18 वीं शताब्दी में, स्पेनिश बारोक एक और अलंकृत शैली की तरफ बढ़ रहा था। वास्तुकला के साथ मूर्तिकला, चित्रकला और नक्काशीदार मिश्रण, कभी-कभी शास्त्रीय वास्तुशिल्प योजनाओं को प्रोत्साहित करने के लिए जो फर्श और ऊंचाई में लागू रहते हैं। बाहर का सामना करना, आमतौर पर अस्थिर, जीवंत अंदरूनी बनाता है। शास्त्रीय जड़ों के एन्थसस पत्ते के रूप में कृत्रिम रूप से सजावटी रूपों को नियोजित करने वाले इस देर-बारोक, फ्रांसीसी रोकोको के प्रभाव से 1730 के दशक में सोखने लगते हैं, मुख्य रूप से एक नए सजावटी आकृति के प्रसार में उदाहरण देते हैं: रोकेले (फ्रांसीसी रोकेले), जिसमें शामिल है “सी” और “एस” के जटिल सेटों के जो असममित आकार उत्पन्न करते हैं और समुद्री रूपों को भी याद दिलाते हैं। रोकेला स्पेन में तीन मुख्य तरीकों से ज्ञात हो गया: पैटर्न किताबों के माध्यम से प्रसार, फर्नीचर का आयात और यूरोप से अन्य सजावटी कलाएं और पुर्तगाली आर्केटो डीकोस्टा के मामले में विदेशी आर्किटेक्ट्स के सीधे लाया हाथ।

इस प्रकार, स्पेनिश मामले के लिए शुद्ध रोकाको के अस्तित्व के बारे में बात करना मुश्किल है, बल्कि, देर से बरोक जो फ्रांसीसी रोकोको के तत्वों को उधार देता है। 18 वीं शताब्दी की स्पेनिश कला के लिए रोकोको का सामान्य नाम रोकोको को बारोक के तार्किक विकास के रूप में मानने की पुरानी प्रवृत्ति के कारण। ध्यान रखें कि इस शैली का जन्म फ्रांस में हुआ था, जहां पिछली शताब्दी की कला, जिसे ग्रैंड सिएकल के नाम से जाना जाता था, स्पेनिश चरित्र के लिए काफी अलग था, इसके चरित्र के लिए अधिक क्लासिकिस्ट। इसलिए, शैली 17 वीं शताब्दी के फ्रेंच के विकास के मुकाबले प्रतिक्रिया की तरह अधिक प्रतिक्रिया के रूप में पैदा हुई। इसके अलावा, रोकोको एक कला है जो बुर्जुआ और धर्मनिरपेक्ष है, धार्मिक कला के साथ मिलकर मुश्किल है, जो स्पेनिश बैरोक का सबसे प्रचुर मात्रा में है। इस पारंपरिक शब्दावली भ्रम ने इतालवी वास्तुकारों की 18 वीं शताब्दी के स्पेनिश XVIII में उपस्थिति में योगदान दिया है और इतालवी बारोक (जमीन में अधिक स्थानांतरित) के समाधान लाए हैं, लेकिन रोकोको के बाहर लेकिन इसके साथ उलझन में हैं।

हालांकि, 18 वीं शताब्दी में स्पेनिश धार्मिक कला में रोकोको के संदिग्ध पदचिह्न के अलावा, स्पेन में रोकोको के कुछ उदाहरणों का पता लगाना संभव है, मुख्य रूप से सिविल टाइपोग्राफी में और विशेष रूप से, कोर्ट क्षेत्र में, नए बोर्बोन की गर्मी पर राजवंश।

वास्तुकला और reredos
मैड्रिड के कोर्टली वायुमंडल में स्पैनिश रोकोको के सबसे खूबसूरत उदाहरणों के बीच हैं। 1738 में स्पेन के फिलिप वी द्वारा संचालित मैड्रिड के रॉयल पैलेस में, सैलून डी गैस्परिनी और सैलून डी पोर्सिलाना हॉल शानदार हैं। उसी महल में सैलून डेल ट्रोनो हॉल, एक प्रभावशाली सेट रोकोको फर्नीचर के कई उदाहरण हैं, जो बारह स्मारक दर्पणों के साथ अपने संबंधित कंसोल और शाही सिंहासन के साथ हैं। अरंज्वेज़ में, अरंज्वेज़ के रॉयल पैलेस के सैलून डी पोर्सिलाना हॉल में एकवचन टुकड़ा ढूंढें, स्पेन के कार्लोस III के समय में गहने समृद्ध रूप से सजाए गए गहने चिनोसेरी आदर्शों के साथ रोकाको के उन्मुख उन्मुख और विदेशी की सराहना करते हैं। स्पेन की राजधानी में भी कुछ मंदिर हैं जो रोकाको में प्रभावित हैं, जैसे बेसिलिका पोंटिफिया डे सैन मिगुएल, 17 9 3 में इतालवी वास्तुकार सैंटियागो बोनाविया द्वारा डिजाइन किया गया था।

1730 से, फ्रेंच रोकोको का प्रभाव स्पैनिश बारोक में माना जाता है। Retablistas और आर्किटेक्ट्स एक सजावटी आदर्श के रूप में रॉकरी शामिल करते हैं, हालांकि वे इसे एक चिह्नित Baroque चरित्र के साथ संरचनाओं में उपयोग करते हैं। इसलिए, कुछ उदाहरणों को छोड़कर, स्पेन में एक प्रामाणिक रोकाको के अस्तित्व के बारे में बात करना जोखिम भरा है, इस तथ्य के बावजूद कि इस शैली के अठारहवीं सदी के सजावटी अपशिष्ट को अक्सर जोड़ा गया है।

वालेंसिया में मार्क्सेस डी डॉस अगुआस (1740-1744) के पैलेस पर प्रकाश डाला गया है, जिसमें चित्रकार और उत्कीर्णक हिप्पोलिटो रोविरा द्वारा डिजाइन किए गए एक मुखौटे के साथ और इग्नासिओ वर्गारा वाई लुइस डोमिंगो द्वारा निष्पादित किया गया है, निश्चित रूप से स्पैनिश रोकोको की प्रमुख इमारतों में से एक है।

रेडियोज़ के आर्किटेक्चर के बारे में, कुछ रेडर्स जो रोकेले द्वारा बहकाए गए थे, नारसीसो टोमे और पुर्तगाली-जन्मे कैएटानो डी अकोस्टा थे, जो हमेशा स्पेनिश बैरोक की इस तरह की टाइपोग्राफी विशेषता के तहत काम करते थे।

उदाहरण:
वैलेंसिया में मार्क्वस डी डॉस अगुआस का महल
मैड्रिड के रॉयल पैलेस में सैलून डी गैस्परिनी हॉल
Aranjuez के रॉयल पैलेस में Gabinete डी Porcelana हॉल
सैन Ildefonso में असली Colegiata डी ला Granja डी सैन Idelfonso
La Iglesuela del Cid में Iglesia de la Purificación चर्च के चैपल डी लॉस डोलोरस
औला देई के चार्टरहाउस का पोर्टल

चित्र
18 वीं शताब्दी के स्पेनिश चित्रकारों की तरह, रोकोको के नजदीक लेकिन अकादमिक प्रवृत्ति के करीब, लुइस एजिडियो मेलेंडेज़ और लुइस पैरेट वाई अल्काज़र को हाइलाइट करते हैं; इतालवी जियोवानी बत्तीस्ता टाइपोलो, जिन्होंने स्पेन में एंटोन राफेल मेन्ग्स के साथ काम किया था।

एक विलाडोमैट के शिष्य एंटोनि विलाडोमैट और फ्रांसेस्क ट्रामुलल्स आई रोग द्वारा चित्रकला कार्यों को भी हाइलाइट करें और उनके काम की क्षणिक प्रकृति के कारण कम ज्ञात है। फ्रांसेस्क प्ला I i Duran, जिसे “एल विगाटा” के नाम से जाना जाता है, बार्सिलोना में पलाऊ मोजा की पेंटिंग्स में रोकोको का थोड़ा सा प्रभाव दिखाता है, हालांकि उनके बाकी काम को इसे बरोक भाषा में रखना है।

उन्हें संक्रमणकालीन चित्रकार माना जा सकता है, लेकिन एक वायुमंडल और एक रंगीन व्यंजन जो रोम, नेपल्स और वेनिस में जीतने वाली नई रोकोको संवेदनशीलता की घोषणा करता है, मिगुएल जैकिंटो मेलेंडेज़ (1675-1734) या युवा चित्रकारों के कुछ काम कैमरा जुआन बोटीस्ता पेना (1710-1773) और, अधिक तेज़ी से, अर्गोनी पाब्लो पेर्निचारो (1705-1760), जो रोम में पेंशनभोगी और एगोस्टिनो मासुची के चेले, अकादमिक बारोक और रोकोको के बीच 1740 के एक सिम्बियोसिस के अपने कार्यों में दिखाते हैं।

गया नुनो, 1 9 70 के लेख में, 2 ने अनुमान लगाया कि स्पेन में रोकाको वर्तमान में स्पेन में थोड़ी स्वीकृति नहीं थी क्योंकि पिछली स्पेनिश बारोक ने बाधित किया था, आयातित रोकोको के विपरीत एक वास्तविक राष्ट्रीय सृजन। उसमें, उनकी समझ के लिए, दुर्लभ रोकोको स्पेनिश, चित्रकला सैन फर्नांडो के एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के पूर्ण शासनकाल में विरोधाभासी रूप से विकसित हुई थी और गोया, फ्रांसिस्को और रामन बेयू या जोसे के टेपेस्ट्रीज़ के लिए डिब्बे में धुंधला और धुंधला हुआ था। डेल कैस्टिलो, और विशेष रूप से एक असाधारण रोकोको चित्रकार, लुइस पैरेट वाई अल्काज़र में। एक दशक बाद जेसुस उरेआ ने स्पेन में रोकोको पेंटिंग के लिए एक परिचय की रूपरेखा दी और इस तरह के चित्रमय वर्तमान के अस्तित्व का बचाव किया और इसके अध्ययन और व्याख्या की कुछ पंक्तियां दीं। 3

अकादमिक और रोकोको बारोक नवीकरण के माहौल में इटली में प्रशिक्षित स्पेनिश चित्रकारों के योगदान और उपलब्धियां (हिप्पोलिटो रोविरा (16 9 3-1765), जोसे लुज़ान मार्टिनेज (1710-1785) और एंटोनियो गोंज़ालेज वेलाज़ेज़ (1723-1793)
मैड्रिड मध्य शताब्दी (मिशेल-एंज Houasse, Bartolomeo Rusca, Jacopo Amigoni, Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo) की अदालत में महान इतालवी चित्रकारों की उपस्थिति, फर्डिनेंड VI के शासनकाल में उनकी विशाल सजावटी उपलब्धियों और उनकी शिक्षाओं के साथ कार्लोस III का पहला चरण।
18 वीं शताब्दी के स्पेनिश चित्रकारों के रूप में, रोकोको के करीब, लेकिन अकादमिक प्रवृत्ति के कारण, लुइस मेलेंडेज़ और लुइस पेरेट खड़े हो गए; इतालवी जियोवानी बत्तीस्ता टाइपोलो, जिन्होंने स्पेन में मेन्ग्स के साथ काम किया था।

जोसे लुज़ान और उसके बाद कोराडो गियाक्विंटो का शिष्य अर्गोनी जुआन रामिरेज़ डी अरेलानो (1725-1782) है, जो बाद में दृढ़ता से प्रभावित है, लेकिन संगीत के लिए बाएं पेंटिंग है। युवा चित्रकार जो बाद में मेन्ग्स कक्षा में जाएंगे और रोकोको में प्रशिक्षित थे वैलेंसियन मारियानो साल्वाडोर मेला; रोकोको सौंदर्यशास्त्र के भीतर, लेकिन गियाक्विंटो द्वारा बनाए गए पर्यावरण के अलावा, स्पेन में दो फ्रांसीसी चित्रकार अलग-अलग समय पर पहुंचे; पहला चार्ल्स-जोसेफ फ्लिपर्ट (1721-1797) था, एक चित्रकार और उत्कीर्णक जो 1748 में स्पेन के अपने शिक्षक जैकोपो अमिगोनी के साथ आया था और 1753 में एक कक्ष चित्रकार था; दूसरा चार्ल्स-फ्रैंकोइस डे ला ट्रैवर्स (1726-1787) था, जो फ्रांसीसी राजदूत मार्क्वस डी ओसुन के साथ मैड्रिड में था और रहने का फैसला किया; वह बाउचर का शिष्य था, रोम में पश्चाताप किया गया था और लुइस पेरेट का शिक्षक था।

यह भी उल्लेखनीय है कि एंटोनियो विलाडोमैट और फ्रांसेस्क ट्रामुलल्स रोग का चित्रकारी कार्य, जो पिछले एक के शिष्य थे और उनके काम की क्षणिक प्रकृति के कारण कम ज्ञात थे। फ्रांसेस्का प्ला, जिसे “एल विगाटा” के नाम से जाना जाता है, ने बार्सिलोना में मोजा पैलेस की पेंटिंग्स में रोकोको का थोड़ा सा प्रभाव दिखाया, हालांकि उनके बाकी काम को एक बारोक भाषा में रखा जाना चाहिए। इस प्रवृत्ति के अन्य चित्रकार एंटोनियो के भाइयों, लुइस गोंजालेज वेलाज़ेज़ (1715-1763) और अलेजैंड्रो गोंज़ालेज वेलाज़ेज़ (1719-1772), अर्गोनी वंश के स्पेनिश और गियाक्विंटो जोसे डेल कैस्टिलो (1737-1793) के शिष्य थे; अर्गोनी जुआन रामिरेज़ डी अरेलानो (1725-1782) और वैलेंसियन जोसे कैमरोन वाई बोरोनैट (1731-1803)। सेविले में रोकाको जुआन डी एस्पिनल (1714-1783) के काम में मुरिलो प्रभाव से संक्रमित है। 4

उदाहरण:
फ्रांसिस्को गोया द्वारा एल क्विटासोल
फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा एंटीरियो डे ला सार्डिना (एक फीस्टा)
चार्ल्स III लुइस पेरेट वाई अल्काज़र द्वारा अपने कोर्ट की उपस्थिति में भोजन कर रहा है
एंटोनि Viladomat द्वारा वसंत
रामन बेयू द्वारा एल माजो डे ला गिटाररा। वर्तमान में Museo del Prado में
Bodegón con trozo de salmón, un limón y tres vasijas Luis Egidio Meléndez द्वारा
क्रिस्टोफर कोलंबस ने एंटोनियो गोंज़ालेज वेलाज़्यूज़ द्वारा कैथोलिक सम्राटों को इंडीज के खजाने की पेशकश की
सुरुचिपूर्ण कंपनी लुइस पैरेट वाई अल्काज़र द्वारा मास्क किए गए बॉल के लिए तैयारी कर रही है
1770 में लुइस पेरेट वाई अल्काज़र द्वारा लास पारेजास रीयस (अरंज्वेज़ में आयोजित एक घुड़सवार फिएस्टा)। वर्तमान में म्यूज़ो डेल प्राडो में।

मूर्ति
मूर्तिकार जोसे बेनिटो चुर्रिगुएरा और उनके भाइयों जोआक्विन और अल्बर्टो द्वारा चुरिग्रेस्का के नाम से जाने जाने वाले राष्ट्रीय प्रेरणा के बाद-बारोक मूर्तिकला से शुरू करना, यह उल्लेख करना जरूरी है कि रोकोको सौंदर्यशास्त्र सजावटी कलाओं में और विशाल और शानदार फर्नीचर में पहुंचे मैड्रिड और अरंज्वेज़ के रॉयल पैलेस में दर्पण और रहने वाले कमरे चीनी मिट्टी के बरतन। लकड़ी की नक्काशी के मामले में मर्सिया फ्रांसिस्को साल्ज़िलो पर प्रकाश डाला गया है, जो रोकोको के नाज़ुक रूपों से प्रेरित है और इसके इतालवी जन्मजात दृश्यों के लिए प्रसिद्ध है; आप फ्रांसिस्को हर्टाडो इज़क्वियरडो, चूर्रिग्रेस्को के वास्तुकार भी शामिल कर सकते हैं। दूसरी तरफ, स्पेन में रोकोको मूर्तिकला की सबसे बड़ी एकाग्रता सेन्गोविया में है, जो ग्रांजा डी सैन इल्डिफोंसो के रॉयल पैलेस में है, जहां पौराणिक दृश्य खड़े हैं। इसके अलावा, मैड्रिड में, नेप्च्यून और सिबेल के फव्वारे, दोनों प्रतिभाओं के सहयोग के परिणाम दोनों।