रूम ऑफ आर्टुरो मार्टिनी, बीसवीं शताब्दी का संग्रहालय

ट्वेंटीज़ एंड थर्टीज़, नोवेन्टो आंदोलन और एब्सट्रैक्ट आर्ट के बीच चलते हुए, गियोर्जियो डी चिरिको, जियोर्जियो मोरांडी, आर्टुरो मार्टिनी और फॉस्टीन मेलोटी के लिए समर्पित सोलो आर्ट शो ‘द्वीप’ के अनुक्रम के माध्यम से विकसित होता है। Marino के लिए Marini एक उचित हॉल समर्पित है, जिसका उद्देश्य कलाकार के समृद्ध और बारीक उत्पादन का वर्णन करना है।

जीवनी
Arturo Martini (1889-1947) प्रथम विश्व युद्ध और द्वितीय के बीच एक प्रमुख इतालवी मूर्तिकार था। वह बहुत जोरदार (लगभग प्राचीन रोमन) क्लासिकवाद और आधुनिकतावाद के बीच चले गए। वह फासीवादी इटली में सार्वजनिक मूर्तिकला से जुड़ा था, लेकिन बाद में अपने माध्यम को पूरी तरह त्याग दिया।

शुरूआती साल
उनका जन्म एक वंचित परिवार में हुआ था, जो कि एंटोनियो के चार बच्चों में से एक थे, एक पेशेवर रसोइया और मारिया डेला वैले, जो मूल रूप से ब्रिसिघ्ला की एक नौकरानी थीं।

1901 में स्कूल से निष्कासित, बार-बार विफल होने के कारण, वह ट्रेविसो में एक सुनार की दुकान पर प्रशिक्षु बन गए और तुरंत बाद सिरेमिक स्कूल में भाग लिया (उन्होंने विशेष रूप से ग्रेगोरज वार फर्नेस के साथ सहयोग किया) जहां उन्होंने कारीगर मॉडलिंग अभ्यास सीखा है।

इस तकनीक से उत्साहित होकर उन्होंने ट्रेविसो में मूर्तिकार एंटोनियो कार्लिनी के स्टूडियो में भाग लेना शुरू किया और उसी समय उन्होंने वेनिस में अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स के पहले वर्ष (1906-07) में भाग लिया। वह एक नई चाकोग्राफिक प्रकार की उत्कीर्णन तकनीक को विकसित करने का प्रबंधन करता है जिसे वह स्वयं केरामोग्राफी कहता है।

उनकी पहली ज्ञात रचना इस अवधि की है: पोर्ट्रेट ऑफ फैनी नादो मार्टिनी, टेराकोटा (1905) और चित्रकार पिनेली की बस्ट, जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अंत का उल्लेख करती है।

1908 में वेनिस में उन्होंने छोटे मूर्तिकला इल पलोंकोइनो के साथ Ca ‘Pesaro की प्रदर्शनियों के पहले संस्करण में भाग लिया।

उनके आविष्कार और उनकी प्लास्टिक की कल्पना जल्द ही उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्धि और कुख्याति प्राप्त करने की अनुमति देगी, जो कि यूरोपीय कलात्मक चित्रमाला में एक प्रमुख भूमिका थी।

यूरोप में शुरुआत और पत्रिका “वलोरी प्लास्टिकि”
यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों में रुचि रखने वाले, उन्होंने 1909 में म्यूनिख के एडोल्फ वॉन हिल्डब्रांड स्कूल में पढ़ाई की। 1912 में वे कुछ महीनों के लिए पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अपने ज्ञान-विज्ञान और अवंत-ज्ञान के बारे में गहन जानकारी हासिल की और सैलून डीऑटोमने में इसका प्रदर्शन किया। ।

रोम में आयोजित अंतर्राष्ट्रीय फ्री फ्यूचरिस्ट प्रदर्शनी में भाग लेते हैं, अप्रैल 1914 के बीच होमर सोपेल्सा के पोर्ट्रेट के साथ, फ्यूचरिज्म के लिए एक श्रद्धांजलि माना जाता है। उन्हीं वर्षों में उन्होंने कला, साहित्य और काष्ठकला के विषयों को समर्पित भविष्यवादी पत्रिका लोरिका के साथ सहयोग किया।

भविष्यवाद
मार्टिनी 1914 और 1918 के बीच भविष्यवादी आंदोलन के एक सक्रिय समर्थक रहे हैं। उन्होंने निश्चित रूप से Umberto Boccioni के साथ पत्राचार किया और 1918 में एक आधुनिकतावादी पुस्तिका का निर्माण किया। उनकी शुरुआती रचनाएँ एक पुरातन प्रवृत्ति, दो-आयामीता और पॉलीक्रोम प्रभाव दिखाती हैं।

वह युद्ध के कारण उसकी गतिविधि को जबरन बाधित करता है, जिसमें वह भाग लेता है।

उसके बाद वह अमूर्त ग्राफिक्स के पास पहुंचता है और उसकी कलाकार पुस्तक कोंटेम्प्लाजियोनी के पहले रेखाचित्र पैदा होते हैं। पाठ के बजाय, पुस्तक ज्यामितीय संकेतों का एक क्रम प्रस्तुत करती है।

अप्रैल 1920 में उन्होंने ब्रिगेडा पेसेनो से शादी की, वेदो ल्कॉम्ब से, जहां वह कुछ वर्षों के लिए बस गए। मारिया एंटोनियेटा (1921) और एंटोनियो (1928) अपनी शादी से पैदा हुए हैं। यह वह अवधि है जिसमें उसे द डेड लवर, फेकुंडिटी और द स्लीपर का एहसास होता है।

वे 1918-22 के बीच, वालोरी प्लास्टी पत्रिका में मारियो ब्रोग्लियो के साथ, होममेड कलात्मक आंदोलन में शामिल हुए। इस अनुभव के लिए धन्यवाद, वह प्राचीन मूर्तिकला को फिर से खोजता है, इस प्रकार उन्नीसवीं शताब्दी के प्रकृतिवाद पर काबू पाने के लिए जो वह अभी भी संलग्न था। इस अवधि के महत्वपूर्ण कार्यों में से हम ला मेटरनिता (1925) और इल बेविटोर (1926) को याद करते हैं, बाद वाला एक टेराकोटा काम है जो पिनाकोटेका डी ब्रेरा में रखा गया है।

1925 में III रोमन बिएननेल के एक कमरे में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता है; अगले वर्ष, पिछले खंडन के बाद, उन्होंने पहली बार वेनिस बिएनले में भाग लिया। उसी वर्ष उन्होंने बीसवीं शताब्दी की पहली प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया, जिसके एक आंदोलन में वे 1929 के दूसरे संस्करण में मूर्तिकला द प्रोडिगलल सोन (1926) के साथ उपस्थित होंगे। नवंबर 1927 में उन्होंने पेसारो गैलरी में मिलान में एक सिरेमिक प्रदर्शनी का उद्घाटन किया।

कलात्मक परिपक्वता
बाद की अवधि में वह अपनी कला को परिभाषित करता है जो प्राचीन और आधुनिक के बीच एक आदर्श बैठक बिंदु में बदल जाता है। 1928 में उन्होंने ला पिसाना, इल बेविटोर और स्मारकीय (चार मीटर) टॉम्ब ऑफ इप्पोलिटो नाइवो जैसे महान काम किए।

1929 में उन्हें मोन्ज़ा के ISIA की सजावटी प्लास्टिक की कुर्सी पर बुलाया गया और अगले वर्ष तक वहीं रहा: हंस, प्लास्टर की मूर्तिकला के साथ उनका लेडा, मोंज़ा के सिविक संग्रहालय के संग्रह को समृद्ध करने के लिए बना रहा।

१ ९ ३० में, उन्होंने वेदो लार्वा में इल्वा रिफ्राटरी कारखाने में एक “स्टूडियो-ओवन” स्थापित किया, जहां वह इसे स्थानांतरित करने के लिए बिना क्रॉकरी के मॉडल और खाना बना सकते हैं। वह इस प्रकार द शेफर्ड और द सिटिंग बॉय (1930), द ड्रीम (1931), मूनलाइट एंड विंटर स्पोर्ट्स (1931-32) जैसे महान कार्यों की एक श्रृंखला बनाता है, जिसमें उस आंदोलन के लिए काम किया जाता है जो कठोर प्रतीत होता है फार्म।

1931 में उन्हें रोम में फर्स्ट क्वाड्रनियल पर एक लाख हज़ार का पुरस्कार मिला, एक राशि जिसने उन्हें हमेशा उन विभिन्न आर्थिक समस्याओं को हल करने की अनुमति दी, जिन्होंने उन्हें हमेशा पीड़ा दी थी। 1932 में उनके पास वेवेटियन बिएनले में एक निजी कमरा है, जहाँ से इसे एक बड़ी सफलता मिली।

1933 में वे मिलान में बस गए और गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की। इस अवधि में उन्होंने नई अभिव्यंजक तकनीकों जैसे लकड़ी, पत्थर, मिट्टी और कांस्य के उपयोग के साथ प्रयोग किया, उन्हें नियमित रूप से प्रमुख राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हुए देखा गया: वेनिस बिएनले (1934-36-38) में, ट्रायनेल के मिलान में (मिलान) 1933-36-40) और रोम चतुर्भुज (1935-39)।

इस अवधि में उन्होंने कई विशालकाय मूर्तियां बनाईं, जिनमें विशालकाय प्लास्टर मूसा को पानी से बचाया, छह मीटर ऊँचा था, जिसे मिलान ट्राइनेनेलिन 1933 में प्रदर्शित किया गया था; प्यास (1934), पत्थर में, जहां पोम्पी के कलाकारों की स्मृति फिर से उभरती है; एथेना का कांस्य (1935), पाँच मीटर ऊँचा; 1935 में इथियोपिया के कब्जे के बाद इटली पर लगाए गए आर्थिक प्रतिबंधों के खिलाफ मुसोलिनी के भाषण से प्रेरित होकर ब्लग्ने की मौत (1936) शुरू होगी; यहूदा का शेर (1936), इथियोपिया पर जीत के लिए समर्पित; न्याय के मिलान पैलेस के लिए इरादा कॉर्पोरेट न्याय; Sforza Group (1938-39), मिलान में निगुर्दा सीए ‘ग्राण्ड हॉस्पिटल के लिए काम करता है।

चित्र
1939 और 1940 के वर्षों में उन्होंने चित्रकारी शुरू की। 1940 में उन्होंने बार्बारौक्स गैलरी में अपने कामों को सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया। वह लिखते हैं, फरवरी 1940 में, कार्लो एंटी को संबोधित कुछ पत्रों में, पडुआ विश्वविद्यालय के रेक्टर: मैं पूरी तरह से एक चित्रकार होऊंगा मेरा रूपांतरण एक सनकी नहीं है, लेकिन यह वान गाग के समान बड़ा और मजबूत है और फिर से मैं। मुझे खुशी है, पेंटिंग ने मुझे खुश कर दिया और मुझे अन्य आशाएं दीं कि मूर्तिकला अब मुझे नहीं देती

उन्होंने 1940-42 के बीच मिलान में पलाज़ो डेलेल’एरेंगारियो के लिए कुछ उच्च राहतें दीं: इल टीटो लिवियो और पानी के नीचे तैरने वाली महिला। इन कार्यों में वह एक अधिक से अधिक अभिव्यंजक स्वतंत्रता की ओर बढ़ता है, जो प्रतिमा को दूर करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त है और वह मूर्तिकला “यदि वह जीना चाहता है, तो उसे अमूर्तता में मरना चाहिए”। वह मूर्तिकला पर अपनी वार्ता में इस विषय को फिर से उठाएंगे।

पिछले कुछ वर्ष
1942 से 1944 तक वे वेनिस में रहे जहाँ उन्होंने ललित कला अकादमी में मूर्तिकला सिखाई। 1945 की गर्मियों में उन्हें फासीवाद में शामिल होने के लिए शिक्षण से निलंबित कर दिया गया था। इस पसंद के बारे में, उन्होंने लिखा था: चूँकि मैं गियोलिस्तोस्मो के साथ भूख से मर रहा था, इसलिए मुझे इस आंदोलन में, यानी फासीवाद में विश्वास था।

अपने कलात्मक कैरियर के अंत में उन्होंने पडुआ विश्वविद्यालय के लिए कुंवारी नायक पालिनूरो (1946) की प्रतिमा के लिए कमीशन प्राप्त किया; उन्होंने अंतिम संस्कार स्मारक भी बना दिया जो एक गिरे हुए हिस्से में समर्पित है, स्मारक को माशिसियो (1947)। अंत में, वह लिबरेटो ला मूर्तिकला लिंगुआ मोर्टा के लिए एक परिशिष्ट डिजाइन करते हैं, लेखक एंटोनियो पिंगेल्ली के लिए अपने विचारों को संप्रेषित करते हैं, जो उन्हें 1948 में मितानेलो के श्रृंगार शीर्षक के साथ मरणोपरांत प्रकाशित करेंगे।

सेरेब्रल पाल्सी से पीड़ित 22 मार्च, 1947 को मिलान में उनकी मृत्यु हो गई। उनके छात्रों में कलाकार मारिया लाई हैं।

प्रदर्शनी
आर्टुरो मार्टिनी 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही में काम करने वाले सबसे प्रमुख मूर्तिकारों में से एक थे, और उनके कामों का 1930 के दशक में प्लास्टिक कला पर गहरा आधुनिकीकरण प्रभाव था। अपने करियर के दौरान, कलाकार ने स्मारकीय कार्यों और मूर्तियों दोनों का उत्पादन किया, जो एक नई नस्ल के कलेक्टरों के लिए किस्मत में थे।

ले स्टेले (1932)
बस्टो डी रागाज़ो (1921)
Gli amanti (इल बोस्को) (1932)
ले कोलेजियाली (1927)
ये संग्राहक टेराकोटा और चीनी मिट्टी के टुकड़ों के लिए इच्छित दर्शक थे, जिसमें मार्टिनी एपिसोड सुनाते हैं: ले कोलेजियाली (द स्कूलगर्ल्स, 1927) और ग्लि अमंती (द लवर्स, 1932) जैसी आत्म-निहित या अनसुलझे लघु कथाएँ।

स्मारक काम करता है
राष्ट्रीय कला परिदृश्य पर एक चित्र के रूप में, मार्टिनी ने थर्टीज़ की प्रमुख प्रदर्शनियों में, वेनिस बिएनले से लेकर रोम क्वाड्रीनेनेल तक भाग लिया, जहाँ उन्होंने 1931 में मूर्तिकला के लिए पहला पुरस्कार जीता। इन शो में, उन्होंने बड़े कामों को प्रस्तुत किया। अधिक प्रभाव, 1934 के “ला सेटे” (प्यास) जैसी प्राचीन मूर्तिकला के अध्ययन पर आधारित पत्थर के टुकड़े, जो पोम्पेई खोजों से प्रेरित कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा था।

मैं मोर्टी डि ब्लेंग ट्रसालिरेबेरो (1935)
टोरो डि गिवानेट्टो (1929)
Storie di मिलानो
उन्होंने थर्टीस में कई सार्वजनिक इमारतों के लिए सजावट तैयार की, जिसमें अरेंजेरियो के लिए स्टायर डी मिलानो (स्टोरीज ऑफ मिलन, 1942 -1947) को दर्शाती उच्च राहतें शामिल हैं, जो अब म्यूजियो डेल नोवेन्सेंटो का घर है।

मिलान में बीसवीं सदी का संग्रहालय
मिलान में द म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो 20 वीं सदी की कला की एक स्थायी प्रदर्शनी है जो पलाज़ो डेलेल ऑरेंगारियो और मिलान में आसन्न रॉयल पैलेस में काम करती है। संग्रहालय ने पिछले सिविक संग्रहालय के समकालीन कला (CIMAC) के संग्रह को अवशोषित किया जो रॉयल पैलेस की दूसरी मंजिल पर स्थित था और जिसे 1998 में बंद कर दिया गया था।

पियाज़ा डेल दुओमो में पलाज़ो डेल’अरेन्गारियो के अंदर स्थित म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो, 20 वीं सदी की इटैलियन कला के विकास को उत्प्रेरित करने वाले चार हज़ार से अधिक कार्यों के संग्रह की मेजबानी करता है।

20 वीं शताब्दी की कला के ज्ञान को फैलाने और संग्रह में अधिक व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के उद्देश्य से 6 दिसंबर 2010 को म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो की स्थापना हुई थी, जो मिलान शहर को समय के साथ विरासत में मिला है। अपनी मुख्य प्रदर्शनी गतिविधि के अलावा, संग्रहालय 20 वीं शताब्दी की इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत के संरक्षण, जांच और संवर्धन में सक्रिय है, जो एक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के अंतिम उद्देश्य के साथ है।

विदेशी कलाकारों द्वारा ब्रैक, कैंडिंस्की, क्ले, लेगर, मैटिस, मोंड्रियन और पिकासो सहित एक कमरे के आवास कार्यों के अलावा, संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए अधिकांश काम इतालवी कलाकारों द्वारा किए गए हैं। एक प्रमुख खंड इतालवी फ़्यूचरिस्टों के लिए समर्पित है, जिसमें जियाकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोकोनि, कार्लो कारा, फ़ोर्टुनैटो डेपरो, लुइगी रोसोलो, गीनो सेवरिनी, मारियो सिरोंनी और अर्देन्गो सोफ़िसी द्वारा काम किया गया है। Giuseppe Pellizza da Volpedo के बड़े कैनवस Il Quarto Stato (1902) को भी इसके एक कमरे में प्रदर्शित किया गया है।

संग्रहालय के अन्य खंड व्यक्तिगत कलाकारों जैसे कि जियोर्जियो डी चिरिको, लुसियो फोंटाना और मोरंडी को समर्पित हैं। बीसवीं शताब्दी के कला आंदोलनों के लिए समर्पित अनुभाग भी हैं, जिनमें एब्सट्रैक्टिज्म, अर्टे पोवेरा, नोवेसेंटो इटैलियन, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और रियलिज़्म शामिल हैं, और परिदृश्य और स्मारकीय कला जैसे शैलियों तक।