रोमांटिक संगीत पश्चिमी शास्त्रीय संगीत की अवधि है जो 18 वीं के उत्तरार्ध में या 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ था। यह रोमांटिकवाद से संबंधित है, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन उत्पन्न हुआ, और रोमांटिक संगीत ने विशेष रूप से जर्मनी में रोमांटिक आंदोलन पर हावी रही।
रोमांटिक काल में, संगीत उस समय के साहित्यिक, कलात्मक और दार्शनिक विषयों से निपटने के लिए अधिक स्पष्ट रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण और प्रोग्रामेटिक बन गया। प्रसिद्ध प्रारंभिक रोमांटिक संगीतकारों में बीथोवेन (जिनके काम इस अवधि और पिछले शास्त्रीय काल दोनों), श्यूबर्ट, श्यूमन, चोपिन, मेंडेलसोहन, बेलिनी और बर्लियोज़ शामिल हैं। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ऑर्केस्ट्रा के आकार में और गतिशील रेंज और इस पहने हुए उपकरणों के विविधता में नाटकीय विस्तार हुआ। साथ ही, सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम शहरी मध्यम वर्ग समाज का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया, जो कि पहले की अवधि के विपरीत था, जब संगीत कार्यक्रमों का मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के लिए भुगतान किया जाता था। शताब्दी के दूसरे छमाही के प्रसिद्ध संगीतकारों में ब्रुकनर, जोहान स्ट्रॉस II, ब्राह्म्स, लिस्ट्ट, त्चैकोव्स्की, ड्वोरैक, वर्दी और वाग्नेर शामिल हैं। 18 9 0 और 1 9 10 के बीच, महलर, रिचर्ड स्ट्रॉस, पुक्किनी और सिबेलियस समेत संगीतकारों की एक तीसरी लहर मध्य रोमांटिक संगीतकारों के काम पर और अधिक जटिल बनाने के लिए बनाई गई – और अक्सर लंबे समय तक – संगीत कार्यों। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत का एक प्रमुख चिह्न अपने राष्ट्रवादी उत्साह है, जैसा कि ड्वोरैक, सिबेलियस और ग्रिग जैसे आंकड़ों द्वारा उदाहरण दिया गया है। अन्य प्रमुख शताब्दी के आंकड़ों में सेंट-सैन्स, फोरे, रचमेनिनॉफ और फ्रैंक शामिल हैं।
रोमांटिक संगीत अक्सर अलग-अलग शैलियों के बीच विभाजित होता था, जो अक्सर एक दूसरे के विपरीत था। शुरुआती दिनों से न्यू जर्मन और शास्त्रीय भाग के बीच एक विभाजन था। नई जर्मन शैली को पिछले संगीत के साथ एक स्पष्ट ब्रेक द्वारा चिह्नित किया गया था। यह अभिव्यक्ति में अधिक भावनात्मक था, और अक्सर तथाकथित कार्यक्रम संगीत द्वारा विशेषता, यानी, संगीत एक कार्यक्रम का पालन करता था या साहित्यिक काम या कलाकृति से प्रेरित था। विपरीत शैली अधिक क्लासिकली उन्मुख थी, जिसका अर्थ है कि हालांकि यह एक और रोमांटिक दिशा थी, लेकिन मोजार्ट, बीथोवेन, हेडन और पुराने गार्ड से प्रेरणा सुन सकती थी। यह आमतौर पर अधिक पूर्ण संगीत था, यानी, संगीत स्वयं सामने था और इसे अन्य कला रूपों के साथ मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए।
एक और भेद ओपेरा पर चला गया। शुरुआत में, ओपेरा को या तो जिओचिनो रोसीनी के वंशजों द्वारा चित्रित किया गया था, जहां सुंदर एरिया अक्सर कॉमिक ओपेरा, या ग्रैंड ओपेरा पर प्रभुत्व रखते थे, प्राकृतिक या सामाजिक बलों, विरोधाभासों और मूड के खिलाफ लड़ते थे। इसके अलावा, जर्मन ओपेरा 1821 में जेगरब्रुडेन से पहले से ही दृढ़ता से रोमांटिक दिशा में विकसित होना शुरू कर दिया था, जहां अलौकिक प्राणियों, बुराई, मध्ययुगीन फोकस और जर्मन सागा और सार्वजनिक समाचार पत्रों के खिलाफ लड़ाई का प्रभुत्व था। इसने रिचर्ड वाग्नेर को लिया। उन्होंने गेसममुनस्टवर्क का विचार भी बनाया, जो ओपेरा के सभी हिस्सों, गायक से ऑर्केस्ट्रा से लिब्रेट्टो तक स्टेजोग्राफी और कोरियोग्राफी तक, एक मजबूत संदेश देने के लिए सहयोग। वाग्नेर ने ऑर्केस्ट्रा का इस्तेमाल पिछले ओपेरा की तुलना में बहुत अधिक डिग्री के लिए किया था, और कहानियों को खुद लिखा था ताकि वह सब कुछ मिल सके। उनका स्पष्ट विपरीत जिएसेपे वर्डी था, जिन्होंने मशहूर नाटकों, कविताओं या उपन्यासों के आधार पर ओपेरा बनाया, और सरल ऑर्केस्ट्रेशन पर ध्यान केंद्रित किया, फिर भी गानों और अच्छी धुनों पर ध्यान केंद्रित किया। हालांकि, वर्डी नाटक के महत्व से भी प्रभावित था, हालांकि उसने हाथ की लंबाई में वाग्नेर के ओपेरा को रखा था। रोमांस के अंत में वास्तविक ओपेरा, वर्तमान और इसकी चुनौतियों के बारे में अधिक यथार्थवादी ओपेरा आया, खासकर जिओकोमो पुक्किनी के साथ चैंपियन के रूप में। ये ओपेरा के बारे में वाग्नेर और वर्दी विचारों की एक समानता थीं।
सिम्फनी के भीतर, एक तरफ हेक्टर बर्लियोज़ और फ्रांज लिस्ट्ट और उनके प्रोग्रामेटिक संगीत (बेड्रिच स्मेताना, एंटोन ब्रुकनर और पोजोट तजाजकोव्स्की) से प्रेरित लोगों के बीच स्पष्ट अंतर था, और मेंडेलसोहन और श्यूमन समर्थक जिन्होंने पूर्ण संगीत पर ध्यान केंद्रित किया (जॉन ब्राह्म्स , एंटोनिन ड्वोरैक और गुस्ताव महलर) दूसरे पर। सिम्फनी को आंशिक रूप से वाग्नेर के संगीत के विचारों में भी खींचा गया था। कार्यक्रम संगीत के प्रशंसकों को अक्सर वाग्नेर द्वारा प्रेरित किया गया, जबकि पूर्ण संगीत के अनुयायी अधिक संदेहजनक थे।
रोमांटिक संगीत बैले में भी एक विकास था, ओपेरेटा के रूप में नई शैलियों दिखाई दी, विनीज़ घाटी एल्मैनसी बन गई और कई गुणसूत्र दिखाई दिए और संगीत कार्यक्रम के स्तर को उठाया। ऑर्केस्ट्रस बढ़ रहे थे और कंडक्टर अधिक महत्वपूर्ण हो गया। पियानो, जो पिछली अवधि में पहले से ही आगे बढ़ रहा था, कई घरों में और विभिन्न संगीत कार्यक्रमों और गीत चक्रों के प्रदर्शन के लिए मुख्य साधन के रूप में प्रभावी हो गया।
लक्षण
विशेषताओं को अक्सर रोमांटिकवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है:
प्रकृति के साथ एक नया preoccupation और आत्मसमर्पण;
अतीत के साथ एक आकर्षण, विशेष रूप से मध्य युग और मध्ययुगीन शिष्टता की किंवदंतियों;
रहस्यवादी और अलौकिक की ओर एक मोड़, दोनों धार्मिक और केवल डरावना;
अनंत के लिए एक लालसा;
दूरबीन के रहस्यमय अर्थ, असामान्य और शानदार, अजीब और आश्चर्यजनक;
रात्रिभोज, भूतिया, भयावह, और भयानक पर ध्यान केंद्रित;
शानदार देखने और आध्यात्मिक अनुभव;
राष्ट्रीय पहचान को एक नया ध्यान दिया गया;
अत्यधिक विषयवाद पर जोर;
आत्मकथा में रुचि;
संगीत सूत्रों और सम्मेलनों के साथ असंतोष।
हालांकि, इस तरह की सूचियां, समय के साथ बढ़ीं, जिसके परिणामस्वरूप “एंटीथेटिकल घटनाओं के अराजकता” की आलोचना हुई, उनकी सतहीता के लिए आलोचना की गई और कई अलग-अलग चीजों को इंगित करने के लिए कोई केंद्रीय अर्थ नहीं आया। बहुत अस्पष्ट होने के लिए गुणों की भी आलोचना की गई है। उदाहरण के लिए, “भूतिया और अलौकिक” की विशेषताएं 1787 से मोजार्ट के डॉन जियोवानी और 1 9 51 से स्ट्रैविंस्की की रेक की प्रगति के लिए समान रूप से लागू हो सकती हैं (क्रेटिट 1992, 9 3-95)।
संगीत में बीथोवेन की मौत के बाद संगीत संरचना और रूप में अपेक्षाकृत स्पष्ट विभाजन रेखा होती है। चाहे कोई बीथोवेन को ‘रोमांटिक’ संगीतकार के रूप में गिना जाता है या नहीं, उसके काम की चौड़ाई और शक्ति ने महसूस किया कि शास्त्रीय सोनाटा रूप और वास्तव में, सिम्फनी, सोनाटा और स्ट्रिंग चौकड़ी की संरचना समाप्त हो गई थी। श्यूमन, श्यूबर्ट, बर्लियोज़ और अन्य शुरुआती रोमांटिक संगीतकार वैकल्पिक दिशाओं को देखने के लिए प्रतिबद्ध थे। रोमांटिक संगीत की कुछ विशेषताओं में शामिल हैं:
परंपरागत शास्त्रीय शैलियों के साथ-साथ गीत चक्र, नक्षत्र, संगीत कार्यक्रम, अराजकता और अशिष्टता जैसी नई या पहले इतनी आम संगीत संरचनाओं का उपयोग नहीं किया जाता है। कार्यक्रम संगीत कुछ और आम हो गया;
परंपरागत प्रभावशाली के बजाय टॉनिक से सबडोमिनेंट या वैकल्पिक कुंजी से आंदोलन के आधार पर एक हार्मोनिक संरचना, और अधिक विस्तृत हार्मोनिक प्रगति का उपयोग (वाग्नेर और लिस्ट्ट उनके प्रयोगात्मक प्रगति के लिए जाने जाते हैं);
संगीत हित को बनाए रखने के लिए संगीत पर अधिक जोर दिया। शास्त्रीय काल अक्सर छोटी, यहां तक कि खंडित, विषयगत सामग्री का उपयोग करता था, जबकि रोमांटिक अवधि लंबे, अधिक पूर्ण परिभाषित और अधिक संतोषजनक विषयों का अधिक उपयोग करने के लिए प्रतिबद्ध थी;
गतिशीलता की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग, उदाहरण के लिए पीपीपी से एफएफ तक, बड़े ऑर्केस्टेशन द्वारा समर्थित;
एक बड़ी टोनल रेंज का उपयोग करना (पियानो के निम्नतम और उच्चतम नोट्स का उपयोग करके एक्सप);
रोमांटिक संगीत के रूपों
स्वर की समता
लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा उच्चतम डिग्री की ओर ले जाने के बाद, सिम्फनी सबसे प्रतिष्ठित रूप बन गया जिसने कई संगीतकार स्वयं को समर्पित किया। बीथोवेन मॉडल का सबसे रूढ़िवादी सम्मान: फ्रांज शुबर्ट, फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन, रॉबर्ट श्यूमन या जोहान्स ब्राह्म्स। अन्य लोग एक ऐसी कल्पना दिखाते हैं जो इस रूपरेखा से परे या आत्मा में है: उनमें से सबसे घोर हेक्टर बर्लियोज़ है।
अंत में, कुछ अपने सिम्फनीज़ में एक कहानी बताने से परे जाते हैं; जैसे फ्रांज लिस्ट्ट, वे सिम्फोनिक कविता, एक नई संगीत शैली बनाते हैं, आमतौर पर एक ही आंदोलन से बना होता है और थीम, एक चरित्र या साहित्यिक पाठ से प्रेरित होता है। चूंकि सिम्फोनिक कविता एक लीटमोटिफ़ (संगीत के रूप में एक चरित्र की पहचान करने की इजाजत देता है, उदाहरण के लिए नायक) के आसपास व्यक्त की जाती है, यह सिम्फोनिक प्रोग्राम के साथ संगीत के करीब आना है।
झूठ बोला
यह संगीत शैली रोमांटिक काल के दौरान पियानो की ओर पियानोफोर्ट के विकास के साथ दिखाई दी। झूठ बोलना एक मुखर संगीत है जो ज्यादातर इस उपकरण से होता है। गीत रोमांटिक कविताओं से खींचा गया है और यह शैली भावनाओं की आवाज़ को यथासंभव करीब लाने की अनुमति देती है। लिडर के पहले और सबसे मशहूर संगीतकारों में से एक फ्रांज शुबर्ट है, द किंग ऑफ़ द एल्डर के साथ, हालांकि, कई अन्य रोमांटिक संगीतकार रॉबर्ट श्यूमन, जोहान्स ब्राह्म्स, ह्यूगो वुल्फ या गुस्ताव महलर के रूप में झूठ बोलने की शैली में शामिल हुए हैं।
Concerto
यह बीथोवेन था जिसने अपने पांच पियानो संगीत कार्यक्रम (विशेष रूप से पांचवां) और उसके वायलिन कॉन्सर्टो के साथ कॉन्सर्टो रोमांटिक का उद्घाटन किया। उनके उदाहरण के बाद कई संगीतकार हैं: कॉन्सर्टो महान ऑर्केस्ट्रल संरचनाओं के प्रदर्शन में सिम्फनी प्रतिद्वंद्वियों का विरोध करता है।
अंत में, कॉन्सर्टो वाद्य यंत्रकारों को वायोलिनो पर निकोलो पागनिनी, और पियानो पर फ्रैडेरिक चोपिन या फ्रांज लिस्ज़ट जैसे उनके गुणों को प्रकट करने की अनुमति देगा।
रोमांटिक संगीत में मुखर तत्व
रोमांटिक युग अब महान मुखर रचनाओं की एक शताब्दी नहीं थी। एक कैपेला संगीतकारों की एक श्रृंखला अभी भी अस्तित्व में है, उत्कृष्ट और परिष्कृत, जैसे कि मेंडेलसोहन और ब्राह्म्स, जिन्होंने सोलहवीं शताब्दी में अकल्पनीय सद्भाव और रंगीन प्रभाव प्राप्त किए, जो एक कैपेला शैली की उष्णकटिबंधीय उम्र थी। विशेष रूप से जर्मनी में, इस परिशोधन को प्राप्त करने के साधन पुरुषों के लिए कोरल रचनाएं थीं, हालांकि, उन्होंने पूरी तरह से कलात्मक कारणों से अपनी आवेग का श्रेय नहीं दिया, क्योंकि वे राष्ट्रवाद या पक्षपातपूर्ण गतिविधियों की अभिव्यक्ति बन गए, जबकि बाकी मुखर-आधारित प्रदर्शन दुरुपयोग में गिर गया। रोमांटिक काल के महान चैंपियन, एक पल के लिए, चर्च के लिए काम लिखने के लिए नहीं सोचते थे और इस प्रकार बाइबल के छंदों को सुनने में योगदान देते थे।
ऑरेटरीज लिखे गए थे, जैसे शमैन द्वारा एल पैरािसो वाई ला पेरी। ब्राह्म्स ने एक जर्मन रिक्वेम लिखा, जो पूरी तरह से जर्मन में पाठ के साथ एक धार्मिक काम है। जनता और अन्य धार्मिक कार्यों को भी लिखा गया था। श्यूबर्ट द्वारा एवे मारिया, गायन और पियानो के लिए झूठ बोला है।
इंस्ट्रुमेंटेशन और स्केल
अन्य अवधियों में, इस अवधि की संगीत आवश्यकताओं के लिए उपकरण को अनुकूलित किया गया था। हेक्टर बर्लियोज़ जैसे संगीतकारों ने अपने कामों को एक तरह से पहले कभी नहीं सुना, हवा वाद्ययंत्रों को एक नया महत्व दिया। मानक ऑर्केस्ट्रा का आकार बढ़ गया और पिक्कोलो और अंग्रेजी सींग जैसे उपकरणों को शामिल किया गया था, जिनका उपयोग कभी-कभी कभी-कभी किया जाता था। महलर ने अपनी आठवीं सिम्फनी लिखी, जिसे ऑर्केस्ट्रल और कोरल द्रव्यमान द्वारा “हजारों सिम्फनी ऑफ़ द थूसैंड” के नाम से जाना जाता है, जिसे इसकी व्याख्या करने की आवश्यकता होती है।
एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता के अलावा, रोमांटिकवाद के काम लंबे हो गए। क्लासिकवाद के संगीतकार हेडन या मोजार्ट की एक विशिष्ट सिम्फनी लगभग बीस या पच्चीस मिनट तक चल सकती है। बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी पहले से ही प्रारंभिक रोमांटिकवाद के रूप में माना जाता है, लगभग पचास मिनट तक रहता है। और यह प्रवृत्ति विशेष रूप से एंटोन ब्रुकनर की सिम्फनी में बढ़ी और महलर के मामले में अपने अधिकतम स्तर तक पहुंच गई, सिम्फनी के साथ जिसमें एक घंटे की अवधि (जैसा कि पहले और चौथाई का मामला है) सिम्फनीज़ जो एक घंटे से अधिक समय तक रहता है और एक आधा (तीसरा या आठवां की तरह)।
दूसरी तरफ, रोमांटिकवाद में virtuoso वाद्य यंत्र का महत्व बढ़ गया। वायलिनिस्ट निकोलो पागनिनी उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत सितारों में से एक थे। लिस्ट्ट, एक उल्लेखनीय संगीतकार होने के अलावा, एक पियानो virtuoso भी था, बहुत लोकप्रिय। Virtuosos के प्रदर्शन के दौरान, वे संगीत के मुकाबले ज्यादा खड़े थे।
रोमांटिकवाद में दिखाई देने वाले कुछ उपकरण हैं:
हवा
Contrafagot: महान आयामों के बेसून की प्रजातियां, जिनकी आवाज़ सामान्य बेसून की ऑक्टेट कब्र में उत्पन्न होती है।
सैक्सोफोन: घुमावदार धातु यू-आकार की एक शंकु ट्यूब से बना वायु वाद्य यंत्र, कई चाबियाँ और लकड़ी और गन्ना नोजल के साथ। विभिन्न आकार हैं।
अंग्रेजी हॉर्न: वायु उपकरण, ओबो से बड़ा और अधिक गंभीर।
तुबा: महान अनुपात और विशाल और गंभीर sonority के वायु वाद्य यंत्र।
कीबोर्ड
पियानो: हालांकि यह पहले से ही क्लासिकवाद में अस्तित्व में था, पियानो रोमांटिकवाद का एक महान साधन है। यह संगीतकारों को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति की अनुमति देता है, जो इस उपकरण के कई बार, virtuosos हैं।
संक्षिप्त कालक्रम
रोमांटिकवाद की क्लासिक जड़ों (1780-1815)
साहित्य में, अक्सर यह कहा जाता है कि 1770 के दशक या 1780 के दशक में रोमांटिकवाद शुरू हुआ, जर्मन आंदोलन स्टूरम अंड ड्रैंग कहलाता था। यह मुख्य रूप से शेक्सपियर, लोक सागा, वास्तविक या काल्पनिक, और होमर की कविता से प्रभावित था। गोएथे या शिलर जैसे लेखकों ने मूल रूप से अपने प्रथाओं को बदल दिया, जबकि स्कॉटलैंड में रॉबर्ट बर्नस्ट्रान ने लोकप्रिय गीतों की कविता का वर्णन किया। इस साहित्यिक आंदोलन को शास्त्रीय काल के संगीत में विभिन्न तरीकों से प्रतिबिंबित किया गया था, जिसमें जर्मन ओपेरा में मोजार्ट के काम, गानों और संगीतों की पसंद शामिल है जो व्यावसायिक कार्यों में और कलात्मक अभिव्यक्ति में हिंसा की क्रमिक वृद्धि में उपयोग की जाएगी। हालांकि, “रोमांटिकवाद और क्रांति” का पालन करने के लिए अधिकांश संगीतकारों की क्षमता या रुचि शाही अदालतों पर उनकी निर्भरता से सीमित थी। इसका एक उदाहरण मोजार्ट द्वारा ली नोज़ डी फिगारो के प्रीमियर की कहानी है, जिसे क्रांतिकारी होने के लिए सेंसर किया गया था।
यहां तक कि पूरी तरह से संगीत शर्तों में, रोमांटिकवाद ने शास्त्रीय अभ्यास की संरचना से अपना मौलिक पदार्थ लिया। इस अवधि में रचना और व्याख्या के मानकों में वृद्धि हुई थी और संगीतकारों के मानक रूप और ensembles बनाए गए थे। कारण खोने के बिना, ईटीए हॉफमैन ने हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन को “तीन रोमांटिक संगीतकार” कहा। क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण आंतरिक धाराओं में से एक क्रोमैटिकिज्म और हार्मोनिक अस्पष्टता की भूमिका है। सभी सबसे महत्वपूर्ण शास्त्रीय संगीतकारों ने हार्मोनिक अस्पष्टता और वास्तविक tonality स्थापित किए बिना विभिन्न tonalities के बीच तेजी से आगे बढ़ने की तकनीक का उपयोग किया। उस हार्मोनिक अराजकता के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक क्रिएशनफ हेडन की शुरुआत में है। हालांकि, इन सभी भ्रमणों में तनाव स्पष्ट वर्गों, प्रमुख या सापेक्ष प्रमुख की ओर एक आंदोलन और बनावट की पारदर्शिता पर आधारित था।
1810 के दशक तक, क्रोमैटिज्म और मामूली tonality का उपयोग संयुक्त किया गया था, संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला और अधिक ऑपरेटिक रेंज की आवश्यकता प्राप्त करने के लिए और अधिक tonalities में स्थानांतरित करने की इच्छा। जबकि बीथोवेन को बाद में आंदोलन के केंद्रीय आंकड़े के रूप में देखा गया था, म्यूज़ियो क्लेमेंटी या लुई स्पोहरथी जैसे संगीतकारों ने उनके विषयगत सामग्री में अधिक रंगीन नोट्स को शामिल करने के लिए उस समय के स्वाद को बेहतर ढंग से दर्शाया था। अधिक रंग की इच्छा और संरचना को बनाए रखने की क्लासिक इच्छा के बीच तनाव, एक संगीत संकट का कारण बन गया। एक प्रतिक्रिया ओपेरा की ओर बढ़ना था, जहां कोई औपचारिक मॉडल नहीं होने पर भी पाठ संरचना प्रदान कर सकता था। ईटीए हॉफमैन, जो अब अपने संगीत आलोचना के लिए अधिक जानी जाती हैं, ने अपने ओपेरा अंडिना (1814) को एक कट्टरपंथी संगीत नवाचार प्रस्तुत किया। (त्चैकोव्स्की के 1869 के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए)। इस संकट के लिए एक और प्रतिक्रिया छोटे रूपों का उपयोग करके प्राप्त की गई थी, जिसमें कुछ उपन्यास जैसे कि नक्षत्र शामिल थे, जहां संगीत में आगे बढ़ने के लिए स्वयं में हार्मोनिक तीव्रता पर्याप्त थी।
जोसेफ विलियगस के पहले रोमांटिक संगीतकार (1815-1850)
उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक में, संगीत के लिए नए स्रोतों में परिवर्तन, साथ ही सुगंधितता में वर्णक्रमीकरण के अधिक स्पष्ट उपयोग और अधिक हार्मोनिक अभिव्यक्ति की आवश्यकता के साथ, एक स्पष्ट शैलीत्मक परिवर्तन उत्पन्न हुआ। इस परिवर्तन को प्रेरित करने के कारण केवल संगीत ही नहीं बल्कि आर्थिक, राजनीतिक और सामाजिक भी थे। मंच एक नई पीढ़ी के संगीतकारों के लिए सेट किया गया था जो नेपोलियन यूरोपीय वातावरण के नए पद से बात कर सकते थे।
संगीतकारों के पहले समूह में आमतौर पर बीथोवेन, लुई स्पोहर, ईटीए हॉफमैन, कार्ल मारिया वॉन वेबर और फ्रांज शुबर्ट समूहित होते हैं। ये संगीतकार अठारहवीं सदी के अंत और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत कार्यक्रम के नाटकीय विस्तार के बीच बड़े हुए, और इससे उनकी शैलियों और अपेक्षाओं को आकार दिया गया। कई लोगों ने बीथोवेन को मॉडल का पालन करने के लिए बधाई दी, या कम से कम, आकांक्षा के लिए। मुज़ियो क्लेमेंटी की क्रोमैटिक मेलोडी और रॉसीनी, चेरुबिनी, स्पोंटिनी और मेहुल द्वारा ओपेरा ने कुछ प्रभाव डाला। साथ ही, मध्यम वर्ग के घरों के बढ़ते बाजार की मांग को पूरा करने के लिए, लोकप्रिय कविताओं पर आवाज और पियानो के लिए गीतों की रचना, संगीतकारों के लिए आर्थिक इनपुट का एक नया और महत्वपूर्ण स्रोत था।
रोमांटिक संगीतकारों की इस लहर का सबसे महत्वपूर्ण काम शायद गानों के चक्र और श्यूबर्ट की सिम्फनी, वेबर के ओपेरा, विशेष रूप से ओबेरॉन, डेर फ्रीशुत्ज़ और युरींथे थे। उस समय, श्यूबर्ट के कार्यों को सीमित दर्शकों के सामने ही व्याख्या किया गया था और धीरे-धीरे एक उल्लेखनीय प्रभाव डाल सकता था। इसके विपरीत, जॉन फील्ड के काम जल्दी से मिले, आंशिक रूप से क्योंकि वह पियानो और नृत्य के लिए छोटे और “विशेषता” कार्यों को लिखने में सक्षम था।
रोमांटिक संगीतकारों के अगले समूह में फ्रांज लिस्ट्ट, फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन, फ्रेडेरिक चोपिन और हेक्टर बर्लियोज़ शामिल हैं। वे उन्नीसवीं शताब्दी में पैदा हुए और जल्द ही महान मूल्य की रचनाओं का उत्पादन शुरू किया। मेंडेलसोहन विशेष रूप से अचूक थे, उन्होंने अपने पहले क्वार्टेट्स, स्ट्रिंग्स और ऑर्केस्ट्रल संगीत के लिए एक ऑक्टेट लिखने से पहले बीस बन गए थे। चोपिन ने खुद को पियानो संगीत में समर्पित किया, जिसमें एट्यूड्स (अध्ययन) और दो पियानो संगीत कार्यक्रम शामिल थे। बर्लियोज़ बीथोवेन की मृत्यु के बाद पहली उल्लेखनीय सिम्फनी तैयार करेगा, उपरोक्त शानदार सिम्फनी। लिस्ट्ट ने ऑर्केस्ट्रल संगीत बनाया, लेकिन पियानो तकनीक में नवाचार करने के लिए जाना जाता है, उनके अनुवांशिक अध्ययन उन कार्यों में से हैं जिनके लिए अधिक गुणसूत्रता की आवश्यकता होती है।
पेरिस और उत्तरी इटली के बीच एक मजबूत संबंध के साथ, जिसे अब “रोमांटिक ओपेरा” के नाम से जाना जाता है, स्थापित किया गया था। फ्रांसीसी ऑर्केस्ट्रल virtuosity, इतालवी मुखर लाइनों और नाटकीय शक्ति का संयोजन, लोकप्रिय साहित्य के आधार पर librettos के साथ, उन मानदंडों की स्थापना की जो ऑपरेटिंग दृश्य पर हावी है। Vincenzo Bellini और Gaetano Donizetti के काम इस समय बेहद लोकप्रिय थे।
रोमांटिकवाद के इस हिस्से का एक महत्वपूर्ण पहलू पियानो कॉन्सर्टोस (या “रीति-रिवाजों” की व्यापक लोकप्रियता थी, क्योंकि फ्रांज लिस्ट्ट ने उन्हें बुलाया था), जिसमें बीथोवेन या मोजार्ट के सोनाटा जैसे लोकप्रिय विषयों, छोटे टुकड़े और लंबे समय के सुधार शामिल थे। बीथोवेन के कामों के सबसे उल्लेखनीय घाटे में से एक क्लारा विक था, जो बाद में रॉबर्ट श्यूमन से शादी कर लेगा। उस समय की पेशकश की जाने वाली नई यात्रा सुविधाओं, ट्रेन और फिर भाप के लिए धन्यवाद, उभरने के लिए लिस्ज़ट, चोपिन और थलबर्ग जैसे पुण्यवादी पियानोवादियों के प्रशंसकों के अंतर्राष्ट्रीय समूहों को अनुमति दी गई। इन संगीत कार्यक्रमों को स्वयं ही घटनाओं में बदल दिया गया था। निकोलो पागनिनी, प्रसिद्ध वायलिन वर्तुसोसो, इस घटना का अग्रणी था।
1830 के दशक और 1840 के दशक के अंत में, इस पीढ़ी के फल जनता को प्रस्तुत किए गए, जैसे रॉबर्ट श्यूमन, गिआकोमो मेयरबीर और युवा ज्यूसेपे वर्डी के काम। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रोमांटिकवाद केवल समय की सबसे महत्वपूर्ण, संगीत शैली भी नहीं थी, क्योंकि संगीत कार्यक्रमों का मुख्य रूप से पेरिस कंज़र्वेटायर के साथ-साथ अदालत संगीत द्वारा उदाहरण के बाद एक शास्त्रीय शैली का प्रभुत्व था। यह कुछ संस्थानों के उदय के साथ बदलना शुरू कर दिया, जैसे नियमित मौसम के साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस, फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा प्रचारित एक फ़ैड।
इस समय रिचर्ड वाग्नेर ने अपना पहला सफल ओपेरा बनाया, और “संगीत नाटक” की अवधारणा को विस्तारित करने के नए तरीकों की खोज शुरू की। वाग्नेर को खुद को एक क्रांतिकारी कहा जाता था और उसके धनधारकों और अधिकारियों के साथ लगातार समस्याएं थीं; उसी समय उन्होंने खुद को फ्रांज लिस्ट्ट जैसे समान विचारों के साथ संगीतकारों के एक मंडल से घिरा, जिसके साथ उन्होंने खुद को “भविष्य का संगीत” बनाने के लिए समर्पित किया।
आमतौर पर यह संकेत दिया जाता है कि साहित्यिक रोमांटिकवाद 1848 में समाप्त हुआ था, उस वर्ष हुई क्रांति के साथ और जिसने यूरोप के इतिहास में एक मील का पत्थर चिह्नित किया, या कम से कम कला और संगीत की सीमाओं की धारणा में। “यथार्थवादी” विचारधारा के आगमन के साथ, और पागनिनी, मेंडेलसोहन और श्यूमन जैसे आंकड़ों की मौत, और मंच से लिस्ट्ट की सेवानिवृत्ति के साथ, संगीतकारों की एक नई पीढ़ी दिखाई दी। कुछ लोग तर्क देते हैं कि इस पीढ़ी को रोमांटिक के बजाय विक्टोरियन कहा जाना चाहिए। वास्तव में, उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम वर्षों को अक्सर रोमांटिकवाद के रूप में वर्णित किया जाता है।
देर रोमांटिकवाद (1850-1870)
1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहुंचने के बाद, नेपोलियन युग के बाद शुरू होने वाले कई सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक परिवर्तनों की पुष्टि हुई। टेलीग्राफ और रेलवे ने यूरोप को और अधिक एकीकृत किया। राष्ट्रवाद, जो सदी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक था, को राजनीतिक और भाषाई तत्वों में औपचारिक रूप दिया गया था। साहित्य जो मध्य वर्ग के दर्शकों के रूप में था, किताबों के प्रकाशन का मुख्य उद्देश्य बन गया, जिसमें उपन्यास के मुख्य साहित्यिक रूप के रूप में वृद्धि शामिल थी।
उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कई आंकड़े सेवानिवृत्त हो गए थे या उनकी मृत्यु हो गई थी। कई अन्य लोगों ने अन्य मार्गों का पालन किया, संगीत कार्यक्रम में अधिक नियमितता का लाभ उठाया, और उपलब्ध वित्तीय और तकनीकी संसाधनों का लाभ उठाया। पिछले पचास वर्षों में, पियानो एक्शन डुअल एक्सहॉस्ट (डबल एस्कार्पमेंट), वाल्व और व्हायरस (व्हाइन रेस्ट) के साथ वायु वाद्य यंत्र वाद्य यंत्रों में कई नवाचार, मानक के लिए कुछ नया होने से चला गया। संगीत शिक्षा में वृद्धि ने पियानो संगीत और अधिक परिष्कृत संगीत संगीत कार्यक्रमों के लिए व्यापक दर्शकों को बनाने के लिए काम किया। संरक्षकों और विश्वविद्यालयों की स्थापना के साथ, संगीतकारों के लिए अपने स्वयं के संसाधनों पर निर्भर उद्यमियों के बजाय, प्रोफेसरों के रूप में स्थिर करियर बनाने की संभावना खोला गया था। इन परिवर्तनों का योग सिम्फनी, कॉन्सर्ट और सिम्फोनिक कविताओं की टाइटैनिक लहर में बनाया जा सकता है, और पेरिस, लंदन या इटली जैसे कई शहरों और देशों में ओपेरा के मौसम का विस्तार किया जा सकता है।
देर से रोमांटिक काल में तथाकथित “राष्ट्रवादी” शैलियों का उदय हुआ जो लोकप्रिय (लोकगीत) संगीत और कुछ देशों की कविता से जुड़े थे। जर्मन या इतालवी संगीत की धारणा संगीत के इतिहास में पहले ही व्यापक रूप से स्थापित की गई थी, लेकिन 1 9वीं शताब्दी के अंत तक रूसी उपनिवेशों को बनाया गया था (मिखाइल ग्लिंका, मुसोरस्की, रिम्स्की-कोसाकोव, त्चैकोव्स्की और बोरोडिन); चेक, फिनिश और फ्रेंच। कई संगीतकार अपने उद्देश्यों में स्पष्ट रूप से राष्ट्रवादी थे, जो उनके घरों की भाषा और संस्कृति से जुड़े ओपेरा या संगीत लिखने की मांग कर रहे थे।
पोस्ट रोमांटिकवाद (1870-19 4 9)
इसे उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आंदोलन माना जा सकता है जो कि आर्किस्ट्रल उत्साह से रोमांटिकवाद से अलग है और सिम्फोनिक विकास में असमानता है, यह एक तीव्र क्रोमैटिज्म की विशेषता है जो रिचर्ड वाग्नेर से आगे है। रोमांटिक संगीतकारों के बाद रोमांटिक संस्कृति के नुकसान को उत्पन्न करने वाली उदासीनता देखी जाती है।
इस शैली के सबसे प्रतिनिधि संगीतकार एंटोन ब्रुकनर, एरिक सैटी, गुस्ताव महलर और रिचर्ड स्ट्रॉस थे।
रोमांटिक संगीतकार
समाज और दुनिया के प्रति दृष्टिकोण से, बीथोवेन रोमांटिक आंदोलन का मॉडल बन गया, जो एक ही समय में एक खतरनाक मॉडल था। यह निश्चित रूप से, इस व्यक्ति का चित्र था जिसने “कलाकार” की अवधारणा के लिए प्रतिमान के साथ रोमांटिक युग प्रदान किया था। इस विचार को गायब नहीं किया गया था कि “संगीतकार” था जो समाज को प्रत्यक्ष सेवा प्रदान करता था, जिसका कहना है कि गीत, चर्च का संगठन, गाना बजानेवालों का गायक, रंगमंच के ऑर्केस्ट्रा के निदेशक और एक लंबा इत्यादि।
स्पष्ट बात यह है कि रोमांटिक चरण ने “कलाकार” और “फिलिस्टीन” के बीच टकराव को जन्म दिया, क्योंकि रॉबर्ट श्यूमन ने अपने काम कार्निवल में संगीत रूप से कहा। बीथोवेन के साथ एक अवधि शुरू हुई जिसमें सिम्फनी, ऑरेटोरियोस, चैंबर संगीत, गाना बजानेवालों और गीत, सभी प्रकार के, और यहां तक कि ओपेरा भी, किसी भी घटना के लिए, एक काल्पनिक श्रोताओं के लिए, भविष्य के लिए और अनंत काल के लिए तैयार किए गए थे।
रोमांटिक संगीतकार का अलगाव उनके व्यक्तित्व और उसके काम के चरित्र पर एक प्रतिकूल प्रभाव के बिना नहीं हुआ था। 1800 से पहले, सभी रचनाओं को तत्काल मूल्यांकन के लिए अतिसंवेदनशील होना था; यदि परंपरा के पुराने रीति-रिवाजों का विचलन अत्यधिक था, तो यह खतरों से मुक्त नहीं था, क्योंकि एक से अधिक संगीतकारों को अपने अनुभव से सीखने का अवसर मिला था। यह दूसरों के बीच मोंटेवेर्डी, ग्लक, या हेडन का मामला था।
दूसरी तरफ, मौलिकता में प्रतिस्पर्धा नियम की तुलना में अपवाद थी। तो, पीढ़ियों एक दूसरे के उत्तराधिकारी बन गए। रोमांटिक संगीतकार परंपरा तक खड़े हो गए, और न केवल वे मौलिकता से परहेज करना बंद कर दिया, लेकिन उन्होंने इसे सताया और पूर्वकल्पित विचारों के मुकाबले एक काम था, जितना अधिक अनुमान लगाया गया था।
उन्नीसवीं शताब्दी का संगीत रोमांटिक संगीत, सबसे विविधता के व्यक्तित्वों के उत्तराधिकार से भरा हुआ प्रतीत होता है, प्रोफाइल की एक श्रृंखला पिछले शताब्दियों की तुलना में अधिक चिह्नित और विभेदित है और यह उनके लिए प्रक्षेपवक्र का स्पष्ट रूप से पता लगाने का एक बहुत ही कठिन काम है। क्रमागत उन्नति।
बीसवीं शताब्दी में रोमांटिकवाद (1 9 01, आगे)
उन्नीसवीं शताब्दी में पैदा हुए संगीतकारों में से कई और बीसवीं शताब्दी में रचना जारी रखते हुए, सर्गेई रचमेनिनॉफ, गिआकोमो पुक्किनी, रिचर्ड स्ट्रॉस और कर्ट एटरबर्ग समेत पिछले संगीत युग के साथ स्पष्ट संबंध थे। दूसरी तरफ, संगीतकारों के रूप में पहचाने गए कई संगीतकारों ने अपने प्रारंभिक कार्यों में एक चिह्नित रोमांटिक शैली के साथ लिखा, जैसे इगोर स्ट्राविंस्की (उनके बैले द फायरबर्ड उल्लेखनीय), अर्नाल्ड शॉनबर्ग (गुरेलिडेर), और बेला बार्टोक ( ब्लू दाढ़ी कैसल)। लेकिन उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शब्दावली और संगीत संरचना वहां नहीं रुक गई; राल्फ वॉन विलियम्स, एरिच कॉर्नगोल्ड, बेर्थोल्ड गोल्डस्चिमेट और सर्गेई प्रोकोफिव ने 1 9 50 से अधिक की रचना की इस शैली को जारी रखा।
यद्यपि कुछ नए रुझान, जैसे कि नियोक्लासिस या एटोनल संगीत, ने रोमांटिक शैली के पूर्व-प्रतिष्ठा पर सवाल उठाया, टोनलिटी पर केंद्रित एक रंगीन शब्दावली का उपयोग करने में रुचि, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में मौजूद रही। सैमुअल बार्बर, बेंजामिन ब्रितन, गुस्ताव होल्स्ट, दिमित्री शोस्ताकोविच, मैल्कम अर्नाल्ड और अर्नाल्ड बैक्स, हालांकि वे खुद को आधुनिक और समकालीन संगीतकार मानते थे, अक्सर उनके कार्यों में रोमांटिक प्रवृत्तियों को दिखाते थे।
रोमांटिकवाद 1 9 60 के आसपास एक उदारवादी और कलात्मक नादिर तक पहुंचा: सब कुछ इंगित करता है कि भविष्य अवंत गार्डे संरचना या कुछ प्रकार के नव-शास्त्रीय तत्वों के शैलियों द्वारा बनाया जाएगा। जबकि हिंदुमिथ अपनी रोमांटिक जड़ों में अधिक पहचानने योग्य शैलियों में लौट आया, कई संगीतकार अन्य दिशाओं में चले गए। ऐसा लगता है कि केवल यूएसएसआर या चीन में, जहां एक रूढ़िवादी अकादमिक पदानुक्रम था, रोमांटिकवाद में एक जगह थी। हालांकि, 1 9 60 के दशक के अंत में संगीत की पुनरुत्थान जिसमें रोमांटिक सतह थी। जॉर्ज रोचबर्ग जैसे संगीतकार गुस्ताव महलर के आधार पर धारावाहिक संगीत मॉडल से गए, एक परियोजना जिसमें वह निकोलस माव और डेविड डेल ट्रेडिसी जैसे अन्य लोगों के साथ थे। इस आंदोलन को अक्सर नव-रोमांटिकवाद कहा जाता है, और इसमें जॉन कोरिग्लियानो द्वारा फर्स्ट सिम्फनी जैसे कार्यों को भी शामिल किया गया है।
एक और क्षेत्र जहां रोमांटिक शैली बच गई है, और यहां तक कि विकसित हो गया है, साउंडट्रैक में है। नाज़ी जर्मनी से बचने वाले पहले प्रवासियों में से कई यहूदी संगीतकार थे जिन्होंने वियना में महलर या उनके शिष्यों के साथ अध्ययन किया था। संगीतकार मैक्स स्टीनर द्वारा फिल्म गोन विद द विंड का स्कोर वैगनेरियन लिटमोटिव्स और महलरियन ऑर्केस्ट्रेशन के उपयोग का एक उदाहरण है। हॉलीवुड के स्वर्ण युग की फिल्मों का संगीत मुख्य रूप से कॉर्नगोल्ड और स्टीनर, साथ ही फ्रांज वैक्समैन और अल्फ्रेड न्यूमैन द्वारा रचित किया गया था। अलेक्जेंडर नॉर्थ, जॉन विलियम्स और एल्मर बर्नस्टीन द्वारा रचित सिनेमा के लिए अगली पीढ़ी के संगीतकारों ने 20 वीं शताब्दी के अंत में अधिक परिचित सिनेमा के लिए ऑर्केस्ट्रल संगीत की रचना में इस परंपरा को आकर्षित किया।
रोमांटिकवाद के संगीत रूपों
संगीत रोमांटिक काल 1770 से 1 9 10 तक चली, इसलिए सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला यंत्र पियानो था। वाद्य संगीत के क्षेत्र में, उनकी मुख्य विरासत सोनाटा थी, जो बीथोवेन के सिम्फनीज़ में अपनी सबसे मजबूत अभिव्यक्ति और सार्वभौमिक अर्थ तक पहुंच गई थी।
रोमांटिक सिम्फनी में रास्ता
बहुत शुरुआत से, रोमांटिक्स ने सिम्फोनिक रूप के बारे में एक आराम से रवैया अपनाया।
इस समय तक इसे पहले से ही जारी किया गया था और ईरोका संपादित किया गया था, जो सर्वोच्च गुरुत्वाकर्षण का मॉडल है जो शुद्ध संरचना के भजन की तरह लगता है। वह संरचना जहां समूह के भीतर कोई उपकरण खुद को लागू नहीं करता है और जहां हर कोई वैश्विक सिम्फोनिक उद्देश्य में योगदान देता है।