रोम भूलभुलैया, रोमनस्क्यू कला संग्रह, कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय

रोमनस्क्यू कला संग्रह दीवार पेंटिंग सेटों की असाधारण श्रृंखला के लिए संग्रहालय का सबसे महत्वपूर्ण और प्रतीक है। वास्तव में, दुनिया के किसी भी अन्य संग्रहालय में इसकी विशिष्टता अद्वितीय है। इन चित्रों में से कई, Pyrenees में छोटे ग्रामीण चर्चों और ओल्ड कैटालोनिया के अन्य हिस्सों से, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों से ज्ञात और मूल्यवान थे, विशेष रूप से इंस्टीट्यूशंस डी’स्टुडिस कैटालान्स के एक मिशन के पाइरेनियन अभियान (1907) के बाद। , जिसने बाद में लेस पेंटिंग मुरल्स को प्रकाशित किया। वर्षों बाद यह पता चला कि विदेशी फाइनेंसरों और एंटीक डीलरों के एक समूह ने संयुक्त राज्य अमेरिका में थोक में अधिकांश चित्रों को खरीदा था। हालांकि उस समय स्पेन में कला के कामों के विस्तार पर प्रतिबंध लगाने के लिए कोई कानून नहीं थे, बोर्ड ऑफ म्यूजियम ने बार्सिलोना संग्रहालय (1919-1923) के लिए एक कुशल बचाव, उखाड़ और हस्तांतरण कार्य किया, फिर सिउतनेचेला पार्क की रक्षा के लिए। यह रोमनस्क्यू विरासत, कुल विशिष्टता की एक कला जिसे कैटेलोनिया के जन्म और गठन के प्रतीक के रूप में देखा गया है।

रोमनस्क्यू आर्ट रूम का मार्ग मूल रूप से कालानुक्रमिक और शैलीगत है, और कैटलोनिया में रोमनस्क्यू कला की विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों को दर्शाता है, जो कि मूल रूप से ग्यारहवीं, बारहवीं और तेरहवीं शताब्दी के हैं।

यह यात्रा सेंट जोआन डी बोई के भित्ति चित्रों के साथ शुरू होती है, जो फ्रेंको-कैरोलिंगियन परंपरा के करीब है, और इतालवी प्रभाव के सेट के साथ जारी है, जिन्होंने ग्यारहवीं शताब्दी के अंत से सचित्र दृश्य पर हावी है, इस संदेह को गति के साथ जोड़ा। ग्रेगोरियन सुधार, जैसे सेंट क्विरेज़ डे पेड्रेट, सांता मारिया डी’नेउ या संत पेरे डेल बर्गल की दीवार चित्रों के साथ।

संग्रह में उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, सेंट क्लेमेंट डी टाउल के एप की पेंटिंग, प्रसिद्ध पेंटोक्रेटर या क्राइस्ट इन मैजेस्टी के साथ, निर्विवाद 12 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृति और कैटलन पेंटिंग की रचनात्मक शक्ति का एक ठोस परीक्षण .. अगला यह पूरी तरह से चित्रित रोमनस्क्यू चर्च के इंटीरियर का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण सांता मारिया डी ट्यूल है, जिसने इस सजावट को बहुत संरक्षित किया है।

दौरे का अंत सैन पेड्रो डी अर्लान्ज़ा और सिक्सेना के चैप्टर हाउस के चित्रों पर केंद्रित है। उत्तरार्द्ध के बारे में, यह यूरोप में 1200 की नवीकरण शैली में सबसे शानदार चित्रों में से एक है और 1936 में गृहयुद्ध के दौरान लगी भीषण आग के बाद संग्रहालय में संरक्षित है।

दौरे में अन्य तकनीकों को भी दिखाया गया है जो कैटलन कला को अलग करती हैं, जैसे कि लकड़ी या लकड़ी की मूर्तिकला पर पेंटिंग, और अन्य जो रोमनस्क्यू कला की सौंदर्य दृष्टि को पूरक करते हैं, जैसे कि पत्थर में सुनार या मूर्तिकला।

मेज पर पेंटिंग का संग्रह, यूरोप में अद्वितीय, रोमनस्क पेंटिंग का एक अनूठा खंड भी है, दोनों केटालियन कार्यों की मात्रा और पुरातनता के संदर्भ में, जो संरक्षित हैं – रोमनस्क्यू कला के अंत से रोमन में रुचि का परिणाम भी है। उन्नीसवीं सदी – गुणवत्ता और तकनीकी विविधता के लिए जो वे दिखाते हैं। एविए या कार्डेट के अलो डी’आईसिल के तथाकथित एपोस्टल्स या ला सेउ डी’रगेल जैसे फ्रंटियर्स को एक मूल चित्रात्मक तकनीक और महान कलात्मक रुचि के प्रतिमान माना जा सकता है। दूसरी ओर, लकड़ी की मूर्तिकला का संग्रह रोमन के एक विस्तृत और संपूर्ण दृश्य को प्रस्तुत करता है, जिसमें विभिन्न प्रकार के उत्कृष्ट कार्य जैसे कि जेर के वर्जिन, मैजस्टी बैटोलो या डेसेंट ऑफ एरिल-वल की नक्काशी है।

यह पत्थर की मूर्तिकला के उदाहरणों में भी उल्लेखनीय है, जिसमें पुराने शहर के परिष्कृत संगमरमर की राजधानियों के साथ रिपोल के कुछ टुकड़े और पूरे बार्सिलोना शहर का एक बड़ा समूह काम करता है। सेंट निकोलस। अंत में, संग्रह में एनामेल्स का एक महत्वपूर्ण नमूना है, जो ज्यादातर मोंडोनैडो स्टेम जैसे लिमोज में उत्पादित होता है।

दिसंबर 2010 और जून 2011 के बीच, रोमनस्क्यू संग्रह में कमरे संग्रहालय के प्रवचन के रखरखाव और नवीकरण के कारण बंद कर दिए गए थे। इस समय के दौरान प्रकाश व्यवस्था, निवारक संरक्षण की शर्तों के साथ-साथ फुटपाथ के अधिक खराब भागों में सुधार किया गया। नार्किस सेरा द्वारा प्रस्तुत एक अधिनियम में, उन्हें 29 जून 2011 को फिर से खोल दिया गया।

कला के ढांचे के रूप में वास्तुकला
11 वीं, 12 वीं और 13 वीं शताब्दी के दौरान, महलों और दुर्गों जैसे नागरिक और सैन्य निर्माणों ने प्रमुख महत्व लिया। कुछ अवशेष ऐसे हैं, जिनकी अगर हम धार्मिक प्रकार की रचनाओं से तुलना करते हैं, तो इस कारण से कि हमारे पास आज के रोमन काल की वास्तुकला और कला के बारे में बहुत कुछ ज्ञान है, चर्चों से संबंधित है, साथ ही कैथेड्रल और मठवासी भी हैं।

रोमनस्क्यू कार्यों के बहुमत की भावना को समझने के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि इमारत बाकी उत्पादन के लिए रूपरेखा है। आंतरिक स्थान प्रत्येक केंद्र की जलीय आवश्यकताओं के लिए अनुकूल है, और इसलिए पदानुक्रमित है। सबसे अधिक प्रासंगिक बिंदुओं में से एक वेदी और उसका परिवेश है, प्रेस्बिटरी, जहां द्रव्यमान का आवश्यक कार्य होता है: यूचरिस्ट। वेदी का सबसे सामान्य रूप मेन्सा या टेबल है, जिसमें एक आवरण होता है जो या तो तौलिए या चित्रित पैनल या नक्काशी हो सकता है, या सोने या चांदी जैसी कीमती धातुओं के साथ कवर किया जा सकता है। अधिकांश वस्तुएँ या कार्य इस स्थान (बाल्डकिंस, वेदी अग्रभाग, चित्र आदि) के लिए नियत हैं। सभी में, एप्स, जो प्रेस्बिटरी और वेदी की अध्यक्षता करता है, आमतौर पर चर्च में वह स्थान होता है जिसमें सबसे महत्वपूर्ण सचित्र प्रतिनिधित्व स्थित होता है, केंद्र में थियोफ़नी या देवत्व का प्रतिनिधित्व होता है।

सांता मारिया डे टाऊल का चर्च सबसे पूर्ण उदाहरण है जो रोमनस्क्यू इंटीरियर की सचित्र सजावट के संरक्षण के लिए है। आप एपिफेनी की तिजोरी या राजाओं के आराधना पर पा सकते हैं, भगवान की माँ के साथ बच्चे यीशु के लिए एक सिंहासन के रूप में। यह पहनावा दीवारों पर अंतिम परीक्षण और अन्य बाइबिल की कहानियों के साथ-साथ स्तंभों और नौसेना के अलग-अलग मेहराब के दृश्यों के साथ पूरा हुआ। शैलीगत अंतर दो स्वामी के हाथ को उजागर करता है, एक जिसने एप्स को चित्रित किया और अंतिम परीक्षण के लेखक।

रोमनस्क्यू इमारत के अंदर की तुलना में बहुत अधिक शानदार था, जिसकी कल्पना आज के अवशेषों से की जा सकती है। पूजा के लिए इच्छित वस्तुओं को शामिल करना आवश्यक है, छवियों से लेकर वेदी के चारों ओर उपयोग किए जाने वाले पवित्र गोले तक। इन मामलों में, उत्पादन सामग्री और तकनीकों के मामले में बहुत विविध था, लेकिन यह सोने की कार्यशालाओं को उजागर करने लायक है- और सिल्वरस्मिथ सोने, चांदी और तामचीनी में काम में विशेष है।

इमारतों के बाहर सबसे उल्लेखनीय बिंदुओं में मूर्तिकला और सचित्र सजावट है, जो दरवाजों और चबूतरों के आसपास हैं, और साथ ही लिटर्जिकल फर्नीचर में या जो अंतिम संस्कार के लिए उपयोग किए जाते हैं। सांता मारिया डे रिपोल के स्मारक पोर्टल पर मूर्तिकला की सजावट का एक आदर्श उदाहरण पाया जा सकता है।

औपचारिक पहलू
अपने अंतर्राष्ट्रीयकरण का वर्णन करते हुए, रोमनस्क्यू कला कई प्रकार के शैलीगत आंदोलनों को प्रस्तुत करती है जो कि पल और क्षेत्र पर निर्भर करती है, और प्रमोटरों और कलाकारों की सांस्कृतिक और कलात्मक पृष्ठभूमि भी। सामान्य तौर पर, आलंकारिक कलाओं में, प्राकृतिक आकृतियों की तुलना में ज्यामितीय पैटर्न, अमूर्तता और एक निश्चित कठोरता पर निर्भरता की तुलना में आकृतियों को विकृत किया जाता है। लेकिन समाधान भी प्रदान किया जा सकता है, एक निश्चित अभिव्यक्ति और गतिशीलता के आधार पर, या पुरातनता की कला से प्रेरित अन्य।

रोमनस्क्यू की एक और विशेषता रंगों की जीवंतता है। तीसरे आयाम के संदर्भ के बिना निकायों में साफ-साफ परिभाषित सिलवटों और आकृति का घनत्व। वर्ष 1200 के आसपास, हालांकि, कला ने एक मजबूत नवीकरण किया, उदाहरण के लिए निकायों की ढलाई, अधिक मात्रा के साथ, एक आंदोलन और इशारों के समान उपचार, और अधिक अभिव्यंजक चेहरों के साथ।

मूर्तिकला के बारे में, मोल्डिंग की भावना को फिर से चित्रित किया गया था, जिसने पत्थर में प्रकाश और छाया के विपरीत की खोज की। प्राचीन रोमन सरकोफेगस (यह योगदान विशेष रूप से मेस्ट्रे डी कैबेस्टनी के प्रसिद्ध कार्य में) से प्रेरित है, और कोरिंथियन प्रकार की राजधानियों में भी पुरातनता का योगदान विशेष रूप से दिखाई देता है। यह इस तरह से देखा जा सकता है कि बेसालु की राजधानियों में, दो या तीन पंक्तियों के एकैनथस के पत्तों पर आधारित योजना के साथ और कोणों में विकसित वाल्टों में। वनस्पति विषयों पर ध्यान देने के साथ-साथ आलंकारिक अभ्यावेदन भी विकसित किए गए, जैसा कि संत मिकेल डे कैमारसा के स्तंभों में देखा जा सकता है।

रोमनस्क्यू कला का ऐतिहासिक ढांचा
रोमनस्क्यू कला एक विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भ का जवाब देती है, जो 10 वीं शताब्दी के मध्य से उत्पन्न हुई अनुकूल परिस्थितियों द्वारा चिह्नित की गई थी, जब पश्चिमी यूरोप ने अस्थिरता की अवधि के बाद धीरे-धीरे खुद को पुन: संगठित किया। इसके परिणामस्वरूप कृषि तकनीकों में सुधार हुआ, जनसांख्यिकीय वृद्धि में, वाणिज्य के पुनरोद्धार में और बेहतर संचार में। यह सामंतवाद की अवधि थी, जो बहुत ही पदानुक्रमित सामाजिक संरचना पर आधारित थी।

चर्च ने इस संरचना में भाग लिया, शुरू से ही आध्यात्मिक मूल्यों के रक्षक के रूप में। रोम में पापीशन से एक गहरा सुधार किया गया था, जिसे ग्रेगोरियन रिफॉर्म के रूप में जाना जाता है, जिसका उद्देश्य पादरी के नैतिक विश्राम के खिलाफ लड़ना था और साथ ही धर्मनिरपेक्ष शक्ति के संबंध में चर्च की स्वतंत्रता को मजबूत करना था। नवीकरण के इस माहौल के परिणामस्वरूप एक प्रभावशाली निर्माण नीति बनी, जिसने नई इमारतों के निर्माण और अन्य पहले से मौजूद लोगों के नवीकरण को बढ़ावा दिया।

पवित्र भूमि (येरुशलम, बेथलहम, आदि) के लिए रुचि, जहां यीशु मसीह रहते थे, और उन केंद्रों के लिए जिनमें सबसे बेशकीमती संतों (विशेष रूप से रोम और सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला) के अवशेष थे, एक श्रृंखला के विकास का नेतृत्व किया तीर्थयात्राओं के लिए संचार के तरीके, जिन्होंने कला के अंतर्राष्ट्रीयकरण में योगदान दिया। चित्रों और मूर्तियों के रूप में, बीजान्टिन कला के प्रभाव के पश्चिम में आने से ज्ञान का प्रसार हुआ। धर्मयुद्ध, मुस्लिमों को पवित्र भूमि से मुक्त करने के लिए ईसाई अभियान, जो 11 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ, ने भी संपर्क के तीव्र होने का पक्ष लिया। इस्लामी दुनिया के साथ संबंध भी सांस्कृतिक और कलात्मक क्षेत्रों में एक महान संवर्धन लेकर आए।

प्रमोटर और कलाकार
निर्माणों की पहल मुख्य रूप से काउंट्स और चर्च अधिकारियों द्वारा की गई थी, और कुलीनता, जिसे उन्होंने ज्यादातर दान के माध्यम से वित्तपोषित किया। इसका एक अच्छा उदाहरण सांता मारिया डेल बर्गल के मठ के चर्च से एप्स के चित्र हैं, जिसमें बाइबिल के पात्रों के अलावा, प्रमोटर और काउंट के परिवार का प्रतिनिधित्व है: काउंटेस लुकेशिया, पत्नी पल्सर सोबिर का अरनू I की गिनती। वह एक भेंट की प्रवृत्ति के साथ प्रकट होता है, सम्मान के साथ, भेंट के गंभीर क्षण के अनुसार।

रिपोल का स्मारक पोर्टल प्रमोटरों के महत्व का एक और अच्छा उदाहरण है। इसका व्यापक मूर्तिकला कार्यक्रम 1032 में मठाधीश ओलीबा द्वारा चर्च की प्रतिष्ठा को भंग करने के लिए सख्ती से धार्मिक समझ से परे हो सकता है, जो प्रमुख निर्माण गतिविधि का एक उद्यमी था जो कि अंतर्राष्ट्रीय के मठ केंद्र के रूप में रिपोल के महत्व में स्पष्ट है। प्रासंगिकता।

आर्किटेक्ट या मास्टर बिल्डर, कार्यशालाओं या मूर्तिकारों और चित्रकारों के साथ, परियोजना को आगे बढ़ाने और उनकी तकनीकी महारत के लिए अपनी क्षमता का योगदान करके, प्रमोटर की पहल और परिभाषित कार्यक्रम का पालन करने के अनुसार काम किया। कलाकारों ने अपना काम स्थापित मॉडलों के आधार पर किया, इस तथ्य के बावजूद कि रचनात्मकता के कुछ मार्जिन को स्वीकार करना भी आवश्यक था। इसके अलावा, यह ज्ञात है कि उनमें से कुछ समुदायों में एकीकृत थे। हाल के दिनों के विपरीत, प्रमोटरों के नाम जानना आसान है और उन कलाकारों के नहीं, ऐसी स्थिति जो गॉथिक कला तक नहीं बदलेगी।

कैटालोनिया में जिन लोगों का नाम हम जानते हैं, उनमें से एक मूर्तिकार अरनू कैडेल थे, जिन्होंने संत कुगट डेल वल्लेस के क्लोस्टर में कैपिटल मूर्ति बनाकर खुद का प्रतिनिधित्व किया था। बाद में, 13 वीं शताब्दी में, जिया के आरागॉन ललाट में लेखक के नाम के साथ एक शिलालेख शामिल है, जोआन, एक इशारा जिसे आत्म-पुष्टि और गर्व के संकेत के रूप में व्याख्या किया जाना चाहिए।

कला इतिहासकार मास्टर शब्द का उपयोग किसी लेखिका या रचना की श्रृंखला से संबंधित शैलीगत रूप से संबंधित करने के लिए करते हैं। कार्यों की प्रकृति ने ही निर्धारित किया कि आर्किटेक्ट, पत्थर के मूर्तिकारों और भित्ति चित्रकारों को घूमने जाना था, एक जगह से दूसरी जगह काम करना, जो उन्हें प्राप्त आयोगों में शामिल थे। लेकिन स्थिर कार्यशालाएं भी थीं, क्योंकि यह लिमोजेस से आए एनामेल्स के उत्पादन से जाना जाता है।

ये स्टूडियो, वर्कशॉप और इटरनेन्ट कलात्मक समूह, डायोकेस की सबसे महत्वपूर्ण सीटों और प्रमुख अभय, जो उनके मुख्य ग्राहक थे, के करीब स्थित थे। हम रोमनस्क्यू अवधि में कैटेलोनिया में काम करने वाली कार्यशालाओं के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं। केवल, और एक परिकल्पना के रूप में, अस्तित्व को विभिन्न कार्यों में शैलीगत संपन्नता या तकनीक पर आधारित एक कार्यशाला के बारे में बात की जाती है। कैटेलोनिया में कथित कार्यशालाओं जैसे कि रिपोल, सेउ डी’रगेल, विक या गिरोना के बारे में बात की गई थी।

कैटेलोनिया में रोमनस्क्यू कला और यूरोपीय कला के साथ इसका संबंध
कैटलन काउंटी में, रोमनस्क्यू कला 11 वीं शताब्दी की शुरुआत से प्रकट हुई और 13 वीं शताब्दी तक चली। वास्तुकला और कला में यह प्रमुख यूरोपीय केंद्रों, विशेष रूप से इटली और लिंगेडोक से जुड़ा है, इस तरह से कि बाहरी प्रभाव क्रमिक परिवर्तनों के लिए निर्धारक थे।

शुरुआत में, सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्रों ने 10 वीं शताब्दी के संबंध में निरंतरता को प्रतिबिंबित किया, जो कैरोलिंगियन परंपरा द्वारा चिह्नित है, जैसा कि सेंट पेरे डी रोड्स के मठ के चर्च में देखा जा सकता है। अधिकांश 11 वीं शताब्दी के दौरान, वास्तुकला ने प्राचीन दुनिया के अंत और इटली से प्राप्त समाधान प्रस्तुत किए, जो कि पश्चिमी भूमध्यसागरीय क्षेत्रों में भी उपयोग किए गए थे। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण, उन लोगों में से, जो संत विसेन डे कार्डोना के हैं। और किसी को पांडुलिपियों के चित्रण को नहीं भूलना चाहिए जैसे कि रिपोल के मठ।

पेंटिंग, विशेष रूप से 1100 के आसपास, विभिन्न प्रवृत्तियों को प्रस्तुत किया, कुछ को इतालवी प्रभावों द्वारा चिह्नित किया गया, और दूसरों को फ्रांसीसी कलात्मक केंद्रों से अधिक निकटता से जोड़ा गया। यह उन क्षणों में था कि 1123 में चर्च में पवित्रा रहे सेंट क्लेमेंट डी ताउल में एक असाधारण चित्रकार काम कर रहा था।

विदेशों से आंदोलनों और कार्यशालाओं का योगदान एक स्थिरांक होगा जो 12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और लगभग 1200 के बीच वास्तुकला और कलात्मक परिवर्तनों को भी खिलाएगा। लैंगेडोक के टूलूज़ से आए प्रभाव मूर्तिकला का सबसे महत्वपूर्ण आधार होगा। 12 वीं शताब्दी के मध्य में। लगभग 1200, एक गहन नवीकरण, अभिजात वर्ग और अदालतों द्वारा स्पष्ट रूप से बढ़ावा दिया गया, बीजान्टिन प्रवृत्तियों के कैटलोनिया में निगमन का प्रतिनिधित्व किया। कुछ मामलों में, अभिव्यक्तियों ने उस समय के नवीनतम रुझानों को प्रतिबिंबित किया जो बाद के चरण में गॉथिक को जन्म देगा।

संदर्भ में रोमनस्क्यू: कहां, कब और कैसे
रोमनस्क्यू शब्द को 19 वीं शताब्दी में कुछ कलात्मक आंदोलनों को डिजाइन करने के लिए अपनाया गया था जिसे प्राचीन काल से रोमन कला के लिए ऋणी माना जाता था, विशेषकर वास्तुकला के संदर्भ में। तब से, इस शब्द को लागू किया गया है, लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि मध्य युग के दिल में विकसित की गई कला, मूल रूप से 11 वीं और 12 वीं शताब्दी के दौरान, विभिन्न प्रकार की प्रवृत्ति प्रस्तुत की गई थी।

इसकी शुरुआत में इसे कैरोलिंगियन दुनिया (8 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों से 9 वीं शताब्दी तक) और ओटोनियन दुनिया के साथ (10 वीं शताब्दी के मध्य से 13 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग तक) के साथ जोड़ा गया था, जबकि अंत में यह गॉथिक कला की पहली अभिव्यक्तियों के साथ जुड़ा हुआ था, जो 1140 के बाद से लगभग उभरा।

भौगोलिक रूप से यह यूरोप का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा बनाता है, विशेष रूप से दक्षिण और पश्चिम, स्कैंडिनेविया से भूमध्य सागर तक, हालांकि इसे पवित्र भूमि में भी पेश किया गया था। रोमनस्क्यू पहली पश्चिमी मध्ययुगीन कला है जिसे समरूपता और अंतर्राष्ट्रीयकरण प्राप्त करना था, भले ही इसने कई क्षेत्रीय विविधताएं प्रस्तुत कीं।

प्रतीकात्मक घटक
रोमनस्क्यू कला को प्रतीकवाद द्वारा चिह्नित किया जाता है, इस तरह से कि एपिसोड और पात्रों को उनके प्रतीकात्मक मूल्य के अनुसार उनकी कथा से अधिक व्याख्या की जानी चाहिए। विषयगत प्रदर्शनों की सूची मूल रूप से बाइबल और संतों के जीवन पर आधारित है।

चुने गए विषय और चर्च के भीतर उनका स्थान विभिन्न उद्देश्यों के लिए प्रतिक्रिया देते हैं। सबसे पहले, विश्वासयोग्य के दृष्टिकोण के साथ एक उपदेशात्मक अर्थ, जिसके लिए धर्म के आवश्यक पहलुओं को चित्रित करना आवश्यक था: छवियां निरक्षर की बाइबिल हैं। अक्सर विषय पाप में गिरने के खतरों की चेतावनी के रूप में दिखाई देते हैं, या अच्छे और बुरे के बीच लड़ाई की एक छवि के रूप में दिखाई देते हैं। उपासना और वाद-विवाद विषयों के संगठन को भी प्रभावित करते हैं, जिसमें वे चर्चों के भीतर या बाहर होने वाले समारोहों और घटनाओं का प्रतिबिंब होते हैं। कुछ मामलों में एक राजनीतिक भावना भी देखी जा सकती है, जिसे शक्ति के प्रदर्शन के संदर्भ में या शासकों के संदर्भ के रूप में समझा जा सकता है।

लेकिन दृश्यों के सबसे तात्कालिक प्रतीकवाद के पीछे, व्याख्या के अन्य स्तर भी हैं जो हमेशा दर्शकों की पहुंच के भीतर नहीं होते हैं। कुछ विषयों की व्याख्या करना मुश्किल होता है, या दर्शक की नज़र से दूर बिंदुओं में दिखाई देते हैं।

भित्ति चित्रकला की तकनीक। संग्रहालय में नीचे ले जाना, स्थानांतरित करना और आगमन
संग्रहालय के भित्ति चित्रकला के संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा 1919 और 1923 के बीच किए गए एक ऑपरेशन में एक साथ इकट्ठा किया गया था। यह पता चला था कि पल्लर्स जुसा में सांता मारिया डे मुर के चर्च की रोमनस्क्यू पेंटिंग थी, बेच दिया और दीवार से हटा दिया। इसलिए यह माना जाता था कि कैटलन रोमनस्क्यू भित्ति चित्रकला के बाकी जोखिम था। उस समय संग्रहालय के निदेशक, संग्रहालय और जोआकिम फोल्क i टॉरेस के बोर्ड की निर्णायक कार्रवाई ने स्थिति को गोल कर दिया। 1919 और 1923 की शरद ऋतु के बीच, चित्रों का अधिग्रहण किया गया था, उन्हें उनके मूल समर्थन, चर्चों की दीवारों से हटा दिया गया था, और उन्हें बार्सिलोना में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां उन्हें एक और समर्थन के लिए तय किया गया था और संग्रहालय में प्रदर्शित होने के लिए तैयार किया गया था ।

संग्रहालय की लगभग सभी रोमनस्कूल भित्ति चित्रों को स्ट्रेपो तकनीक का उपयोग करके दीवारों से हटा दिया गया था, अर्थात केवल चित्रात्मक परत को निकाला जाता है, मूल दीवार पर प्लास्टर कोटिंग को छोड़कर।

खुली हवा में एक दीवार पर पेंटिंग की तकनीकी प्रक्रिया में, मोर्टार की एक परत पर दीवार पर पिगमेंट लगाए जाते हैं जो अभी भी नम है। जब मोर्टार सूख जाता है, तो रंजक मोर्टार के साथ ही क्रिस्टलीकृत हो जाते हैं।

कैटेलोनिया में, रोमनस्क्यू अवधि में सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले पिगमेंट्स Pyrenees से प्राकृतिक पृथ्वी थे: लाल या नीले रंग के लिए हवाई। असाधारण मामलों में आयातित का उपयोग किया जाता था, जैसे कि लैपिस लाजुली या नीला के लिए अज़ुराइट।

कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, जिसे इसके संक्षिप्त MNAC द्वारा भी जाना जाता है, बार्सिलोना शहर में कला का एक संग्रहालय है जो सभी कलाओं को एक साथ लाता है जिसका मिशन कैटलन की सबसे महत्वपूर्ण दुनिया के संग्रह को संरक्षित करना और प्रदर्शित करना है, जो सब कुछ दिखा रहा है रोमनस्क्यू से वर्तमान तक। इसके वर्तमान निदेशक जोसेप सेरा हैं।

एमएनएसी, अपने स्वयं के कानूनी व्यक्तित्व के साथ एक संघ है, जिसका गठन जनरल सिटी डी कैटलुन्या, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और जनरल स्टेट एडमिनिस्ट्रेशन द्वारा किया गया है। सार्वजनिक प्रशासन के अलावा, प्रशासन के साथ सहयोग करने वाले व्यक्तियों और निजी संस्थाओं को संग्रहालय के न्यासी मंडल में दर्शाया जाता है।

मुख्य मुख्यालय मोंटजू के राष्ट्रीय पैलेस में स्थित है, जिसे 1929 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर खोला गया था। तीन अन्य संस्थान भी एक पूरे के रूप में संग्रहालय का हिस्सा हैं: विलानोवा में विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय, ला गेल्ट्रू, ओलोट में गारोट्क्सा संग्रहालय और सिटीज में काऊ फेरट संग्रहालय, जिसका प्रबंधन स्वतंत्र है और इसका स्वामित्व संबंधित परिषदों पर आधारित है। ।