स्पेन में रोमनस्क वास्तुकला रोमनस्क वास्तुकला की वास्तुशिल्प शैली प्रतिबिंबित है, जिसमें इटली और फ्रांस के माध्यम से इबेरियन प्रायद्वीप के बाहर वास्तुशिल्प शैलियों और प्रायद्वीप के भीतर से पारंपरिक वास्तुशिल्प पैटर्न दोनों के अनूठे प्रभावों के साथ असाधारण प्रभाव पड़ता है। रोमनस्क वास्तुकला का विकास पूरे यूरोप में दो शताब्दियों से अधिक समय तक हुआ था, जो लगभग दसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर तेरहवीं शताब्दी तक था।

आठवीं शताब्दी के दौरान, हालांकि कैरोलिंगियन पुनर्जागरण ने ईसाई पश्चिमी यूरोप में अपना प्रभाव बढ़ाया, फिर भी ईसाई स्पेन पारंपरिक हिस्पानो-रोमन और गोथिक संस्कृति से जुड़ा हुआ था, रोमनस्क्यू के आगमन तक यूरोपीय सांस्कृतिक आंदोलनों से प्रभावित होने के बिना।

रोमनस्क वास्तुकला स्पेन के पूरे उत्तरी आधे भाग में फैल गई, जो कि रिकॉन्क्विस्टा और रिपोबलासिओन की ऊंचाई पर टैगस नदी तक पहुंच गई, जो आंदोलन रोमनस्क्यू विकास का बहुत अधिक अनुकूल था। पहली रोमनस्क्यू शैली मार्का हिस्पानिका के माध्यम से लोम्बार्डी से कातालान क्षेत्र तक फैली, जहां इसे विकसित किया गया था और जहां से यह कैमिनो डी सैंटियागो और बेनेडिक्टिन मठों की मदद से शेष प्रायद्वीप में फैल गया था। इसका निशान विशेष रूप से धार्मिक भवनों (जैसे कैथेड्रल, चर्च, मठ, क्लॉइस्टर, चैपल) पर छोड़ा गया था जो बीसवीं शताब्दी में बचे हैं, कुछ दूसरों की तुलना में बेहतर संरक्षित हैं। सिविल स्मारक (पुल, महल, महल, दीवारें और टावर) भी इस शैली में बनाए गए थे, हालांकि कुछ बच गए हैं।

पृष्ठभूमि और ऐतिहासिक संदर्भ
रोमनस्क्यू अवधि उस समय से मेल खाती है जब ईसाई धर्म अधिक सुरक्षित और आशावादी था। यूरोप ने पिछले सदियों में कैरोलिंगियन महिमा की गिरावट देखी थी और नॉर्मन और हंगरी हमलों (हंगेरियन तक बरगंडी तक पहुंचे थे) जिसके परिणामस्वरूप प्रायद्वीप के कई मठों का विनाश हुआ था। स्पेन में अल्मनजर अभियान विनाशकारी थे, और मठों और छोटे चर्चों को भी नष्ट कर रहे थे।

दसवीं शताब्दी के अंत में, कई स्थिर घटनाओं ने यूरोप में कुछ संतुलन और शांति बहाल की, जो ईसाईजगत में राजनीतिक स्थिति और जीवन को बहुत आसान बनाते थे। पोप समेत ओटोमैन और पवित्र रोमन साम्राज्य उभरे मुख्य बल थे, जिनकी शक्ति सार्वभौमिक हो गई थी और जिनके पास रोम में ताज सम्राटों की शक्ति थी। स्पेन में ईसाई राजा रिकॉन्क्विस्टा के साथ अच्छी तरह से चल रहे थे, मुस्लिम राजाओं के साथ समझौते पर हस्ताक्षर और सहवास चार्टर्स। इस संदर्भ में क्लूनी के भिक्षुओं के साथ ईसाईजगत में एक संगठनात्मक भावना उभरी। इन वर्षों के दौरान मठ और चर्च बनाए गए थे और भविष्य में हमले के साथ-साथ आग और प्राकृतिक आपदाओं का सामना करने के लिए वास्तुकला को और अधिक टिकाऊ संरचनाओं के लिए तैयार किया गया था। पूरे यूरोप में फैले लकड़ी के कवर के बजाए वॉल्ट का उपयोग।

इसके अतिरिक्त संचार फिर से स्थापित किए गए और विभिन्न यूरोपीय सम्राटों के साथ-साथ बीजान्टियम के साथ पुनर्स्थापित संबंधों के बीच पुनरुत्थान हुआ। सड़कों और राजमार्गों की रोमन विरासत ने कई मठों के बीच बेहतर संचार की अनुमति दी और पवित्र स्थानों या लोकप्रिय भक्ति के छोटे घेरे में तीर्थयात्रा की सुविधा प्रदान की। नतीजतन, वाणिज्य में वृद्धि हुई और लोगों के आंदोलन ने नए जीवन शैली का प्रसार किया, जिनमें से रोमनस्क्यू शैली थी। श्राइन, कैथेड्रल, और अन्य, लगभग डेढ़ सदियों से रोमनस्क्यू शैली में बनाए गए थे।

कलाकार और पेशेवर
मध्य युग में, “वास्तुकार” की अवधारणा – जैसा रोमियों के बीच समझा जाता है – सामाजिक परिवर्तन के लिए रास्ता प्रदान करने से उपयोग से बाहर हो गया। पूर्व वास्तुकार के कर्तव्यों को मास्टर बिल्डर पर आराम मिला। यह एक कलाकार था, जिसने ज्यादातर मामलों में वास्तविक श्रमिकों के साथ श्रमिकों की टीम के साथ भाग लिया था, जो उनके आदेश में थे। मास्टर बिल्डर वह था जिसने भवन (जैसे प्राचीन वास्तुकार के रूप में) का निरीक्षण किया था, लेकिन साथ ही एक शिल्पकार, एक मूर्तिकार, एक बढ़ई या पत्थरदार भी हो सकता था। इस व्यक्ति को आमतौर पर मठों या संघीय मेसोनिक लॉज के समूहों में शिक्षित किया गया था। इनमें से कई मास्टर बिल्डर्स भव्य पोर्टल या पोर्टिकोस के डिजाइनर थे, जैसे कि मास्टर मेटो द्वारा बनाई गई सैंटियागो डी कंपोस्टेला कैथेड्रल में, मास्टर जिमनो द्वारा नोगल डी लास ह्यूरेटस के पोर्टिको, या उत्तरी पोर्टल के उत्तर पोर्टल मास्टर अगुएरो द्वारा सैन साल्वाडोर डी इजेआ डी लॉस कैबेलरोस चर्च (ज़ारागोज़ा प्रांत में)।

सभी रोमनस्क वास्तुकला का काम निदेशक (मास्टर बिल्डर) से बना था, जो एक बड़े समूह के प्रभारी थे, जो पत्थर के टुकड़े, मिस, मूर्तिकार, कांच के निर्माता, सुतार, चित्रकार और कई अन्य व्यापारों या विशिष्टताओं के कार्यशालाओं का निर्माण करते थे, जो एक स्थान से चले गए थे एक और। इन कर्मचारियों ने कार्यशालाएं बनाईं, जिनसे स्थानीय स्वामी अक्सर उभरे, जो ग्रामीण चर्चों को बढ़ाने में सक्षम थे। इस सेट में हमें सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा, संरक्षक या डेवलपर को नहीं भूलना चाहिए, जिसके बिना काम पूरा नहीं होगा।

काम अनुबंध, मुकदमेबाजी और अन्य मुद्दों के बारे में स्पेन में बचे दस्तावेजों से, यह ज्ञात है कि मास्टर और उनके परिवार के लिए कैथेड्रल में एक घर या रहने का आवास आवंटित किया गया था। मुकदमेबाजी दस्तावेज हैं जो एक मास्टर की विधवा की समस्याओं के बारे में बोलते हैं, जहां उन्होंने अपने और अपने परिवार के लिए जीवन के लिए दावा किया था। कुछ मामलों में, इस मुद्दे ने एक वास्तविक संघर्ष प्रस्तुत किया क्योंकि इमारत के बाद के मास्टर को भी घर पर कब्जा करने की आवश्यकता होगी।

stonemasons
Stonemasons इमारत के निर्माण में श्रमिकों के बड़े पैमाने पर गठन किया। स्थानीय अर्थव्यवस्था के आधार पर पत्थर की कटाई की संख्या अलग-अलग हो सकती है। इनमें से कुछ संख्याएं ज्ञात हैं, जैसे सलामंका के पुराने कैथेड्रल, जो 25 से 30 के बीच कार्यरत हैं।

इन मौसमों और अन्य श्रमिकों को कर चुकाने से छूट दी गई थी। वे अपने विशेषज्ञता के आधार पर दो समूहों में अलग हो गए थे। पहला समूह जो विशेष उच्च गुणवत्ता वाले काम (वास्तविक मूर्तिकला कलाकार) में शामिल थे और जिन्होंने अपनी गति से काम किया, बाद में इमारत पर अपना पूरा काम छोड़ दिया। दूसरा समूह स्थायी कर्मचारी थे, जिन्होंने पत्थर पर पत्थरों को पत्थर उठाया और सही समय पर पहले समूह द्वारा किए गए गुणवत्ता वाले टुकड़े या नक्काशीदार राहतएं रखीं। काम करने के इस तरीके से निर्माण के कुछ समय बाद टुकड़ों में एक समय अंतराल हो सकता है, कई मामलों में एक अंतराल जो इमारत के डेटिंग में इतिहासकारों के लिए एक बड़ी समस्या बन गया है।

अकुशल श्रमिकों का एक समूह भी था जिसने जहां भी आवश्यकता थी वहां काम किया। कई मामलों में इन लोगों ने अपने काम या कौशल को दया के कार्य के रूप में पेश किया क्योंकि ईसाई होने के नाते वे अपने भगवान को समर्पित एक महान काम पर सहयोग करने के इच्छुक थे। किसी भी मामले में उन्हें एक पारिश्रमिक प्राप्त हुआ जो या तो दिन या प्रति टुकड़ा था। दस्तावेजों में दैनिक नामों की सूचियों पर कई नाम दिखाई देते हैं, इसलिए यह अधिनियम मनमाने ढंग से नहीं बल्कि बल्कि विनियमित था।

Cistercians में वे cadrillas डी ponteadores (स्कोरिंग दल) के रूप में जाना जाता है, जो एक काउंटी से दूसरे स्थानांतरित हो गए, हमेशा एक पेशेवर भिक्षु की दिशा में, जिसका काम मैदानों को बनाने, सड़कों का निर्माण, या पूल का निर्माण।

गुमनाम और कलाकारों के हस्ताक्षर
अधिकांश रोमनस्क्यू कार्य हस्ताक्षर या लेखकत्व के सबूत की कमी के अर्थ में अज्ञात हैं। यहां तक ​​कि यदि काम पर हस्ताक्षर किए गए हैं, विशेषज्ञ इतिहासकारों को कभी-कभी यह समझने में कठिनाई होती है कि वास्तविक निर्माता या कार्य के प्रायोजक को संदर्भ दिया गया है या नहीं। कभी-कभी, हस्ताक्षर का पालन किया जाता है या एक स्पष्टीकरण से पहले किया जाता है जो स्पष्ट करता है कि यह एक या दूसरे व्यक्ति है या नहीं। अर्नौ कैडेल ने संत कुगाट राजधानी पर यह स्पष्ट किया: यह अर्नाऊ कैडेल मूर्तिकार की छवि है जिसने इस क्लॉस्टर को वंश के लिए बनाया है।

अन्य मामलों में यह वास्तुकला के साथ मूर्तिकला का व्यवस्थित अध्ययन है जिसने इतिहासकारों को निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी है। इस प्रकार यह ज्ञात है कि ल्लेडा कैथेड्रल में, पेरे डी कोमा ने 1190-1220 से मास्टर बिल्डर के रूप में कार्य किया, लेकिन उस अवधि के दौरान कई स्पष्ट रूप से विभेदित मूर्तिकला कार्यशालाएं भी थीं। सैंटियागो डी कंपोस्टेला कैथेड्रल में किए गए एक ही अध्ययन में मास्टर मातेओ को प्रमोटर और लगातार कार्यशालाओं के निदेशक के रूप में सूचित किया गया है, जिसमें विभिन्न हाथों से किए गए पहलुओं को एक सुसंगत दिशा में किया गया है।

तथ्य यह है कि अधिकांश रोमनस्क्यू कामों ने गुमनाम बना दिया है, इस सिद्धांत को विकसित किया है कि कलाकार ने माना कि वह भगवान के लिए समर्पित कार्यों पर अपना नाम रखने का सही व्यक्ति नहीं था। हालांकि, एक तरफ, रहने वाले कुछ सिविल कामों पर हस्ताक्षर नहीं किए जाते हैं, दूसरी तरफ, इस तरह के विचार को एक लंबी सूची द्वारा गिनती है जिसे कलाकारों को दिया जा सकता है जो अपने कामों पर हस्ताक्षर करते हैं, जिनमें से हैं:

डेवलपर्स और प्रायोजक
रोमनस्क्यू दुनिया में दोनों कामों के प्रमोटर के साथ-साथ संरक्षक और फाइनेंसर वास्तुकला के काम या कला के काम के सच्चे सितारे थे। वे प्रभारी हैं और यह निर्धारित करते हैं कि काम कैसे किया जाना चाहिए, मूर्तिकला और राहत में पात्रों या संतों को क्या होना चाहिए, ज्यामितीय आयाम (जो तब गणितीय कठोरता के साथ उन्हें बाहर ले जाने के लिए सच्चे पेशेवर की ज़िम्मेदारी होगी) और वे परियोजना को प्रोत्साहित और उदार बनाएं। प्रमोटर भर्ती के प्रभारी थे और सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और आर्किटेक्ट्स को भी बुलाते थे जिन्होंने अपनी गति और उत्साह के साथ काम किया था।

विशेष रूप से मूर्तिकला और चित्रकला में, कलाकार संरक्षक और प्रायोजकों की इच्छा पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था, जिसके हस्तक्षेप के बिना काम कभी नहीं किया जाएगा। रोमनस्क्यू कलाकार ने इन लोगों की इच्छा को अनुकूलित किया और अपने व्यापार का सबसे अच्छा काम दिया और बिना किसी इच्छा के किए गए काम की संतुष्टि का पालन किया और न ही विश्वव्यापी प्रसिद्धि हासिल करने का इरादा किया क्योंकि वह पुनर्जागरण से विकसित होना शुरू कर दिया था। नौकरी का गौरव अच्छी तरह से किया गया और अपने साथियों और संरक्षक की मान्यता पुरस्कारों में से सबसे बड़ी थी और इसलिए कभी-कभी इस गर्व ने उन्हें अपने एक पूर्ण काम में बहुत आसानी से डालने का नेतृत्व किया।

स्पेन में, राजाओं और कुलीनता के अल्पसंख्यक ने नए रोमनस्क्यू रुझानों को शुरू किया (जो इसके साथ बेनेडिक्टिन नवीनीकरण और रोमन लिटुरजी की स्वीकृति) लेते थे, जबकि कुलीनता का एक और हिस्सा और अधिकांश बिशप और भिक्षु अभी भी चिपके हुए थे पुराने तरीके और हिस्पैनिक liturgy। हालांकि रोमनस्क्यू पूरी तरह से विजय प्राप्त कर चुका था और यह मुख्य रूप से संरक्षक और प्रमोटरों के कारण था, जिन्होंने महान काम किए थे, जिससे नई शैली इबेरियन प्रायद्वीप के उत्तरी छोर में विकसित हुई थी।

रोमनस्क्यू अवधि
स्पेन में, पश्चिमी पश्चिमी ईसाई दुनिया के बाकी हिस्सों में, रोमनस्क्यू कला ने अपनी विशेषताओं के साथ तीन चरणों में विकसित किया। इतिहासशास्त्र ने इन चरणों को प्रारंभिक रोमनस्क्यू, पूर्ण रोमनस्क्यू और देर से रोमनस्क्यू के रूप में परिभाषित किया है।

प्रथम रोमनस्क्यू: वास्तुकला में एक अच्छी तरह से परिभाषित भौगोलिक क्षेत्र शामिल है जो उत्तरी इटली, भूमध्यसागरीय फ्रांस, बरगंडी और कैटलन और स्पेन में अर्गोनी भूमि से चलता है। यह अलग-अलग स्थानों को छोड़कर ग्यारहवीं शताब्दी के मध्य तक दसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक विकसित हुआ। इस रोमनस्क्यू अवधि के दौरान, न तो लघु चित्र और न ही विशाल मूर्तियां थीं।

पूर्ण रोमनस्क्यू: पूर्व से लिस्बन की तरफ और इटली के दक्षिण से स्कैंडिनेविया तक विकसित हुआ। यह फैला हुआ है, मठवासी आंदोलन के लिए धन्यवाद, मार्गों के साथ रोमन liturgy और संचार चैनलों के साथ कैथोलिक विश्वास का एकीकरण। इसने ग्यारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अपना लॉन्च शुरू किया और बारहवीं शताब्दी के मध्य तक जारी रहा। सबसे अच्छे उदाहरण “तीर्थ चर्च” (उदाहरण के लिए सैंटियागो कैथेड्रल) में हैं, खासकर रिपोबलासिओन के क्षेत्रों में। यह पोर्टलों और स्पैन्ड्रल्स में विशाल मूर्तियों को शामिल करने और राजधानियों, मोल्डिंग्स, फासिआ आदि की सजावट और स्टाइल के लिए विशेषता है।
जैका कैथेड्रल पहले मंदिरों में से एक था – यदि पहले नहीं – जो इस रोमनस्क्यू शैली के सौंदर्य विचारों और वास्तुकला के साथ उभरा था जो बड़े फ्रांसीसी रोमनस्क प्रभावों के साथ प्रायद्वीप में प्रवेश किया था। ज्यामितीय थीम्ड चेकरबोर्ड के साथ अपने आवेगों और रोमनस्क्यू मेहराबों की सजावट ने बाद में बनाई गई कई इमारतों में एक भूमिका निभाई, इस शैली को बेकार या चेकर्ड जैक्स का नाम दिया।
देर रोमनस्क्यू: कालक्रम के अनुसार यह तेरहवीं शताब्दी की पहली तिमाही तक पूर्ण रोमनस्क्यू अवधि के अंत से फैल गया था, जब यह गॉथिक कला द्वारा सफल होने लगा। यह अवधि Cistercian भिक्षुओं द्वारा मठों के निर्माण के मामले में सबसे व्यस्त थी।

स्पेन में रोमनस्क्रीन इमारतों का निर्माण
रोमानी धार्मिक भवन कभी भी फ्रांसीसी निर्माण के रूप में बड़े पैमाने पर नहीं थे, या निर्माण जो बाद में गोथिक कला को जन्म देते थे। पहली इमारतों के डिजाइन में मोटी दीवारें और छोटी खुली थीं जिसके माध्यम से एक मंद प्रकाश बाहर से प्रवेश कर सकता था। बाद में दीवारों के निर्माण में एक विकास हुआ जिससे भवनों को बेहतर रोशनी दी जा सके और बड़ी खिड़कियां खोलने की अनुमति दी जा सके।

मठवासी इमारतों को कैथेड्रल के साथ सबसे ज्यादा साझा करने का महत्व था। शहरों में चर्चों और पैरिश का निर्माण किया गया था जबकि छोटे शहरों में अनगिनत छोटे चर्च, जिन्हें ग्रामीण रोमनस्क्यू कहा जाता था, का निर्माण किया गया था।

सामग्री
सबसे कीमती लेकिन सबसे महंगी सामग्री भी पत्थर थी। पत्थरों ने खुद को एक छेनी के साथ नक्काशीदार बना दिया, हमेशा ब्लॉक के अच्छे चेहरे का चयन किया। ये ashlars में बने थे, जो आमतौर पर क्षैतिज पंक्तियों में उपलब्ध थे और कभी-कभी किनारों के साथ उपयोग किया जाता था। हार्ड चट्टानों का लगभग हमेशा उपयोग किया जाता था। कोनों, खिड़कियों और दरवाजों में पत्थर के पत्थर के साथ चिनाई का भी इस्तेमाल किया जाता था। अगर पत्थर को पाने में कठिनाई होती, क्योंकि इसी भौगोलिक स्थान में कोई खदान नहीं था, या क्योंकि यह निश्चित समय पर बहुत महंगा था, तो उन्होंने बेक्ड ईंट, स्लेट या किसी भी एस्लार पत्थर का इस्तेमाल किया था। पेंट और प्लास्टर का इस्तेमाल पत्थर के साथ-साथ चिनाई और अन्य सामग्रियों के लिए खत्म होने के रूप में किया जाता था, ताकि दीवारों को चित्रित करने के बाद, यह अंतर करना मुश्किल हो कि उसके पास एक या दूसरा था। रंगीन रोमनस्क वास्तुकला उतनी व्यापक थी जितनी रोमन इमारतों में थी।

नींव
मध्ययुगीन बिल्डरों ने नींव के लिए व्यापक अध्ययन किया, इस बात को ध्यान में रखते हुए कि इमारत का निर्माण किया जाना था, सामग्री का उपयोग किया जाना था और जमीन जिस पर इमारत रखी जाएगी। पहले गहरे रंग के टुकड़े खोले गए थे और पत्थरों और मलबे से भरे हुए थे। दीवारों के नीचे ट्रेंच वितरित किए गए थे जो पारगमन में शामिल होने और ट्रांसवर्स मेहराब के खंभे को मजबूत करने के लिए उन पर चले गए थे और दूसरों को क्रॉस वार बनाया गया था। नींव ने एक नेटवर्क बनाया जिसने व्यावहारिक रूप से मंदिर की योजना को स्केच किया, इस प्रकार गोथिक शैली में इस्तेमाल किए गए खंभे के समर्थन के लिए अलग नींव से भिन्न होता है। कुछ बर्बाद चर्चों में जो कुछ भी रहता है वह यह आधार है, पुरातत्वविदों को अच्छी अध्ययन सामग्री प्रदान करता है। पुरातत्त्वविद नींव के इन खुला अवशेषों से दीवारों की मोटाई निर्धारित करने में सक्षम हैं, हालांकि यह ज्ञात है कि इस संबंध में बिल्डरों ने अतिरंजित किया और भूस्खलन के डर के लिए अत्यधिक गहरी खाई और अत्यधिक मोटी नींव बना दी।

वाल्ट, गुफाएं और छत
पहली रोमनस्क्यू अवधि के दौरान, कई ग्रामीण चर्चों को अभी भी लकड़ी की छत से ढंका हुआ था, और अधिकतर कैटलोनिया और विशेष रूप से बोई घाटी में जहां पुराने चर्चों के रोमनस्क्यू नवीनीकरण लोम्बार्ड बिल्डरों द्वारा किया गया था, जो लकड़ी की संरचना के साथ गठित नवे को ढंकते थे, क्षेत्र की पुरानी परंपराओं का सम्मान करते हुए। हालांकि, इन चर्चों में एपीएस हमेशा ओवन वॉल्ट के साथ सबसे ऊपर था।

ग्यारहवीं शताब्दी के दौरान, नाखूनों को बैरल वाल्ट, या तो आधे बैरल या एक चौथाई बैरल के साथ कवर किया गया था, जो यूरोप भर में रोमनस्क वास्तुकला में उपयोग किया जाने वाला एक उपकरण था। बाद में ग्रोइन वॉल्ट का इस्तेमाल किया गया। कैटलोनिया में, इन बैरल वाल्टों को बिना मजबूती के इस्तेमाल किया जाता था, जबकि कास्टाइल और लेओन मेहराबों में समर्थन के रूप में उपयोग किया जाता था। ग्रोन वाल्ट का उपयोग (दो लंबवत बैरल vaults के पार से उत्पन्न) खो गया था और बाद में महान मास्टर बिल्डरों द्वारा उठाया गया था। बदले में ग्रेन वाल्ट ने रिब्ड वाल्ट को रास्ता दिया, जो बाद में गोथिक वास्तुकला में बहुत आम हो गया।

टावरों की सीढ़ियों पर विशेष रूप से उपयोग किए जाने वाले वाल्टों के प्रकार को हेलीकल वाल्ट भी कहा जाता था। उनके उपयोग के उदाहरण सैन मार्टिन डी टोरिस्टा, संत पेरे डे गैलिगेंट्स और सैन साल्वाडोर डी लेरे में हैं।

कॉर्नर vaults मठों और कैथेड्रल के cloisters में बनाया गया था। क्लॉस्टर में दो समूहों की बैठक से ये परिणाम। इन vaults का परिष्करण बहुत आसान नहीं था, इसलिए बिल्डरों को विभिन्न चाल का उपयोग करना पड़ा जो सुनिश्चित करता था कि त्रुटियां नग्न आंखों के लिए आसानी से दिखाई नहीं दे रही थीं।

Arches
स्पेन में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला आर्क अर्धचालक था हालांकि घोड़े की नाल कमान और नुकीले कमान का भी उपयोग किया जाता था। आर्क का उपयोग ग्यारहवीं सदी में और बारहवीं शताब्दी के पहले भाग में किया गया था। कुछ ऊंचाइयों को प्राप्त करने के लिए, संत जोन डी लेस अबाडेसिस के रूप में, वाल्ट को काफी ठंडा कर दिया गया था। कई चापों को इस इरादे से दोगुना बनाया गया था कि वे मजबूत होंगे। बाद में, पोर्टलों में, आर्किविल्ट्स के साथ मेहराब बनाए गए थे, यानी सरल या सजावटी पौधों या ज्यामितीय मोल्डिंग से सजाए गए सांद्रिक मेहराब का अनुक्रम।

ओरिएंट से धक्कादार मेहराब आया था। स्पेन में रोमनस्क वास्तुकला में उनके उपयोग की सटीक तारीख अज्ञात है, हालांकि इतिहासकारों ने एक या अधिक बिंदु वाले मेहराब वाली इमारतों के आधार पर कुछ तिथियों का प्रस्ताव दिया है, जो कभी-कभी अपने कुछ हिस्सों में एक संपूर्ण वाल्ट उत्पन्न करते हैं। ऐसी इमारतें हैं जो बारहवीं शताब्दी की पहली तिमाही के अनुरूप हैं, जैसे लूगो और सांता मारिया डी टेरासा कैथेड्रल। इन आर्कों का प्रारंभिक उपयोग एक निर्माण तत्व बन गया जो कई फायदे प्रदान करता था। यह एक वास्तुकला की सफलता थी कि सिस्टरियन भिक्षु शुरुआत से देख पाए थे।

buttresses
बटर्रेस लगातार मोटी ऊर्ध्वाधर दीवारें होती हैं जो हमले का सामना करने के लिए एक कमान या वॉल्ट के किनारों पर रखी जाती हैं। उन्हें चर्चों या क्लॉइस्टर की नदियों की बाहरी दीवारों पर भी रखा गया था। रोमनस्क वास्तुकला में हमेशा दिखाई देने वाले तत्वों में से एक है, विशेष रूप से स्पेनिश वास्तुकला में, कैटलोनिया क्षेत्र को छोड़कर जहां निर्माण दीवारों की अधिक मोटाई को अपनाने के लिए किया गया था।

कवर
इमारतों को छत से ढंका हुआ था जो विभिन्न सामग्रियों से बना जा सकता था:

पत्थर (अक्सर इस्तेमाल किया जाता है)। इन कवरों को अभी भी सलामंका कैथेड्रल और एविला कैथेड्रल के पुराने गैलो टॉवर में देखा जा सकता है।
रूफ टाइल – अक्सर बदलने में सक्षम, सामग्री समय के साथ मौसम का प्रतिरोध करती है।
चमकदार चादरें, दुर्लभ सामग्री। यह पूर्व वलाडोलिड के टावर के शिखर में स्थित है।
स्लेट, विशेष रूप से उन क्षेत्रों में जहां यह सामग्री प्रचुर मात्रा में है, खासकर गैलिसिया में।

टावर्स
स्पेनिश इमारतों के टावर चर्च के विभिन्न हिस्सों में स्थित हैं – किनारों पर, ट्रांसेप्ट पर और, विशेष मामलों में, एपसे के सीधे भाग पर, जैसा कि लेओन में सहगुन शहर के चर्चों में स्थित है। यह प्लेसमेंट इसलिए था क्योंकि, ईंट (पत्थर से कम सामग्री) के निर्माण के कारण, बिल्डरों को सबसे मजबूत, अधिक प्रतिरोधी खंड (आमतौर पर एपिस पर) में टावरों का पता लगाना पड़ा। दो टावरों से बना एक मुखौटा बहुत आम नहीं था और आमतौर पर केवल महान महत्व के मंदिरों में देखा जाता था।

टावर्स स्टील के रूप में काम करते थे, खासकर कास्टाइल और लेओन में रोमनस्क्यू शैलियों में, वे टूर्रेस साइनोरम कहलाते हैं। कई मामलों में उन्हें रक्षा टावरों के रूप में बनाया गया था, खासतौर पर सीमावर्ती क्षेत्रों में सैन्य संघर्ष का सामना करना पड़ रहा था, और टावर का स्थान बचाव के लिए निर्भर था। इस प्रकार सिलोस मठ के चर्च का टावर मठ की रक्षा के लिए स्थित था, सैन पेड्रो डी अरलानजा मठ का टावर पूरे क्षेत्र के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण रक्षा था। इन रोमनस्क टावरों का सैन्य पहलू समय के साथ विकसित हुआ और बदल गया ताकि वर्तमान में उनके मूल उद्देश्य या उद्देश्य पर अनुमान लगाना मुश्किल हो जिसके लिए उन्हें अन्य युगों में उपयोग किया जाता था। कई मामलों में इन टावरों को चर्च के किनारे से जोड़ा गया था, और कुछ चर्चों से भी पूरी तरह से स्वतंत्र थे।

बेल-गैबल्स
एक गैबल एक वास्तुशिल्प तत्व है जो आम तौर पर फलक पर बनाया जाता है और घंटों के घर के लिए, एक टावर की बजाय उपयोग किया जाता है। घंटी-गैबल (जिसे इबेरियन प्रायद्वीप में एस्पाडाना कहा जाता है) दीवार की ऊर्ध्वाधर निरंतरता के रूप में बनाया गया था और घंटी प्राप्त करने के लिए स्पैन खोले गए थे। गैबल बनाने के लिए आसान और सस्ता था। स्पैनिश रोमनस्क में वे विशेष रूप से छोटे ग्रामीण रोमनस्क्यू चर्चों में बहुत अधिक थे। वे एक ही अवधि या कई टेरेस वाली मंजिलों से बने थे। वे आमतौर पर इशारा या पिनियन टॉप था।

कैम्पू और वाल्डेरेडिबल की रोमनस्क शैली में सभी प्रकार के गैबल्स हैं। अन्य स्थानों में कुछ शानदार लोग हैं जैसे कि अल्टो अम्पार्डन या अस्टुडिलो में अगुलाना में पांच खोलने के साथ। सांता मारिया डी वाल्बुना मठ में अधिक मामूली लोग हैं जहां इसकी नसों में भी एक अनूठी नियुक्ति होती है।

चित्रों
रोमनस्क युग के दौरान, एक इमारत को तब तक समाप्त नहीं माना गया जब तक इसकी दीवारों में उचित पेंटिंग नहीं थी। सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण भागों (विशेष रूप से एपस) की दीवारों को प्रतीकात्मक चित्रों के साथ रेखांकित किया गया था, जिनमें से कई इक्कीसवीं शताब्दी में आ गए हैं, जैसे ताहुल घाटी में चर्चों से संबंधित। अंदर और बाहर दोनों दीवारों को एक रंग में पेंट की एक परत से ढका दिया गया था और मूल सामग्री में imposts, vains और कॉलम को हाइलाइट किया गया था, लेकिन कभी-कभी उन्हें उज्ज्वल रंगों में भी चित्रित किया गया था: हरा, पीला, ओचर, लाल और नीला। इमारतों को चित्रित करने या रद्द करने की यह परंपरा मध्य युग के रोमनस्क्यू के लिए नई या अद्वितीय नहीं थी, लेकिन पुराने समय से निर्माण विधि की विरासत या निरंतरता का प्रतिनिधित्व करती थी।

चाहे इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री पत्थर, असलर या चिनाई ईंटों में थी, तो खत्म एक चित्रित सतह थी। इस प्रकार, कई मामलों में यह निर्धारित नहीं किया जा सकता था कि बाहरी पत्थर या ईंट से बना था, जिसे केवल प्लास्टर स्क्रैपिंग से ही निर्धारित किया जा सकता था। पेंट फिनिश ने भवनों को पर्यावरणीय हमलों के खिलाफ सुरक्षा प्रदान की लेकिन उन्नीसवीं शताब्दी में इन्हें हटा दिया गया जब मूल भवन सामग्री का पर्दाफाश करने के लिए सिद्धांत लागू किए गए।

इनमें से कुछ चित्र अतीत की गवाही के रूप में दीवारों, मूर्तियों और राजधानियों पर कुछ इमारतों में बने रहे हैं। सैन मार्टिन डी सेगोविया चर्च (एसएस) के मुखौटे पर, पेंट के निशान अब भी बीसवीं शताब्दी में दिखाई दे रहे थे, जैसा कि स्पेनिश इतिहासकार मार्क्वस डी लोज़ोया ने देखा और वर्णन किया था। कभी-कभी राजधानियों के टोकरी को नक्काशीदार बनाना बहुत महंगा था और उन्हें पूरी तरह से चिकनी छोड़ दिया गया ताकि चित्रकार उन्हें पुष्प या ऐतिहासिक रूपों से समाप्त कर सके। ओरेन्से में सैन पाइओ डी एबलेडा चर्च में, कुछ राजधानियों पर पेंटिंग्स के निहित हैं, जिन्हें अपने पूरे इतिहास में भी चित्रित किया गया है। अपने मूल चित्रकला के साथ राजधानियों के टुकड़े सैन पेड्रो डी अरलानजा मठ के खंडहरों में पाए गए हैं और वे संकेत देते हैं कि बाकी को कैसे सजाया गया था।

सिस्टरियन और Premonstratensians भिक्षुओं ने भी अपने चर्चों की दीवारों को सफेद या हल्के भूरे रंग के रंग में चित्रित किया, और कभी-कभी उन्होंने ब्लॉक के जोड़ों को रेखांकित किया।

मूर्तियां
पूर्ण रोमनस्क्यू अवधि के दौरान इमारतों के लिए सजावट के रूप में मूर्तियों का उपयोग कुछ इतना आम था कि इसे एक आवश्यकता माना जाता था। वास्तुकला और मूर्तिकला एक अविभाज्य प्रतीकात्मक कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व किया। चर्च का विचार (क्लनी के बेनेडिक्टिन द्वारा विकसित और प्रसारित एक विचार), एपिस और आंतरिक दीवारों की मूर्तियों और चित्रों के माध्यम से ईसाई सिद्धांत को पढ़ाना था। कॉलम, स्पैन्ड्रल्स, फ्रिज, कैंटिलीवर और पोर्टलों के आर्किविल्ट्स की राजधानियां पुराने और नए नियमों की कहानियों से जटिल रूप से सजाए गए थे। ये मूर्तियां धार्मिक चित्रण तक ही सीमित नहीं थीं, बल्कि ग्यारहवीं और बारहवीं शताब्दी की आबादी, जैसे फ़ील्ड वर्क, कैलेंडर (सांता मारिया ला रियल की राजधानियों के मामले में) के रूप में कई अपवित्र लेकिन समान रूप से महत्वपूर्ण मुद्दों को शामिल किया गया था। डी नीवा क्लॉस्टर, देर से रोमनस्क्यू से), युद्ध, रीति-रिवाजों, दूसरों के बीच। अन्य इमारतों में वास्तविक, पौराणिक और प्रतीकात्मक जानवरों को मूर्तिकला, साथ ही vices और गुणों के आरोपों (दक्षिणी कैंटब्रिया में सैन पेड्रो डी सर्वाटोस कोलेजिएट के कामुक कॉर्बल्स में सबसे अच्छा उदाहरण दिया जा सकता है)। ये सजावट हमेशा ऐतिहासिक या जानवरों के प्रकार के नहीं थे; रोमनस्क्यू की शुरुआत में ज्यामितीय सजावट बहुत महत्वपूर्ण थी, इस प्रकार फूलों और पौधों की सजावट का भी उपयोग किया जाता था। अक्सर नक्काशीदार tympanum या frieze archivolts के स्तंभों की राजधानियों के साथ छवियों की एक श्रृंखला चित्रित किया।

चर्चों
प्रथम रोमनस्क्यू के मंदिर सरल हैं, एक अर्धचालक apse (बिना transept के) के शीर्ष पर एक एकल गुफा शीर्ष के साथ। रोमनस्क्यू चर्च का प्रोटोटाइप गैर-ग्रामीण, मध्यम आकार का था और बेसिलिका की फर्श योजना के साथ तीन गुफाओं के साथ तीन अर्धसूत्रीय एपिस और एक ट्रांसेप्ट था। बारहवीं शताब्दी में पारंपरिक हिस्पैनिक प्रकार के मंदिरों को तीन सीधे और टेरेस वाले एपिस के साथ अभी भी कुछ क्षेत्रों (जैसे ज़मोरा शहर में) में बनाया जा रहा था। चर्च योजनाओं को liturgical जरूरतों के लिए अनुकूलित किया गया था, क्योंकि उनके धार्मिक कार्यों के लिए अधिक वेदियों की आवश्यकता वाले कैनन या friars की संख्या बढ़ रही थी। मंदिरों को बेनेडिक्टिन क्लूनी-स्टाइल एपिस के साथ बनाया गया था। एक लंबी ट्रांसेप्ट जो अधिक एपिस को समायोजित कर सकती है उसे सिस्टरियन वास्तुकला में अपनाया गया था, और इस प्रकार के निर्माण के कई उदाहरण हैं। इस सुविधा को कैथेड्रल (टैरागोना, ल्लेडा, ओरेन्से और सिगुएन्ज़ा) द्वारा भी अपनाया गया था। क्रूसीफॉर्म संरचनाओं के उदाहरण भी हैं जो ज़ामोरा में ग्यारहवीं शताब्दी के सांता मार्टा डे टेरा चर्च या पैलेनसिया में सैन लोरेंजो डी ज़ोरिता डेल पारामो चर्च जैसे लैटिन क्रॉस को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, जिसका हेडर स्क्वायर नहीं है लेकिन अर्धचालक है। सलमाना में सैन मार्कोस चर्च या सेगोविया में वेरा क्रूज़ चर्च जैसे एकल नावे के साथ परिपत्र योजनाएं भी हैं।

वेस्ट्री
रोमनस्क युग में छोटे चर्चों या पैरिश चर्चों में वेस्टर नहीं थे। सोलहवीं शताब्दी में शुरू होने वाले इन चर्चों में वेस्टरी केवल जोड़े गए थे। हालांकि, भव्य मठों या कैथेड्रल में इस उद्देश्य के लिए क्लॉस्टर में एक जगह अनुकूलित की गई थी।

तहखाने
क्रिप्ट्स रोमनस्क वास्तुकला की विशेषताओं में से एक हैं। प्रथम रोमनस्क्यू में, इसका उपयोग फ्रैंक के प्रभाव के कारण फैल गया। रिक्त स्थान चर्च के शीर्ष के ठीक नीचे बनाए गए थे और शहीदों के अवशेषों को बनाए रखने के लिए थे, जिनकी पूजा कैरोलिंगियन प्रभाव से हुई थी। वे आमतौर पर एक ग्रोइन वॉल्ट कवर के साथ तीन नाखून होते थे, हालांकि केंद्र में एक खंभे (क्यूक्सा और संत पेरे डी रोड्स) के साथ सर्कुलर क्रिप्ट जैसे विविधताएं होती हैं। ग्यारहवीं शताब्दी के दौरान, उन्होंने अवशेषों के प्राप्तकर्ताओं के रूप में महत्व खोना शुरू कर दिया और इसके बजाय व्यावहारिक और आवश्यक वास्तुकला के उद्देश्यों के लिए बनाया गया था, जिस पर चर्च बनाया गया था (यह लेयर क्रिप्ट के मठ का कार्य है)। बारहवीं शताब्दी के दौरान, कुछ क्रिप्ट बनाए गए थे और जो लोग बनाए गए थे वे असमान मैदान के कारण थे। बाद में क्रिप्ट को मजेदार उद्देश्यों में परिवर्तित कर दिया गया।

ट्रिब्यून
ट्रिब्यून्स उन गलियारे पर दीर्घाओं थे जिन्हें महत्वपूर्ण लोगों द्वारा पूजा की निगरानी करने के लिए उपयोग किया जाता था। रोमनस्क्यू स्पेन में उनका बहुत महत्व नहीं था, उनके निर्माण के साथ बहुत दुर्लभ था। दो उदाहरण ज्ञात हैं: सैन विसेंट डी एविला और सैन इसिडोरो का बेसिलिका। पारंपरिक इतिहासलेखन से पता चलता है कि, बाद के चर्च में, ट्रिब्यून फर्डिनेंड 1 की पत्नी रानी संचा के लिए एक विशेष स्थान था, लेकिन हाल के अध्ययनों से पता चलता है कि तिथियां मेल नहीं खाती हैं। इस वास्तुकला पर बहुत कम जानकारी है।

Triforia
एक ट्राइफोरियम एक गैलरी है जिसमें मुख्य गुफा की बड़ी खिड़कियों के नीचे एक चर्च की निचली नड़ियों के शीर्ष पर चलने वाले मेहराब होते हैं। यह कभी-कभी एक ही ऊंचाई पर apse घेरता है। इसकी उत्पत्ति पूरी तरह से कॉस्मेटिक थी, क्योंकि अगर गुफा बहुत अधिक था तो छत वाली खिड़कियों और निचली पार्श्व नालियों के सहायक मेहराबों के बीच भारी जगह थी।

पहले ट्राइफोरियम का आर्क सेट नहीं किया गया था, लेकिन तब सोचा गया था कि इसका उपयोग प्रकाश और वेंटिलेशन प्रदान करने के लिए किया जा सकता है, जबकि सेवाओं और निगरानी के निर्माण के लिए एक मार्ग छोड़ दिया जा सकता है। यह निर्माण किया जा सकता है क्योंकि ऐलिस को हमेशा केंद्रीय गुफा में धक्का दिया जाता है, इस प्रकार गलियारे की चौड़ाई के समान गहराई का उपयोग करने योग्य छेद छोड़ दिया जाता है। गोथिक युग में इस तत्व का असली विकास था। स्पैनिश रोमनस्क आर्किटेक्चर ट्राइफोरिया दुर्लभ हैं क्योंकि नंगे दीवार को आमतौर पर उनके स्थान पर छोड़ दिया गया था या एक अंधेरा आर्केड बनाया गया था।

ट्राइफोरियम का एक अच्छा उदाहरण सैंटियागो डी कंपोस्टेला कैथेड्रल है। इस मंदिर के किनारे में दो मंजिल हैं और ट्राइफोरियम पूरे भवन पर कब्जा कर लेता है, पूरे भवन को ढंकता है और खिड़कियों की एक श्रृंखला से बाहर अस्तर देता है जो प्रकाश और आंतरिक मेहराब प्रदान करता है। एक और उदाहरण लूगो कैथेड्रल में है, हालांकि इस मामले में यह सभी दीवारों के साथ चलता है। सैन विसेंट डी एविला में ट्राइफोरियम एक अंधेरा गैलरी है जो बाहर से प्रकाश प्रदान नहीं करती है।

कुछ तीर्थयात्रा चर्चों में ट्राइफोरियम कभी-कभी तीर्थयात्रियों के लिए रातोंरात आवास के लिए एक क्षेत्र के रूप में उपयोग किया जाता था।

पोर्टिको और दीर्घाओं
पोर्टिको मूल रूप से खराब मौसम को रोकने के लिए डिज़ाइन किया गया एक स्थान है। यह ग्रामीण और शहर दोनों चर्चों में इसका निर्माण करने के लिए मुख्य दरवाजे के सामने बनाया गया था। ज्यादातर मामलों में उन्हें लकड़ी की संरचना के साथ बनाया गया था जो समय की परीक्षा में खड़ा था, लेकिन कई मामलों में निर्माण पत्थर में था जिसके परिणामस्वरूप महान विकास की दीर्घाओं में, कुछ मामलों में कला के सच्चे काम थे।

पोर्टिको लैटिन बेसिलिकास के नार्थहेक्स की याद दिलाते थे। इसने मुख्य अग्रभाग के मध्य भाग पर एक उन्नत निकाय का गठन किया और यदि इस मुखौटे के पास टावर थे, तो यह सैंटियागो डी कंपोस्टेला कैथेड्रल में पोर्टिको ऑफ ग्लोरी में उनके बीच की जगह पर कब्जा कर लिया। दूसरी बार यह पूरे मोर्चे पर कब्जा कर लिया, एक कवर जगह बनाकर जिसे “गैलील” कहा जाता था।

गुलाब खिड़कियां
गुलाब खिड़कियां पत्थर से बने गोलाकार खिड़कियां हैं, जिनकी उत्पत्ति बेसिलिकास के रोमन ओकुलस में है। स्पेन में इन गुलाब खिड़कियों को ग्यारहवीं शताब्दी से नियोजित किया गया था। रोमनस्क्यू के दौरान, गुलाब खिड़कियां महत्वपूर्ण हो गईं और आकार में वृद्धि हुई, जो गोथिक युग में समाप्त हुई, जिसने कुछ सबसे खूबसूरत और शानदार नमूनों का उत्पादन किया।

क्लोइस्टर
क्लॉइस्टर एक आर्किटेक्चरल यूनिट है जो आमतौर पर कैथेड्रल और मठवासी चर्चों के बगल में बनाया जाता है, जो उत्तर या दक्षिण से जुड़ा होता है। क्लोइस्टर सम उत्कृष्टता बेनेडिक्टिन भिक्षुओं द्वारा प्रख्यापित एक है। क्लॉस्टर की विभिन्न इकाइयां, जो एक वर्ग के आंगन के चारों ओर स्थित हैं, समुदाय के जीवन की सेवा के लिए समर्पित थीं। स्पेनिश रोमनस्क में कई क्लॉइस्टर संरक्षित किए गए हैं, खासकर कैटलन क्षेत्र में।

नागरिक और सैन्य वास्तुकला
रोमनस्क्यू सिविल आर्किटेक्चर लगभग अनसुना है और अधिकांश इमारतों को इस अवधि से मान जाता है, हालांकि कुछ नींव के बरसों को पता है या रोमनस्क्यू युग से एक दरवाजा या अर्धचालक खिड़की नहीं रखता है, उनके विकास और वास्तुकला डिजाइन का संबंध है अधिक आधुनिक समय ।

सिविल भवन
महल समेत घरेलू इमारतों में कोई महान प्रस्तुति नहीं था। तालमेल को झींगा सामग्री (चर्चों की भव्यता के विपरीत) के निर्माण थे और समय की परीक्षा में खड़े नहीं थे। जब वे सिविल आर्किटेक्चर को महत्व देने की कामना करते थे, तो छोटे से बदल गए थे और नए गोथिक प्रवृत्तियों के साथ बनाया गया था। तो यह सैंटियागो डी कंपोस्टेला में डिएगो गेलमिरेज़ के एंडकथित रोमनस्क महल के साथ था, जो वास्तव में पूरी तरह से गोथिक कारखाना है, या मध्य युग से सेगोविया सिनेकर्स की इमारतों है।

लियोन शहर में डोना बेरेन्जुएला का प्रसिद्ध महल है, जिसका रोमनस्क महल कहा जाता है, लेकिन इसकी संरचना और योजना वास्तव में मध्य युग के आखिरी सालों से रोमनस्क्यू से दूर है, हालांकि यह बरकरार है (शायद मूल स्थान से बाहर) कुछ रोमनस्कू खिड़कियां। क्यूलेर में, पीटर द क्रूएल (एसएस) का महल भी है, जोकी उत्पत्ति रिपोबलासिओन के समय से की जानी चाहिए। शायद इसकी नींव का हिस्सा रोमनस्क्यू है, लेकिन वर्तमान इमारत चौदहवीं शताब्दी की गति में है, भले ही इसमें रोमनस्क्यू पोर्टल है, शायद पिछली पिछली इमारत से वंशानुगत में मिला था या किसी अन्य से पुन: उपयोग किया गया था। हालांकि इस महल को सिविल रोमनस्क्यू के कुछ उदाहरणों में से एक मान जाता है। परंपरागत रूप से, जिन इमारतों में अर्धचालक कमान और बड़े खंडों के साथ एक अच्छा पोर्टल है, उन्हें “रोमनस्क्यू” घर या महल, लेकिन वे वास्तव में गोथिक युग से संरचनाएं हैं।

पत्थर में बना रोमनस्क महल का एक उदाहरण, नवेरे के एस्टेला में नवरे के राजाओं के महल के अग्रभागों में देखा जाता है।