली, सफेदी वाली, साफ-सुथरी और तपस्वी है; उनका काम ‘खून और मांस’ है, जो फटे कपड़े को लाल कर देता है; ऐसा लगता है कि बुर्री ने युद्ध में जो घावों का स्टैकिंग किया था, उसके समानांतर।

बर्री की पहली एकल आलंकारिक कलाकृतियों की प्रदर्शनी 10 जुलाई 1947 को रोम में गैलरी-कम-बुक शॉप ला मार्गेरिटा में हुई, जिसे कवि लियोनार्डो सिनसगल्ली और लिबरो डी लिबरो ने प्रस्तुत किया। हालांकि, बर्री का कलात्मक उत्पादन उसी वर्ष के अंत से पहले निश्चित रूप से अमूर्त रूपों में प्रवाहित हुआ, छोटे प्रारूप का उपयोग जीन डबफेट और जोन मिरो जैसे कलाकारों के प्रभाव के परिणामस्वरूप हुआ, जिनके स्टूडियो में पेरिस की यात्रा के दौरान बर्री द्वारा दौरा किया गया था। 1948 की सर्दी।

टार्स, मोल्ड्स, हंचबैक
1948 से 1950 के बीच बर्री का कलात्मक शोध व्यक्तिगत हो गया, उन्होंने असामान्य, ‘अपरंपरागत’ सामग्री जैसे टार, रेत, जस्ता, प्यूमिस और एल्यूमीनियम धूल के साथ-साथ पॉलीविनाइल क्लोराइड गोंद का उपयोग करना शुरू कर दिया, यह अंतिम सामग्री को ऊंचा किया जा रहा है। तेल के रंग के रूप में एक ही महत्व है। इस कलात्मक संक्रमण के दौरान, चित्रकार ने एनरिको प्रमपोलिनी के मिश्रित-मीडिया प्रकार के प्रति अपनी संवेदनशीलता को दिखाया, जो इतालवी सार कला में एक केंद्रीय आकृति है। बहरहाल, बुर्री ने अपने कैटरमी (टार्स) में एक कदम आगे बढ़ते हुए, टार को एक साधारण कोलाज सामग्री के रूप में नहीं पेश किया, बल्कि एक वास्तविक रंग के रूप में – जो मोनोक्रोम ब्लैक में अलग-अलग आकर्षक और अपारदर्शी रंगों के साथ-साथ पेंटिंग की समग्रता के साथ मिश्रित हुआ ।

उनके 1948 के “नीरो 1” (ब्लैक 1) को बाद में कलाकार ने उनकी पेंटिंग के प्रारंभिक मील के पत्थर के रूप में लिया और काले मोनोक्रोम की व्यापकता को स्थापित किया, जो कि उनके पूरे करियर के दौरान सफेद के साथ-साथ Bchichi (Whites) के रूप में पहचान बनाए रखेंगे। 1949–50 श्रृंखला, और लाल।

मफ (मोल्ड्स) की निम्नलिखित श्रृंखला ने वास्तव में नियोजित सामग्रियों की सहज प्रतिक्रियाओं को प्रस्तुत किया, जिससे ड्रिपिंग और कंसट्रक्शन में ‘जीवन में आने’ के मामले को सक्षम किया गया जो वास्तविक मोल्ड के प्रभाव और उपस्थिति को पुन: पेश करता है। उसी अवधि की कुछ कलाकृतियों में जिसे उन्होंने गोबी (हंचबैक) कहा, बुर्री ने पेंटिंग के स्थानिक इंटरैक्शन पर ध्यान केंद्रित किया, कैनवास के पीछे पेड़ की शाखाओं को शामिल करने के कारण एक और मूल परिणाम प्राप्त किया, जिसने थ्री-डायमेंशनल स्पेस की ओर दो-आयामी प्रभाव डाला। ।

1949 में आलोचक क्रिश्चियन ज़ेरवोस ने प्रसिद्ध कैहियर्स डीआर्ट में एक कैट्रेम (पिछले वर्ष पेरिस में प्रदर्शित) की तस्वीर प्रकाशित की।

अनौपचारिकतावाद के साथ बुर्री की आत्मीयता और एट्टोर कोला के साथ उनकी दोस्ती के बावजूद, जो अल्बर्टो को ग्रुपो ओरिजिन के करीब लाती है (1951 में कोला खुद, मारियो बालको और गिउसेप्पा कैपोग्रोसी द्वारा स्थापित और भंग), चित्रकार का कलात्मक शोध अधिक से अधिक एकान्त और स्वतंत्र दिखाई दिया।

साकची और अमेरिकी उद्भव
1952 में शुरू होने वाली बुर्री ने साकची (सैक्स) के साथ एक मजबूत, व्यक्तिगत चरित्र चित्रण हासिल किया, मार्शल प्लान द्वारा व्यापक रूप से वितरित जूट फैब्रिक से सीधे प्राप्त कलाकृतियां: रंग लगभग पूरी तरह से गायब हो गया, सतह सामग्री के लिए जगह छोड़ दी ताकि पेंटिंग अपने मामले में अपने संयोग के साथ संयोग करे। कुल स्वायत्तता, क्योंकि यह चित्रकला की सतह और इसके रूप के बीच अधिक अलगाव नहीं था।

औपचारिक कलात्मक लालित्य और स्थानिक संतुलन एयरोफोर्म स्टीम, क्रेटर्स, रिप्स, ओवरलैपिंग रंग की परतों और विभिन्न रूपों के माध्यम से प्राप्त होते हैं, अंतरकारी प्रतिबिंब और सटीक गणना पर स्थापित, आवेगी इशारों से जो एक ही अवधि के दौरान एक्शन पेंटिंग की विशेषता है।

बर्री ने 1949 में SZ1 के साथ इन अजीबोगरीब तत्वों का एक प्रारंभिक दृश्य प्रस्तुत किया, (Sacco di Zucchero 1 का अर्थ है शक्कर का बोरा, 1): कलाकृति में निहित अमेरिकी ध्वज के एक हिस्से की उपस्थिति ने उसी विषय का उपयोग किया। पॉप कला द्वारा। हालांकि, बुर्री के मामले में, कोई सामाजिक या प्रतीकात्मक निहितार्थ नहीं थे, पेंटिंग का औपचारिक और रंगीन संतुलन केवल वास्तविक फोकस था।

सेंसरशिप और सफलता
बुर्री की साकची ने जनता की समझ को नहीं जीता और उन्हें कला की धारणा से बहुत दूर माना जाता है। 1952 में, वेनिस बिएनले प्रदर्शनी में अपनी पहली भागीदारी के वर्ष, लो स्ट्रैपो (द रिप) और रैटोप्पो (पैच) शीर्षक वाले सैक्स को अस्वीकार कर दिया गया।

दोबारा, 1959 में इतालवी संसद के आदेश के एक बिंदु ने रोम में गैलेरिया नाज़ियोनेल डी’रटे मॉडर्न से चित्रकार के कार्यों में से एक को हटाने के लिए कहा।

1953 में बुर्री के काम को एक अलग और सकारात्मक विचार मिला, जब जेम्स जॉनसन स्वीनी (सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय के निदेशक) ने रोम में ओबेलिस्को गैलरी में बुर्री के चित्रों की खोज की, और बाद में एक सामूहिक प्रदर्शनी में कलाकार के काम को संयुक्त राज्य अमेरिका में पेश किया। नई यूरोपीय कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रतिनिधि। बाद में इस मुठभेड़ में स्वीनी के साथ जीवन भर की दोस्ती हो गई, जो प्रमुख अमेरिकी म्यूजियम में बर्री की कला का एक सक्रिय समर्थक बन गया और 1955 में कलाकार के बारे में पहला पहला मोनोग्रॉफ लिख रहा था। उसी वर्ष के दौरान रॉबर्ट रौशनबर्ग ने पेंटर के स्टूडियो का दो बार दौरा किया: इसके बावजूद दोनों कलाकारों के बीच के भाषाई अंतर ने उन्हें एक-दूसरे से बात करने से रोका, रोसचेनबर्ग की यात्राओं ने उनके कॉम्बिनेशन पेंटिंग्स के निर्माण के लिए पर्याप्त इनपुट प्रदान किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ बुर्री के मजबूत संबंध आधिकारिक हो गए, जब वह एक अमेरिकी बैले डांसर (मार्था ग्राहम की छात्रा) और कोरियोग्राफर Minsa Craig (1928–2003) से मिले, जिनसे उन्होंने 15 मई 1955 को वेस्टपोर्ट, कनेक्टिकट में शादी की। वे अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए मोटी और पतली के साथ एक साथ फंस गए।

अग्नि को अपनाना
कुछ छिटपुट प्रयासों के बाद, 1953-54 में बुर्री ने कागज पर छोटे-छोटे दहन के माध्यम से आग से सावधानीपूर्वक नियोजित प्रयोग किया, जो एमिलियो विला की कविताओं की एक पुस्तक के रूप में प्रस्तुत किया गया। चित्रकार की क्रांतिकारी कलात्मक क्षमता को समझने वाले पहले कवि थे, 1951 से इसके बारे में लिखना और उनके साथ कलाकार की किताबों में काम करना। बाद में उन्होंने आग के उपयोग पर कलाकार की रुचि के लिए एक मजबूत प्रभाव के रूप में एक तेल क्षेत्र के लिए एक आम यात्रा (पत्रिका “सिट्टेल डेल मैकचिन” के लिए 1955 की रिपोर्ट के लिए) को याद किया।

कंबेशन, वुड्स, आयरन, प्लास्टिक
दहन (कंबेशन) के लिए अपनाई गई प्रक्रिया 1957 के आसपास कागज से लेगनी (वुड्स) तक पहुंच गई, लकड़ी के लिबास की पतली शीट में कैनवस और अन्य सहायता के लिए उपवास किया गया।

उसी अवधि में बुर्री भी फेरि (लोहा) पर काम कर रहा था, तत्वों के सामान्य संतुलन को लक्षित करने के लिए ब्लो मशाल द्वारा कटी हुई धातु की चादरों को काटकर अलग कर दिया गया था। इस प्रक्रिया का सबसे अच्छा ज्ञात अनुप्रयोग साठ के दशक के दौरान प्लास्टिक (प्लास्टिक) में पहुंच गया था, जब बर्री की कला के प्रति एक क्रमिक आलोचक खुलेपन ने इटली में भी दिखाया था।

ब्लोकेर्ट केवल स्पष्ट रूप से एक विनाशकारी उपकरण था। दरअसल, सिलोफ़न, काले, लाल या पारदर्शी प्लास्टिक या बियान्ची प्लास्टिका (व्हाइट प्लास्टिक) श्रृंखला पर लौ से तैयार किए गए क्रेटर्स, जिसमें पारदर्शी प्लास्टिक को सफेद या काले समर्थन पर रखा जाता है, को चित्रकार की उड़ाने द्वारा हल्के ढंग से निर्देशित किया गया था। इस प्रकार, मामले की शेष राशि को एक बार फिर से उजागर किया गया, जिसमें एक तरफ लौ की यादृच्छिकता के प्रति ‘अवहेलना’ थी, और दूसरी ओर, ‘मौका पर हावी’ होने की कोशिश के रूप में, दूसरी ओर बुर्री के दर्शन के लिए आंतरिक।

क्रेट्टो से सेलोटेक्स तक
1963 से, बर्री और उनकी पत्नी ने लॉस एंजिल्स में अपनी सर्दियां बिताना शुरू कर दिया। चित्रकार ने अपने काम पर गहराई से ध्यान केंद्रित करते हुए शहर के कलात्मक समुदाय से खुद को अलग कर लिया। डेथ वैली नेशनल पार्क की अपनी आवर्तक यात्राओं के दौरान, कलाकार ने रेगिस्तान के प्राकृतिक खुर में पाया, जिसके चलते उन्हें 1973 से शुरू करके क्रेटी (क्रैक्स) बनाने के लिए अपनी 1940 की कलाकृतियों के टूटे हुए रंग के प्रभाव का उपयोग किया गया।

काओलिन, रेजिन और वर्णक के एक विशेष मिश्रण को रोजगार देते हुए, चित्रकार ने एक ओवन की गर्मी से इसकी सतह को सुखा दिया। बुरी ने पीवीए गोंद परत का उपयोग करके वांछित समय पर हीटिंग प्रक्रिया को गिरफ्तार कर लिया, इस प्रकार अधिक से अधिक और कम क्रैकिंग प्रभाव प्राप्त किया, जो हमेशा रसायन शास्त्र के चित्रकार के व्यापक ज्ञान के लिए संतुलित थे।

गिबेलिना में ग्रांडे क्रेट्टो
बर्री ने क्रेट्टी के लिए इस्तेमाल की जाने वाली प्रक्रिया को काले या सफेद, मूर्तिकला में भी, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स और नेपल्स में बड़े विस्तार पर (म्यूजियो दी कैपोडिमोन्टे) ग्रैडी क्रेटी (बड़े दरारें) पके हुए मिट्टी से बना (49 x दोनों) 16) और, सबसे महत्वपूर्ण बात, गिबलिना में ग्रांडे क्रेट्टो के विशाल सीमेंट कवर में, 1968 के भूकंप से नष्ट हुए पुराने छोटे सिसिली शहर के खंडहरों पर। 1984 में शुरू हुआ और 1989 में बाधित हुआ, कलाकार के जन्म के शताब्दी के लिए 2015 में काम पूरा हुआ। यह लगभग 85,000 वर्ग मीटर के क्षेत्र में फैली कला का सबसे बड़ा काम है। इसकी सफेद कंक्रीट की ढलान शहर के ऊपर फैली हुई है, लंबी सड़क मार्गों और गलियारों में पुराने सड़क के नक्शे के बाद, जो चलने योग्य हैं, इस प्रकार प्रतीकात्मक रूप से तबाह शहर को जीवन में लाते हैं।

सेलोटेक्स और चित्रों के बड़े चक्र
सत्तर के दशक के दौरान बुरी की कला में व्यापक आयामों के लिए एक क्रमिक संक्रमण देखा गया, जबकि रेट्रोस्पेक्टिव ने दुनिया भर में एक दूसरे का अनुसरण किया। 1977-78 में संयुक्त राज्य अमेरिका को पार करने और न्यूयॉर्क में सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय में समाप्त होने वाली महान एकल प्रदर्शनी इसका एक उदाहरण है।

1979 में इल विआगियो (द जर्नी) बुरी नामक चित्रों के चक्र में, दस स्मारकीय रचनाओं के माध्यम से, उनके कलात्मक उत्पादन के प्रमुख क्षणों को फिर से शामिल किया गया।

इस चरण के दौरान विशेषाधिकार प्राप्त सामग्री सेलोटेक्स है (लेखक ने अपने नाम में एल जोड़ा), लकड़ी के उत्पादन स्क्रैप और चिपकने का एक औद्योगिक मिश्रण, जो अक्सर इन्सुलेट बोर्ड बनाने में उपयोग किया जाता है। तब तक, चित्रकार ने 1950 के दशक की शुरुआत से अपने एसीटेट और ऐक्रेलिक कार्यों के समर्थन के रूप में अपने पिछले कार्यों में इस सामग्री का उपयोग किया था।

उसके बाद सेलोटेक्स को एक प्रमुख और स्पष्ट ज्यामितीय संरचना पर पॉलीप्थिक के रूप में कल्पना की गई चक्रीय श्रृंखला के लिए इस्तेमाल किया गया था, जो ओर्मानसिमेले (1981) या एनटॉटार्सी जैसे काले मोनोक्रोम विविधताओं में चिकनी और खुरदरे भागों की बेहद पतली खरोंच वाले रंगों या जूसकपोसिशन के माध्यम से होता है। ), साथ ही बहुरंगी रूपों में जैसे कि सेस्टांटे (सेक्स्टेंट, 1983) या अपनी आखिरी नीरो ई ओरो (ब्लैक एंड गोल्ड) श्रृंखला में रवेना मोज़ाइक के सोने के लिए श्रद्धांजलि।

मूर्तिकला और सेट डिजाइन
बुर्री के संपूर्ण कलात्मक उत्पादन की कल्पना लेखक ने चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में एक अविभाज्य रूप में की थी। एक उदाहरण आर्चिवोल्ट का आवर्तक रूपांकन है, जो चित्रकला में अपने सादे रूप में और इस तरह की लोहे की मूर्तियों में टीट्रो स्कुलुरा के रूप में देखा जाता है – 1984 वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत एक काम – और 1972 में सिरेमिक में ऑगिव श्रृंखला।

उनके चित्रों के साथ बुरी की मूर्तिकला की मजबूत निरंतरता लॉस एंजिल्स यूसीएलए और नेपल्स कैपोडिमोन्टे सिरेमिक ग्रैडी क्रेटी (लंबे सहयोगी सेरामिस्ट मास्सिमो बाल्डेली की मदद से), या ग्रांडे फेरो (बड़े लोहे) पेरुगिया में प्रदर्शित की जा सकती है। कलाकार और जोसेफ बेयूस के बीच 1980 की बैठक के अवसर पर।

गिबेलिना में द ग्रेट क्रेट्टो भूमि कला की श्रेणी में ठीक से नहीं आता है, लेकिन इसमें वास्तुकला, मूर्तिकला और अंतरिक्ष के संयोजन की विशेषताएं हैं। लोहे पर अन्य मूर्तियां स्थायी रूप से Città di Castello संग्रहालयों, Ravenna, Celle (Pistoia), Perugia और मिलान में आयोजित की जाती हैं, जहाँ Teatro Continuo (Continuous Theatre) के घूर्णन पंख वास्तविक दर्शनीय स्थान और मूर्तिकला दोनों हैं, Sforza Castle पार्क के रूप में कार्यरत हैं। प्राकृतिक बैकक्लॉथ।

थिएटर सेट
बर्री के कलात्मक निर्माण में रंगमंच की विशेष भूमिका थी। हालांकि अलग-अलग हस्तक्षेपों में, चित्रकार ने गद्य, बैले और ओपेरा के क्षेत्रों में काम किया। 1963 में बुर्री ने मिलान में ला स्कैला में स्पिरिचुअल, मॉर्टन गोल्ड के बैले के लिए सेट तैयार किए। पेंटर के प्लॉथे ने सैन मैनाटो (पिसा) और ट्रिस्टन और इसेल्त में 1969 इग्नाजियो सिलोन चरण अनुकूलन के रूप में इस तरह के नाटकों के नाटकीय बल पर जोर दिया, 1975 में ट्यूरिन में टिएट्रो रेजियो में प्रदर्शन किया।

1973 में बुरी ने नवंबर स्टेप्स के लिए सेट और परिधान तैयार किए, उनकी पत्नी मिन्सा क्रेग ने तोरु ताकेमित्सु के स्कोर के साथ कल्पना की। बैले एक फिल्म क्लिप द्वारा दृश्य कला के शुरुआती उदाहरण के साथ बातचीत कर रहा था जिसमें दर्शाया गया था कि क्रेट्टी उत्तरोत्तर कैसे आया।

ग्राफिक काम
बुर्री ने चित्रकला को कभी भी माध्यमिक महत्व की ग्राफिक कला नहीं माना। उन्होंने 1965 के दहन के रूप में नई मुद्रण तकनीकों के प्रयोग में गहनता से भाग लिया – जिसमें भाई वाल्टर और एलोनोरा रॉसी पूरी तरह से कागज पर जलने के प्रभाव की नकल करने में सफल रहे – या एक ही प्रिंटर के साथ अनियमित ब्रेटी गुहा (1971)। ।

आगे के नए घटनाक्रम सिल्क स्क्रीन सेस्टांटे (1987-89) में पाए जा सकते हैं – बुरी के पुराने मित्र और सहयोगी नुवोलो की मदद से – लॉस एंजिल्स में प्रिंटर और लुइस और ले रेम्बा के साथ संगमरमर की धूल में बनाया गया (1988)। विशेष रूप से तीन आयामी प्रभाव में रेत।

एक तथ्य यह है कि बुर्री ने फेल्ट्रिनाली पुरस्कार के लिए ग्राफिक्स से पैसे का इस्तेमाल किया – 1973 में उन्हें एकेडेमिया देई लिसनी द्वारा सम्मानित किया गया – सैन क्रिसेंटिनो के छोटे से कक्ष में लुका सिगोरेली के फ्रैकोस की पुनर्स्थापना को बढ़ावा देने और समर्थन करने के लिए, केवल कुछ किलोमीटर दूर। Città di Castello में बर्री का देश का घर; बुरी की कला में मानसिक रूप से कितने आधुनिक और समकालीन हैं, इसका एक और उदाहरण।

विरासत
अल्बर्टो बुर्री की मृत्यु 13 फरवरी 1995 को फ्रेंच रिवेरा में नीस में हुई थी, जहाँ वह जीने की आसानी और फुफ्फुसीय वातस्फीति के कारण स्थानांतरित हो गए थे।

उनकी मृत्यु से ठीक पहले, चित्रकार को लीजन ऑफ ऑनर और इतालवी गणराज्य के ऑर्डर ऑफ मेरिट के शीर्षक से सम्मानित किया गया, इसके अलावा उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स का मानद सदस्य नामित किया गया। उनकी ग्राफिक श्रृंखला ओरो ई नीरो (गोल्ड एंड ब्लैक) को कलाकार द्वारा फ्लोरेंस 1994 में उफीजी गैलरी में दूसरों के बीच दान किया गया था, उस समय तक उन्हें पहले से ही एक ‘समकालीन’ कलाकार की तुलना में ‘शास्त्रीय’ के रूप में अधिक माना जाने लगा था।

अल्बर्टो बुर्री की कला ने लुसियो फोंटाना और जियोर्जियो मोरंडी से लेकर जेनिस कॉउनेलिस, माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो और एंसलम कीफर जैसे कई समकालीन कलाकार सहयोगियों की रुचि को पकड़ लिया, जिन्होंने बर्री की महानता को पहचाना – और, कुछ मामलों में, प्रभाव – समय और फिर से।

फाउंडेशन और संग्रहालयों
चित्रकार की इच्छा के अनुसार, Fondazione Palazzo Albizzini को 1978 में Città di Castello में स्थापित किया गया था, ताकि बुर्री के खुद के काम को कॉपीराइट किया जा सके। पहला संग्रहालय संग्रह, जिसका उद्घाटन 1981 में किया गया था, अल्बजिनी पुनर्जागरण अपार्टमेंट भवन के अंदर स्थित है। 15 वीं शताब्दी के पैट्रिशियन घर, राफेल की शादी के वर्जिन के संरक्षक के थे, बरबरी की योजनाओं के अनुसार आर्किटेक्ट अल्बर्टो ज़नमत्ती और टिज़ियानो सार्टेनेसी द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था।

दूसरा संग्रह Città di Castello के पूर्व तंबाकू सुखाने शेड का है, जिसे 1960 के दशक के दौरान धीरे-धीरे छोड़ दिया गया और 1990 में 11,500 वर्ग मीटर के क्षेत्र में विस्तारित एक औद्योगिक संरचना का उद्घाटन किया गया। वर्तमान में, संरचना में चित्रकार के पूरे ग्राफिक उत्पादन पर कलाकार, स्मारक मूर्तियां और, मार्च 2017 से पेंटिंग के बड़े चक्रों की समग्रता है।

संरचना का काला बाहरी और विशेष स्थान अनुकूलन, बर्री द्वारा कला के कुल काम बनाने के लिए एक आखिरी प्रयास का प्रतिनिधित्व करते हैं, औपचारिक और मनोवैज्ञानिक संतुलन के विचार के साथ निरंतरता में उन्होंने लगातार पीछा किया।

आलोचना
अल्बर्टो बुर्री को वर्तमान में बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक कट्टरपंथी नवप्रवर्तक के रूप में पहचाना जाता है, जैसे आर्टे मूवमेंट्स को आर्ते पोवेरा, नियो-दादा, नोव्यू राइले, पोस्टमिनिमलिज़्म और प्रोसेस आर्ट के द्वारा प्राप्त समाधानों के अग्रदूत के रूप में, कई महत्वपूर्ण व्याख्याओं को छोड़ कर और उनके काम की कार्यप्रणाली की व्याख्या।

अपने 1963 के मोनोग्राफ में, सेरेस ब्रांडी ने बुर्री की पेंटिंग की अनिवार्यता और सजावटी विस्तार और ऐतिहासिक अवंत-उद्यान दोनों (जैसे फ्यूचरिज्म) के उकसावे की अस्वीकृति पर प्रकाश डाला, एक ‘अप्रकाशित पेंटिंग’ अवधारणा के माध्यम से एक नए दृष्टिकोण का पक्ष लिया।

दूसरी ओर, एनरिको क्रिस्पोल्ति ने बुरारी के अस्तित्व के दृष्टिकोण से सामग्री के रोजगार की व्याख्या की – जैसा कि जेम्स जॉनसन स्वीनी ने 1955 में प्रकाशित बुर्री पर पहले ही मोनोग्राफ में किया था – जो एक निश्चित युद्ध-पश्चात नैतिक बहाव के लिए एक आलोचना को लागू करता है।

पियरे रेस्टानी ने उन्हें मिनिमलिज़्म इतिहास में एक “विशेष मामला” के रूप में माना, “एक ही समय में स्मारकीय बाहरी व्यक्ति और सामान्य अग्रदूत” होने के कारण। मॉरीज़ियो कैलेवेसी ने वर्षों के दौरान एक मनोविश्लेषणात्मक पाठ को अपनाया, अपनी कला में “नैतिक मूल्यों” की खोज करते हुए, उसी समय की पहचान करते हुए कहा कि बुरी की मातृभूमि के पुनर्जागरण की उत्पत्ति: पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने बर्री में अंतरिक्ष की भावना और महानता की प्रेरणा दी होगी जो कि चित्रकार को कंघी लकड़ियों या घिसे-पिटे बोरों पर स्थानांतरित किया गया।

हाल ही में, 2015 की प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी अल्बर्टो बुरी की बदौलत बुर्री की स्थिति का पुनर्मूल्यांकन किया गया है: सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय के लिए एमिली ब्रौन द्वारा क्यूरेट की गई पेंटिंग का ट्रॉमा और 2016 की सामूहिक प्रदर्शनी बुर्री लो स्पाज़ियो डि मटेरिया ट्रै यूरोपा ई यूएसए द्वारा संपादित। वर्तमान फाउंडेशन के अध्यक्ष ब्रूनो कोरा, जिसने बुरी द्वारा लाई गई पारंपरिक पश्चिमी पेंटिंग और आधुनिक कोलाज में आमूल-चूल बदलाव को रेखांकित किया, साथ ही शास्त्रीय चित्रकला के औपचारिक संतुलन की ‘मनोवैज्ञानिक’ वसूली पर ध्यान केंद्रित किया।

कई ऐतिहासिक रीडिंग के बीच, Giulio Carlo Argan के फैसले (1960 के वेनिस बिएनलेले कैटलॉग में लिखे गए) अनुकरणीय बने हुए हैं: “बुर्री के लिए हमें एक पलटवार ट्रॉमपे-लील के लिए बोलना चाहिए, क्योंकि यह वास्तविकता का अनुकरण करने के लिए कोई और पेंटिंग नहीं है, लेकिन यह है पेंटिंग का अनुकरण करने के लिए वास्तविकता। ”

कला बाजार
11 फरवरी 2014 को क्रिस्टी ने काम कॉस्टुस्टन प्लास्टिक के साथ कलाकार का रिकॉर्ड स्थापित किया, जो £ 4,674,500 (£ 600,000 से £ 800,000 की अनुमानित सीमा) के लिए बेचा गया। 1960 और 1961 के बीच प्लास्टिक, ऐक्रेलिक और दहन (4 फीट x 5 फीट) में काम (हस्ताक्षर और पीठ पर) किया गया था।

कलाकार का रिकॉर्ड 2016 में लंदन में स्थापित किया गया था, जब सोथबी द्वारा 1959 के समकालीन सैको ई रोसो को समर्पित शाम के दौरान, कलाकृति को 9 मिलियन पाउंड से अधिक में बेचा गया था, इस प्रकार पिछले रिकॉर्ड को दोगुना कर दिया गया था।

श्रद्धांजलि
अल्बर्टो बुरी की कला ने कई इतालवी निर्देशकों को प्रेरित किया है, जिनमें से माइकल एंजेलो एंटोनियोनी हैं, जिन्होंने अपने 1964 के रेड डेजर्ट के लिए चित्रकार के सामग्री अनुसंधान से प्रेरणा प्राप्त की।

संगीतकार साल्वेटोर साइंटेरिनो ने 1995 में चित्रकार के निधन की याद में एक श्रद्धांजलि लिखी, जो Città di Castello’s Festival delle Nazioni द्वारा कमीशन की गई थी। इसी त्यौहार के लिए पूर्व तंबाकू सुखाने शेड 2002 में एल्विन कर्रान द्वारा एक रचना की स्थापना हुई।

गिबेलिना में द लार्ज क्रेट्टो ने कई बार ऑर्स्टाडी फेस्टिवल के सेट के रूप में और कलाकारों जियानकार्लो नेरी और रॉबर्ट डेल नाज़ा (मैसिव अटैक) द्वारा 2015 के प्रदर्शन के लिए सेट किया है। बुरी के सेट और परिधानों के साथ 1973 बैले नवंबर स्टेप्स को 2015 में गुगेनहेम म्यूजियम, न्यूयॉर्क द्वारा फिर से प्रस्तावित किया गया था। 2016 में कोरियोग्राफर विरगिलियो सियानी ने यूम्ब्रियन मास्टर से प्रेरित क्विंटेटी सूल नीरो का निर्माण किया। 2017 में जॉन डेंसमोर (द डोर्स) ने ग्रैंड बायरो क्रेट्टो (लार्ज ब्लैक क्रैक) के सामने, यूरीला, लॉस एंजिल्स में इवेंट बुर्री प्रोमेथिया के दौरान प्रदर्शन किया।

पूरे साल के दौरान, फैशन डिजाइनरों ने अपने 1969 के कपड़ों ओमेगियो एक बुरी के साथ बर्ट्री से प्रेरणा प्राप्त की है, जिसमें उनके (लास्ट) 2017 कलेक्शन तक लौरा बियागोटी तक क्रेटी इफेक्ट्स को रिक्रिएट करने वाली एसिमेट्रिक फीचर्स हैं।

1987 में बर्री ने आधिकारिक तौर पर फीफा विश्व कप के पोस्टर बनाए। यूम्ब्रिया जैज़ फेस्टिवल ने कलाकार के जन्म के शताब्दी समारोह का जश्न मनाते हुए 2015 संस्करण पोस्टर के लिए सेस्टेंट श्रृंखला का उपयोग किया।

मिलान में बीसवीं सदी का संग्रहालय
मिलान में द म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो 20 वीं सदी की कला की एक स्थायी प्रदर्शनी है जो पलाज़ो डेलेल ऑरेंगारियो और मिलान में आसन्न रॉयल पैलेस में काम करती है। संग्रहालय ने पिछले सिविक संग्रहालय के समकालीन कला (CIMAC) के संग्रह को अवशोषित किया जो रॉयल पैलेस की दूसरी मंजिल पर स्थित था और जिसे 1998 में बंद कर दिया गया था।

पियाज़ा डेल दुओमो में पलाज़ो डेल’अरेन्गारियो के अंदर स्थित म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो, 20 वीं सदी की इटैलियन कला के विकास को उत्प्रेरित करने वाले चार हज़ार से अधिक कार्यों के संग्रह की मेजबानी करता है।

20 वीं शताब्दी की कला के ज्ञान को फैलाने और संग्रह में अधिक व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के उद्देश्य से 6 दिसंबर 2010 को म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो की स्थापना हुई थी, जो मिलान शहर को समय के साथ विरासत में मिला है। अपनी मुख्य प्रदर्शनी गतिविधि के अलावा, संग्रहालय 20 वीं शताब्दी की इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत के संरक्षण, जांच और संवर्धन में सक्रिय है, जो एक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के अंतिम उद्देश्य के साथ है।

विदेशी कलाकारों द्वारा ब्रैक, कैंडिंस्की, क्ले, लेगर, मैटिस, मोंड्रियन और पिकासो सहित एक कमरे के आवास कार्यों के अलावा, संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए अधिकांश काम इतालवी कलाकारों द्वारा किए गए हैं। एक प्रमुख खंड इतालवी फ़्यूचरिस्टों के लिए समर्पित है, जिसमें जियाकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोकोनि, कार्लो कारा, फ़ोर्टुनैटो डेपरो, लुइगी रोसोलो, गीनो सेवरिनी, मारियो सिरोंनी और अर्देन्गो सोफ़िसी द्वारा काम किया गया है। Giuseppe Pellizza da Volpedo के बड़े कैनवस Il Quarto Stato (1902) को भी इसके एक कमरे में प्रदर्शित किया गया है।

संग्रहालय के अन्य खंड व्यक्तिगत कलाकारों जैसे कि जियोर्जियो डी चिरिको, लुसियो फोंटाना और मोरंडी को समर्पित हैं। बीसवीं शताब्दी के कला आंदोलनों के लिए समर्पित अनुभाग भी हैं, जिनमें एब्सट्रैक्टिज्म, अर्टे पोवेरा, नोवेसेंटो इटैलियन, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और रियलिज़्म शामिल हैं, और परिदृश्य और स्मारकीय कला जैसे शैलियों तक।