रोमन कला

रोमन कला प्राचीन रोम में और रोमन साम्राज्य के क्षेत्रों में बनाई गई दृश्य कला को संदर्भित करती है। रोमन कला प्राचीन रोम (753 ईसा पूर्व।, पारंपरिक कालक्रम के अनुसार, आंशिक रूप से पुरातत्व द्वारा पुष्टि की गई) के अनुसार पश्चिमी साम्राज्य के पतन (476 ईस्वी) तक प्राचीन रोम के क्षेत्रों में निर्मित कला है। यह वास्तव में ग्रीक कला के साथ कला इतिहासकारों के संपर्क में आया, xix वीं शताब्दी, नकल करने के लिए उसकी आलोचना की, और साम्राज्य से प्रभावित क्षेत्रों में नए प्रभाव पाए।

रोमन कला में वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला और मोज़ेक कार्य शामिल हैं। धातु-काम, मणि उत्कीर्णन, हाथी दांत पर नक्काशी और कांच में लक्जरी वस्तुओं को कभी-कभी आधुनिक शब्दों में रोमन कला के मामूली रूप माना जाता है, हालांकि समकालीनों के लिए यह जरूरी नहीं होता। मूर्तिकला को संभवतः रोमन द्वारा कला का उच्चतम रूप माना जाता था, लेकिन चित्र चित्रकला को भी बहुत माना जाता था। दो रूपों में जीवित रहने की बहुत ही विपरीत दर थी, पहली शताब्दी ईसा पूर्व के बारे में जीवित रहने वाले मूर्तिकला के एक बहुत बड़े शरीर के साथ, हालांकि पहले से बहुत कम, लेकिन सभी पर बहुत कम पेंटिंग, और शायद कुछ भी नहीं जिसे समकालीन माना जाता था। उच्चतम गुणवत्ता का हो।

प्राचीन रोमन मिट्टी के बर्तनों एक लक्जरी उत्पाद नहीं था, लेकिन टेरा सिगिलता में “ठीक माल” का एक विशाल उत्पादन राहत के साथ सजाया गया था जो नवीनतम स्वाद को प्रतिबिंबित करता था, और स्टाइलिश वस्तुओं के साथ समाज में एक बड़ा समूह प्रदान करता था जो स्पष्ट रूप से एक सस्ती कीमत थी। रोमन सिक्के प्रचार का एक महत्वपूर्ण साधन थे, और भारी संख्या में बच गए हैं।

साम्राज्य के पतन के बाद, रोमन कला बीजान्टिन कला और मध्ययुगीन ईसाई कला में जारी है। उन्होंने पुनर्जागरण के कलाकारों को फिर से क्लासिकवाद और नव-क्लासिकवाद से प्रभावित किया। यह कला पोर्ट्रेट, मोज़ाइक, थिएटर विकसित करती है और थर्मल स्नान, बस्ट, एक्वाडक्ट और यहां तक ​​कि विजयी मेहराब के साथ नवाचार करती है। रोमन पेंटिंग की चार अवधियां हैं।

परिचय
जबकि प्राचीन रोमन कलाकारों का पारंपरिक दृष्टिकोण यह है कि वे अक्सर उधार लेते थे, और यूनानी मिसालें (आज की जानी-मानी यूनानी मूर्तियां रोमन संगमरमर की कॉपियों के रूप में बहुत ज्यादा हैं) की नकल करते हैं, हालिया विश्लेषण में से अधिक ने संकेत दिया है कि रोमन कला एक उच्च है ग्रीक मॉडल पर भारी निर्भरता से सृजनात्मक रचना, लेकिन इट्रस्केन, देशी इटैलिक और यहां तक ​​कि मिस्र की दृश्य संस्कृति भी शामिल है। स्टाइलिस्टिक इक्लेक्टिज्म और व्यावहारिक अनुप्रयोग ज्यादा रोमन कला की पहचान हैं।

प्राचीन रोमन, कला से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण इतिहासकार प्लिनी ने दर्ज किया कि कला के लगभग सभी रूप – मूर्तिकला, परिदृश्य, चित्र पेंटिंग, यहां तक ​​कि शैली चित्रकला – ग्रीक काल में उन्नत थे, और कुछ मामलों में, रोम की तुलना में अधिक उन्नत। यद्यपि ग्रीक दीवार कला और चित्रांकन के बहुत कम अवशेष हैं, निश्चित रूप से ग्रीक मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग इसे बाहर निकालती है। डिजाइन या निष्पादन की सुंदरता में रोमन कलाकारों द्वारा इन रूपों को पार करने की संभावना नहीं थी। खोए हुए “स्वर्ण युग” के एक अन्य उदाहरण के रूप में, उन्होंने पेइरिकोस को गाया, “जिनकी कलात्मकता केवल कुछ ही लोगों द्वारा पार की जाती है … उन्होंने नाई की दुकान और शोमेकर्स के स्टालों, गधों, सब्जियों, और इस तरह से चित्रित किया, और इस कारण से आया था। ‘अशिष्ट विषयों के चित्रकार’ कहे जाते हैं; फिर भी ये कार्य पूरी तरह से रमणीय हैं, और वे कई अन्य कलाकारों की सबसे बड़ी पेंटिंग की तुलना में अधिक कीमत पर बेचे गए। ” विशेषण “अशिष्ट” का उपयोग यहां इसकी मूल परिभाषा में किया गया है, जिसका अर्थ है “सामान्य”।

रोमन कला के यूनानी प्रतिपादक पौराणिक थे। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में, सबसे प्रसिद्ध ग्रीक कलाकार पॉलीग्नोटोस थे, जो उनकी दीवार भित्ति चित्रों के लिए विख्यात थे, और अपोलोडोरोस, जो कि चीरोस्कोरो के प्रवर्तक थे। कहा जाता है कि यथार्थवादी तकनीक के विकास का श्रेय ज़ेक्सिस और पाराशियस को है, जो प्राचीन ग्रीक किंवदंती के अनुसार, एक बार अपनी प्रतिभा, ब्रम्हलोक ल्युरिंग पेंटिंग के इतिहास के शुरुआती विवरणों का एक आकर्षक प्रदर्शन करने में सक्षम हैं। मूर्तिकला में, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, फिडियास और लिसिपोस सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकार थे। ऐसा प्रतीत होता है कि रोमन कलाकारों के पास नकल करने के लिए बहुत प्राचीन ग्रीक कला थी, क्योंकि कला में व्यापार पूरे साम्राज्य में तेज था, और ग्रीक कलात्मक विरासत में से अधिकांश ने पुस्तकों और शिक्षण के माध्यम से रोमन कला में अपना रास्ता खोज लिया। कला पर प्राचीन ग्रीक ग्रंथ रोमन काल में अस्तित्व में थे, हालांकि अब वे खो गए हैं।

ग्रीक कला की रोमन प्रतियों की उच्च संख्या भी सम्मान की बात करती है रोमन कलाकारों ने ग्रीक कला के लिए, और शायद इसकी दुर्लभ और उच्च गुणवत्ता की थी। रोमनों द्वारा उपयोग की जाने वाली कई कलाकृतियाँ और विधियाँ – जैसे उच्च और निम्न राहत, मुक्त खड़ी मूर्तिकला, कांस्य कास्टिंग, फूलदान कला, मोज़ेक, कैमो, सिक्का कला, बढ़िया गहने और धातु कार्य, अंतिम संस्कार मूर्तिकला, परिप्रेक्ष्य ड्राइंग, कैरिकेचर, शैली और चित्र पेंटिंग, लैंडस्केप पेंटिंग, वास्तुशिल्प मूर्तिकला, और ट्रॉम ले’ओइल पेंटिंग – सभी का विकास ग्रीक कलाकारों द्वारा परिष्कृत या परिष्कृत किया गया था। एक अपवाद रोमन बस्ट है, जिसमें कंधों को शामिल नहीं किया गया था।

पारंपरिक हेड-एंड-शोल्डर बस्ट एक Etruscan या शुरुआती रोमन रूप हो सकता है। वस्तुतः 1,900 साल बाद पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रत्येक कलात्मक तकनीक और पद्धति का प्रदर्शन प्राचीन ग्रीक कलाकारों द्वारा किया गया था, जिनमें तेल के रंगों के उल्लेखनीय अपवाद और गणितीय रूप से सटीक परिप्रेक्ष्य थे। जहाँ यूनानी कलाकार अपने समाज में बहुत पूजनीय थे, वहीं ज़्यादातर रोमन कलाकार गुमनाम थे और ट्रेडमैन माने जाते थे। रोमन कला के महान आचार्यों के रूप में प्राचीन ग्रीस में, कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, और व्यावहारिक रूप से कोई हस्ताक्षरित कार्य नहीं है। जहां यूनानियों ने महान कला के सौंदर्य गुणों की पूजा की, और कलात्मक सिद्धांत पर बड़े पैमाने पर लिखा, रोमन कला अधिक सजावटी और स्थिति और धन का सूचक थी, और जाहिर तौर पर विद्वानों या दार्शनिकों का विषय नहीं था।

इस तथ्य के कारण कि रोमन शहर शक्ति और जनसंख्या में ग्रीक शहर-राज्यों की तुलना में बहुत बड़े थे, और आम तौर पर प्राचीन रोम में कम प्रांतीय, कला एक व्यापक और कभी-कभी अधिक उपयोगितावादी, उद्देश्य पर ले जाती थी। रोमन संस्कृति ने कई संस्कृतियों को आत्मसात किया और विजय प्राप्त करने के तरीकों में से अधिकांश भाग सहिष्णु थे। रोमन कला को अधिक से अधिक मात्रा में कमीशन, प्रदर्शित और स्वामित्व किया गया था, और ग्रीक समय की तुलना में अधिक उपयोग के लिए अनुकूलित किया गया था। धनवान रोमन अधिक भौतिकवादी थे; उन्होंने अपनी दीवारों को कला से सजाया, अपने घर को सजावटी वस्तुओं से और खुद को बढ़िया गहनों से सजाया।

देर से साम्राज्य के ईसाई युग में, 350 से 500 सीई तक, दीवार पेंटिंग, मोज़ेक छत और फर्श का काम, और अंत्येष्टि मूर्तिकला संपन्न हुआ, जबकि गोल और पैनल पेंटिंग में पूर्ण आकार की मूर्तिकला मर गई, धार्मिक कारणों से सबसे अधिक संभावना थी। जब कॉन्स्टेंटाइन ने साम्राज्य की राजधानी को बीजान्टियम (बदला हुआ कॉन्स्टेंटिनोपल) में स्थानांतरित किया, रोमन कला ने पूर्वी साम्राज्य को देर साम्राज्य के बीजान्टिन शैली का उत्पादन करने के लिए शामिल किया। जब 5 वीं शताब्दी में रोम को बर्खास्त किया गया था, तो कारीगरों ने पूर्वी राजधानी में काम करना शुरू कर दिया। कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया के चर्च ने सम्राट जस्टिनियन (527-565 ईस्वी) के तहत रोमन कला के अंतिम विस्फोट में लगभग 10,000 कामगार और कारीगरों को नियोजित किया, जिन्होंने रेवेना शहर में सैन विटेल के बेसिलिका के प्रसिद्ध मोज़ाइक के निर्माण का भी आदेश दिया। ।

कलाकारों का समाजशास्त्र

स्पॉटलाइट में प्रायोजक
रोमन समाज ने कभी भी ऐसे विकास को नहीं जाना है जिसका लाभ ईसा पूर्व शताब्दी में हुआ। ईस्वी, यूनानी कलाकार। उनमें से सर्वश्रेष्ठ को उनके जीवनकाल के दौरान पहचाना गया था, उन्होंने प्रसिद्ध कृतियों को छोड़ दिया और अपनी उपलब्धियों के लिए उनके नाम को चिपका दिया। उनके प्राकृतिक इतिहास में, विशेष रूप से पुस्तक XXXV, प्लिनी द एल्डर ने दर्जनों कलाकारों के नामों का उद्धरण किया है, उन्हें स्कूलों द्वारा वर्गीकृत किया गया है, उनकी मौलिकताओं को अलग किया है और उनके बारे में एक किस्सा सुनाया है। वे लगभग विशेष रूप से ग्रीक कलाकार हैं, जिसमें फेबियस पिक्टर और पचुविस के अपवाद हैं। भूतपूर्व पर लटकी अनिश्चितता का पता चलता है: संज्ञानात्मक “चित्रकार” का अर्थ “चित्रकार” है, लेकिन यह ईसा से पूर्व की तीसरी शताब्दी के उच्च रोमन मजिस्ट्रेटों के परिवार के लिए आम है। फैबियस पोर्टोर वह एक चित्रकार या एक मजिस्ट्रेट है जिसने सालस के मंदिर को चित्रित किया था? प्लिनी का पाठ पूरी तरह से दिखाता है कि,

बोलने की कला
यह गुमनामी जाहिर तौर पर रोमन कलाकारों की मध्यस्थता के कारण नहीं है। यह सांस्कृतिक, सामाजिक और ऐतिहासिक कारणों से मांगा जाना है। इनमें से पहला कारण यह है कि किसी भी प्लास्टिक की उपलब्धि से पहले, रोमन के लिए, साहित्य कला का पहला है, हालांकि यह सुंदर हो सकता है। युवा रोमन की शिक्षा सबसे पहले भाषा, भाषण, तर्क और अंकगणित की शिक्षा है। भाषा के लिए यह स्वाद अभिजात वर्ग के बीच राजनीति के कब्जे वाली जगह से आता है: आप युद्ध के मैदान (प्रसिद्ध हरनाम, या एडलोकुटियो) पर भी बोलना, वाद-विवाद, बहस करना जानते हैं। यदि बहुत सारी प्रतिमाएं – जिसमें उनके भाषण की निरंतरता वाले अंत्येष्टि प्रतिमाएं शामिल हैं, तो यह है कि वक्तृत्व कला – और संगीत भी, लेकिन यह लगभग एक ही बात है – प्रतिभा की ऊंचाई के लिए माना जाता है।

अपेक्षाकृत विनम्र स्थिति
रोमन समाज में, “कलाकार” शब्द का आज के समान अर्थ नहीं है, इसका अर्थ “निर्माता” से अधिक “शिल्पकार” है। नस्लीय मॉडल की नकल करने की आदत, पहले से ही हेलेनिस्टिक ग्रीक कला में मौजूद है और रोमन कलाकारों / शिल्पकारों द्वारा लिया गया, पानी को पिघला देता है। हालांकि ये कभी भी समान प्रतियां नहीं हैं, बल्कि अनुकूलन, या यहां तक ​​कि एक बड़े काम के आसपास भी भिन्नताएं हैं, पुरातनता से इस दृष्टिकोण, ने शिल्पकार / कलाकार की स्थिति को कम करने में मदद की, जिसकी स्वतंत्र अभिव्यक्ति स्पष्ट रूप से मिटा दी गई है। अंत में, कलात्मक प्रतिबिंब, आज एक कलाकार की विशेषता वाले बौद्धिक और संवेदनशील काम अक्सर एक संतुष्टि प्रदान की गई थी, लेकिन यह आवश्यक नहीं था।

इसलिए आधुनिक अर्थों में कला का काम केवल कम जोड़े गए मूल्य के साथ एक उत्पादन था जो उन सामग्रियों की तुलना में थोड़ा अधिक मूल्य का था, जिन्हें फैबर ने बनाया था। इसलिए श्रम सस्ता था। वह सबसे कम कार्यों के लिए केवल सेवा थी, जिसे “कलात्मक” के रूप में वर्णित नहीं किया जा सकता है। दूसरी ओर, कलाकार / शिल्पकार, कभी-कभी एक मुक्त पैदा हुए व्यक्ति, अक्सर एक मुक्त व्यक्ति, बहुत बार एक विदेशी व्यक्ति थे। मैं सेंट शताब्दी ईसा पूर्व में। AD, हमारे पास कलाकारों के उदाहरण हैं जो युद्ध के कैदियों के रूप में रोम पहुंचे। 301 में, पिक्टर पियरियारियस, बड़ी दीवार सतहों के चित्रकार, अपने भोजन के अलावा, 75 डेनेरी कमाते हैं; चित्रकार कल्पनाशील, जटिल दृश्यों के चित्रकार, समान शर्तों के तहत कमाते हैं, 150 डेनेरी; मोज़ाइक जो फर्श बनाता है, 50 डेनिअर कमाता है, वाल्ट या दीवारों का मोज़ेक, 60 डेनिअर। संगमरमर का दर्जी (मूर्तिकार?) 60 डिनेरी कमाता है। एक कारपेंटर आयरनवर्कर, बेकर, चौफुर्निअर, डायर की तरह 50 डिनेरी कमाता है। यह सब कुछ सार्वजनिक बोलने के प्रोफेसर (250 डेनारी) या एक वकील का नहीं है जो मुकदमे की पैरवी करता है (1000 डेनेरी)।

हालांकि यह निश्चित है कि ग्राहकों ने सबसे अच्छे कलाकारों और सबसे कम उपहार वाले लोगों को अलग पहचान दी। एक निश्चित प्रतिष्ठा ने उन्हें घेर लिया, फैशन अनुकूल था या नहीं, और उनकी सेवाएं उच्च कीमतों तक पहुंच सकती थीं। जाहिर है, शाही प्रवेश सबसे अच्छा करने के लिए सहारा था। ये कभी-कभी हेलेनिस्टिक तरीके से, अपने कामों के लिए अपने हस्ताक्षर चिपकाते हैं। यह लौवर संग्रहालय के मार्सेलस, भतीजे के एक मजेदार चित्र-प्रतिमा और ऑगस्टस के दामाद मार्कस क्लॉडियस मार्सेलस पर मामला है। इस कार्य की विशाल गुणवत्ता सम्राट को अपने प्रायोजक की निकटता के रूप में कोई संदेह नहीं छोड़ती है।, जानवर इसकी विशेषता नहीं है। यह वीनस के साथ जुड़ा होगा, जिनके Iulii वंशज होने का दावा करते हैं। इसलिए यह देवत्व के साथ उनकी रिश्तेदारी का एक प्रतीकात्मक अनुस्मारक और वैधता का प्रतीक होगा। कालीन पर, हम ग्रीक में पढ़ते हैं:

पर्यावरण के अनुकूल
अंतिम संस्कार क्षेत्र के अपवाद के साथ, प्लास्टिक की कला को सजावट, आभूषण के रूप में माना जाता है। सिसेरो का पत्राचार यह बहुत अच्छी तरह से दिखाता है: यह सबसे अच्छा एथेनियन स्वामी की मूर्तियों को उनकी प्रशंसा करने के लिए लाने का सवाल नहीं है, बल्कि उनके महल को सजाने के लिए है। मंचन और लेआउट आवश्यक है। एक की धारणा है कि कला पर रोमन बिंदु एक वास्तुकार का दृष्टिकोण है। पुरातात्विक खोजें (उदाहरण के लिए बावे में, उत्तर में), दिखाते हैं कि प्रायोजकों ने ग्रीक कृतियों से नकल की गई मूर्तियों को अप्रत्याशित समूह बनाने के लिए (लेकिन अर्थ से रहित नहीं), या यहां तक ​​कि इकाइयों के रूप में कल्पना करने वाले समूहों को तोड़ने के लिए संकोच नहीं करते हैं – सिज़िकस के सिक्कों पर जाना जाने वाला नृत्य ii वीं शताब्दी ई.पू. AD -in एक जगह को सजाने का इरादा रखता है, नए अर्थों के लिए कमरे को छोड़ने के बिना नहीं।

आर्थिक कारक
एक अन्य कारक मजबूत कलात्मक व्यक्तित्व के उद्भव में बाधा डालता है, विशेष रूप से मूर्तिकला में स्पष्ट: ऐसा लगता है कि ग्रीस की तुलना में रोम में अधिक, कार्यशालाओं में श्रम का विभाजन चरम पर ले जाया गया है। हम लंबे समय से जानते हैं कि संगमरमर में एक चेहरे को तराशने और टोगा में शरीर को गढ़ने का आरोप केवल उसी हाथ पर कम ही पड़ सकता है, जैसा कि वाया लाबिसाना के ऑगस्टस में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। लेकिन यह भी लगता है कि बालों को चमकाने की देखभाल कम उपहार या अधिक विशेष हथियारों के लिए आरक्षित थी। यह निश्चित नहीं है कि होरेस अपने एपिस्टल में पिगन्स में अतिशयोक्ति करता है, जब वह लिखता है: “एमिलियन सर्कस के पास, केवल एक कलाकार को पता होगा कि नाखून कैसे बनाते हैं, और कांस्य में नकल करते हैं बाल की कोमलता, कला की दुर्भाग्यपूर्ण पूर्णता ! क्योंकि वह कभी पूरा नहीं कर सकता।

श्रम का यह विभाजन हाथ से चलने वाले अभ्यास के साथ हेलेनिस्टिक समय में समाप्त हो जाता है, लेकिन साम्राज्य में बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया जाता है: संगमरमर के कई टुकड़ों में शामिल होकर सिर बनाने का अभ्यास – आम तौर पर चेहरा, खोपड़ी की टोपी और ओसीसीपिट – सरेस से जोड़ा हुआ या मरोड़ा हुआ साथ में। यह एक सवाल है, अगर वक्ताओं में से एक गलती करता है, आसानी से “मरम्मत” करने में सक्षम है, ताकि जितना संभव हो सके एक कच्चे माल को बचाने के लिए लागत मूल्य में भारी वजन होता है, क्योंकि हाथ का छोटा होना कलाकृति।

एक स्वतंत्र और सस्ती कलात्मक उत्पादन
अंत में, कोई भी आश्चर्यचकित हो सकता है कि यदि उनके ग्राहकों के पीछे कलाकारों का उन्मूलन रोमन कला का मौका नहीं था। सबसे पहले, इसने कला के एक वास्तविक सामान्यीकरण की अनुमति दी, जो “लोकतंत्रीकरण” की बात करने में सक्षम होने में विफल रही। यह निश्चित है कि, यहां तक ​​कि सबसे दूर के प्रांतों में, यहां तक ​​कि विदेशी क्षेत्रों में भी वित्तीय या बौद्धिक कुलीन वर्ग के लिए, कला को आबादी के विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग के लिए आरक्षित नहीं माना जाता है। जनता के लिए “गैलरी” के अस्तित्व के अलावा (जैसे एट्रिअम लिबर्टीटिस), मामूली निवास, यहां तक ​​कि तहखाने, अक्सर भित्तिचित्रों से सजाए गए थे।

दूसरी ओर, ग्राहकों की बहुलता और इस तथ्य से कि वे ठीक से कलात्मक सवालों से कम चिंतित महसूस करते थे, ने निश्चित रूप से कलाकार / शिल्पकार की स्वतंत्रता के अंतर को बढ़ा दिया है। रोमन कला की आविष्कारशीलता, विविधता और सहजता इस स्थिति पर निर्भर थी। हम यह मान सकते हैं कि ग्राहक के एक फ्रिंज ने एक व्यंग्यात्मक मोर्चे पर गढ़े गए दृश्य के अधिक या कम शैक्षणिक चरित्र के बारे में बहुत कम ध्यान दिया। यदि टाइपोलॉजी (शिकार के दृश्य, हरक्यूलिस, कॉलेज ऑफ द मसेस …) ने उसे प्रसन्न किया, तो उसने नवाचारों को देखने या आलोचना करने की कोशिश नहीं की, छोटे विवरण, शैलीगत स्पर्श जो कई राहत, कई फ्रिस्को के आकर्षण बनाते हैं और मोज़ाइक, कई चांदी के फूलदान।

चित्र
रोमन चित्रकला के विशाल शरीर में से अब हमारे पास जीवित लोगों की बहुत कम संख्या है, कई दस्तावेज प्रकार में बिल्कुल भी जीवित नहीं हैं, या केवल अवधि के अंत से ही ऐसा कर रहे हैं। सबसे अच्छी तरह से ज्ञात और सबसे महत्वपूर्ण जेब पोम्पेई, हरकुलेनियम और आसपास की अन्य साइटों से दीवार पेंटिंग है, जो दिखाती हैं कि कैसे एक अमीर समुद्र तटीय सैरगाह के निवासियों ने 79 वीं शताब्दी में माउंट वेसुयूस के घातक विस्फोट से पहले सदी में अपनी दीवारों को सजाया। आधुनिक कला इतिहासकारों द्वारा अगस्त माउ के साथ शुरुआत करते हुए दिनांकित शैलियों के एक उत्तराधिकार को परिभाषित और विश्लेषण किया गया है, जो बढ़ते हुए विस्तार और परिष्कार को दर्शाता है।

तीसरी शताब्दी CE में शुरू करना और लगभग 400 से खत्म करके हमारे पास रोम के कैटाकॉम्ब से चित्रों का एक बड़ा शरीर है, किसी भी तरह से सभी ईसाई, एक संस्करण में घरेलू सजावटी परंपरा के बाद के निरंतरता को अनुकूलित रूप में दिखाते हुए – शायद बहुत अनुकूलित नहीं – के लिए दफन कक्षों में उपयोग, पोम्पेई में सबसे बड़े घरों की तुलना में संभवतः एक विनम्र सामाजिक मील का पत्थर था। रोम में नीरो के बहुत से महल, डोमस औरिया, ग्रोटो के रूप में जीवित रहे और हमें ऐसे उदाहरण देते हैं जिनसे हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि इसकी शैली में दीवार-पेंटिंग की बहुत बेहतरीन गुणवत्ता का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है, और जिसने शैली में महत्वपूर्ण नवाचार का प्रतिनिधित्व किया है। रोम और अन्य जगहों से जीवित चित्रित कमरों के कई हिस्से हैं, जो दीवार-पेंटिंग के हमारे ज्ञान के अंतराल को भरने में कुछ हद तक मदद करते हैं। रोमन मिस्र से बड़ी संख्या में फ़यूम मम्मी पोर्ट्रेट्स के रूप में जाने जाते हैं, एक रोमनकृत मध्यम वर्ग द्वारा ममियों के बाहर जोड़े गए लकड़ी पर बस्ट पोर्ट्रेट; अपने विशिष्ट स्थानीय चरित्र के बावजूद वे चित्रित चित्रों में संभवतः रोमन शैली के प्रतिनिधि हैं, जो अन्यथा पूरी तरह से खो गए हैं।

4 वीं और 5 वीं शताब्दी के दौरान रोम में आयातित ग्रीक चित्रों का कुछ भी नहीं है, या उस अवधि के दौरान इटली में की गई लकड़ी की पेंटिंग। संक्षेप में, नमूनों की सीमा रोमन इतिहास के लगभग 900 वर्षों और प्रांतीय और सजावटी पेंटिंग में से केवल 200 वर्षों तक ही सीमित है। इस दीवार पेंटिंग का अधिकांश हिस्सा secco (“ड्राई”) विधि का उपयोग करके किया गया था, लेकिन कुछ फ्रेस्को पेंटिंग रोमन काल में भी मौजूद थीं। मोज़ाइक और कुछ शिलालेखों से इस बात के प्रमाण मिले हैं कि कुछ रोमन पेंटिंग पहले ग्रीक कार्यों के अनुकूलन या प्रतियां थीं। हालांकि, इस भ्रम को जोड़ना तथ्य यह है कि शिलालेख रोमन समय से अप्रवासी ग्रीक कलाकारों के नाम रिकॉर्ड कर रहे होंगे, प्राचीन ग्रीक मूल से नहीं जो कॉपी किए गए थे। रोमन में प्राचीन यूनानियों की तुलना में अलंकारिक फूलदान-चित्र की परंपरा का अभाव था,

विषयों की विविधता
रोमन पेंटिंग कई प्रकार के विषय प्रदान करती है: पशु, अभी भी जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य, चित्र और कुछ पौराणिक विषय। हेलेनिस्टिक काल के दौरान, इसने ग्रामीण इलाकों के सुखों को दर्शाया और चरवाहों, झुंडों, देहाती मंदिरों, ग्रामीण पहाड़ी परिदृश्यों और देश के घरों के दृश्यों का प्रतिनिधित्व किया। कामुक दृश्य भी अपेक्षाकृत सामान्य हैं। देर से साम्राज्य में, 200AD के बाद, मूर्तिपूजक चित्रण के साथ मिश्रित प्रारंभिक ईसाई विषय प्रलयकारी दीवारों पर जीवित रहते हैं।

लैंडस्केप और विस्टा
उन्होंने ग्रीक कला की तुलना में रोमन चित्रकला का मुख्य नवाचार परिदृश्य का विकास किया था, विशेष रूप से परिप्रेक्ष्य की तकनीकों को शामिल करते हुए, हालांकि वास्तविक गणितीय परिप्रेक्ष्य 1,500 साल बाद विकसित हुआ। भूतल बनावट, छायांकन और रंगाई अच्छी तरह से लागू होती है, लेकिन पैमाने और स्थानिक गहराई अभी भी सटीक रूप से प्रदान नहीं की गई थी। कुछ परिदृश्य प्रकृति के विशुद्ध दृश्य थे, विशेष रूप से फूलों और पेड़ों के साथ उद्यान, जबकि अन्य वास्तुविद शहरी इमारतों का चित्रण कर रहे थे। अन्य परिदृश्य पौराणिक कथाओं के एपिसोड दिखाते हैं, जो ओडिसी के सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनकारी दृश्य हैं।

पारंपरिक दृश्य में, प्राचीन पूर्व की कला को नागरिक या सैन्य कथा दृश्यों की पृष्ठभूमि के रूप में लैंडस्केप पेंटिंग के रूप में जाना जाता था। यह सिद्धांत फ्रांज विकहॉफ द्वारा बचाव किया गया है, यह बहस का मुद्दा है। प्लेटो की क्राइटीस (१० to बी -१० बी) में परिदृश्य चित्रण के यूनानी ज्ञान के प्रमाण देखना संभव है:
… और अगर हम चित्रकारों द्वारा निष्पादित की गई सहजता या कठिनाई के संबंध में दिव्य और मानव शरीर के चित्रण को चित्रकारों की राय में देखते हैं, तो वे दर्शकों की राय में अपने विषयों की नकल करने में सफल होते हैं, तो हम पहले स्थान पर देखेंगे। जैसा कि पृथ्वी और पहाड़ों और नदियों और जंगल और स्वर्ग के पूरे संबंध में, जो चीजें मौजूद हैं और उसमें आगे बढ़ती हैं, हम संतुष्ट हैं अगर कोई आदमी उनकी तुलना में थोड़ी सी भी समानता के साथ उनका प्रतिनिधित्व करने में सक्षम है …

स्थिर जीवन
रोमन अभी भी जीवन विषय अक्सर भ्रम की स्थिति या अलमारियों में रखे जाते हैं और फल, जीवित और मृत जानवरों, समुद्री भोजन, और गोले सहित विभिन्न प्रकार की रोजमर्रा की वस्तुओं को चित्रित करते हैं। पानी से भरे ग्लास जार के विषय के उदाहरणों को कुशलता से चित्रित किया गया था और बाद में पुनर्जागरण और बारोक अवधि के दौरान अक्सर उसी विषय के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया गया था।

चित्र
प्लिनी ने रोमन चित्र कला की घटती स्थिति की शिकायत की, “पोर्ट्रेट की पेंटिंग जो युगों से लोगों की सटीक समानता को प्रसारित करती थी, पूरी तरह से बाहर निकल गई है … इंडोलेंस ने कलाओं को नष्ट कर दिया है।”

ग्रीस और रोम में, दीवार पेंटिंग को उच्च कला नहीं माना जाता था। मूर्तिकला के अलावा कला का सबसे प्रतिष्ठित रूप पैनल पेंटिंग, यानी लकड़ी के पैनलों पर टेम्फा या एनकॉस्टिक पेंटिंग था। दुर्भाग्य से, चूंकि लकड़ी एक खराब होने वाली सामग्री है, ऐसे चित्रों के केवल बहुत कम उदाहरण बच गए हैं, अर्थात् सी से टेरानो टोंडो। 200 ईस्वी, कुछ प्रांतीय सरकारी कार्यालय से एक बहुत ही नियमित आधिकारिक चित्र, और प्रसिद्ध फ़यूम ममी चित्र, सभी रोमन मिस्र से, और लगभग निश्चित रूप से उच्चतम समकालीन गुणवत्ता के नहीं हैं। पोट्रेट चेहरे पर दफन ममियों से जुड़े थे, जिसमें से लगभग सभी को अब अलग कर दिया गया है। वे आमतौर पर एक व्यक्ति को दर्शाते हैं, सिर या सिर और ऊपरी छाती को दिखाते हुए, सामने की ओर देखा जाता है। पृष्ठभूमि हमेशा मोनोक्रोम होती है, कभी-कभी सजावटी तत्वों के साथ। कलात्मक परंपरा के संदर्भ में, चित्र स्पष्ट रूप से मिस्र के लोगों की तुलना में ग्रीको-रोमन परंपराओं से अधिक हैं। वे उल्लेखनीय रूप से यथार्थवादी हैं, हालांकि कलात्मक गुणवत्ता में परिवर्तनशील है, और यह संकेत दे सकता है कि समान कला जो कहीं और व्यापक थी लेकिन जीवित नहीं थी। बाद के साम्राज्य से कांच और पदक पर चित्रित कुछ चित्र बच गए हैं, जैसा कि सिक्का चित्र हैं, जिनमें से कुछ को बहुत यथार्थवादी माना जाता है।

सोने का गिलास
गोल्ड ग्लास, या गोल्ड सैंडविच ग्लास, ग्लास के दो फ्यूज्ड परतों के बीच एक डिज़ाइन के साथ सोने की पत्ती की एक परत को ठीक करने की तकनीक थी, जिसे हेलेनिस्टिक ग्लास में विकसित किया गया था और तीसरी शताब्दी ईस्वी में पुनर्जीवित किया गया था। कुछ बहुत बड़े डिज़ाइन हैं, जिनमें 3 डी सदी के पेंट के साथ पोर्ट्रेट का एक बहुत अच्छा समूह भी शामिल है, लेकिन लगभग 500 जीवित लोगों में से अधिकांश बहुमत राउंडल्स हैं जो शराब के कप या ग्लास के कट-ऑफ बॉटम्स हैं जिन्हें चिह्नित किया जाता है और रोम के कैटाकॉम्ब में कब्रों को मोर्टार में दबाकर सजाएं।

वे मुख्य रूप से 4 वीं और 5 वीं शताब्दी से तारीख करते हैं। अधिकांश ईसाई हैं, हालांकि कई बुतपरस्त और कुछ यहूदी उदाहरण हैं। यह संभावना है कि उन्हें मूल रूप से विवाह, या नए साल जैसे उत्सव के अवसरों पर उपहार के रूप में दिया गया था। उनकी आइकनोग्राफी का अधिक अध्ययन किया गया है, हालांकि कलात्मक रूप से वे अपेक्षाकृत अपरिष्कृत हैं। उनके विषय कैटाकॉम्ब चित्रों के समान हैं, लेकिन अधिक संतुलन सहित अंतर संतुलन के साथ। समय बीतने के साथ-साथ संतों के चित्रण में वृद्धि हुई। रोम में पहली शताब्दी के मध्य में मोज़ाइक के लिए सोने के टेसेरे के लिए एक ही तकनीक का इस्तेमाल किया जाने लगा और 5 वीं शताब्दी तक ये धार्मिक मोज़ाइक के लिए मानक पृष्ठभूमि बन गए।

पहले समूह “प्रारंभिक ईसाई समय से जीवित रहने के लिए सबसे ज्वलंत चित्रणों में से हैं। वे एक असाधारण कड़ी और उदासी की तीव्रता के साथ हमें घूरते हैं”, और पेंट में प्राप्त होने वाले उच्च गुणवत्ता वाले रोमन चित्रण के सर्वोत्तम जीवित संकेतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में गेनाडिओस पदक, नीले कांच पर एक सिकंदरियाई चित्र का एक अच्छा उदाहरण है, छायांकन बनाने के लिए सोने पर पेंटिंग सहित अधिकांश लेट रोमन उदाहरणों की तुलना में अधिक जटिल तकनीक और प्राकृतिक शैली का उपयोग करना, और स्थानीय बोली सुविधाओं को दिखाने वाले ग्रीक शिलालेख के साथ। वह शायद संगीत प्रतियोगिता में जीत का जश्न मनाने के लिए दिया गया था। मिस्र के ग्रीक में एक शिलालेख के साथ सबसे प्रसिद्ध अलेक्जेंडरियन-शैली के चित्र पदक, बाद में ब्रेशिया में एक प्रारंभिक मध्ययुगीन क्रूक्स रत्नमाता में घुड़सवार किया गया था, इस गलत धारणा में कि उसने पवित्र महारानी और गोथिक रानी गल्ला प्लासीडा और उसके बच्चों को दिखाया; वास्तव में केंद्रीय आकृति की पोशाक में गाँठ आइसिस के भक्त को चिह्नित कर सकती है।

यह 14 वीं शताब्दी के 3 वीं शताब्दी ईस्वी के डेटिंग समूहों में से एक है, जो उच्च गुणवत्ता के सभी व्यक्तिगत धर्मनिरपेक्ष चित्र हैं। पदक पर शिलालेख ग्रीक की अलेक्जेंड्रियन बोली में लिखा गया है और इसलिए सबसे अधिक संभावना रोमन मिस्र के एक परिवार को दर्शाती है। पदक की तुलना समकालीन रोमन-मिस्र कलाकृति के अन्य कार्यों से भी की गई है, जैसे कि फयूम मम्मी चित्र। यह सोचा जाता है कि टुकड़ों के छोटे विस्तार जैसे कि केवल लेंस का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता है। कैटाकॉम्ब्स के बाद के चश्मे में एक स्तर का चित्रण है जो अल्पविकसित है, जिसमें फ़ीचर, हेयर स्टाइल और कपड़े सभी निम्नलिखित शैली के हैं।

शैली के दृश्य
रोमन शैली के दृश्य आमतौर पर रोमन को अवकाश पर चित्रित करते हैं और इसमें जुआ, संगीत और यौन मुठभेड़ शामिल हैं। कुछ दृश्य फुरसत में देवी-देवताओं को दर्शाते हैं।

विजयी चित्र
तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व से, एक विशिष्ट शैली जिसे ट्रम्पल पेंटिंग्स के रूप में जाना जाता है, जैसा कि प्लिनी (XXXV, 22) द्वारा इंगित किया गया है। ये ऐसी पेंटिंग थीं जो सैन्य जीत के बाद विजयी प्रविष्टियां दिखाती थीं, युद्ध के एपिसोड और विजित क्षेत्रों और शहरों का प्रतिनिधित्व करती थीं। अभियान के प्रमुख बिंदुओं को उजागर करने के लिए सारांश मानचित्र तैयार किए गए थे। जोसेफस ने वेस्पासियन और यरूशलेम के टाइटस की बोरी के अवसर पर निष्पादित पेंटिंग का वर्णन किया है:

वहाँ भी सोना था और हाथी दांत उन सभी के बारे में उपवास किया; और युद्ध के कई सदृश, और कई मायनों में, और कई प्रकार के अंतर्विरोध, अपने आप में एक सबसे जीवंत चित्रण प्रस्तुत करते हैं। क्योंकि वहाँ एक खुश देश को बर्बादी करते देखा जाना था, और दुश्मनों के पूरे स्क्वाड्रन मारे गए; जब उनमें से कुछ भाग गए, और कुछ बंदी बना लिए गए; महान ऊंचाई और परिमाण की दीवारों के साथ मशीनों द्वारा उखाड़ और बर्बाद कर दिया गया; सबसे मजबूत किलेबंदी के साथ, और पहाड़ियों की चोटी पर सबसे अधिक आबादी वाले शहरों की दीवारें जब्त कर ली गईं, और दीवारों के भीतर एक सेना खुद को डाल रही है; शत्रुओं के वध और शत्रुओं से भरे हुए हर स्थान के रूप में, जब वे विरोध के तरीके से अपना हाथ उठाने में सक्षम नहीं थे।

मंदिरों में भेजी जाने वाली आग का यहाँ प्रतिनिधित्व किया गया था, और घरों को उखाड़ फेंका गया था, और उनके मालिकों पर गिर रहा था: नदियाँ भी, जब वे एक बड़े और उदासीन रेगिस्तान से बाहर निकले, तो भाग गए, न कि खेती की गई भूमि में, न ही पुरुषों के लिए, या मवेशी, लेकिन हर तरफ आग लगने वाली भूमि के माध्यम से; यहूदियों से संबंधित था कि इस युद्ध के दौरान वे ऐसी चीज से गुजर चुके थे। अब इन अभ्यावेदन की कारीगरी इतनी शानदार और जीवंत थी कि चीजों के निर्माण में, यह प्रदर्शित करता है कि ऐसा क्या किया गया था जैसे कि इसे देखा नहीं था, जैसे कि वे वास्तव में मौजूद थे। इनमें से हर एक पद के शीर्ष पर उस शहर का कमांडर रखा गया था जिसे ले जाया गया था, और जिस तरीके से उसे ले जाया गया था।

ये चित्र गायब हो गए हैं, लेकिन संभवत: उन्होंने सैन्य सरकोफेगी, आर्क ऑफ टाइटस और ट्रोजन कॉलम पर नक्काशीदार ऐतिहासिक राहत की रचना को प्रभावित किया। यह साक्ष्य परिदृश्य चित्रकला के महत्व को रेखांकित करता है, जो कभी-कभी परिप्रेक्ष्य योजनाओं की ओर जाता था।

Ranuccio ने एस्क्विलाइन हिल पर एक मकबरे में रोम में पाए जाने वाली सबसे पुरानी पेंटिंग का भी वर्णन किया है:

यह एक ऐतिहासिक दृश्य का वर्णन करता है, एक स्पष्ट पृष्ठभूमि पर, चार सुपरिम्पोज्ड वर्गों में चित्रित किया गया है। कई लोगों की पहचान की जाती है, ऐसे मार्कस फैनियस और मार्कस फेबियस। ये अन्य आंकड़ों की तुलना में बड़े हैं … दूसरे क्षेत्र में, बाईं ओर, एक शहर है जो कि दीवारों के साथ घिरा हुआ है, जिसके सामने एक बड़ा योद्धा है जो अंडाकार बकलर और पंख वाले हेलमेट से सुसज्जित है; उसके पास एक छोटी अंगरखा में एक आदमी है, जो भाले से लैस है … इन दोनों के आस-पास दो छोटे सैनिक हैं, जो छोटे हथियारों से लैस हैं, भाले से लैस हैं … निचले इलाके में एक लड़ाई चल रही है, जहाँ अंडाकार बकलर के साथ एक योद्धा और एक पंख वाले हेलमेट को दूसरों की तुलना में बड़ा दिखाया गया है, जिनके हथियार यह मानने की अनुमति देते हैं कि ये शायद समनाइट्स हैं।

इस प्रकरण को इंगित करना मुश्किल है। रानुकियो की परिकल्पनाओं में से एक यह है कि यह 326 ईसा पूर्व में समनाइट्स के खिलाफ दूसरे युद्ध के दौरान कौंसल फेबियस मैक्सिमस रुलियानस की जीत को संदर्भित करता है। उनके महत्व के आनुपातिक आकार वाले आंकड़ों की प्रस्तुति आम तौर पर रोमन है, और खुद को plebeian राहत में पाता है। यह पेंटिंग विजयी चित्रकला के शैशवावस्था में है, और इसे मकबरे को सजाने के लिए तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में पूरा किया गया था।

मूर्ति
प्रारंभिक रोमन कला ग्रीस की कला से प्रभावित थी और पड़ोसी Etruscans से, खुद को उनके यूनानी व्यापारिक साझेदारों द्वारा बहुत प्रभावित किया। टेराकोटा में एक एट्रसकेन की विशेषता जीवन आकार कब्र के पुतलों के पास थी, आमतौर पर उस अवधि में एक डिनर की मुद्रा में एक कोहनी पर एक सरकोफैगस ढक्कन के ऊपर झूठ बोलना। जैसा कि विस्तारित रोमन गणराज्य ने दक्षिणी क्षेत्र में, सबसे पहले दक्षिणी इटली में और फिर पूरे हेलेनिस्टिक विश्व को जीत लिया, पार्थियन को छोड़कर पूर्व में, आधिकारिक और पेट्रीशियन मूर्तिकला काफी हद तक हेलेनिस्टिक शैली का विस्तार बन गया, जिसमें से विशेष रूप से रोमन तत्व कठिन हैं नापसंद, विशेष रूप से इतना ग्रीक मूर्तिकला केवल रोमन काल की प्रतियों में बचता है। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व तक, “रोम में काम करने वाले अधिकांश मूर्तिकार” ग्रीक थे, अक्सर कोरिंथ (146 ईसा पूर्व) जैसे विजय में गुलाम, और मूर्तिकारों में ज्यादातर यूनानी होते थे, अक्सर गुलाम होते थे, जिनके नाम बहुत कम ही दर्ज होते हैं। ग्रीक मूर्तियों की विशाल संख्या को रोम में आयात किया गया था, चाहे लूट के रूप में या जबरन वसूली या वाणिज्य के परिणामस्वरूप, और मंदिरों को अक्सर ग्रीक कार्यों के साथ सजाया जाता था।

एक देशी इतालवी शैली समृद्ध मध्यवर्गीय रोमन के मकबरों के स्मारकों में देखी जा सकती है, जिसमें बहुत बार चित्रित बस्ट दिखाई देते हैं, और चित्रांकन रोमन मूर्तिकला की मुख्य ताकत है। पूर्वजों के मुखौटे की परंपरा से कोई भी जीवित नहीं है जो महान परिवारों के अंतिम संस्कार में जुलूसों में पहने गए थे और अन्यथा घर में प्रदर्शित किए गए थे, लेकिन जीवित रहने वाले कई बस्तियों को पैतृक आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, शायद बड़े परिवार के सदस्यों जैसे शहर के बाहर सीपियों का मकबरा या बाद का मकबरा। माना जाता है कि लुसियस जुनियस ब्रूटस का प्रसिद्ध कांस्य सिर बहुत ही अलग ढंग से है, लेकिन कांस्य के पसंदीदा माध्यम में, रिपब्लिक के तहत इटैलिक शैली के बहुत दुर्लभ अस्तित्व के रूप में लिया गया है।

इसी तरह कड़े और बलशाली सिर को कंसल्स के सिक्कों में देखा जाता है, और इंपीरियल काल के सिक्कों के साथ-साथ साम्राज्य के आसपास प्रांतीय शहरों के बेसिलिका में रखे जाने के लिए भेजे गए बस्ट शाही प्रचार का मुख्य दृश्य रूप थे; यहां तक ​​कि लोंडिनियम में नीरो की निकट-विशाल प्रतिमा थी, हालांकि रोम में नीरो के 30-मीटर ऊंचे कोलोसस की तुलना में अब छोटा था, अब खो गया है। एक सफल फ्रीडमैन (सी। 50-20 ई.पू.) के टॉर्स ऑफ यूरीसेसेस द बेकर में एक फ्रिज़ है जो “प्लेबीयन” शैली का एक असामान्य रूप से बड़ा उदाहरण है। इम्पीरियल चित्रांकन शुरू में हेलेनेज़ और अत्यधिक आदर्शित किया गया था, जैसा कि ब्लाकास कैमियो और ऑगस्टस के अन्य चित्रों में था।

रोमन आमतौर पर इतिहास या पौराणिक कथाओं से वीरतापूर्ण कारनामों के मुक्त-खड़ी ग्रीक कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करने का प्रयास नहीं करते थे, लेकिन जल्दी से राहत में उत्पादित ऐतिहासिक कामों से, महान रोमन विजयी स्तंभों में समापन के साथ निरंतर कथा राहत के साथ समापन हुआ, जिसमें से उन ट्रोजन (113 सीई) और मार्कस ऑरेलियस (193 तक) की याद में रोम में जीवित रहते हैं, जहां आरा पैकिस (“अल्टार ऑफ पीस”, 13 ईसा पूर्व) आधिकारिक ग्रीको-रोमन शैली का सबसे शास्त्रीय और परिष्कृत रूप में प्रतिनिधित्व करता है, और स्पेरलोंगा मूर्तियां। इसकी सबसे अधिक बारोक पर। कुछ स्वर्गीय रोमन सार्वजनिक मूर्तियों ने एक विशाल, सरल शैली विकसित की, जो कभी-कभी सोवियत समाजवादी यथार्थवाद का अनुमान लगाती थी। अन्य प्रमुख उदाहरणों में कॉन्सटेंटाइन के आर्क पर पहले से इस्तेमाल की गई राहतें और एंटोनिनस पायस (161) के स्तंभ के आधार हैं।

लक्जरी छोटे मूर्तिकला के सभी रूपों का संरक्षण जारी रहा, और गुणवत्ता बहुत अधिक हो सकती है, जैसा कि सिल्वर वारेन कप, ग्लास लाइकुर्गस कप और जेम्मा अगस्टे, गोंजागा कैमियो और “ग्रेट कैमियो ऑफ फ्रांस” जैसे बड़े कैमियो में होता है। आबादी के एक बहुत व्यापक हिस्से के लिए, मिट्टी के बर्तनों और छोटे मूर्तियों की ढाला गई राहत सजावट बड़ी मात्रा में और अक्सर काफी गुणवत्ता में निर्मित होती थी।

दूसरी शताब्दी के अंत में “बैरोक” चरण के माध्यम से आगे बढ़ने के बाद, तीसरी शताब्दी में, रोमन कला काफी हद तक छोड़ दी गई, या बस शास्त्रीय परंपरा में मूर्तिकला का उत्पादन करने में असमर्थ हो गई, एक परिवर्तन जिसके कारण काफी चर्चा में रहे। यहां तक ​​कि सबसे महत्वपूर्ण शाही स्मारक अब कठोर ललाट शैली में दमदार, बड़ी आंखों वाले आंकड़े दिखाते थे, सरल रचनाओं में अनुग्रह की कीमत पर शक्ति पर जोर देते थे। इसके विपरीत, रोम में 315 के कॉन्सटेंटाइन के आर्क में प्रसिद्ध रूप से चित्रित किया गया है, जो नई शैली में वर्गों को जोड़ती है जिसमें पहले पूर्ण ग्रीको-रोमन शैली कहीं और से ली गई है, और नई राजधानी से चार टेट्रार्क्स (सी। 305)। कॉन्स्टेंटिनोपल, अब वेनिस में। अर्न्स्ट कित्ज़िंगर ने दोनों स्मारकों में समान “स्टब्बी अनुपात, कोणीय आंदोलनों,” पाया

शैली में यह क्रांति शीघ्र ही उस काल से पहले हुई जिसमें रोमन राज्य द्वारा ईसाई धर्म को अपनाया गया था और अधिकांश लोगों ने बड़ी धार्मिक मूर्तिकला के अंत की ओर अग्रसर किया, बड़ी मूर्तियों के साथ अब केवल सम्राटों के लिए उपयोग किया जाता है, जैसे कि प्रसिद्ध टुकड़ों में। कॉन्सटेंटाइन की कोलोसल एक्रोलिथिक प्रतिमा, और बैलेटा की 4 वीं या 5 वीं शताब्दी की कोलोसस। हालाँकि अमीर ईसाइयों ने सरकोफेगी के लिए राहत का कमीशन जारी रखा, जैसा कि जुनियस बेसस के सरकोफेगस में, और विशेष रूप से आइवरी में बहुत छोटी मूर्तिकला, ईसाइयों द्वारा जारी रखा गया था, कांसुलर डिप्टीच की शैली पर निर्माण।

पारंपरिक रोमन मूर्तिकला को पांच श्रेणियों में विभाजित किया गया है: चित्रांकन, ऐतिहासिक राहत, अंतिम संस्कार राहत, सारकॉफगी और प्राचीन ग्रीक कार्यों की प्रतियां। प्रारंभिक पुरातत्वविदों के विश्वास के विपरीत, इनमें से कई मूर्तियां बड़ी पॉलीक्रोम टेरा-कोट्टा छवियां थीं, जैसे कि वेइली (विला गेवलिया, रोम) के अपोलो, लेकिन उनमें से कई की चित्रित सतह समय के साथ खराब हो गई है।

कथा संबंधी राहत
जबकि ग्रीक मूर्तिकारों ने पारंपरिक रूप से पौराणिक रूपक के उपयोग के माध्यम से सैन्य कारनामों को चित्रित किया, रोमनों ने एक अधिक वृत्तचित्र शैली का उपयोग किया। ट्रोजन के स्तंभ पर उन लोगों की तरह, रोमन दृश्यों की रोमन राहतें रोमन के महिमामंडन के लिए बनाई गई थीं, लेकिन सैन्य वेशभूषा और सैन्य उपकरणों का प्रथम-हाथ प्रतिनिधित्व भी प्रदान करती हैं। Trajan के कॉलम में आधुनिक दिन रोमानिया में Trajan द्वारा किए गए विभिन्न डैशियन युद्धों को रिकॉर्ड किया गया है। यह रोमन ऐतिहासिक राहत और प्राचीन विश्व के महान कलात्मक खजाने में से एक है। यह अभूतपूर्व उपलब्धि, सर्पिलिंग लंबाई के 650 फुट से अधिक, न केवल यथार्थवादी रूप से प्रदान किए गए व्यक्तियों (उनमें से 2,500 से अधिक) को प्रस्तुत करता है, लेकिन एक सतत दृश्य इतिहास में परिदृश्य, जानवर, जहाज और अन्य तत्व – प्रभाव में एक वृत्तचित्र फिल्म के एक प्राचीन अग्रदूत। जब यह ईसाई मूर्तिकला के लिए एक आधार के रूप में अनुकूलित किया गया था तब यह विनाश से बच गया। 300 ईस्वी के बाद ईसाई युग के दौरान, द्वार पैनलों और सरकोफेगी की सजावट जारी रही लेकिन पूर्ण आकार की मूर्तिकला मर गई और प्रारंभिक चर्चों में एक महत्वपूर्ण तत्व नहीं दिखाई दिया।

छोटी कलाएँ

मिट्टी के बर्तन और टेराकोटा
रोमियों को तथाकथित “मामूली कला” या सजावटी कला की एक विस्तृत श्रृंखला में कला की परंपरा विरासत में मिली। इनमें से अधिकांश लक्जरी स्तर पर सबसे प्रभावशाली रूप से फलते-फूलते हैं, लेकिन बड़ी संख्या में टेराकोटा मूर्तियाँ, दोनों धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष, सस्ते में उत्पादित होती रहीं, साथ ही साथ टेराकोटा में कुछ बड़े कैम्पाना राहतें भी प्राप्त हुईं। रोमन कला ने प्राचीन यूनानियों के रास्ते में फूलदान-पेंटिंग का उपयोग नहीं किया था, लेकिन प्राचीन रोमन मिट्टी के बर्तनों में जहाजों को अक्सर स्टाइलिश रूप से ढाला राहत में सजाया जाता था। बेचे गए लाखों छोटे तेल लैंप के निर्माताओं ने प्रतियोगियों को हराने के लिए आकर्षक सजावट पर भरोसा किया है और लैंडस्केप और चित्रांकन को छोड़कर रोमन कला का हर विषय उन पर लघु रूप में पाया जाता है।

कांच
लक्ज़री आर्ट्स में फैंसी रोमन ग्लास तकनीक शामिल थी, जिनमें से कई छोटे प्रकार संभवतः रोमन जनता के अच्छे अनुपात के लिए सस्ती थीं। यह निश्चित रूप से कांच के सबसे असाधारण प्रकारों के लिए मामला नहीं था, जैसे कि पिंजरे के कप या डायट्रेता, जिनमें से ब्रिटिश संग्रहालय में लाइकर्गस कप कांच में एक निकट-अद्वितीय आलंकारिक उदाहरण है जो प्रकाश से गुजरने पर रंग बदलता है। । ऑगस्टान पोर्टलैंड वैस रोमन कैमियो ग्लास की उत्कृष्ट कृति है, और बड़े उत्कीर्ण रत्न (ब्लाकास कैमियो, गेमा अगस्टे, फ्रांस के ग्रेट कैमियो) और अन्य हार्डस्टोन नक्काशी की शैली का अनुकरण किया जो इस समय के आसपास भी सबसे लोकप्रिय थे।

मौज़ेक
रोमन मोज़ेक एक छोटी सी कला थी, हालांकि अक्सर बहुत बड़े पैमाने पर, अवधि के अंत तक, जब 4 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ईसाई अपने नए बड़े चर्चों में दीवारों पर बड़ी धार्मिक छवियों के लिए इसका इस्तेमाल करने लगे; पहले रोमन कला मोज़ेक का उपयोग मुख्य रूप से फर्श, घुमावदार छत, और अंदर और बाहर की दीवारों के लिए किया जाता था जो गीली होने वाली थीं। नेपल्स में अलेक्जेंडर मोज़ेक में एक हेलेनिस्टिक पेंटिंग की प्रसिद्ध प्रतिलिपि मूल रूप से पोम्पेई में एक मंजिल में रखी गई थी; यह ज्यादातर रोमन मोज़ेक की तुलना में बहुत अधिक गुणवत्ता वाला काम है, हालांकि बहुत ही बढ़िया पैनल, अक्सर छोटे या माइक्रोमीटर मोज़ा में अभी भी जीवन के विषय भी बच गए हैं।

रोमन आम तौर पर लगभग 4 मिमी से अधिक टेस्सेरी के साथ सामान्य ओपस टेसेलटम के बीच प्रतिष्ठित थे, जिसे साइट पर नीचे रखा गया था, और छोटे पैनलों के लिए महीन ओपस वर्मिकुलैटम, जो माना जाता है कि एक कार्यशाला में ऑफसाइट का उत्पादन किया गया है, और साइट को एक समाप्त के रूप में लाया गया है। पैनल। उत्तरार्द्ध एक हेलेनिस्टिक शैली थी जो इटली में लगभग 100 ईसा पूर्व और 100 ईस्वी के बीच पाई जाती है। अधिकांश हस्ताक्षरित मोज़ाइक में ग्रीक नाम हैं, यह सुझाव देते हुए कि कलाकार ज्यादातर ग्रीक बने रहे, हालांकि संभवतः अक्सर दास कार्यशालाओं में प्रशिक्षित होते हैं। फिलिस्तीन की दूसरी शताब्दी के उत्तरार्ध में स्वर्गीय नील नदी की पच्चीकारी नीलटिक परिदृश्य की लोकप्रिय शैली का एक बहुत बड़ा उदाहरण है, जबकि रोम में 4 वीं शताब्दी का ग्लेडिएटर मोज़ेक युद्ध में कई बड़े आंकड़े दिखाता है। Orpheus मोज़ाइक, अक्सर बहुत बड़े होते हैं, विला के लिए एक और पसंदीदा विषय थे, जिसमें कई क्रूर जानवरों को Orpheus के वादन संगीत का नाम दिया गया था।

धातु
मेटलवर्क अत्यधिक विकसित किया गया था, और स्पष्ट रूप से अमीरों के घरों का एक अनिवार्य हिस्सा था, जो चांदी से भोजन करते थे, जबकि अक्सर ग्लास से पीते थे, और उनके फर्नीचर, आभूषण और छोटी मूर्तियों पर कास्ट फिटिंग थे। पिछले 200 वर्षों में पाए जाने वाले कई महत्वपूर्ण होर्ड्स, जो ज्यादातर देर से साम्राज्य के अधिक हिंसक किनारों से हैं, ने हमें रोमन सिल्वर प्लेट का एक बहुत स्पष्ट विचार दिया है। मिल्डेनहॉल ट्रेज़र और हॉक्सने होर्ड दोनों इंग्लैंड के ईस्ट एंग्लिया से हैं। प्राचीन रोमन फर्नीचर के कुछ अवशेष बच गए हैं, लेकिन ये परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण डिजाइन और निष्पादन दिखाते हैं।

सिक्के और पदक
कुछ रोमन सिक्के सर्वश्रेष्ठ ग्रीक सिक्कों की कलात्मक चोटियों तक पहुंचते हैं, लेकिन वे बड़ी संख्या में जीवित रहते हैं और उनकी आइकनोग्राफी और शिलालेख रोमन इतिहास के अध्ययन के लिए एक महत्वपूर्ण स्रोत बनाते हैं, और शाही आइकनोग्राफी के विकास के साथ-साथ कई बेहतरीन उदाहरण हैं। चित्रांकन। वे साम्राज्य की सीमाओं पर बर्बर लोगों के साथ पूरे साम्राज्य और उसके बाद की ग्रामीण आबादी में घुस गए, जिससे वे अपनी प्रतियाँ बना रहे थे। साम्राज्य में कीमती धातुओं में पदक छोटे-छोटे संस्करणों में शाही उपहार के रूप में उत्पादित किए जाने लगे, जो सिक्कों के समान होते हैं, हालांकि निष्पादन में बड़े और आमतौर पर महीन होते हैं। सिक्कों में चित्र शुरुआत में देवताओं और प्रतीकों के साथ ग्रीक शैलियों का अनुसरण करते थे, लेकिन पहले गणतंत्र की मृत्यु के दौरान पोम्पी और फिर जूलियस सीजर सिक्कों पर दिखाई दिए, और सम्राट या उसके परिवार के सदस्यों के चित्र शाही साम्राज्य पर मानक बन गए। शिलालेख प्रचार के लिए उपयोग किए गए थे, और बाद के साम्राज्य में सेना लाभार्थी के रूप में सम्राट में शामिल हो गई।

आर्किटेक्चर
यह वास्तुकला के क्षेत्र में था कि रोमन कला ने अपने सबसे बड़े नवाचारों का उत्पादन किया। क्योंकि रोमन साम्राज्य ने एक क्षेत्र में बहुत विस्तार किया और इतने शहरी क्षेत्रों को शामिल किया, रोमन इंजीनियरों ने कंक्रीट के उपयोग सहित भव्य पैमाने पर शहर के निर्माण के लिए तरीके विकसित किए। पंथियन और कोलोसियम जैसी विशाल इमारतों का निर्माण पिछली सामग्रियों और विधियों से कभी नहीं किया जा सकता था। हालांकि कंक्रीट का आविष्कार लगभग एक हजार साल पहले नियर ईस्ट में किया गया था, रोमनों ने किलेबंदी से लेकर अपनी सबसे प्रभावशाली इमारतों और स्मारकों तक का उपयोग बढ़ाया, जो कि सामग्री की ताकत और कम लागत पर पूंजीकरण था। कंक्रीट कोर को एक प्लास्टर, ईंट, पत्थर, या संगमरमर लिबास के साथ कवर किया गया था, और सजावटी पॉलीक्रोम और सोने का पानी चढ़ा हुआ मूर्तिकला अक्सर शक्ति और धन का एक चमकदार प्रभाव पैदा करने के लिए जोड़ा गया था।

इन विधियों के कारण, रोमन वास्तुकला इसके निर्माण के स्थायित्व के लिए प्रसिद्ध है; कई इमारतों के साथ अभी भी खड़े हैं, और कुछ अभी भी उपयोग में हैं, ज्यादातर इमारतें ईसाई युग के दौरान चर्चों में बदल गईं। कई खंडहर, हालांकि, उनके संगमरमर लिबास से छीन लिए गए हैं और उनके ठोस कोर को उजागर किया गया है, इस प्रकार वे अपने मूल स्वरूप से आकार और भव्यता में कुछ कम दिखाई देते हैं, जैसे कि बेसिलिका ऑफ कॉन्स्टेंटाइन।

रिपब्लिकन युग के दौरान, रोमन वास्तुकला ने ग्रीक और Etruscan तत्वों को संयोजित किया, और गोल मंदिर और घुमावदार मेहराब जैसे नवाचारों का उत्पादन किया। रोमन साम्राज्य के शुरुआती साम्राज्य में बढ़ने के साथ, पहले सम्राटों ने पलाटीन हिल और आस-पास के क्षेत्रों पर भव्य महलों के निर्माण के लिए झुग्गियों के थोक लेवलिंग का उद्घाटन किया, जिसमें इंजीनियरिंग के तरीकों और बड़े पैमाने पर डिजाइन की आवश्यकता थी। तब रोमन इमारतों को एक मंच के रूप में जाना जाने वाला वाणिज्यिक, राजनीतिक और सामाजिक समूह में बनाया गया था, जिसमें जूलियस सीज़र पहले और कई बाद में जोड़ा गया था, फोरम रोमनम सबसे प्रसिद्ध था।

रोमन दुनिया का सबसे बड़ा अखाड़ा, कोलोसियम, उस मंच के दूर छोर पर लगभग 80 ईस्वी में पूरा हुआ था। यह 50,000 से अधिक दर्शकों के लिए आयोजित किया गया था, छाया के लिए वापस लेने योग्य कपड़े कवरिंग था, और विशाल ग्लेडियेटेरियल प्रतियोगिता और मॉक नेवल लड़ाई सहित बड़े पैमाने पर चश्मा का मंचन कर सकता था। रोमन वास्तुकला की यह उत्कृष्ट कृति रोमन इंजीनियरिंग दक्षता को दर्शाती है और इसमें तीनों वास्तुशिल्प आदेश शामिल हैं – डोरिक, आयोनिक और कोरिंथियन। कम मनाया जाता है, लेकिन सिर्फ इसलिए महत्वपूर्ण है क्योंकि अधिकांश रोमन नागरिकों के लिए ऐसा नहीं है, पांच मंजिला इंसुला या सिटी ब्लॉक, एक अपार्टमेंट बिल्डिंग के रोमन समतुल्य था, जिसमें हजारों रोमन बसे हुए थे।

यह ट्रोजन (98–117 ई।) और हैड्रियन (117–138 ई।) के शासनकाल के दौरान था कि रोमन साम्राज्य अपनी सबसे बड़ी सीमा तक पहुँच गया था और रोम स्वयं अपने कलात्मक गौरव के चरम पर था – स्मारकों के विशाल भवन कार्यक्रमों के माध्यम से हासिल किया , घरों, उद्यानों, एक्वाडक्ट्स, स्नान, महलों, मंडप, सरकोफेगी, और मंदिरों की बैठक। मेहराब का रोमन उपयोग, कंक्रीट के निर्माण के तरीकों का उपयोग, गुंबद के सभी उपयोग ने गुंबददार छत के निर्माण की अनुमति दी और इन सार्वजनिक स्थलों और परिसरों के निर्माण को सक्षम किया, जिसमें “स्वर्ण युग” के महल, सार्वजनिक स्नानघर और बासीलीक शामिल हैं। साम्राज्य का। गुंबद निर्माण के उत्कृष्ट उदाहरणों में पेंथियन, बाथ ऑफ डायोक्लेटियन और बाथ ऑफ काराकल्ला शामिल हैं।

छत की ऊँचाई इमारत के आंतरिक व्यास के बराबर होती है, जिससे एक ऐसा घेरा बनाया जाता है जिसमें विशाल गोले हो सकते हैं। इन भव्य इमारतों ने बाद में इतालवी पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट के लिए प्रेरणादायक मॉडल के रूप में काम किया, जैसे कि ब्रुनेलेस्ची। कॉन्सटेंटाइन की आयु (306-337 ई।) तक, रोम में अंतिम महान निर्माण कार्यक्रम हुए, जिसमें कोलोसियम के पास निर्मित आर्क ऑफ कॉन्सटेंटाइन का निर्माण भी शामिल था, जिसने पास के मंच से कुछ पत्थर के काम को पुनरावृत्ति किया, ताकि एक उदार मिश्रण तैयार किया जा सके। शैलियों की।

रोमन एक्वाडक्ट्स, मेहराब पर आधारित, साम्राज्य में आम थे और बड़े शहरी क्षेत्रों में पानी के आवश्यक ट्रांसपोर्टर थे। उनके खड़े चिनाई अवशेष विशेष रूप से प्रभावशाली हैं, जैसे कि पोंट डु गार्ड (मेहराब के तीन स्तरों की विशेषता) और सेगोविया के एक्वाडक्ट, उनके डिजाइन और निर्माण की गुणवत्ता के लिए मूक गवाही के रूप में सेवा करते हैं।