रॉक संगीत थीम यात्रा

रॉक संगीत दुनिया में सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों में से एक है। रॉक और रोल 1950 के दशक के आसपास रहे हैं, और जब से सर्फ रॉक से मौत धातु तक संगीत के कई अलग-अलग शैलियों में विकसित किया है, और सामान्य रूप से पॉप संगीत को प्रेरित किया है। रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत की एक व्यापक शैली है जो 1940 के अंत और 1950 के दशक के प्रारंभ में संयुक्त राज्य अमेरिका में “रॉक एंड रोल” के रूप में उत्पन्न हुई थी, और 1960 के दशक के मध्य में और बाद में विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में विभिन्न शैलियों की एक श्रृंखला में विकसित हुई। और यूनाइटेड किंगडम। इसकी जड़ें 1940 और 1950 के दशक में रॉक एंड रोल, एक शैली है जो ब्लूज़, रिदम और ब्लूज़ की शैलियों और देश संगीत से बहुत आकर्षित हुईं।

रॉक संगीत ने कई अन्य शैलियों जैसे कि इलेक्ट्रिक ब्लूज़ और लोक से भी दृढ़ता से आकर्षित किया, और जैज़, शास्त्रीय और अन्य संगीत शैलियों से प्रभावों को शामिल किया। इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए, रॉक इलेक्ट्रिक गिटार पर केंद्रित है, आमतौर पर इलेक्ट्रिक बास, ड्रम, और एक या एक गायकों के साथ एक रॉक समूह के हिस्से के रूप में। आमतौर पर, रॉक गीत-आधारित संगीत है जिसमें एक कविता-कोरस फॉर्म का उपयोग करके 4/4 समय का हस्ताक्षर होता है, लेकिन शैली बेहद विविध हो गई है। पॉप संगीत की तरह, गीत अक्सर रोमांटिक प्रेम पर जोर देते हैं लेकिन कई अन्य विषयों को भी संबोधित करते हैं जो अक्सर सामाजिक या राजनीतिक होते हैं।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, “क्लासिक रॉक” अवधि में, कई विशिष्ट रॉक संगीत उपजातियां उभरीं, जिनमें ब्लूज़ रॉक, लोक रॉक, देश रॉक, दक्षिणी रॉक, राग रॉक और जैज़ रॉक जैसी संकर शामिल थे, जिनमें से कई ने विकास में योगदान दिया साइकेडेलिक रॉक, जो कि काउंटरकल्चरल साइकेडेलिक और हिप्पी दृश्य से प्रभावित था। उभरने वाली नई शैलियों में प्रगतिशील चट्टान शामिल थी, जिसमें कलात्मक तत्वों, ग्लैम रॉक का विस्तार किया गया था, जो शो-मैन और दृश्य शैली को उजागर करता था, और भारी धातु के विविध और स्थायी उपसर्ग, जिसमें मात्रा, शक्ति और गति पर जोर दिया जाता था।

1970 के दशक के उत्तरार्ध में, पंक रॉक ने स्ट्रिप्ड-डाउन, ऊर्जावान सामाजिक और राजनीतिक आलोचनाओं का निर्माण करके प्रतिक्रिया व्यक्त की। 1980 के दशक में नई लहर, पोस्ट-पंक और अंततः वैकल्पिक रॉक पर पंक का प्रभाव था। 1990 के दशक से वैकल्पिक रॉक ने रॉक संगीत पर हावी होना शुरू कर दिया और ग्रंज, ब्रिटप, और इंडी रॉक के रूप में मुख्यधारा में टूट गया। इसके बाद से फ्यूजन सबजेनर उभर कर आए हैं, जिनमें पॉप पंक, इलेक्ट्रॉनिक रॉक, रैप रॉक और रैप मेटल शामिल हैं, साथ ही साथ रॉक के इतिहास को फिर से देखने के लिए जागरूक प्रयास भी शामिल हैं, जिसमें 2000 के दशक के आरंभ में गेराज रॉक / पोस्ट-पंक और टेक्नो-पॉप रिवाइवल भी शामिल हैं। 2000 के दशक और 2010 के दशक में रॉक संगीत की मुख्यधारा की लोकप्रियता और सांस्कृतिक प्रासंगिकता में धीमी गिरावट देखी गई, हिप हॉप ने इसे संयुक्त राज्य में सबसे लोकप्रिय शैली के रूप में पार कर लिया।

रॉक संगीत ने सांस्कृतिक और सामाजिक आंदोलनों के लिए वाहन के रूप में भी अवतार लिया और सेवा की, जिससे यूके में मॉड और रॉकर्स सहित प्रमुख उपसंस्कृति और 1960 के दशक में अमेरिका में सैन फ्रांसिस्को से फैलने वाले हिप्पी काउंटरकल्चर का नेतृत्व किया। इसी तरह, 1970 के दशक में पंक संस्कृति ने जाहिल, गुंडा और ईएमओ उपसंस्कृतियों को जन्म दिया। विरोध गीत की लोक परंपरा का पालन करते हुए, रॉक संगीत राजनीतिक सक्रियता के साथ-साथ नस्ल, लिंग के प्रति सामाजिक दृष्टिकोण में परिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ है, और अक्सर इसे वयस्क उपभोक्तावाद और अनुरूपता के खिलाफ युवा विद्रोह की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है।

विशेषताएँ
रॉक की आवाज़ पारंपरिक रूप से प्रवर्धित इलेक्ट्रिक गिटार पर केंद्रित है, जो 1950 के दशक में रॉक एंड रोल की लोकप्रियता के साथ अपने आधुनिक रूप में उभरा। इसके अलावा, यह इलेक्ट्रिक ब्लूज़ गिटारवादकों की आवाज़ से प्रभावित था। रॉक संगीत में एक इलेक्ट्रिक गिटार की आवाज़ को आमतौर पर इलेक्ट्रिक बास गिटार द्वारा समर्थित किया जाता है, जो एक ही युग में जैज़ संगीत में अग्रणी होता है, और ड्रम ड्रम से उत्पन्न होने वाला पर्क्यूशन जो ड्रम और झांझ को जोड़ती है।

उपकरणों की इस तिकड़ी को अक्सर अन्य उपकरणों, विशेष रूप से कीबोर्ड जैसे कि पियानो, हैमोंड अंग, और सिंथेसाइज़र के समावेश द्वारा पूरक किया गया है। बुनियादी रॉक इंस्ट्रूमेंटेशन बुनियादी ब्लूज़ बैंड इंस्ट्रूमेंटेशन (प्रमुख लीड गिटार, दूसरा कॉर्डल इंस्ट्रूमेंट, बास और ड्रम) से लिया गया था। रॉक संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के एक समूह को रॉक बैंड या रॉक समूह के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, इसमें आमतौर पर तीन (पावर तिकड़ी) और पांच सदस्य होते हैं। शास्त्रीय रूप से, एक रॉक बैंड एक चौकड़ी का रूप लेता है जिसके सदस्य एक या एक से अधिक भूमिकाओं को कवर करते हैं, जिसमें गायक, लीड गिटारवादक, लय गिटार वादक, बास गिटारवादक, ड्रमर और अक्सर कीबोर्ड प्लेयर या अन्य वाद्य यंत्र शामिल होते हैं।

रॉक संगीत पारंपरिक रूप से 4/4 मीटर में सरल अनसुनी लय की नींव पर बनाया गया है, जिसमें दो और चार बीट्स पर दोहराए जाने वाले स्नेयर ड्रम बैक बीट के साथ है। मेलोडी अक्सर पुराने संगीत विधाओं जैसे डोरियन और मिक्सोलिडियन के साथ-साथ प्रमुख और मामूली मोड से उत्पन्न होते हैं। हारमोनियों में सामान्य त्रय से लेकर समानांतर पूर्ण चतुर्थांश और पंद्रहवें और असंगत हार्मोनिक प्रगति शामिल हैं। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से और विशेष रूप से 1960 के दशक के मध्य से, रॉक संगीत ने अक्सर ब्लूज़ और लोक संगीत से व्युत्पन्न कविता-कोरस संरचना का उपयोग किया, लेकिन इस मॉडल से काफी भिन्नता रही है। आलोचकों ने रॉक की पारिस्थितिकी और शैलीगत विविधता पर जोर दिया है। इसके जटिल इतिहास और अन्य संगीत और सांस्कृतिक रूपों से उधार लेने की प्रवृत्ति के कारण, यह तर्क दिया गया है कि ”

लोकप्रिय संगीत की कई पुरानी शैलियों के विपरीत, रॉक लिरिक्स ने कई विषयों से निपटा है, जिसमें रोमांटिक लव, सेक्स, “द एस्टेब्लिशमेंट” के खिलाफ विद्रोह, सामाजिक सरोकार और जीवन शैली शामिल हैं। इन थीमों को कई प्रकार के स्रोतों से प्राप्त किया गया था जैसे कि टिन पैन एले पॉप परंपरा, लोक संगीत, और ताल और ब्लूज़। संगीत पत्रकार रॉबर्ट क्रिस्टगौ ने रॉक गीतों को “शांत माध्यम” के रूप में सरल गल्प और बार-बार होने वाले रिफ्रेन्स के साथ चित्रित किया है, और यह दावा करता है कि रॉक का प्राथमिक “फ़ंक्शन” संगीत से संबंधित है, या, अधिक सामान्यतः, शोर। ” रॉक संगीत में श्वेत, पुरुष और अक्सर मध्यम वर्ग के संगीतकारों की प्रधानता अक्सर नोट की गई है, और रॉक को युवा, श्वेत और बड़े पैमाने पर पुरुष दर्शकों के लिए काले संगीत रूपों के विनियोग के रूप में देखा गया है। नतीजतन, यह भी शैली और गीत दोनों में इस समूह की चिंताओं को स्पष्ट करने के लिए देखा गया है। क्रिस्तगौ ने 1972 में लिखा, कुछ अपवादों के बावजूद, “रॉक एंड रोल आमतौर पर पुरुष कामुकता और आक्रामकता की पहचान करता है”।

चूंकि “रॉक” शब्द का उपयोग 1960 के दशक के उत्तरार्ध से “रॉक एंड रोल” के लिए किया जा रहा था, इसलिए इसे आमतौर पर पॉप संगीत के साथ विपरीत किया जाता है, जिसके साथ इसमें कई विशेषताओं को साझा किया जाता है, लेकिन जिस पर अक्सर जोर देकर इसे दूर किया जाता है संगीत के रूप में, लाइव प्रदर्शन, और प्रामाणिकता की विचारधारा के भाग के रूप में गंभीर और प्रगतिशील विषयों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो अक्सर शैली के इतिहास और विकास के बारे में जागरूकता के साथ जोड़ा जाता है। साइमन फ्रिथ के अनुसार, रॉक “पॉप से ​​कुछ अधिक, रॉक एंड रोल से अधिक कुछ” और “ओक म्यूजिशियन ने कला की रोमांटिक अवधारणा को कलात्मक अभिव्यक्ति, मूल और ईमानदारी के साथ कौशल और तकनीक पर जोर दिया”।

नई सहस्राब्दी में, रॉक शब्द का उपयोग कभी-कभी एक कंबल शब्द के रूप में किया जाता है, जिसमें पॉप संगीत, रेग संगीत, आत्मा संगीत और यहां तक ​​कि हिप हॉप जैसे रूपों के साथ होता है, जो कि इसके इतिहास के बहुत से प्रभावित लेकिन अक्सर इसके साथ प्रभावित हुआ है। क्रिस्टगौ ने व्यापक रूप से लोकप्रिय और अर्ध-संगीत संगीत को संदर्भित करने के लिए शब्द का उपयोग किया है जो उनकी संवेदनशीलता को “एक रॉक-एंड-रोलर” के रूप में पूरा करता है, जिसमें एक अच्छा हरा के लिए एक शौक, कुछ बुद्धि के साथ एक सार्थक गीत, और युवाओं का विषय शामिल है, जो एक “शाश्वत आकर्षण” इतना उद्देश्य रखता है कि समाजशास्त्र के सभी युवा संगीत पक्ष और क्षेत्र रिपोर्ट। ” क्रिस्टगौ के रिकॉर्ड गाइड में लिखते हुए: ’80 के दशक (1990), उन्होंने कहा कि यह संवेदनशीलता लोक गायक-गीतकार मिशेल शॉक्ड, रैपर एलएल कूल जे और सिंथ-पॉप जोड़ी पेट शॉप बॉयज़ के संगीत में स्पष्ट है। ”

थीम यात्रा गंतव्य

लंडन
विश्व प्रसिद्ध रॉक बैंड और कलाकार काफी संख्या में यूके से हैं, और उनमें से कई लंदन या लंदन क्षेत्र से हैं (या वहां अपने करियर का हिस्सा बिताया है)। जैसे कि यहां देखने के लिए सभी प्रकार के रॉक-संबंधित स्थान हैं, जैसे कि वह घर जहां बीटल्स ने 1969 में अपने छत पर संगीत कार्यक्रम आयोजित किया था, या स्ट्रैटफ़ोर्ड में कार्ट एंड हॉर्स पब को आयरन मेडेन का जन्मस्थान माना जाता है।

लिवरपूल
लिवरपूल में एक समृद्ध संगीत विरासत है। विशेष रूप से, द बीटल्स से जुड़ी विरासत, जिनके लिए लिवरपूल उनका गृहनगर था। प्रशंसक बीटल्स स्टोरी, बीटल्स म्यूजियम, कैवर्न क्लब की यात्रा कर सकते हैं, जादुई रहस्य यात्रा को पेनी लेन और स्ट्रॉबेरी फील्ड्स ले जा सकते हैं। नेशनल ट्रस्ट में जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी के बचपन के घर सार्वजनिक रूप से खुले हैं, और आप हार्ड डेज़ नाइट होटल में रह सकते हैं। ब्रिटिश लोकप्रिय संगीत की एकमात्र स्थायी प्रदर्शनी 2015 में लिवरपूल में चली गई, जिसे द ब्रिटिश म्यूजिक एक्सपीरियंस कहा गया। यहां रॉयल फिलहारमोनिक हॉल भी है।

आकर्षण
रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम और संग्रहालय। 751 एरीसाइड एवेन्यू, क्लीवलैंड / डाउनटाउन (पूर्व 9 वीं सेंट पर ड्राइव उत्तर) जब तक आप हॉल ऑफ फेम तक नहीं पहुंचते।
यदि आप झील एरी में ड्राइव करते हैं, तो आप बहुत दूर चले गए हैं।), 7 +1 216 781-ROCK (7625)। नॉर्थ कोस्ट हार्बर में स्थित, यह विशिष्ट इमारत प्रसिद्ध वास्तुकार आईएम पेई द्वारा डिजाइन की गई थी और इसमें रॉक एंड रोल मेमोरैबिलिया का विशाल संग्रह है। क्लीवलैंड पहले रॉक कॉन्सर्ट का घर था, शब्द “रॉक एंड रोल” एक क्लीवलैंड डीजे द्वारा गढ़ा गया था और संगीत शैली के कई आइकन क्लीवलैंड को अपने स्प्रिंगबोर्ड के रूप में इस्तेमाल करते थे। रॉक इंडक्टी के रूप में, लेड जेपेलिन के रॉबर्ट प्लांट को, अमेरिका में एक रॉक स्टार बनने के लिए, पैराफ्रेस्ड किया गया है – पहले, आपको क्लीवलैंड में प्यार करना होगा।

मेम्फिस रॉक ‘एन’ सोल संग्रहालय। 191 बीले सेंट (फेडएक्सफोरम के प्लाजा पर तीसरा सेंट का कोना)। दैनिक 10 AM-7PM (अंतिम प्रवेश 6:15 PM)।
एक छोटे वीडियो को लगातार अंतराल पर दिखाया जाता है और फिर आपको एक हेडसेट दिया जाता है ताकि आप प्रदर्शन के माध्यम से चलते हुए कमेंट्री और कई गाने सुन सकें। स्मिथसोनियन द्वारा प्रायोजित। संग्रहालय सड़क के पार गिब्सन गिटार कारखाने में रखा जाता था, जो आगंतुकों को कारखाने के फर्श पर सही जगह पर रखता है। प्रसिद्ध संगीतकार समय-समय पर कस्टम गिटार लेने या भवन के पश्चिम छोर में गिब्सन लाउंज में एक सेट खेलने के लिए जाते हैं।

Graceland। मेम्फिस। एल्विस प्रेस्ली का घर, “द किंग ऑफ रॉक एंड रोल”।
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह मेम्फिस में नंबर एक पर्यटक आकर्षण है। “पर्यटक से निपटने” के बारे में सोचें, लेकिन इसे याद न करें – आपको सुखद आश्चर्य हो सकता है। यद्यपि साइट के आसपास के उपनगरों में उद्यम करना उचित नहीं है, यहां देखने के लिए एल्विस सामान के बहुत सारे और बहुत सारे हैं – घर ही (एल्विस के बेडरूम और लिसा मैरी की नर्सरी के साथ ऊपरी मंजिल, जनता के लिए खुला नहीं है) , अनुकूलित निजी हवाई जहाज, एक ऑटोमोबाइल संग्रह, सोने के रिकॉर्ड, वेशभूषा, और बहुत कुछ।

एल्विस वीक (“डेथ वीक” स्थानीय लोगों के लिए) अगस्त की शुरुआत में, एल्विस की मौत की सालगिरह पर कैंडललाइट सतर्कता में परिणत। एक बड़ी बात है, जो आपके दृष्टिकोण के आधार पर एक अच्छी बात या बुरी बात हो सकती है। बाड़ पर विचित्र लगा-पेन स्क्रिबब्लिंग, कुछ हिप-विडंबना, कुछ साइको-ल्यूनेटिक-फैन प्रकार की जांच करें। यदि आप क्रमशः जन्म या मृत्यु सप्ताह – जनवरी और अगस्त के दौरान मेम्फिस में होते हैं, तो एल्विस के प्रशंसकों को देखने के लिए कुछ घंटों के लिए शहर में बैठें। न केवल हैलोवीन पर, बल्कि साल के किसी भी समय, राजा की तरह पोशाक (या प्रिसिला की तरह अगर आप एक लड़की हैं) और आप तुरंत अपने आप में एक स्टार बन जाएंगे।

बडी होली क्रैश साइट (द डे द म्यूजिक डेड) (क्लियर लेक (आयोवा) के पास)।
3 फरवरी, 1959 की सुबह में रॉक संगीतकारों बडी होली, रिची वालेंस, और जेपी “द बिग बोपर” रिचर्डसन को लेकर एक विमान जो मिडवेस्ट पर एक साथ यात्रा कर रहे थे, टेकऑफ़ के बाद दुर्घटनाग्रस्त हो गए, जिससे वे और पायलट मारे गए। तीन लोकप्रिय रॉक संगीतकारों की जान लेने वाली दुर्घटना को “द डे द म्यूजिक डेड” करार दिया गया है और इसे लोकप्रिय संस्कृति के रूप में संदर्भित किया गया है। दुर्घटना स्थल पर कई स्मारक हैं।

बेथेल वुड्स सेंटर फॉर द आर्ट्स (सुलिवन काउंटी (न्यू यॉर्क), हर्ड रोड एनएच 17 बी का एक आधा मील एन बेथेल शहर में, ईट ऑफ़ द व्हाइट लेक)
1969 में, न्यूयॉर्क-वुडस्टॉक के एक बड़े संगीत समारोह को एक पीढ़ी-परिभाषित घटना में बदल दिया गया। 2000 के दशक के मध्य में स्थानीय उद्यमी एलन गेरी ने एक लंबे समय से आयोजित सुलिवान काउंटी के सपने को एक पर्यटक ड्रा के रूप में वुडस्टॉक उत्सव स्थल पर कैपिटल करने का एहसास किया। मूल साइट, हर्ड और वेस्ट शोर सड़कों के चौराहे के दक्षिण-पूर्व कोने पर, बिना बाधा और पहुंच के छोड़ दिया गया है। पास में पहाड़ी पर एक आधुनिक एम्फीथिएटर है, जिसने मूल उत्सव में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में दिखाई देने वाले कृत्यों से सभी को प्रदर्शनों की मेजबानी की है। पास में स्थित संग्रहालय भी किसी के लिए ज़रूर देखना चाहिए, जो कभी यसगुर के फार्म के आसपास की एक एकड़ भूमि के सांस्कृतिक महत्व को बेहतर ढंग से देखना चाहता था।

स्वीडिश संगीत हॉल ऑफ फ़ेम, Djurgårdsvägen 68 (स्टॉकहोम / Djurgården)।
2013 में स्वीडिश लोकप्रिय संगीत का एक संग्रहालय खोला गया, जिसमें मुख्य प्रदर्शनी के रूप में ABBA संग्रहालय है।

मेटालिका हाउस, 3132 कार्लसन ब्लव्ड (एल सेरिटो, प्लाजा बर्ट स्टेशन के पश्चिम में 4 ब्लॉक)।
इस गैर-विवरणीय घर ने 1983-1986 तक भारी धातु बैंड मेटालिका के सदस्यों को रखा। घर और गैरेज में उन्होंने ‘राइड द लाइटनिंग’ और ‘मास्टर ऑफ पपेट्स’ के लिए गीत लिखे और सुनाए।

रॉक संगीत जीवन शैली
क्लासिक अमेरिकन (और कुछ हद तक यूरोपीय) कारें और मोटरसाइकिलें रॉक’नारोल जीवन शैली का हिस्सा हैं। हालांकि यह अवधि ठीक नहीं है, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में निजी वाहनों का उत्पादन बंद हो गया, जिसमें सस्ते ईंधन और उपनगरों और मोटर मार्गों का विस्तार था। 1973 के तेल संकट और पर्यावरणवादी चिंताओं तक कारें तेज और भारी हो गईं, जिसने अधिक कॉम्पैक्ट मॉडल को प्रोत्साहित किया।

खाना और पीना
पारंपरिक रॉक और रोल 1950 के दशक के अमेरिकी व्यंजनों और विशेष रूप से बर्गर, फ्राइज़ और शेक के साथ अत्यधिक जुड़ा हुआ है। कई पारंपरिक रात्रिभोज अपने ज्यूकबॉक्स पर या वक्ताओं के माध्यम से क्लासिक रॉक गाने बजाएंगे। बाद में रॉक सब-जॉनर पब, डाइव और बार से बहुत अधिक जुड़े हुए हैं।

हार्ड रॉक कैफे 2018 के रूप में 74 देशों में रेस्तरां की एक वैश्विक श्रृंखला है। प्रत्येक रेस्तरां रॉक एंड रोल के एक मिनी-संग्रहालय की तरह है, इसकी दीवारें गिटार, रिकॉर्ड, वेशभूषा और अन्य यादगार वस्तुओं के साथ कवर की गई हैं – इसमें से अधिकांश दान और हस्ताक्षरित हैं मूल कलाकार। पूरे म्यूजिक वीडियो में टीवी। अधिकांश स्थानों पर लाइव बैंड (या कभी-कभी सिंग-ए-लॉन्ग) के लिए एक मंच भी है। हार्ड रॉक इंटरनेशनल, हार्ड रॉक होटलों का एक मुट्ठी भर संचालन करता है।
ब्लूबेरी हिल, 6504 डेलमार ब्लव्ड, सेंट लुइस, एक सच्चा मील का पत्थर रेस्तरां और बार, 3 एएम तक खुला रहता है। चक बेरी यहाँ अक्सर खेला करते थे। लंचबॉक्स, कॉन्सर्ट पोस्टर, खिलौने, स्पोर्ट्स ट्रेडिंग कार्ड और अन्य अमेरिका सहित कई दशकों से फैले पॉप-कल्चर मेमोरबिलिया से भरा है। यह जगह निश्चित रूप से याद नहीं है।