56वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स है, 9 मई से 22 नवंबर, 2015 तक जिआर्डिनी डेला बिएननेल और आर्सेनल में जनता के लिए खुला है। 120 वीं वर्षगांठ मनाते हुए, प्रदर्शनी एक एकात्मक यात्रा कार्यक्रम बनाती है जो केंद्रीय मंडप (जियार्डिनी) से शुरू होती है और शस्त्रागार में जारी रहती है। बिएननेल अपने इतिहास पर बनाता है, और साल-दर-साल आगे बढ़ता है, जो कई यादों से बनता है, लेकिन विशेष रूप से, विभिन्न दृष्टिकोणों का एक लंबा उत्तराधिकार जिसमें से समकालीन कलात्मक निर्माण की घटना का निरीक्षण किया जा सके।

ओकुई एनवेज़ोर द्वारा क्यूरेट किया गया और पाओलो बरट्टा की अध्यक्षता में ला बिएननेल डि वेनेज़िया द्वारा आयोजित, कला भागीदारी, आर्सेनल में और वेनिस शहर में जिआर्डिनी के ऐतिहासिक मंडपों में प्रदर्शित हो रही थी। 53 देशों के 136 से अधिक कलाकारों के साथ। प्रदर्शन पर किए गए कार्यों में से 159 इस वर्ष संस्करण के लिए स्पष्ट रूप से महसूस किए गए हैं। प्रदर्शनी में पहली बार भाग लेने वाले देश ग्रेनाडा, मॉरीशस, मंगोलिया, मोजाम्बिक गणराज्य और सेशेल्स गणराज्य हैं। वर्षों की अनुपस्थिति के बाद इस वर्ष अन्य देश भाग ले रहे हैं: इक्वाडोर, फिलीपींस और ग्वाटेमाला।

44 संपार्श्विक कार्यक्रम, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के क्यूरेटर द्वारा अनुमोदित और गैर-लाभकारी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा प्रचारित, वेनिस शहर के भीतर विभिन्न स्थानों में अपनी प्रदर्शनियों और पहलों को प्रस्तुत करते हैं।

दुनिया के सभी भविष्य
बिएननेल कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक दुनिया के विकास के बीच संबंधों को देखता है, क्योंकि बाहरी ताकतें और घटनाएं इस पर बड़ी होती हैं। ऑल द वर्ल्ड फ्यूचर्स इस बात की पड़ताल करते हैं कि बाहरी दुनिया के तनाव कलाकारों की संवेदनशीलता और उनकी इच्छाओं और उनके आंतरिक गीत पर उनकी महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जाओं पर कैसे कार्य करते हैं। आज हमारे सामने दुनिया गहरे विभाजन और घावों, स्पष्ट असमानताओं और भविष्य के बारे में अनिश्चितताओं को प्रदर्शित करती है। ज्ञान और प्रौद्योगिकी में हुई महान प्रगति के बावजूद, हम वर्तमान में “चिंता के युग” पर बातचीत कर रहे हैं।

प्रदर्शनी द्वारा प्रस्तुत मुख्य प्रश्न निम्नलिखित है: कैसे कलाकार, छवियों, वस्तुओं, शब्दों, आंदोलनों, क्रियाओं, ग्रंथों और ध्वनियों के माध्यम से श्रोताओं को सुनने, प्रतिक्रिया करने, शामिल होने और बोलने के उद्देश्य से दर्शकों को इकट्ठा कर सकते हैं। इस युग की उथल-पुथल की भावना? अधिक संक्षेप में: कला वर्तमान स्थिति पर कैसे प्रतिक्रिया करती है?

इसलिए यह द्विवार्षिक “मामलों की स्थिति” का जायजा लेने की तात्कालिकता से शुरू होता है। वर्तमान जटिलता को पहचानते हुए, एक सर्व-समावेशी विषय और एक प्रदर्शनी का प्रस्ताव है जो अस्थायी दृष्टिकोण से सामग्री की बहुलता को एक साथ लाता है – अतीत और वर्तमान के कार्यों के साथ, जिनमें से कई इस अवसर के लिए कमीशन किए गए हैं – और भाषा . इस दृष्टि का केंद्र केंद्रीय मंडप में एरिना का स्थान है, जो रीडिंग, प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम और नाटकीय टुकड़ों का दृश्य था, जो समकालीन समाज के समकालिक और ऐतिहासिक दृष्टि प्रदान करते हैं।

सब कुछ बिएननेल के 120 साल के इतिहास की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शित किया गया है। विभिन्न प्रकार के अतीत के टुकड़े हर कोने में पाए जा सकते हैं, इस तथ्य को भी देखते हुए कि बिएननेल कला, वास्तुकला, नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा में सक्रिय है। यह बहुआयामी, जटिल वास्तविकता है जो प्रदर्शनी को इस तरह के खतरों से बचने में मदद करती है। हमारे इतिहास के टुकड़ों का महान पर्वत साल दर साल बढ़ता ही जाता है। इसके विपरीत उन सभी का और भी बड़ा पहाड़ खड़ा है जो पिछले बिएननेल में नहीं दिखाया गया था।

राष्ट्रीय मंडप

अल्बानिया मंडप: अल्बानियाई त्रयी: कुटिल स्ट्रैटेजम्स की एक श्रृंखला
तिराना स्थित अरमांडो लुलज की “अल्बानियाई त्रयी: एक श्रृंखला की कुटिल स्ट्रैटेजम्स” आपको आगे देखने के लिए पिछड़ा भेजती है। लुलज-जो वेनिस बिएननेल के लिए कोई अजनबी नहीं है, जो पहले 2007 संस्करण में प्रदर्शित हो चुका है- एक नाटककार, लेखक और वीडियो निर्देशक के रूप में अपनी विविध पृष्ठभूमि का उपयोग संघर्ष और क्षेत्रों में खतरे में क्षेत्रों की जांच करने के लिए करता है। उनके विचार में, अल्बानिया की सामूहिक स्मृति और सांस्कृतिक परंपराओं के खो जाने का खतरा है। अल्बानियाई सामाजिक इतिहास पर एक प्रतिबिंब, तीन अलग-अलग क्षणों में व्यक्त एक एकल कथा संग्रह: अल्बानियाई त्रयी अतीत का एक प्रकार का समय कैप्सूल है, जिसमें अजीब यादगार और ट्राफियां हैं जो समकालीन रूप से, कल्पना और वृत्तचित्र सामग्री प्रस्तुत करती हैं। इवोकेशन और डॉक्यूमेंटेशन को मिलाना,परियोजना एक ऐतिहासिक-राजनीतिक चरण पर केंद्रित है जो एक ऐसी पहचान के निर्माण के लिए बेहद महत्वपूर्ण थी जो न केवल अल्बानियाई बल्कि अंतरराष्ट्रीय थी।

बिएननेल के लिए, लुलज के अपने गृह देश में शीत युद्ध की अवधि के दृश्य भाव एक परेशान अतीत की नब्ज को टैप करते हैं और अल्बानियाई इतिहास को वर्तमान क्षण में लाने के लिए एक एम्बेडेड कथा को फिर से तैयार करते हैं। तीन-भाग की श्रृंखला इट वियर्स एज़ इट ग्रोज़ (2011) के साथ शुरू होती है, इसके बाद लोकप्रिय नेवर (2012) आती है, और पुनर्पूंजीकरण (2015) के साथ समाप्त होती है, जिसे विशेष रूप से बिएननेल के लिए बनाया गया है। प्रदर्शन पर तीन वीडियो और अभिलेखीय सामग्री, साथ ही एक विशाल व्हेल का कंकाल है, जो नायक और मूक गवाह दोनों है, विशाल-लेविथान का अवतार, संप्रभुता का हॉब्सियन सिद्धांत। अरमांडो के लिए लुलज अल्बानियाई त्रयी अल्बानिया में शीत युद्ध की अवधि में कई वर्षों के शोध के निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करती है और विशेष रूप से, सामूहिक स्मृति और ऐतिहासिक अनुभव के सापेक्ष विषयों पर,एक फिल्म त्रयी में एक साथ लाया गया जिसमें तीन पौराणिक बुत समुद्र, वायु और भूमि का प्रतीक हैं।

अंडोरा मंडप: आंतरिक परिदृश्य। टकराव
बड़ी इंटरनेट फर्मों की वर्टिकल सॉफ्ट पावर द्वारा लगाई गई विशाल संख्यात्मक स्मृति के अत्याचार के सामने, या जहां स्मृतिलोप पूरी तरह से असंभव है क्योंकि सभी डेटा संग्रहीत हैं, एक अरब व्यक्तियों की गोपनीयता परिधि गायब हो गई है। चित्रकार जोआन ज़ांद्री की स्थापना, कुछ बीस चित्रों को एक जहाज के लंबे प्रोव के रूप में प्रस्तुत किया गया, जो जमीन पर और अव्यवस्था में सीधा रखा गया था, अक्सर फ़ॉन्ट पर वापस, आसन्न कार्यों के कुछ हिस्सों को छुपाते हुए, हमें उन सीमाओं को प्रतिबिंबित करने और समझने के लिए आमंत्रित करता है जो हम सभी को अब अपनी निजता, या यहां तक ​​कि अपनी आत्मा की रक्षा करने के लिए मान लेना चाहिए। ऐसा करने से, वह हमें एक असामान्य स्थान पर भी ले जाता है जहां पर्यवेक्षक अपनी कल्पना से दूसरे दृश्य में खींचा जाता है, जहां प्रवाह एक ऐसे काम से प्रेरणा लेता है जो जानबूझकर पेंटिंग के पारंपरिक कोड को धुंधला करता है।

मूर्तिकार अगस्टी रोके के काम को एक ठीक परिदृश्य की तरह देखा जाना चाहिए, क्षैतिज की ओर झुकाव, कोई वास्तविक केंद्र बिंदु या समरूपता का केंद्र नहीं, आधुनिक आधुनिक अभी भी जीवन का आधार है, जिसका उद्देश्य अपने दर्शकों को एक मुठभेड़ के लिए ग्रहणशील बनाना है। खुद के साथ टकराव के माध्यम से अज्ञात, और एक ऐसी जगह जिसके साथ वे मानसिक खेल खेल सकते हैं। अगस्टी रोके उत्तर-आधुनिकतावाद में आसानी से आगे बढ़ता है जिसमें उसने कुल स्वायत्तता के साथ एक काम खड़ा किया है, जो उत्पादन की एक सटीक प्रणाली की विविध संभावनाओं के साथ पूरी तरह से पहचान करते हुए अपनी स्वतंत्रता को संरक्षित करने का प्रबंधन करता है। इवोकेटिव लेबल इनसाइड-इनसाइड के तहत समूहीकृत तीन कार्य, जो स्पष्ट करते हैं, यदि स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है, तो अंतरिक्ष पर अद्भुत काम जिसके लिए उन्होंने अपनी पूरी रचनात्मक ऊर्जा को लंबे समय तक समर्पित किया है,मूर्तिकला को अंतरिक्ष-समय की घटना का अतिरिक्त उद्देश्य देना।

अंगोला मंडप: यात्रा के रास्ते पर
“यात्रा के रास्ते पर”। १९७५ में पुर्तगालियों के बाद से स्वतंत्रता के ४० साल पूरे होने पर, यह सामूहिक प्रदर्शनी आने वाले वर्षों के लिए व्यवहार्य रास्ते खोलने के लिए राष्ट्रीय इतिहास में एक यात्रा पर संलग्न है। 15वीं और 17वीं सदी में बने पलाज्जो पिसानी में होस्ट किया गया, एक ऐसा युग जिसके दौरान विशाल समुद्री शक्तियां अपने विदेशी साम्राज्यों का विस्तार कर रही थीं, वह युग जब पुर्तगाल आधा सहस्राब्दी के लिए अंगोला में बस गया था। जैसा कि “यात्रा के रास्ते पर” कब्जे के प्रभाव समकालीन अंगोला में अभी भी ज्वलंत हैं, विशेष रूप से आधुनिकता के साथ परंपरा को कैसे समेटना है जैसे मुद्दों से निपटने में। हाल के नागरिक संघर्षों ने अंगोलन स्वयं के नाजुक निर्माण को और बिखेर दिया। लेकिन में एक दर्दनाक अतीत के बाद आशा की हवाएं बह रही हैं।कार्यों का चयन एंटोनियो ओले के आसपास उभरते कलाकारों को इकट्ठा करता है, यह पीढ़ीगत संवाद एक नए अंगोला के सामाजिक और सांस्कृतिक विकास का एक ताज़ा दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है।

युवा पीढ़ी को एक उज्जवल भविष्य को आकार देने के लिए प्रयास करने के लिए एक मजबूत धक्का है। अंगोलन प्रतिरोध का एक प्रतीक, माचे एक उल्लेखनीय सचित्र प्रतिनिधित्व के लिए समर्थन है; Délio Jasse एक अध्ययन, फोटोग्राफिक रूप में, स्मृति, उसके अवसादन और भूलने के कारण को प्रदर्शित करता है; Nelo Teixeira एक ऐसे काम का अनुसरण करता है जिसमें लकड़ी मूल संरचना बनाती है और जहां ऑब्जेक्ट ट्रौवे का समावेश समानांतर कथाओं पर जोर देता है; और अंत में अपने सौंदर्य विकल्पों में एक बहुत ही उदार कलाकार, बिनेल्डे हिरकन, अपने सबसे हालिया शोध का वीडियो और स्थापना प्रस्तुत करता है। ओले का केंद्रीय टुकड़ा दो धातु की चादरों की दीवारों से बना है, अफ्रीकी शहरी केंद्रों के बाहरी इलाके में ढलानों में इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री। मानव प्रतिरोध और उत्तरजीविता उनके कार्यकलाप का मुख्य विषय है। मिट्टी,अंगोला से आयातित खाली कांच की बोतलें और फटे कपड़े के टुकड़ों को निगमित विट्रीन में रखा गया है, जो इस तरह के अस्थायी भवनों के निवासियों की उपस्थिति का सुझाव देते हैं। पास में, ढेर सारी प्लास्टिक की बाल्टियों से बनी दो स्मारकीय मूर्तियां गुरुत्वाकर्षण के नियमों को चुनौती देती हैं।

अर्जेंटीना मंडप: फॉर्म का विद्रोह
विभिन्न द्विवार्षिक-जूलियो ले पार्क, एंटोनियो बर्नी और लियोन फेरारी में पुरस्कार विजेता कलाकारों को याद करते हुए “द रिबेलियन ऑफ फॉर्म” नामक प्रदर्शनी। यह शो मानवीय स्थिति पर प्रतिबिंबित करता है, जहां शरीर / शरीर अनुभव का एक विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्र है, जो आंकड़े बच जाते हैं या वे खुद को तनाव में दबाते हैं और अंतरिक्ष और पदार्थ के साथ अपने संबंधों को संशोधित करके गिर जाते हैं। प्रदर्शित किए गए 23 में से अन्य सभी टुकड़े रंग में हैं और उस विशेष और लिफाफा राल के साथ जो उनके कार्यों को समाहित करता प्रतीत होता है। मौत की एक घड़ी है और शीर्ष पर, उत्कीर्णन, आइटम 59 के नोटिस, जो यौन सेवाएं प्रदान करते हैं: यह ग्रीक कला का चमत्कार है जिसे 21 वीं सदी के ट्रांसवेस्टाइट में प्रत्यारोपित किया गया है। मंडप के प्रवेश द्वार पर, मानव आँख से समान दूरी पर मूर्तियां, क्योंकि उनके पास कुरसी की कमी है,जो लोगों के साथ एक बहुत मजबूत संवाद उत्पन्न करता है। जुआन कार्लोस डिस्टेफ़ानो का काम स्थानीय स्तर से आगे बढ़ना है। सार्वभौमिक कला के चित्रमाला में ऊपर उठने के लिए, जो भौतिक और लौकिक सीमाओं की उपेक्षा करती है।

‘शरारती एम्मा’ एक वेश्या की श्रृंखला से स्पिलिमबर्गो को एक श्रद्धांजलि है जो उस नाम को धारण करती है, एक महान लेकिन भयानक मूर्तिकला, यह एक ट्रांसवेस्टाइट की आकृति के बारे में है जिसके पास मौत के लिए एक जूता है जो उसकी खाली गर्दन और काला चूस रहा है, और नीचे एक मंजिल है जो उन दो रंगों में एक बिसात भी है। ‘लॉस एनलुमिनैडोस’, जो दृढ़ता से हिंसा की ओर इशारा करता है, जहां शक्ति के विभिन्न स्तर एक तरफ देख रहे हैं, अपने हाथों को अपने घुटनों पर जोड़कर, प्रार्थना की मुद्रा में और अपने सिर को पीछे की ओर फेंकते हुए, एक पूरे क्षेत्र की पूर्ण उदासीनता दिखाते हुए सैन्य तानाशाही के दौरान जो हो रहा था, उसके संबंध में सत्ता का। डिस्टिफ़ामो की मूर्ति एक कार्यकर्ता को दिखाती है जो एक पतंग को उलझा हुआ देखता है और केबल को काटने के लिए सरौता का उपयोग करके लैंप पोस्ट पर चढ़ जाता है।वह चाहता है कि पतंग उस व्यक्ति के रूपक में फिर से उड़ने के जोखिम में है जो दूसरों की भलाई के लिए खुद को आत्मदाह कर लेता है।

आर्मेनिया मंडप
गोल्डन लायन अवार्ड के विजेता
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान तुर्क तुर्कों द्वारा दस लाख से अधिक अर्मेनियाई लोगों के नरसंहार के बाद से अर्मेनियाई मंडप 100 साल का जश्न मनाते हैं। प्रदर्शनी “अर्मेनियानेस’ की धारणा पर पुनर्विचार करती है, और इस प्रतिबिंब को पहचान और स्मृति, न्याय और सुलह की अवधारणाओं तक विस्तृत करती है, जिसके नाम पर कई समकालीन संघर्ष अभी भी हो रहे हैं। प्रदर्शन पर कलाकारों द्वारा काम का एक संग्रह है। यूरोप, अमेरिका और मध्य पूर्व के विभिन्न देशों के प्रवासी। स्थापना स्वयं अर्मेनियाई मेखिटारिस्ट मठ में होती है, जो वेनिस के दक्षिण-पूर्व में एक छोटे से द्वीप पर है, जो वेपोरेटो द्वारा पहुँचा जा सकता है। यूरोपीय साहित्य और धार्मिक ग्रंथों के कई महत्वपूर्ण कार्य पहले थे इस सुंदर द्वीप पर अर्मेनियाई में अनुवादित।अपने तीन सौ वर्षों के इतिहास में सैन लाज़ारो के मठ ने अपने बगीचों, पूर्व प्रिंट शॉप, क्लॉइस्टर, संग्रहालय और पुस्तकालय के साथ आर्मेनिया की अनूठी सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने में मदद की है।

“आर्मेनिटी”, नरसंहार बचे लोगों और उनके पूर्वजों के विस्थापित डायस्पोरा की एक जटिल और अनियमित रूप से निर्मित आत्म-पहचान। पवेलियन में अनुकरणीय योगदान में नीना कच्छदौरियन और अराम जिबिलियन शामिल हैं। एक्सेंट एलिमिनेशन (२००५) में, कचडौरियन ने एक्सेंट कोचों (जो प्रवासी समुदायों में भारी विज्ञापन करते हैं) की सेवाओं को खरीदकर और फिर अपने माता-पिता को “प्राकृतिक” अंग्रेजी बोलने के लिए प्रशिक्षण देकर वैकल्पिक आत्मसात करने के पीछे के मनोविज्ञान की जांच की। न्यू यॉर्क में एक फोटोग्राफर और सामाजिक कार्यकर्ता जिबिलियन, प्रसिद्ध अर्मेनियाई चित्रकार अर्शीले गोर्की की बहुसंख्यक विरासत की जांच करते हुए 2008-15 से कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है: सावधानीपूर्वक व्यवस्थित छवियों में, जिबिलियन और उनका परिवार प्रतीकात्मक रूप से समृद्ध जगहों पर रहते हैं, जबकि देखने के लिए चित्रित मुखौटे गोर्की की तरह,नरसंहार से बचे लोगों के लिए आवश्यक आत्म-विनाश और भेस को उजागर करना और भविष्य की पीढ़ियों की कलाकृति पर पिछली त्रासदियों की विरासत पर सवाल उठाना।

ऑस्ट्रेलिया मंडप: फियोना हॉल: गलत रास्ता समय
“गलत रास्ता समय,” तीन प्रमुख क्षेत्रों के “पागलपन, बुराई और उदासी” पर केंद्रित है: वैश्विक विवाद, वित्त और पर्यावरण। “गलत रास्ता समय” एक अंधेरी जगह में प्रवेश किया जहां छाया से प्रकाशित वस्तुएं निकलती हैं, चित्रित घड़ियों को टिक कर दिया जाता है और समय से बाहर हो जाता है; जले हुए अलमारियाँ बैंकनोटों, समाचार पत्रों और एटलस के संग्रह से भरी हुई थीं; सार्डिन के डिब्बे से निकली जटिल अंकित टिन की मूर्तियां; और नक्काशीदार चिड़ियों के घोंसले कटे हुए नोटों से बने थे। प्रदर्शनी “पागलपन, बुराई और उदासी” के विषयों की खोज में हजारों तत्वों को एक साथ लाती है। फियोना हॉल ने अपनी प्रदर्शनी को “हम सभी रहने वाले स्थान के लिए जिज्ञासा और स्नेह के साथ निराशा और अराजकता की स्थिति को समेटने का एक व्यक्तिगत प्रयास” के रूप में समझाया।

नया ऑस्ट्रेलियाई मंडप वेनिस बिएननेल की 56वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में फिर से खोला गया। यह नई सुरुचिपूर्ण इमारत अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ऑस्ट्रेलियाई कला के लिए एक महत्वाकांक्षी अध्याय का प्रतिनिधित्व करती है, जो वेनिस की विरासत के महत्व का सम्मान करती है और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भावी पीढ़ियों के लिए सर्वश्रेष्ठ ऑस्ट्रेलियाई कला और वास्तुकला का प्रदर्शन करती है। संपार्श्विक प्रदर्शनी, देश, ने ऑस्ट्रेलिया भर में कई बाहरी क्षेत्रों से 30 आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर कलाकारों के काम को प्रस्तुत किया। प्रदर्शनी पूरे महाद्वीप में कला स्थानों में स्टॉप ओवर के साथ ऑस्ट्रेलिया में इतालवी कलाकार जियोर्जिया सेवेरी के डेढ़ साल के प्रवास का परिणाम थी। स्मृति और परंपरा के बीच संबंधों की जांच करते हुए देश ने “ऑस्ट्रेलियाई समुदायों में विभिन्न संस्कृतियों के पिघलने वाले बर्तन” से निपटा।

ऑस्ट्रिया मंडप: हीमो ज़ोबर्निगो
ज़ोबर्निग ने पेंटिंग, वीडियो और इंस्टॉलेशन के माध्यम से इन विषयों की खोज की। फ्रीस्टैंडिंग कार्यों को दिखाने के अलावा, ज़ोबर्निग ने स्वाभाविक रूप से राष्ट्रवादी और प्रतिस्पर्धी स्थान में कला बनाने की विशेष चुनौती की ओर इशारा करते हुए मंडप को ही बदल दिया है। हीमो ज़ोबर्निग के विचार-विमर्श के लिए शुरुआती बिंदु: राष्ट्र-राज्य प्रतिनिधित्व के आधार पर एक ऐसे वातावरण में पर्याप्त रूप से योगदान कैसे कर सकता है जहां व्यक्तिगत आवाज लगातार अधिकतम ध्यान देने के लिए प्रतिस्पर्धा करती है? ऐसे संदर्भ में कौन सी घटनाएँ सार्थक हैं? और ठीक ऐसे उद्देश्यों के लिए ऑस्ट्रियाई मंडप, इसकी शास्त्रीय और साथ ही इसकी आधुनिक औपचारिक भाषा के साथ, एक आदर्श प्रदर्शनी स्थान प्रदान करता है।

जोसेफ हॉफमैन और रॉबर्ट क्रैमरेइटर द्वारा डिजाइन किया गया ऑस्ट्रियाई मंडप और 1934 में बनाया गया, इसके शास्त्रीय गोल मेहराब और राजसी दृश्य कुल्हाड़ियों के साथ, एक तरफ, और इसके स्पष्ट तर्कसंगत रूप और आधुनिक सामग्री, दूसरी ओर, संरचना ऐतिहासिकता और आधुनिकता के बीच बदल जाती है। . ज़ोबर्निग इमारत के ऐतिहासिक वास्तुशिल्प तत्वों को एक काले मोनोलिथ के माध्यम से दृष्टि से हटा देता है जो छत के नीचे मंडप की पूरी मंजिल की जगह पर अपनी छाया कास्टिंग करता है, और एक काला फर्श निर्माण जो मंडप के विभिन्न स्तरों को समाप्त करता है। ज़ोबर्निग का जटिल हस्तक्षेप अंदर और बाहर वास्तुशिल्प अंतरिक्ष और प्रकृति के बीच की सीमाओं को सापेक्ष करता है। उनका वास्तुशिल्प हस्तक्षेप, जिसकी आइसोमेट्रिक योजनाएं बर्लिन में मिस वैन डेर रोहे की नेशनलगैलरी को याद करती हैं,बगीचे और आंगन की पिछली दीवार के साथ, एक संलग्न साइट का निर्माण करता है जहां कोई भी कला की प्रस्तुति के तरीकों और अंतरिक्ष में मानव उपस्थिति पर रुक सकता है और प्रतिबिंबित कर सकता है।

अज़रबैजान मंडप: रेखा से परे
वीटा विटाले और बियॉन्ड द लाइन, अंतरराष्ट्रीय समकालीन कलाकारों को एक साथ लाते हैं जिनका काम हमारे ग्रह की नियति के बारे में चिंता व्यक्त करता है। पहली बार प्रदर्शनी कला पेशेवरों के व्यापक दर्शकों के लिए पिछली शताब्दी के अज़रबैजानी अवंत-गार्डे की मूल कला को प्रदर्शित करती है। सोवियत संघ के समय में अज़रबैजान में आधिकारिक रूप से स्वीकृत कलाकारों का अलगाव कुल नहीं था। कलाकारों को प्रेरणा के लिए अपने भीतर गहरी खुदाई करनी पड़ी, लेकिन कला और शिल्प और कालीन बनाने की सदियों पुरानी अज़ेरी परंपरा में भी यह मिला। टोफिक जावदोव, जवाद मिर्जावाडोव, अशरफ मुराद, रसीम बाबायेव और फाजिल नजफोव सभी अद्वितीय प्रतिभाओं के स्वामी हैं, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी विशिष्ट कला अभ्यास की खेती की। वे कल्पना से एक साथ बंधे हैं जो उनके गहरे सांस्कृतिक प्रभाव को व्यक्त करता है,एक प्रतीकात्मक दृश्य भाषा, और उल्लेखनीय परिष्कार की मध्य पूर्वी राष्ट्रीय और लोक शैलियों का उपयोग।

दो प्रदर्शनियां एक देश को अपने अतीत और उसके भविष्य के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के सामाजिक और औद्योगिक परिवर्तनों के प्रभाव को अपनी धरती पर और दुनिया पर विचार करने के बारे में बताती हैं। बियॉन्ड द लाइन अज़रबैजान के इतिहास के एक महत्वपूर्ण क्षण की समीक्षा करता है, और देश के मध्य-शताब्दी के कलाकारों को अपनी आवाज़ देता है, जिन्हें सोवियत शासन के तहत खामोश या अनदेखा कर दिया गया था। वीटा विटाले के साथ, अज़रबैजान अपनी भौगोलिक सीमाओं से परे और आगे देखता है, अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और वैज्ञानिकों के लिए एक मंच प्रदान करता है जो हमारे तकनीकी विकास और उपभोक्तावाद में परिणामी वृद्धि के परिणामस्वरूप आज और कल वैश्विक स्तर पर सामना करने वाली पारिस्थितिक चुनौतियों से जूझते हैं। दोनों प्रदर्शनियां सामाजिक और पर्यावरणीय मुद्दों पर कलाकार की आवाज की गंभीरता को प्रदर्शित करती हैं जो न केवल अतीत, वर्तमान,और अज़रबैजान का भविष्य, लेकिन ग्रह का।

बेलारूस मंडप: युद्ध के साक्षी संग्रह
वॉर विटनेस आर्काइव विश्व युद्धों के बारे में स्मृति की एक कलात्मक सूची है। परियोजना एक व्यक्ति पर केंद्रित है- युद्ध का गवाह, संघर्ष, दूसरे इंसान का दर्द, पीड़ा, भविष्य का डर। “संचार स्थान” 20 वीं शताब्दी, प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के मोड़ के फोटोग्राफिक अभिलेखागार की मदद से बनाया गया है। यह परियोजना प्रथम विश्व युद्ध के इतिहास से संबंधित फोटोग्राफिक संग्रह के शोध के रूप में शुरू हुई है और अब द्वितीय विश्व युद्ध के फोटोग्राफिक संग्रह के विपरीत विकसित हो रही है। पुरालेख अपने शरीर को समकालीनों की स्मृति में संग्रहीत पिछली घटनाओं के बारे में साक्ष्य एकत्रित करता है। 2014 में समकालीन कला संग्रहालय में प्रदर्शनी डब्ल्यूडब्ल्यूए का पहला अवतार बन गया है। परियोजना अपने जीवनचक्र को जारी रखती है जहां एक पारंपरिक फोटोग्राफिक संग्रह को एक नया राज्य मिलता है,मेटाआर्काइव की स्थिति।

बेल्जियम मंडप:
“पर्सन एट लेस ऑट्रेस” में बेल्जियम के कलाकारों की एकल या युगल प्रदर्शनियां शामिल हैं। यह एकल शो के पारंपरिक प्रारूप से दूर जाकर और कई पदों और दृष्टिकोणों को शामिल करने के लिए राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व की धारणा को चुनौती देता है। प्रदर्शनी औपनिवेशिक आधुनिकता के समय और उसके बाद यूरोप और अफ्रीका के बीच राजनीतिक, ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और कलात्मक बातचीत के परिणामों की पड़ताल करती है। यह अज्ञात या अनदेखी किए गए सूक्ष्म इतिहास की जांच करता है, आधुनिकता के वैकल्पिक संस्करणों को सामने लाता है जो औपनिवेशिक मुठभेड़ों के परिणामस्वरूप उभरा, और उन कहानियों का वर्णन करता है जो स्वीकृत औपनिवेशिक पदानुक्रमों के बाहर और प्रतिक्रिया में सामने आई हैं। परियोजना का उद्देश्य विविध रूपों में अंतर्दृष्टि प्रदान करना है-चाहे कलात्मक, सांस्कृतिक, या बौद्धिक, जो इस समय के दौरान उत्पादित किए गए थे।

“पर्सन एट लेस ऑट्रेस” में, बेल्जियम के कलाकार विन्सेंट मेसेन और उनके सहयोगियों के रूप में चुने गए अंतरराष्ट्रीय कलाकारों का एक समूह, बेल्जियम के भयावह औपनिवेशिक अतीत और भविष्य को आकार देता है। बेल्जियम के कला समीक्षक और सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल (कलाकारों और दार्शनिकों का एक कट्टरपंथी समूह, जिनके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने कांगो की क्रांति को प्रभावित किया था) के शुरुआती सदस्य आंद्रे फ्रेंकिन द्वारा एक खोई हुई थिएटर स्क्रिप्ट के लिए नामित प्रदर्शनी, एक नई समझ की आवश्यकता का सुझाव देती है। कला और श्रम पर उपनिवेशवाद का प्रभाव। यह यूरोप और अफ्रीका के बीच कलात्मक और बौद्धिक क्रॉस-परागण द्वारा चिह्नित एक साझा अवंत-गार्डे विरासत की जांच करके आधुनिकता के यूरोकेंद्रित विचार पर सवाल उठाता है, जिसने बहुलवादी तथाकथित “काउंटर-मॉडर्निटीज” उत्पन्न किया।

ब्राजील पवेलियन: इतना कि यहां फिट नहीं बैठता
“इतना कि यह यहाँ फिट नहीं है,” 1960 और 70 के दशक की देश की सक्रियता को समकालीन ब्राजील की खंडित सामाजिक वास्तविकता में पुन: संदर्भित करता है। 1970 के दशक में, एंटोनियो मैनुअल के हस्तक्षेपों ने असली सुर्खियों में और उनकी सनसनीखेजता के लिए प्रामाणिक लेखों के साथ छेड़छाड़ की छवियों को जोड़ दिया। मैनुअल हिंसा, अस्थिरता और शरीर के विषयों से जुड़ने के लिए सत्तावाद द्वारा संचालित ब्राजीलियाई कलाकारों की एक पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करता है। आंद्रे कोमात्सु और बर्ना रीले दोनों ही ऐसे काम करते हैं जो मैनुअल के चुने हुए रूपांकनों पर वापस आते हैं। कोमात्सु देर से पूंजीवाद के अवशेषों से रेडीमेड मूर्तियां बनाता है: टूटी हुई ईंटें और सिंडर ब्लॉक; गिरा हुआ पेंट और परित्यक्त दीवारें; विध्वंस के कार्य में जमे हुए बिजली उपकरण। शहर में रहने वाले मैनुअल और कोमात्सु के विपरीत,रीले अधिक सुदूर उत्तरी राज्य पारा से आती है, जहां वह एक आपराधिक विशेषज्ञ के रूप में एक वैकल्पिक कैरियर बनाए रखती है। उनका पेशेवर अनुभव उनके प्रदर्शन और प्रतिष्ठानों को सूचित करता है, जो समकालीन ब्राजीलियाई समाज के लिए स्थानिकमारी वाले आपराधिकता, हिंसा और सामाजिक विषमता के मुद्दों को संबोधित करने के लिए शरीर की विघटनकारी प्रस्तुति का उपयोग करते हैं।

कनाडा मंडप: कनाडासिमो
कनाडासिमो नामक विशाल इमर्सिव इंस्टॉलेशन, कनाडा मंडप के माध्यम से एक अजीब रास्ता प्रदान करता है, जिसे पूरी तरह से बदल दिया गया है। मचान के नीचे जो आंशिक रूप से इमारत के अग्रभाग को अस्पष्ट करता है – यह धारणा पैदा करता है कि प्रदर्शनी अभी भी निर्माणाधीन है – एक डिपेनूर का प्रवेश द्वार है, जो क्यूबेक में पाए जाने वाले छोटे पड़ोस सुविधा स्टोरों में से एक है जो टिन किए गए सामान और अन्य घरेलू आवश्यक चीजें बेचते हैं। इसके अलावा आम तौर पर अराजक और जर्जर दुकान एक मचान जैसी रहने की जगह है: हालांकि कहीं अधिक व्यवस्थित है, यह क्षेत्र स्पष्ट रूप से एक रीसाइक्लिंग उत्साही का संरक्षण है। इसके बाद वह आता है जिसे बीजीएल ने “स्टूडियो” करार दिया है, एक ऐसा स्थान जिसमें सभी प्रकार की अनगिनत वस्तुओं की भीड़ होती है, जिसमें पेंट के ड्रिबल से ढके टिन के डिब्बे के ढेर भी शामिल हैं।इस विचित्र जीवित/कामकाजी डोमेन के माध्यम से अपना रास्ता बनाने के बाद, दर्शक एक छत पर कुछ समय के लिए आराम कर सकते हैं जो जिआर्डिनी पर एक अद्भुत दृश्य पेश करता है।

बीजीएल, एक कनाडाई सामूहिक जो इमर्सिव इंस्टॉलेशन और सार्वजनिक हस्तक्षेप के लिए जाना जाता है। अक्सर उत्तेजक और आलोचनात्मक के रूप में वर्णित, बीजीएल का अभ्यास वस्तुओं की दुनिया का पता लगाने के लिए हास्य और अपव्यय का उपयोग करता है, साथ ही साथ प्रकृति, समकालीन जीवन शैली, अर्थशास्त्र और कला प्रणाली से संबंधित सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को उठाता है। साथ ही मूर्तियां और प्रदर्शन, सामूहिक कार्यों में विशाल प्रतिष्ठान शामिल हैं जो दर्शकों को अप्रत्याशित परिस्थितियों में डुबो देते हैं, जिससे उन्हें अपने स्वयं के व्यवहार पर सवाल उठाने और वास्तविकता के अपने दृष्टिकोण को संशोधित करने के लिए प्रेरित किया जाता है। बीजीएल को सीमांत सौंदर्यवादी और सीमांत लोगों द्वारा आकर्षित किया गया है जो मुख्यधारा से बाहर रह रहे हैं, ब्रिकोलूर, संग्रहकर्ता। न केवल पुनर्चक्रण, बल्कि पुन: उपयोग और रोजमर्रा की वस्तु को किसी और चीज में बदलना। एक उपभोक्ता समाज में,रीसाइक्लिंग समाज पर सवाल उठाने का एक तरीका बन जाता है।

चिली मंडप:
“पोएटिकस डे ला डिसिडेंसिया” (डिसेंट का पोएटिक्स) चिली के दो कलाकारों, फोटोग्राफर पाज़ एराज़ुरिज़ और प्रदर्शन और वीडियो कलाकार लोटी रोसेनफेल्ड द्वारा काम करता है। चिली के हालिया राजनीतिक इतिहास से प्रेरित होकर, तीन महिलाएं चिली के कार्यकर्ताओं की एक पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो राजनीतिक रूप से उथल-पुथल वाले 1970 के दशक के दौरान विकसित हुई, एक दशक जिसमें जनरल ऑगस्टो पिनोशे ने सल्वाडोर एलेंडे की लोकतांत्रिक सरकार को एक खूनी तख्तापलट में उखाड़ फेंका और अपनी खुद की लगभग 20- साल भर की सैन्य तानाशाही। “पोएटिकास डे ला डिसिडेंसिया”, हालांकि, वर्तमान चिली पर ध्यान केंद्रित करता है, एक तानाशाही से एक लोकतांत्रिक सरकार में अपने संक्रमण की खोज करता है।

फ़ोटोग्राफ़र पाज़ एर्रेज़ुरिज़ ने 1980 के दशक में सैंटियागो को पिनोशे के सख्त समाज के हाशिये पर रहने वाले लोगों के जीवन पर कब्जा करने के लिए नेविगेट किया। उनके महाकाव्य फोटो निबंध ला मंज़ाना डी अदन ने भूमिगत ट्रांसवेस्टाइट, पुरुष वेश्याओं, आधिकारिक उपेक्षा और राज्य हिंसा से अस्तित्व के दबाव का सामना करने वाले समुदाय के चित्र और जीवनी प्रस्तुत की। मंडप के क्यूरेटर, नेली रिचर्ड, उसी पीढ़ी के एक प्रमुख सांस्कृतिक आलोचक हैं; इन तीन विचारकों का साझा फोकस चिली की अपने हालिया इतिहास की समस्याओं से निपटने की प्रतिबद्धता को दर्शाता है। प्रदर्शनी सत्तावादी शासन द्वारा उठाए गए सवालों में निरंतर रुचि को इंगित करती है: सत्ता, धन, लिंग और स्वतंत्रता के।

चीन मंडप: अन्य भविष्य
“नागरिक भविष्य” ने एक समझ व्यक्त की, “अन्य भविष्य”, सब कुछ लोगों के बीच है और भविष्य की ओर इशारा करता है। दुनिया की व्यवस्था कुछ लोगों द्वारा निर्धारित नहीं की जानी चाहिए। जैसे-जैसे समय बीतता है, जनता का व्यवहार एक अचेतन आंदोलन में आदेश, दिशा और भविष्य का निर्माण करता है। डिजिटल प्रौद्योगिकी और मीडिया प्रौद्योगिकी के विकास इस प्रक्रिया को तेजी से सुविधाजनक बना रहे हैं। दुनिया के भविष्य पर प्रत्येक व्यक्ति जो प्रभाव डाल सकता है वह अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा है। अगर कुछ सड़कों को एक कुंवारी भूमि पर दिखाना है, तो वे शहर के योजनाकारों के डिजाइन और श्रमिकों के निर्माण के परिणाम की संभावना कम हैं; इसके विपरीत, वे अधिक संभावना है कि जनता द्वारा सहज रूप से अव्यवस्थित तरीके से चलने की लंबी प्रक्रिया में बनते हैं।जनता केवल राहगीर नहीं है जो अंधाधुंध तरीके से आगे बढ़ते हैं। वे बुद्धिमान, सक्रिय और सहज हैं।

ज़ू बिंग, किउ ज़िजी, जी दाचुन और काओ फी वर्तमान में इस बिएननेल में विभिन्न स्थानों पर अपना काम प्रस्तुत कर रहे हैं। जू बिंग 1980 के दशक के अंत के अवंत-गार्डे आंदोलन के प्रमुख चीनी समकालीन कलाकारों में से एक हैं। जू ने पूरे चीन में निर्माण स्थलों के मलबे से दो प्रभावशाली विशाल और शानदार मूर्तियां बनाईं, “फीनिक्स प्रोजेक्ट 2015″। किउ ज़िजी एक युवा पीढ़ी से संबंधित है जो वीडियो और फोटोग्राफी को एक नए माध्यम के रूप में देख रहा है। उनकी परियोजना का शीर्षक “द हिस्टोरिकल सर्कुलर” है और यह बताता है कि इतिहास को समय-समय पर कैसे प्रसारित किया जाता है। प्रदर्शन बहुत भीड़भाड़ वाला लगता है, समझने में काफी कठिन लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से संतुलित। जी दाचुन अपने आठ चित्रों में चीन के पूर्वी और पश्चिमी चेहरों के बीच बहुआयामी संबंधों को प्रदर्शित करते हैं, जबकि काओ फी,जो इस प्रदर्शनी में सबसे कम उम्र की कलाकार हैं, अपना वीडियो वर्क “ला टाउन” प्रस्तुत करती हैं। काओ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी मल्टीमीडिया कलाकृतियों के लिए चीन पर अपने सामाजिक और राजनीतिक सवालों को उठाने के प्रयास के रूप में जानी जाती हैं।

क्रोएशिया मंडप: कंपकंपी पर अध्ययन: तीसरी डिग्री
क्रोएशिया का मंडप दामिर ओस्को की पिछली दो फिल्मों, टीके (2014) और द थर्ड डिग्री (2015) की कविताओं का विस्तार करता है। दोनों फिल्में एक भौतिक और सामाजिक प्राणी के रूप में शरीर पर थोपी गई सामाजिक बाधाओं पर सवाल उठाती हैं, जबकि हमारे समाजों में निहित अंतर्निहित मानदंडों की जांच करती हैं। द थर्ड डिग्री में, एक क्रिस्टल-क्लियर नोट की माइक्रोटोनल ध्वनि से घिरे, थर्ड डिग्री बर्न के परिणामस्वरूप त्वचा के निशान का एक क्लोज-अप फुटेज देख सकता है। टूटे हुए दर्पणों की स्थापना के माध्यम से फिल्माया गया, जो चालक दल के फिल्मांकन को भी दर्शाता है, त्वचा की बनावट लगभग एक अमूर्त तत्व बन जाती है। फिल्म सेट के संदर्भ को शामिल करके, द थर्ड डिग्री से पता चलता है कि आमतौर पर दृष्टि से क्या छिपा होता है और इस प्रकार दर्शक को कलात्मक विकास में एकीकृत करता है।

इस बिना शीर्षक वाले कमरे में पार्किंसंस रोग से पीड़ित एक बूढ़े व्यक्ति टीके, फिल्म के मुख्य पात्रों में से एक द्वारा बनाए गए 16 चित्रों का एक समूह प्रस्तुत किया गया है। इनमें से प्रत्येक चित्र दमीर ओस्को द्वारा लिखी गई एक कविता से एक वाक्य की शुरुआत को पढ़ता है, जो “इन ट्रैंक्विलिटी …” शब्दों से शुरू होता है, कलाकार, दर्शकों और प्रदर्शनी के बीच कोडपेंडेंस की रूपरेखा का विश्लेषण और मंचन करते हुए, दामिर ओस्को में दर्शक शामिल होते हैं ताकि वे कलात्मक प्रक्रिया में अपनी भूमिका से अवगत हो सकें। यदि संदर्भ सूचित करता है, तो यह अर्थपूर्ण बदलाव करके और कला निर्माण की आंतरिक संरचनाओं को दिखाकर एक नए प्रकार की बयानबाजी का निर्माण करता है, एक ऐसा तंत्र जो आज की जटिल दुनिया के गवाहों और अभिनेताओं दोनों के रूप में हमारी स्थिति को मजबूत करता है।

क्यूबा मंडप: एल आर्टिस्टा एंट्रे ला व्यक्तिगतिडाद वाई एल संदर्भो
क्यूबा मंडप कलाकार की काल्पनिक और रिफ्लेक्टिव रेंज को उजागर करता है, जो अनिश्चित रूप से व्यक्तित्व के विशिष्ट ध्रुवों और उस संदर्भ में संतुलित होता है जिसमें वे काम करते हैं। मंडप एक संवाद और कथा संरचना को जीवन देने की कलाकारों की क्षमता को रेखांकित करता है, जो व्यक्ति के ईडिटिक और पहचान सामान से शुरू होता है, जो एक ऐसे अनुभव की ओर जाता है जो दुनिया और जीवन के साथ-साथ सामाजिक और सांस्कृतिक संदर्भ के लिए खुलता है। राजनीतिक क्षेत्र, और सामान्यीकृत क्षेत्र। प्रदर्शनी कलाकार की विभिन्न व्यक्तित्व और संदर्भों के बीच कल्पना करने और प्रतिबिंबित करने की क्षमता को रेखांकित करती है जिसमें वह रहता है और काम करता है। एल आर्टिस्टा एंट्रे ला इंडिविजुअलिडैड वाई एल कॉन्टेक्स्टो हमें न केवल माइक्रोसिस्टम और क्यूबा के संदर्भ पर, बल्कि वैश्विक अंतरिक्ष पर भी प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करता है,डिजिटल नेटवर्क, वैश्विक आर्थिक प्रक्रियाएं, और भौगोलिक क्षेत्रों में रुचि के मानवशास्त्रीय और औपचारिक क्षेत्र।

चार क्यूबा के कलाकार लुइस गोमेज़ अर्मेन्टेरोस, सुज़ाना पिलर डेलहांटे मतिएन्ज़ो, ग्रेथेल रसुआ, और सेलिया-युनिअर के साथ-साथ चार अंतरराष्ट्रीय कलाकार लिडा अब्दुल, ओल्गा चेर्नशेवा, लिन यिलिन और ग्यूसेप स्टैम्पोन, प्रतीकात्मक रूप से एक मध्य स्थान का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक अंतहीन कमजोर क्षेत्र जहां हम हैं यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। यह यात्रा शहरी कपड़े, डिजाइन और तकनीकी नवीनीकरण के साथ रचनात्मक प्रक्रियाओं के संदूषण में हमारी अवधारणात्मक प्रणालियों के पर्याप्त परिवर्तन में निहित है – ये सभी क्यूबा में वास्तविकता की केवल दूर की व्यवस्था हैं। यह परियोजना एक पीढ़ी की कलात्मक प्रथाओं का चयन प्रस्तुत करती है, जो एक तरफ, अपने स्वयं के अभिलेखागार, अपने आंतरिक क्रांतिकारी वैचारिक निशान, अंतरंगता, और व्यक्तिपरकता को इनपुट के अनंत स्रोत के रूप में अवशोषित करती है, और दूसरी ओर,सामाजिक वास्तविकता का पता लगाता है और नैतिक और सौंदर्य परिवर्तन का विस्तार करता है।

साइप्रस पवेलियन: टू डेज़ आफ्टर फॉरएवर
“टू डेज़ आफ्टर फॉरएवर” पुरातत्व के आविष्कार और इतिहास के मास्टर आख्यान को गढ़ने में इसकी महत्वपूर्ण भूमिका के रूप में अपने शुरुआती बिंदु के रूप में लेता है। एक इतिहास को कोरियोग्राफ करने का क्या मतलब है, इस पर चिंतन करने के लिए, इसके कई ध्रुवों को नेविगेट करें और एक वर्तमान में मौजूद हैं जो विवादित विचारधाराओं के बोझ से भारित हैं। 1960 और 70 का दशक साइप्रस गणराज्य के लिए एक प्रमुख संक्रमणकालीन अवधि थी। क्रिस्टोडौलोस पानायियोटौ अपने देश के इतिहास में इस समय से अभिलेखीय सामग्रियों की जांच और विनियोग करता है, विशेष रूप से सांस्कृतिक समारोह और तमाशा के लेंस के माध्यम से राष्ट्रीय पहचान के आधिकारिक और आकस्मिक निर्माण पर ध्यान केंद्रित करता है।

रणनीतियों की विविधता का उपयोग करते हुए, पानायियोटौ सवाल करते हैं कि परंपरा कैसे बनती है और लेखकत्व और प्रामाणिकता शासित होती है। सावधानीपूर्वक मंचन के माध्यम से, कलाकार आधुनिकता के अतिशयोक्तिपूर्ण और आकांक्षात्मक ताने-बाने और प्रगति की इसकी असंगत धारणा की आलोचना करता है। निकोसिया में पुरातत्व संग्रहालय से उधार ली गई प्राचीन टेसेरा को अल्पकालिक कलाकृतियों के रूप में पुन: संयोजित किया जाता है, साइप्रस में अपने घर लौटने से पहले जहां वे प्रदर्शनी के अंत में गुमनाम खंडहर के रूप में अपनी पूर्व स्थिति में वापस आ जाते हैं। टू डेज़ आफ्टर फॉरएवर ने कई प्रकार के तरीकों को अपनाया, यह एक ऐसी प्रदर्शनी है जो सोती है, जागती है और विभिन्न अस्थायीताओं को मूर्त रूप देती है। जैसे, यह मंडप और उससे आगे के आंदोलन के नृविज्ञान के रूप में प्रकट होता है, भूमध्य सागर के आसपास विभिन्न जनता के साथ जुड़ता है।इस कोरियोग्राफी का केंद्र ला बेअडेरे की डेथ ऑफ निकिया पर पानायियोटौ की भिन्नता है, जो पुरातत्व और अरबीस्क की अंतिम बैलेस्टिक स्थिति को एक चल रहे प्रदर्शन के माध्यम से सीधे बातचीत में रखता है जो ऐतिहासिक कल्पनाओं के साथ जीवनी को मिलाता है।

चेक और स्लोवाक मंडप: एपोथोसिस
चेक अलगाववादी कलाकार अल्फोंस मुचा की स्मारकीय पेंटिंग एपोथोसिस ऑफ द स्लाव: स्लाव फॉर ह्यूमैनिटी पर आधारित “एपोथोसिस”। डेविड मुचा के काम के विनियोग और पुनर्व्याख्या के समकालीन कलाकार हावभाव की स्थिति से मुचा की पेंटिंग तक पहुंचता है, जो मूल छवि के एक काले और सफेद पुनर्विक्रय द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, साथ ही साथ रचना के अलग-अलग हिस्सों में उनके सूक्ष्म हस्तक्षेप द्वारा बढ़ाया गया विघटन का कार्य करता है। अपोक्रिफा के रूप में। इंटरटेक्स्टुअल क्रॉसओवर के साथ इंस्टॉलेशन का बिंदु सक्रिय दर्शक है, जिसमें एक खाली जगह में भागीदारी के माध्यम से दिलचस्प मानसिक, भावनात्मक और दृश्य अनुभवों की एक पूरी श्रृंखला है और एक गलियारे के मुख्य केंद्र बिंदु के साथ एक तंग है,जो दर्शकों को “ज्ञान और यादों के पुरातत्व” में डूबने की चुनौती के साथ प्रस्तुत करता है। दर्शक/प्रतिभागी पुन: व्याख्या किए गए एपोथोसिस का सामना करते हैं, जो समान आयामों की दर्पण दीवार में परिलक्षित होता है, और इसका एक अल्पकालिक हिस्सा बन जाता है।

इस काम के संदर्भ में दर्पण एक महत्वपूर्ण रूपक है, क्योंकि यह दर्शक को आत्म-प्रतिबिंब और आत्मनिरीक्षण की संभावना प्रदान करता है। ध्यान के साथ-साथ चंचलता पर आधारित स्थापना प्राप्तकर्ताओं को एक सदी से अधिक समय में भू-राजनीतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक मुद्दों पर विचार करने के लिए प्रेरित करती है और उनसे घर, देश, राष्ट्र, राज्य जैसी अवधारणाओं के पुनर्मूल्यांकन से संबंधित प्रश्न पूछती है। चेक और स्लाव जातीय समूह का इतिहास। इस तरह, एपोथोसिस भी एक समय-विशिष्ट स्थापना बन जाता है जो कई गंभीर राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक-सांस्कृतिक, दार्शनिक और समाजशास्त्रीय मुद्दों के बारे में महत्वपूर्ण सोच के लिए एक प्रोत्साहन है जो व्यापक संबंधों में दुनिया के अतीत और वर्तमान को संदर्भित करता है। जिसमें स्थानीय और वैश्विक मुद्दे प्रतिच्छेद करते हैं।

इक्वाडोर मंडप: सोने का पानी: सर्वनाश काले दर्पण
“गोल्ड वाटर: एपोकैलिप्टिक ब्लैक मिरर्स”, जीवन और कला के पक्ष में एक सच्चा घोषणापत्र। मारिया वेरोनिका अपने नए वीडियो ऑडियो पॉलीप्टिक प्रतिष्ठानों के साथ एक मल्टीमीडिया परिदृश्य बनाती है, जिसमें चित्र, वीडियो, फोटोग्राफी, वस्तुओं और ध्वनि को परस्पर संबंधित दृश्य तकनीकों के रूप में शामिल किया जाता है, जैसा कि वह कहती हैं, एक “तकनीकी-थिएटर” में, जहां जल तत्व, एक के रूप में प्रदर्शित होता है। जीवन फव्वारा मन की एक नई स्थिति की घोषणा करता है। उसके वीडियो को दर्शकों के झटके बनाम असामान्य अनुमानों के बीच संबंधों के माध्यम से नए अनुभव बनाने के साथ एक बार फिर से बनाया गया है, और जिस तरह से अप्रत्याशित रूप से अनुभव के बाद संदेश को रहस्यमय तरीके से अंकित किया गया है, ऐसी वास्तविकताओं का निर्माण करते हैं जो वस्तु की प्रकृति को एक अपरिचित में रखने के लिए बदल देती हैं। संदर्भ इसे एक नई पहचान प्रदान करता है। कलाकार ज्यादतियों, अतिशयोक्ति,उद्योग का नशा और बहाव, जो प्रकृति के बहुत दिल में प्रवेश करता है और “जल कंपन ऊर्जा” और “सोने के प्रतीकात्मक, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व” को बदल देता है।

परियोजना एक मजबूत प्रतीक के आसपास बनाई गई है: फायरप्लेस, जो एक अग्रणी-किनारे वाली रसोई के रूप में घन के आकार का है, हालांकि एक नई पहचान के साथ। इस यथार्थवादी संरचना की प्रासंगिकता इसकी सार्वभौमिकता में निहित है, इस प्रकार कलाकार को एक मूल कार्य बनाने में सक्षम बनाता है जो मानवता को स्वयं को भूलने की प्रक्रिया में प्रतीकात्मक रूप से विकसित करता है। रेलों में धँसी हुई सूक्ष्म तरंगों की एक श्रृंखला की एक दीवार प्लेटो की गुफा की दीवारों को याद करते हुए एक खोए हुए स्वर्ग की छवियों को दिखाती है। कई वीडियो में पानी के बॉटलिंग प्लांट की तस्वीरें दिखाई गई हैं: धातु की पृष्ठभूमि पर शफ़ल की गई लय से तारे बनते हैं जो नई आकाशगंगाओं की तरह खुलते और रूपांतरित होते हैं। एक अन्य वीडियो में आभासी और गरमागरम सोने को पानी के खिलाफ एक चिरस्थायी लड़ाई में दिखाया गया है और अराजकता पैदा करता है। आर्थिक सूचकांक के रूप में सोना सुंदरता के वादे में बदल जाता है।

मिस्र मंडप: क्या आप देख सकते हैं?
“क्या आप देख सकते हैं?” दर्शकों को चुनौती देता है: कलाकारों ने एक संदेश को सादे दृष्टि में छिपा दिया है। शब्द PEACE पाँच त्रि-आयामी, घास वाली संरचनाओं में लिखा गया है जो पठनीयता के मानव पैमाने को अभिभूत करते हैं। इस अनिश्चित पाठ्य स्थान को नेविगेट करते समय, दर्शक को संलग्न टैबलेट के इंटरफेस के माध्यम से गैलरी स्पेस पर “संवर्धित वास्तविकता” से आगे बढ़ना पड़ता है। यह वर्चुअल इंटरेक्शन दर्शकों को दो शाखाओं वाले आख्यानों को चुनने का विकल्प प्रदान करता है, या तो सकारात्मक या नकारात्मक, जो अंतरिक्ष में खेलते हैं, PEACE शब्द को अलग-अलग और कभी-कभी परस्पर विरोधी दृश्यों में बदल देते हैं।

सफेद एमडीएफ में बनाया गया एक संकरा रास्ता और अंतरिक्ष के चारों ओर एस्ट्रोटर्फ हवाओं में ढंका हुआ, रैंप, खड़ी ड्रॉप-ऑफ और मार्ग का निर्माण करता है। मुट्ठी भर सैमसंग टैबलेट को पूरे अंतरिक्ष में स्टैंड पर इस तरह से स्थापित किया गया है जिसमें एक बहुत ही लंगड़ा कॉर्पोरेट-प्रायोजित “आर्ट” शो के दृश्य संकेत हैं। एक साउंडट्रैक जो मुज़क नाटकों पर “मीडो इन स्प्रिंगटाइम” शीर्षक ले सकता है। टैबलेट में उनके कैमरे नकली घास पर चिपकाए गए लोगो की ओर इशारा करते हैं जो लैटिन वर्णमाला और अरबी लिपि दोनों में “PEACE” का उच्चारण करता है। जैसा कि यह पता चला है, अगर ऊपर से देखा जाए तो रैंप और रास्ते भी यही प्रतीक चिन्ह बनाते हैं।

एस्टोनिया मंडप: काम के लिए उपयुक्त नहीं है। एक अध्यक्ष की कहानी
“काम के लिए उपयुक्त नहीं है। एक अध्यक्ष की कहानी”, एक खंडित कल्पित ओपेरा के रूप में चित्रित, प्रदर्शनी वीडियो के साथ एक मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन है और साथ ही साथ अभिलेखीय सामग्री प्रदर्शित वस्तुओं को मिला है। ए चेयरमैन्स टेल एक खंडित काल्पनिक ओपेरा है, जो 1960 के दशक में समलैंगिकता के कृत्यों के परीक्षण पर एक सोवियत एस्टोनियाई सामूहिक खेत अध्यक्ष का अनुसरण करता है। प्रदर्शनी सोवियत एस्टोनिया से संग्रह सामग्री और ओपेरा के सुरुचिपूर्ण सौंदर्यशास्त्र को एक साथ लाती है।

सम्मा एक समान रणनीति अपनाती है, जिसे इंटरनेट स्लैंग 3 से लिए गए शीर्षक से काम के लिए उपयुक्त नहीं है और सत्ता की जांच के अधीन सभी व्यक्तियों की अनिश्चित पेशेवर और सामाजिक स्थिति पर जोर देने के लिए अध्यक्ष की कहानी पर लागू किया गया है। इसके अलावा, कंप्यूटर शब्दावली मीडिया समाज की व्यापक प्रकृति को संदर्भित करती है, जो हमें इतिहास और उसके भेदभाव, विवाद और अंतर्विरोधों के निष्क्रिय गवाहों में बदल देती है। एलजीबीटीआई अधिकारों पर सामाजिक बहस मौलिक मानवाधिकारों के उल्लंघन के व्यापक मुद्दे को स्वीकार करती है, जो अतीत और वर्तमान समय में समान रूप से आम है। इस अर्थ में, सांस्कृतिक, सामाजिक, राजनीतिक, धार्मिक, यौन और नस्लीय: सभी प्रकार के भेदभावों पर संबोधित व्यापक निंदा के लिए अध्यक्ष की कहानी हिमशैल का सिरा बन जाती है। इसलिए,एक बार फिर, हमें यह याद दिलाने के लिए कि कला हमेशा मतभेदों के सह-अस्तित्व के लिए होती है।

फ़िनलैंड मंडप: घंटे, वर्ष, कल्प
IC-98 मंडप को एक कक्ष में बदल देता है जो दर्शकों को जियार्डिनी में अस्थायीता के दूसरे विमान पर ले जाता है: गहरा समय जीवन के क्षणभंगुर चक्रों के माध्यम से प्रतिध्वनित होने लगता है, और अंतरिक्ष अनंत काले पदार्थ के रूप में प्रकट होता है। सांस्कृतिक विविधता के साथ-साथ जैव विविधता की दुनिया में ज्ञान और औपनिवेशिक शक्ति के सूक्ष्म जगत के रूप में उद्यान, अब उन परिवर्तनों द्वारा शासित क्षेत्र के रूप में प्रकट होता है, जिसके माध्यम से केवल एक पेड़ ही रह सकता है। जैसा कि IC-98 के काम में विभिन्न समय के पैमाने और कारण संबंधों के उलझाव से पता चलता है, टेलीोलॉजी हमें यहां विफल कर देती है और भविष्य के क्षितिज लड़खड़ा जाते हैं। पेड़ भले ही जमीन के वारिस हों, लेकिन हमें किस तरह की जमीन पूछनी चाहिए।

अनिश्चित निर्देशांक के रूपक रूप से चार्ज किए गए क्षेत्र बनाने वाले एनिमेशन और इंस्टॉलेशन, इन परिदृश्यों को प्रकृति और प्रौद्योगिकी, नेविगेशन और शोषण, जलवायु और प्रवासन की अंतःस्थापित ताकतों द्वारा आकार दिया गया है। दर्शक को इस दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। IC-98 द्वारा नया मिश्रित मीडिया इंस्टॉलेशन उनके कार्यों के एबेंडलैंड चक्र को जारी रखता है, जिसका उद्देश्य कलाकारों के अपने शब्दों में, “मनुष्य के बिना एक दुनिया को दिखाना है, मानव सभ्यता के अवशेषों पर निर्मित नया उत्परिवर्तित परिदृश्य। यह एक नहीं है स्वर्ग, एक पुन: प्राप्त देहाती अस्तित्व नहीं। घंटे, वर्ष, युग कलाकारों की लंबी अवधि की महत्वपूर्ण जांच-शक्ति के बोर्डरूम और सार्वजनिक स्थान की सीमाओं से पारिस्थितिक सीमाओं तक-एक महाकाव्य नए काम में समाहित करता है जिसके भीतर मामला और मिथक चेहरे में विलीन हो जाते हैं आज के भूकंपीय बदलावों के बारे में।एंथ्रोपोसीन के अंतिम परिणामों से निपटने का यही अर्थ है।

फ्रांस मंडप: क्रांतियां
“क्रांति”, एक प्रायोगिक पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में जो ध्वनि, प्रकाश और गति के माध्यम से प्रकृति की लगातार विकसित होने वाली स्थिति को प्रकट करता है। Céleste boursier-mougenot फ्रेंच मंडप को एक विशाल, गुंबददार स्थान से प्रतिबिंब और पीछे हटने के उद्देश्य से एक गतिज वनाच्छादित नखलिस्तान में बदल देता है। कृत्रिम और जैविक रूप के बीच परस्पर क्रिया के माध्यम से, मंडप कविता और ध्यान के अनुभव के एक वास्तविक पारिस्थितिकी तंत्र में बदल जाता है। Boursier-Mougenot का काम अक्सर बहुसंवेदी वातावरण बनाने के लिए तकनीकी हस्तक्षेप का उपयोग करता है, दर्शकों को एक अनुभवात्मक दुनिया के साथ सीधे संपर्क में लाता है जिसे कलाकार एक घटना के रूप में वर्णित करता है, एक जीवित जीव की तरह, इसके उद्भव की स्थितियों और वर्तमान की परिस्थितियों से अलग नहीं है।

आगंतुकों को अंतरिक्ष के माध्यम से और तीन अलौकिक, तरकश कृत्रिम पेड़ों द्वारा निर्देशित किया जाता है, जो कोरियोग्राफ किए गए आंदोलन के बड़े पैटर्न बनाते हैं और अपनी खुद की ड्रोनिंग ध्वनि उत्पन्न करते हैं। पहली नजर में आपको पता ही नहीं चलता कि फ्रांस के हवादार मंडप के बीच में जो पेड़ है, वह हिलता-डुलता है। केवल ध्यान से देखने पर, मंडप के किनारे के कमरों से, इस भव्य स्कॉट्स पाइन पर, आप इसके “नृत्य” का अनुभव करते हैं। प्रकृति और प्रौद्योगिकी के संयोजन से, कलाकारों और संगीतकार सेलेस्टे बोर्सिएर-मौगेनॉट ने मैननेरिस्ट उद्यानों की “अद्भुत चीजों” से प्रेरित एक स्थापना (जो एक कोरियोग्राफी भी है) की कल्पना की। पेड़ अपने चयापचय, उसके रस प्रवाह और वातावरण में प्रकाश और छाया में भिन्नता के आधार पर मंडप के चारों ओर घूमता है।मंडप के भीतर डिजाइन तत्व और सामान दर्शकों के लिए परिवर्तनीय संदर्भ बिंदु प्रदान करते हैं, और संरचना स्वयं आंशिक रूप से कृत्रिम फोम में फिसल जाती है, जो पिछली श्रृंखला के लिए डिज़ाइन की जाती है, जो स्थापना की आवाज़ के जवाब में बहती और फैलती है।

जॉर्जिया मंडप: क्रॉलिंग बॉर्डर
“क्रॉलिंग बॉर्डर” वास्तविकता है, जिसका जॉर्जिया और सोवियत के बाद के अन्य देशों का सामना करना पड़ रहा है और जिसका अस्तित्व देश की भू-राजनीतिक स्थिति के कारण है। जॉर्जिया के मंडप का उद्देश्य इस वास्तविकता को अधिकतम सीमा तक उजागर करना और किसी एक में एक निश्चित हस्तक्षेप करना है। समकालीन कला के लिए सबसे महत्वपूर्ण मंच। यह एक राजनीतिक और सामाजिक संदेश के रूप में कार्य करता है जो यूरोप के वर्तमान राजनीतिक परिदृश्य में एक प्रकार की असंगति लाता है। मुख्य अवधारणा एक डीएनए श्रृंखला सादृश्य के रूप में संरचित घटनाओं की एक कथा है, जो अपने सामान्य वातावरण में मौजूद है और इससे प्रभावित होने से पहले अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता है बाहरी कारकों को भड़काना। क्रॉलिंग बॉर्डर मुख्य रूप से गुप्त तरीके से सीमाओं को खींचने से जुड़ा है, और इसके पीछे कई लोगों की व्यक्तिगत त्रासदी अक्सर हमारा ध्यान आकर्षित करती है।

जॉर्जिया का मंडप एक कामिकेज़ लॉजिया का रूप लेता है, जिसमें बुइलन ग्रुप, थिया जोर्डजादेज़, निकोलोज़ लुटिडेज़, गेला पटाशुरी के साथ ई अरकावा और सर्गेई त्चेरेपिन, और जिओ सुंबडज़े की प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। प्रदर्शनी इस तरह के अनौपचारिक वास्तुकला के निर्माण को देखती है, प्रमुख संरचनाओं से इनकार करने की अभिव्यक्ति, अस्थायी स्वतंत्रता, स्थानीय आत्मनिर्णय और सोवियत मास्टर प्लान की आधारभूत विरासत के समकालीन विनियमन को शामिल करने के लिए। प्रदर्शनी का उद्देश्य जॉर्जियाई कला और वास्तुकला में अनौपचारिकता, बॉटम-अप समाधान और स्व-संगठन की अवधारणा की असाधारण श्रेणी को प्रस्तुत करना है।

जर्मनी मंडप: Fabrik
फैब्रिक, एक ऐसे कारखाने की ओर इशारा करता है, जहां सामान, छवियों का उत्पादन किया जाता है। इसलिए, मंडप के भीतर उजागर छह कार्य, समकालीन, वैश्वीकृत और डिजिटल, दुनिया में लोगों, विचारों और सामानों के अंतर्संबंधों और संचलन को व्यक्त करने के लिए छवियों के रूपक को अपनाते हैं। “फैब्रिक” काम, प्रवास और विद्रोह के मुद्दों पर चार कलात्मक प्रतिक्रियाएं प्रस्तुत करता है, प्रत्येक परियोजना को तहखाने से छत तक, विशाल इमारत के भीतर अपना चरण दिया जाता है। जर्मन मंडप कला और विचारों के लिए एक गतिशील कारखाने के रूप में कार्य करता है, जो इतिहास, स्मृति और पहचान के प्रतिबिंब के रूप में देश के उच्च-छत प्रदर्शनी स्थान के ऐतिहासिक उपयोग में जारी है। कला-निर्माण के लिए इन विविध दृष्टिकोणों को एकजुट करना,जर्मन मंडप का उद्देश्य उन तरीकों पर प्रकाश डालना है जिसमें दृश्य मीडिया वास्तविकता को कल्पना में काम करता है ताकि आवश्यक सामाजिक टिप्पणियों को उत्तेजित किया जा सके।

ओलाफ निकोलाई सात महीने तक चलने वाले प्रदर्शनी कार्यक्रम के लिए छत क्षेत्र पर कब्जा कर लेते हैं, जहां कलाकारों को उत्पादन की एक रहस्यमय श्रृंखला में कोरियोग्राफ किया गया था। वह छत को संभावित स्वतंत्रता के “हेटरोटोपिया” के रूप में सक्रिय करता है। हिटो स्टेयरल की वीडियो इंस्टॉलेशन फ़ैक्टरी ऑफ़ द सन (२०१५) का निर्माण कहीं न कहीं वृत्तचित्र और आभासी कल्पना के बीच किया गया है, जैसा कि उनके व्यस्त, सैद्धांतिक दृष्टिकोण के लिए विशिष्ट है। दृश्य संस्कृति और छवि परिसंचरण के भविष्य के बारे में सोचने के लिए वास्तविक राजनीतिक दांव को एक काल्पनिक लेंस के माध्यम से प्रसारित किया जाता है। टोबियास ज़िलोनी ने समाज के हाशिये पर रहने वाले लोगों के बढ़े हुए वृत्तचित्र के अपने काम को जारी रखा है जो बर्लिन और हैम्बर्ग में अफ्रीकी शरणार्थियों की तस्वीरों को प्रवासन के बारे में एक कथा में जोड़ता है। अस्मीना मेटवाली और फिलिप रिज्क की फिल्म आउट ऑन द स्ट्रीट (२०१५) एक “प्रायोगिक चैंबर प्ले” मिस्र में एक मजदूर वर्ग के समुदाय में स्थापित है, जहां यह जोड़ी 2011 से अशांति का दस्तावेजीकरण कर रही है। एक निजी कारखाने के भीतर सत्ता की गतिशीलता का यह मामला दुनिया भर में प्रासंगिक शोषण और पूंजीवादी वर्चस्व की चिंताओं को उठाता है।

ग्रेट ब्रिटेन मंडप: सारा लुकास
“आई स्क्रीम डैडियो”, सारा लुकास की एकल प्रदर्शनी, उन विषयों को फिर से प्रस्तुत करती है और फिर से खोजती है जो उसकी शक्तिशाली अपरिवर्तनीय कला, लिंग, मृत्यु, लिंग और रोजमर्रा की वस्तुओं में रहने वाले सहज ज्ञान को परिभाषित करने के लिए आए हैं। हास्य सम्मेलन द्वारा फेंके गए अंतर्विरोधों पर बातचीत करने के बारे में है। कुछ हद तक हास्य और गंभीरता परस्पर विनिमय योग्य हैं। अन्यथा यह मजाकिया नहीं होगा। या विनाशकारी। काम के इस नवीनतम समूह के दौरान, शरीर – यौन, हास्यपूर्ण, राजसी – वापसी का एक महत्वपूर्ण बिंदु बना हुआ है, जबकि लुकास का काम एक विशिष्ट बुद्धि के साथ बड़े विषयों का सामना करना जारी रखता है। ये बावड़ी, सशक्त कस्तूरी एक कोरस लाइन बनाते हैं जो पुरुष कला इतिहास में महिला रूप के पारंपरिक वस्तुकरण को ऊपर उठाती है, जबकि लुकास ने अपने पूरे करियर में अधूरे शारीरिक कलाकारों को याद करते हुए बनाया है,जैसे यू नो व्हाट (1998) या CNUT (2004)।

प्रदर्शनी में काम करता है माराडोना, आनंदमय विश्राम में एक भव्य आकृति, भाग आदमी, भाग मेपोल, भाग प्रार्थना मंटिस, जो प्रदर्शनी के केंद्र में डुप्लिकेट में खड़ा है। प्रतिष्ठित अर्जेंटीना फुटबॉलर के नाम पर, फिगर जमीन पर बैठ जाता है। महिला का शरीर पैरों के खंडित जोड़े की प्लास्टर मूर्तियों की एक श्रृंखला में अधिक शाब्दिक रूप से प्रदर्शित होता है जो लुकास के शुरुआती प्रतिष्ठानों के बाद से चित्रित सामान्य घरेलू फर्नीचर के साथ उनके संयोजन के माध्यम से सुंदर रूप से एनिमेटेड हैं। अन्य कार्य पैमाने और विषय में अधिक घरेलू हैं। लुकास की टिट कैट मूर्तियां – फिर से भरवां चड्डी से बने मॉडल से व्युत्पन्न, बंधे हुए, डूपिंग ऑर्ब्स के साथ बिल्लियों के विरी रूपों को जोड़ती हैं। झुकना और उछलना, उनकी पूंछ अलग-अलग झुकना और पालना,ये अजीब कायापलट जीव उस तरीके का प्रतीक हैं जिसमें लुकास की कला वास्तविक और असली रजिस्टरों के बीच स्लाइड करती है।

ग्रीस मंडप: जानवरों को क्यों देखें? एग्रीमिका।
“व्हाई लुक एट एनिमल्स?” शीर्षक वाला इंस्टॉलेशन नियोक्लासिकल बिल्डिंग के अंदर मध्य ग्रीक शहर वोलोस से जानवरों की खाल और चमड़े की एक दुकान फिर से बनाएं। AGRIMIKÁ का सुझाव है कि मनुष्य का मानवशास्त्रवाद, जो हमें “गैर-जंगली, और अन्य सभी जानवरों से अलग” के रूप में परिभाषित करता है, राजनीति और इतिहास से लेकर अर्थशास्त्र और परंपराओं तक की चिंताओं की एक श्रृंखला को जन्म देता है। Papadimitriou की चिंता का AGRIMIKÁ, वोलोस में दुकान के साथ, वे जानवर हैं जो दृढ़ता से पालतू बनाने का विरोध करते हैं। वे मनुष्यों के साथ ऐसी स्थिति में सहअस्तित्व में रहते हैं जहां शिकार और शिकारी की भूमिकाएं लगातार बदल रही हैं – लेकिन मानव शिकारी आमतौर पर एक ट्रॉफी के रूप में जानवरों के शिकार के साथ प्रबल होता है। बहरहाल, ये वे जानवर हैं जो अधिकांश मूलभूत ब्रह्मांड विज्ञान और पौराणिक कथाओं में शामिल हैं।

वोलोस में छोटी दुकान ग्रीक मंडप के अंदर स्थित एक “ओब्जेट ट्रौवे” है। दुकान की वास्तविकता उसके मालिक के अद्वितीय व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति और दस्तावेज है, जिसने आधुनिक ग्रीस के इतिहास का एक बड़ा हिस्सा देखा है और इसके प्रति एक आलोचनात्मक रवैया रखा है। एग्रीमिका दुकान समय और स्थान के अनुसार अपरिवर्तित दिखाई दे रही है, यह नवशास्त्रीय मंडप के आसपास के स्थान के समान है, इसे भी अपरिवर्तित छोड़ दिया गया है। मंडप उस संदर्भ को बनाता है जो इस स्थानिक “ऑब्जेट ट्रौवे” को चार्ज और प्रकट करता है। ग्रीक मंडप के “बर्बाद” परिदृश्य में, गैर-पालतू-सक्षम जानवर, एग्रीमिका, वंचितों के समकालीन रूपक के लिए वाहन बन जाते हैं, और हमारे आस-पास के पतन के प्रति हमारे सहज प्रतिरोध को प्रेरित करने का प्रयास करता है।मनुष्यों के जानवरों के संबंध की यह प्रस्तुति राजनीति और इतिहास से लेकर अर्थशास्त्र और परंपराओं, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र, विदेशी और समझ से बाहर के डर, और हमारे गहन मानवशास्त्रवाद से लेकर चिंताओं की श्रृंखला को जन्म देती है जो हमें खुद को गैर-जंगली के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देती है। अन्य सभी जानवरों से अलग।

ग्वाटेमाला मंडप: मीठी मौत
“मधुर मृत्यु” समकालीन समाज के पतन को उसके विभिन्न भावों में सीधे हृदय पर प्रहार करती है। प्रदर्शनी समकालीन समाज की एक उल्लेखनीय अभिव्यक्ति है। कलाकारों ने न केवल हमारे समाज के विभिन्न वातावरणों को प्रभावित करने वाले पतन के सार को पकड़ लिया बल्कि इस धीमी और कठोर मौत को विडंबना के साथ व्यक्त किया। “इटालियंस का सपना” स्पष्ट कांच के ताबूत में आनंद की अभिव्यक्ति के साथ गरुलो और ओटोसेंटो द्वारा बनाई गई बर्लुस्कोनी की लाश का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे किसी भी क्षण में जागने के लिए तैयार स्नो व्हाइट, इसकी कथित पवित्रता के बीच एक अंतर पैदा कर रहा है। आदमी और इतालवी राजनीति के पतन का निर्विवाद सत्य। इटली में मौत का पतन सिनेमा उद्योग को भी प्रभावित कर रहा है,इतालवी सिनेमैटोग्राफिक उत्पादन के पुराने और खोए हुए लालित्य की याद में लुचिनो विस्कॉन्टी और वेनिस में उसकी मृत्यु को समर्पित मूर्तिकला द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया।

प्रदर्शनी का सबसे नाटकीय खंड ग्वाटेमाला के कलाकारों के कार्यों को समर्पित है। मैरिडोलोरेस कैस्टेलानोस द्वारा टेस्टीकुलोस क्वि नॉन हैबेट, पापा एसे नॉन पॉसेट (यानी एक अंडकोष के बिना पोप नहीं हो सकता है) और महिला पोप जोन की प्रतीकात्मक और पौराणिक आकृति दिखा रहा है, जो केवल पुरुषों द्वारा सदियों से शासित धार्मिक विश्वास की प्रतीक विधर्म और कमजोरी है। पतन और मृत्यु वे हैं जो एक विकृत और खोए हुए बचपन के प्रतिनिधित्व द्वारा दिखाए जाते हैं जिसमें डिज्नी के पात्र, बार्बी और डॉल एक नकारात्मक अर्थ ग्रहण करते हैं। मेमेंटो मोरी और वनितास के कमरे पर हावी होने वाली सबरीना बर्टोलेली द्वारा बनाई गई विशाल और काली खोपड़ी का बहुत प्रभाव है, जिसके बाद पाक मौत पर केंद्रित अंतिम प्रदर्शनी है। समूह “ला ग्रांडे बुफे” के कलाकार खाना पकाने के नए रुझानों का मजाक उड़ाते हैं,जैसे आणविक व्यंजन। मुख्य कार्यों में से एक यह है कि लुइगी सिटाटेला द्वारा प्रस्तावित और ग्वाटेमाला और इटली जैसे देशों के बीच एक प्रभावशाली भोजन अंतर के प्रतीक एक पतली डिश के सामने एक बच्चे को दिखाना।

होली सी पवेलियन: इन प्रिंसिपियो… ला परोला सी फेसे कार्ने
“शुरुआत में … शब्द मांस बन गया”, दो ध्रुवों के आसपास संरचित: उत्कृष्ट शब्द, जो यीशु मसीह के परमेश्वर की संचारी प्रकृति को प्रकट करता है; और वचन ने देह को बनाया, मानवजाति में परमेश्वर की उपस्थिति को लाया, विशेष रूप से तब जब यह घायल और पीड़ित प्रतीत होता है। उनकी अविभाज्य एकता एक द्वंद्वात्मक गतिशीलता पैदा करती है, अनियमित, अण्डाकार, अचानक तेज, तेजी से धीमा, कलाकारों में जनता की तरह, एक संयोजन पर एक प्रतिबिंब जो मानवता की जड़ में निहित है। चुने हुए विषय के साथ उनकी वर्तमान शोध यात्रा के अनुरूप, उपयोग की जाने वाली तकनीकों की विविधता के लिए, और उनके भौगोलिक और सांस्कृतिक उद्गम के लिए, प्रदर्शनी के लिए चुने गए तीन युवा कलाकार अलग-अलग पृष्ठभूमि से अलग-अलग अनुभवों, दृष्टि के साथ प्रभाव लाते हैं। ,नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र।

हंगरी मंडप: सतत पहचान
“सस्टेनेबल आइडेंटिटीज़” इस बात को दर्शाता है कि कैसे हमारी दुनिया की प्रमुख अवधारणाओं को आकर्षक नारों तक सीमित कर दिया गया है। क्यूरेटोरियल अवधारणा वेनिस और सेस्के की मोबाइल वस्तुओं में हंगेरियन मंडप के स्थान पर निर्मित होती है। स्थापना का फोकस गति और इलेक्ट्रॉनिक्स द्वारा निर्मित संज्ञानात्मक स्थान है। दर्शकों के सिर के ऊपर निलंबित पीवीसी पन्नी ट्यूबों के एक चमकदार, गतिज नेटवर्क के साथ स्थापना। इन पारभासी चैनलों में सफेद गेंदें होती हैं जिन्हें प्रशंसकों द्वारा रास्तों से धकेला जाता है। कभी-कभी, गेंदें मिलती हैं और टकराती हैं, मानव प्रवासी पैटर्न और संघर्षों का अनुकरण करती हैं जो वे कभी-कभी उकसाते हैं। एक बड़ा फ़ॉइल कुशन, जो सांस लेने के रूप में फुलाता और डिफ्लेट करता है, स्थापना को एक स्थिर में रखता हैकार्बनिक द्रव्यमान और ऊपर की गति की उन्मत्त प्रणाली के लिए एक संतुलन काउंटरपॉइंट के रूप में कार्य करता है। Cseke और bris Gryllus के सहयोग से बनाया गया एक साउंड पीस, इंस्टॉलेशन को पूरा करता है।

इंडोनेशिया मंडप: यात्रा Trokomod
“ट्रोकोमोड” शीर्षक से, प्रदर्शनी में साइट-विशिष्ट, यात्रा-थीम वाला काम शामिल है जिसे हेरी डोनो ने बांडुंग, पश्चिम जावा और योग्याकार्टा के स्थानीय वास्तुकारों और कारीगरों के साथ मिलकर विकसित किया है। शो का केंद्रबिंदु, ग्रीक ट्रोजन हॉर्स और एक इंडोनेशियाई कोमोडो ड्रैगन का एक संयोजन, इंडोनेशिया के मूल सरीसृप के आकार में एक बड़ी नाव है, इसकी कलंकित धातु की त्वचा औपनिवेशिक सोने के खनन पर एक टिप्पणी है। पश्चिमी कलाकृतियों पर पेरिस्कोप के माध्यम से देखने के लिए दर्शक ड्रैगन में प्रवेश करने में सक्षम थे, जैसे कि सफेद, घुंघराले घोड़े के बालों वाली विग में एक आदमी की मूर्ति, जो आकर्षक टकटकी की पारंपरिक पूर्वी-सामना करने वाली दिशा को स्थानांतरित करती है।

ईरान मंडप: ईरानी हाइलाइट्स
“द ग्रेट गेम” शीर्षक से, ईरान का मंडप मध्य पूर्व और दक्षिण पूर्व एशिया के कलाकारों के कामों से भरा है। प्रदर्शनी इस क्षेत्र की ऐतिहासिक, राजनीतिक, आर्थिक, धार्मिक और सामाजिक उलझनों को प्रेरणा के रूप में लेती है और कलाकारों के एक समूह को उनकी रोजमर्रा की वास्तविकता पर प्रतिक्रिया देने के लिए प्रस्तुत करती है। ईरान, भारत, पाकिस्तान, अफगानिस्तान, इराक, मध्य-एशियाई गणराज्य, कुर्द क्षेत्र, एक विचार है कि इन देशों का भौगोलिक क्षेत्र वास्तव में एक ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय क्षेत्र है, इसकी नियति अपनी ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति से अटूट रूप से जुड़ी हुई है: इनके आसपास वहाँ जगह हुई, और अभी भी होती है, जिसे XIX सदी से एशिया में वर्चस्व के लिए “द ग्रेट गेम” के रूप में जाना जाता है। राजनीतिक, आर्थिक, धार्मिक की एक उलझन,और सामाजिक परिस्थितियों को भी इन स्थानों में निर्मित कला में अभिव्यक्ति और व्याख्या मिलती है।

प्रदर्शनी क्षेत्र में काम कर रहे कुछ चालीस कलाकारों के काम के माध्यम से दिखाने की उम्मीद करती है और जो विशेष रूप से सामाजिक-राजनीतिक प्रश्नों से अवगत हैं। प्रदर्शनी इस प्रश्न की केंद्रीयता को प्रदर्शित करती है और समकालीन कला की भाषा के माध्यम से एक अंतरराष्ट्रीय जनता द्वारा इसे कैसे माना और पुनर्स्थापित किया जाता है; यह पहले से ही प्रमुख अंतरराष्ट्रीय शो में व्यक्त किया जा चुका है, लेकिन यह अभी भी उन लोगों की वास्तविक अस्तित्व संबंधी कठिनाइयों से बाधित है, जिन्हें विरोधाभासों की उलझन का प्रत्यक्ष अनुभव है: वैश्वीकरण के भाषाई परिणाम क्या हो सकते हैं की एक सटीक दर्पण-छवि। तो यह इन देशों की कला का एक सिंहावलोकन नहीं है – जो अब तक, कम से कम उनमें से कुछ के लिए, सर्वविदित है – लेकिन एक वास्तविक वैचारिक “जोर” हैउन स्थानों में से एक में जो एक दैनिक और सतही रूप से – मीडिया का नायक माना जाता है। शो के चुने हुए विषय का स्पष्ट रूप से तात्पर्य है कि इन कार्यों को उन लोगों में से चुना गया है जो विश्लेषण के तहत समस्याओं का सबसे सार्थक रूप से संपर्क करते हैं।

इराक मंडप: अदृश्य सौंदर्य
“अदृश्य सौंदर्य” में पूरे इराक और प्रवासी के पांच समकालीन कलाकार हैं। कलाकार कई तरह के मीडिया में काम करते हैं और मंडप में नए काम शामिल हैं जो विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए तैयार किए गए हैं और साथ ही ऐसे काम भी हैं जिन्हें लंबे समय तक असावधानी के बाद फिर से खोजा गया है। प्रदर्शनी के साथ उत्तरी इराक में शरणार्थियों द्वारा बनाए गए 500 से अधिक चित्र प्रदर्शित किए गए थे। विश्व प्रसिद्ध कलाकार ऐ वेईवेई ने बिएननेल में लॉन्च होने वाले एक प्रमुख प्रकाशन के लिए इनमें से कई चित्रों का चयन किया है। “अदृश्य सौंदर्य” एक नाजुक झिल्ली की तरह है जो देश की वर्तमान स्थिति और कला की स्थिति द्वारा अनुमत एक कलात्मक अभ्यास के दोलनों को पंजीकृत करता है।

“अदृश्य सौंदर्य” का तात्पर्य उन कार्यों में असामान्य या अप्रत्याशित दोनों विषयों से है जो प्रदर्शन पर थे और अंतर्राष्ट्रीय मंच पर इराकी कलाकारों की अपरिहार्य अदृश्यता। प्रदर्शनी द्वारा उठाए गए कई विषयों में कला का अस्तित्व, रिकॉर्ड-कीपिंग, थेरेपी और सौंदर्य से संबंध हैं। अंतहीन व्याख्यात्मक शीर्षक का उद्देश्य एक ऐसे देश द्वारा उत्पन्न कला के कई अलग-अलग तरीकों को प्रकट करना है जो युद्ध, नरसंहार, मानवाधिकारों के उल्लंघन और पिछले वर्ष, आइसिस के उदय के अधीन रहा है। हाल ही में हटरा, निमरुद और नीनवे में सदियों पुराने ऐतिहासिक स्थलों के विनाश और मोसुल संग्रहालय की घटनाओं में देखे गए आइसिस द्वारा इराक की सांस्कृतिक विरासत के व्यवस्थित विध्वंस ने इसे जारी रखने वाले कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करना पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण बना दिया है इराक में काम।

आयरलैंड मंडप: साहसिक कार्य: राजधानी
शीर्षक “एडवेंचर: कैपिटल जो आयरलैंड और ब्रिटेन के आसपास मिथक से अतिसूक्ष्मवाद की यात्रा का पता लगाता है”। मूर्तिकला, वीडियो और अभिलेखीय तत्वों का संयोजन, एडवेंचर: कैपिटल लिंच की अब तक की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना थी, जिसमें बैंकनोट रिवरगोड्स, क्षेत्रीय हवाई अड्डों पर सार्वजनिक कला, परित्यक्त खदानों, कॉर्क में एक क्षेत्र और वेक्सफ़ोर्ड में एक गोल चक्कर, एक कहानी कहने वाली यात्रा पर थी जो धारणाओं की खोज करती है। मूल्य का और मानवशास्त्रीय लेंस के माध्यम से पूंजी का प्रवाह।

सीन लिंच का मल्टी-मीडिया अभ्यास उसे कलाकार और कहानीकार के बीच कहीं रखता है। एक इतिहासकार या नृवंशविज्ञानी के समान, वह अपने कार्यों के माध्यम से अलिखित कहानियों और भूले हुए इतिहास को प्रकट करता है, स्थान, घटनाओं और कलाकृतियों के वैकल्पिक रीडिंग को निकालता है। लिंच के अनुमान, तस्वीरें और मूर्तिकला प्रतिष्ठान आयरिश बार्डिक परंपरा के समकालीन रूप को संदर्भित करते हैं; आयरिश सामाजिक और सांस्कृतिक विरासत के खोए हुए आख्यानों को पुनर्जीवित किया जाता है और उनके कलात्मक अभ्यास के माध्यम से नया रूप दिया जाता है।

इज़राइल मंडप: त्सिबी गेवा | वर्तमान का पुरातत्व
इज़राइली मंडप, एक साइट-विशिष्ट स्थापना में खिड़की के शटर में ढकी दीवारें शामिल हैं, और बड़े पैमाने पर काम में घरेलू सामान शामिल हैं, जो कांच की दीवारों के पीछे एक कोने में पैक किए जाते हैं। त्सिबी गेवा ने पुरानी कार के टायरों में बुलिंग को लपेटा और उसे वास्तु और घरेलू वस्तुओं के मिश्रण से भर दिया। मंडप के बाहरी हिस्से को इज़राइल से आयात किए गए 1,000 से अधिक इस्तेमाल किए गए कार टायरों के ग्रिड में कवर किया गया है और एक सुरक्षात्मक परत बनाने के लिए एक साथ बंधे हैं जो खिड़कियों सहित संरचना की दीवारों को कवर करता है, जिससे केवल प्रवेश द्वार खुला रहता है।

गैलरी की संरचना में सीधे हस्तक्षेप करके, गेवा इसी तरह कला के पारंपरिक अनुभव, “अंदर” और “बाहर,” “कलाकृति” और “गैलरी दीवार” को नियंत्रित करने वाली आरामदायक श्रेणियों को मिटा देता है। परिणामी स्थान, जिसका शीर्षक “वर्तमान का पुरातत्व” है, कई अस्पष्टताओं को केंद्रित करता है – राजनीतिक, औपचारिक, अस्तित्वगत, स्थानिक – गेवा के ओउवर में दृश्य उत्तेजना के एक विलक्षण स्थान में मौजूद है। टेराज़ो फर्श की टाइलें, चेन-लिंक, खिड़कियां, और जाली का काम, और पवेलियन संरचना का एक संशोधन, टायर और सीमेंट ब्लॉक जैसी मिली और पुनर्निर्मित निर्माण सामग्री का उपयोग करके, जो आंतरिक से बाहरी सतहों तक फैली हुई है, जो भौतिक के बहिष्करण गुणों को परेशान करती है। दीवार। ऊपरी स्तरों पर,गेवा ने बड़े पैमाने पर पेंटिंग और आगे की वस्तुओं की मूर्तियां स्थापित की हैं, जिनमें त्रिकोणीय प्रोफ़ाइल के साथ धातु के पिंजरों के अंदर निहित कलाकृतियों की एक श्रृंखला है। इनमें से प्रत्येक मेटलवर्क जाली में एक अलग पैटर्न पेश करता है, जिसमें कुछ अनुकरणीय ईंटवर्क और अन्य अधिक अमूर्त दिखाई देते हैं।

इटली मंडप: कोडिस इटालिया
एंटाइटेल “कोडिस इटालिया”, प्रदर्शनी इटली की समकालीन कला में एक यात्रा है, जिसमें कुछ स्थिरांक पर प्रकाश डाला गया है, जो एक सामान्य “जेनेटिक कोड” साझा करते हैं। कोडिस इटालिया के कलाकारों का लक्ष्य मीडिया का फिर से आविष्कार करना है, जबकि साथ ही, वे मौजूदा प्रतीकात्मक और सांस्कृतिक सामग्री को समस्याग्रस्त तरीके से आकर्षित करते हैं। हालांकि इन कलाकारों का काम अंतरराष्ट्रीय कलात्मक अनुसंधान के सबसे दुस्साहसी परिणामों के अनुरूप है, लेकिन वे वर्तमान की तानाशाही से बचते हैं। प्रदर्शनी प्रत्येक कलाकार के काम को स्वायत्तता प्रदान करती है और “कमरे” में आयोजित की जाती है, प्रत्येक में कला का एक टुकड़ा और स्मृति का एक संग्रह होता है। आमंत्रित कलाकारों के काम के साथ, प्रदर्शनी में पीटर ग्रीनवे द्वारा कुछ श्रद्धांजलि दी गई है,विलियम केंट्रिज और जीन-मैरी स्ट्राब और डेविड फेरारियो द्वारा एक वीडियो-इंस्टॉलेशन, अम्बर्टो इको द्वारा किस स्मृति पर एक अंतर्दृष्टि प्रस्तुत करता है।

जापान पवेलियन: द की इन द हैंड
स्थापना, “द की इन द हैंड” शीर्षक से, चिहारू शिओटा द्वारा एक इंस्टॉलेशन, जिसमें दो नावें, लाल यार्न और बड़ी संख्या में चाबियां शामिल हैं, गहरे लाल धागे के नेटवर्क से, प्रत्येक धागा एक कुंजी से जुड़ा हुआ है- अधिकतम सीमा। कलाकार की वेबसाइट पर अंतरराष्ट्रीय दाताओं से अनुरोधित अंतःस्थापित चाबियों का विशाल संचय, मानसिक ऊर्जा के साथ अंतरिक्ष को प्रभावित करता है, व्यक्तिगत यादों को एक तरह की वैश्विक साझा स्मृति में केंद्रित करता है। कुंजी का समृद्ध प्रतीकवाद दर्शकों को सामूहिक त्रासदियों और व्यक्तिगत नाटकों से उपन्यास कनेक्शन और अनिर्दिष्ट अवसरों के एक अज्ञात, आशावादी भविष्य में उभरते हुए, शिओटा के वैचारिक मार्ग का अनुसरण करने के लिए प्रेरित करता है।

चाबियाँ परिचित और बहुत मूल्यवान चीजें हैं जो हमारे जीवन में महत्वपूर्ण लोगों और रिक्त स्थान की रक्षा करती हैं। वे हमें अज्ञात दुनिया के द्वार खोलने के लिए भी प्रेरित करते हैं। चिहारू शिओटा आम जनता द्वारा प्रदान की जाने वाली चाबियों का उपयोग करते हैं जो विभिन्न यादों और यादों से भरी होती हैं जो दैनिक उपयोग की लंबी अवधि में जमा होती हैं। जैसा कि मैं अंतरिक्ष में काम बनाता हूं, उन सभी की यादें जो चिहारू शिओटा को अपनी चाबियां प्रदान करती हैं, पहली बार मेरी अपनी यादों के साथ ओवरलैप होती हैं। बदले में ये अतिव्यापी यादें दुनिया भर के उन लोगों के साथ जुड़ती हैं जो द्विवार्षिक देखने आते हैं, जिससे उन्हें एक नए तरीके से संवाद करने और एक-दूसरे की भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने का मौका मिलता है।

कोरिया मंडप: तह अंतरिक्ष और उड़ान के तरीके
“द वेज़ ऑफ़ फोल्डिंग स्पेस एंड फ़्लाइंग”, एक ऐसे समाज में कलाकार की भूमिका का पता लगाएं जो तेजी से बदलता है। कलाकार मून क्यूंगवोन और जीन जूनहो ने इस नए साइट-विशिष्ट कार्य को प्रस्तुत किया, जो वास्तुकला का एक जटिल टुकड़ा है, जिसमें कोरिया में किम सेओक-चुल और फ्रेंको मैनकुसो द्वारा डिजाइन की गई कांच की दीवार है, और एक पोस्ट-एपोकैलिक ब्रह्मांड के बारे में एक वीडियो फिल्माया गया है। कार्य भौतिक दूरी की ताओवादी अवधारणाओं और समय और स्थान के बीच चलने की अलौकिक क्षमता को संदर्भित करता है। जिस तरह से कलाकार कल्पना करते हैं और भौतिक सीमाओं को चुनौती देते हैं, वैसे ही बाधाओं और शरीर विज्ञान को पार करने के लिए मनुष्यों की आवश्यकता के बारे में एक काम।

शीर्षक पूर्वी संस्कृति में कोरियाई शब्दों चुकजीबोप और बिहैंगसुल से लिया गया है, इन धारणाओं को न केवल ध्यान अभ्यास के माध्यम के रूप में, बल्कि मन और शरीर दोनों में पूर्ण मुक्ति की स्थिति में पहुंचने के साधन के रूप में भी शोध किया गया है। सीमाएं और प्राकृतिक शक्तियां। प्रदर्शनी ऐसी कल्पनाओं की बेरुखी के बावजूद, हमें बांधने वाली भौतिक और कथित बाधाओं और संरचनाओं को पार करने की मानवीय इच्छा को दर्शाती है। जबकि कुछ वैज्ञानिक सिद्धांतों और परिकल्पनाओं ने वास्तव में इन दूर-दूर की धारणाओं को साकार करने की संभावना का समर्थन किया है, वे बड़े पैमाने पर दृष्टांत और कल्पना के दायरे में रहते हैं, इस प्रकार हमारे आसपास की दुनिया को बदलने के लिए हमारी आंतरिक इच्छा का प्रतीक हैं।

कोसोवो मंडप: नीले रंग पर अटकलें
सीमाओं, लोकतंत्र, स्वतंत्रता और गतिशीलता के अर्थ को दर्शाते हुए, फ्लैका हलती की एकल प्रस्तुति “ब्लू पर अटकलें”। उनका दृष्टिकोण उपस्थिति के शासन से वियोग के माध्यम से वैश्विक राजनीति को फिर से जोड़ने में से एक है। क्षितिज का रूपक, साथ ही साथ संभावना का प्रतीक और हमारी सीमाओं की पहेली हमारे अतीत और वर्तमान के ताने-बाने में बुनी गई है। इस रूपक के सार्वभौमिक अर्थ पर चित्रण करके, कलाकार किसी विशिष्ट स्थानिक-लौकिक संदर्भ से क्षितिज की छवि अर्थव्यवस्था को हटा देता है और इसकी वैधता पर अनुमान लगाता है एक शाश्वत सत्य के रूप में। ब्लू पर सट्टा लगाने के साथ, Flaka Haliti पर्यवेक्षक को एक मध्यवर्ती स्थान में रखता है जो विस्तार और कारावास, निकटता और दूरी के बीच दोलन करता है;एक ऐसा स्थान जो एक साथ कई लौकिक आयामों को खोलता है और परिणामस्वरूप निरंतर बोध के कार्य के रूप में अनुभव किया जाता है।

बाधा जैसी वस्तुओं के कंकाल जो प्रदर्शनी स्थान पर कब्जा करते हैं, कंक्रीट की दीवारों के सौंदर्यशास्त्र का एक संदर्भ है जो राष्ट्रों और क्षेत्रों के बीच संघर्ष के भौतिककरण के रूप में बनाए जाते हैं। हलती की स्थापना का उद्देश्य स्तंभों को उनके भौतिक सार से अलग करके और उन तत्वों के साथ जोड़कर इस विशिष्ट सौंदर्य व्यवस्था को डी-सैन्यीकरण और डी-संदर्भित करना है जो प्रकृति द्वारा सीमाओं की अवधारणा के प्रतिरोधी हैं। इस परिदृश्य में, क्षितिज और नीला चित्रमय मैदान सीमाओं की अवधारणा के लिए एक प्रति छवि बनाते हैं और नए दृष्टिकोण को बढ़ाने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करते हैं। तत्वों की परस्पर क्रिया और उनके द्वारा उत्पन्न विभिन्न छवियां एक मध्यवर्ती स्थान बनाने के लिए कलाकार की विधि है जो दर्शकों के अपने काम से जुड़े व्यक्तिपरक अनुभव की अनुमति देती है।

लातविया मंडप: बगल
लातवियाई मंडप अभिनव रूपों का रोजमर्रा की जिंदगी में सामना करना पड़ा। ग्रामीण इलाकों में स्थापित घरेलू प्रयोगशालाओं और कार्यशालाओं जैसे गैरेज में, ये लोग साबित करते हैं कि प्रौद्योगिकियों और औद्योगिक रूप से निर्मित उत्पादों की दुनिया के प्रति हमारा रवैया निष्क्रिय खपत का नहीं होना चाहिए। “ARMPIT”, कैटरीना नेबुर्गा और एंड्रिस एग्लिटिस द्वारा एक मल्टीमीडिया कला स्थापना। यह एक अजीबोगरीब स्थानीय घटना, “गेराज एल्व्स” के बारे में वीडियो-कहानियों के साथ भवन निर्माण की एक गढ़ी हुई प्रणाली है, जो इस शौक के लिए स्थापित कार्यशालाओं में विभिन्न तंत्रों के साथ अपना खाली समय बिताने की प्रवृत्ति रखते हैं।

Andris Eglītis ने गैरेज समुदायों के अजीबोगरीब सूक्ष्म जगत का एक तात्कालिक कलाकार बनाया है। यह गढ़ी हुई इमारत संरचनाओं की एक बहुरूपदर्शक प्रणाली है, जो स्थानीय भाषा की शांतीटाउन वास्तुकला की पूर्वनिर्मित निर्माण सामग्री से बनी है। इमारत संरचना कैटरीना नेबुर्गा द्वारा वीडियो कथाओं के साथ जुड़ी हुई है। गैरेज समुदायों के सदस्यों के उनके चित्र नव स्थापित आवास के कल्पित निवासियों के रूप में रहते हैं, जो एक कॉन्वेंट और एक पसीने की दुकान के बीच के मिश्रण की याद दिलाता है। कैटरीना नेबुर्गा आमतौर पर समय-आधारित मीडिया के साथ काम करती हैं, उनका उपयोग उनकी सामाजिक-मानवशास्त्रीय खोजी कला, मल्टीमीडिया प्रतिष्ठानों और दर्शनीय स्थलों में करती हैं। Andris Eglītis मीडिया की अपनी पसंद में पारंपरिक की ओर जाता है;पेंटिंग और उपन्यास मूर्तिकला रूपों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा ने उन्हें अवधारणा-आधारित कला बनाम शारीरिक रूप से अनुभवी अभ्यास के रूप में वास्तुशिल्प अभ्यासों की ओर रुख करने के लिए प्रेरित किया।

लिथुआनिया मंडप: संग्रहालय
“संग्रहालय” शीर्षक से, एक परियोजना लिथुआनियाई कला इतिहास के मिथकों का खंडन करती है जो सोवियत कब्जे की अवधि के दौरान जमीन हासिल की। ​​कहानी “संग्रहालय’ डेनियस लिस्केविसियस द्वारा एक अति-पाठ्यपरक प्रथम-व्यक्ति कथा है, तार्किक, वैचारिक और द्वारा एक साथ सूत्रण औपचारिक लिंक, प्रदर्शनी में प्रस्तुत राजनीतिक विरोध के सोवियत काल के रूप, इन रूपों का प्रतिनिधित्व करने वाले ऐतिहासिक व्यक्तित्व, और सांस्कृतिक कलाकृतियों, कलाकार के करियर और उसकी कला से बिट्स और टुकड़े के साथ।

लक्ज़मबर्ग मंडप: पारादीसो लुसेम्बर्गो। फ़िलिप मार्किविज़
“पैराडिसो लुसेम्बर्गो” शीर्षक से, एक काम एक विशाल कुल थिएटर का रूप लेता है जो मंडप के छह कमरों में पूरी तरह से व्याप्त है। Filip Markiewicz समकालीन पहचान पर प्रतिबिंब के साथ संयुक्त लक्ज़मबर्ग की एक मानसिक छवि प्रस्तुत करता है। लक्ज़मबर्ग में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से दर्ज की गई आप्रवासन की विभिन्न लहरों ने देश को एकीकरण के लिए एक प्रकार के स्वर्ग के रूप में देखा है। फिर से, कुछ विदेशी मीडिया द्वारा दी गई लक्ज़मबर्ग की छवि के लिए एक मजबूत संकेत है, टैक्स हेवन, एक विषय जिसे यहां सिर पर संबोधित किया गया है, लेकिन एक निश्चित विडंबना के साथ भी।

एक बार संग्रहालय, रचनात्मक प्रयोगशाला, नृत्य, प्रदर्शन, डीजेइंग, पढ़ने, वास्तुकला और संगीत के संयोजन के सांस्कृतिक मनोरंजन की जगह, पारादीसो लुसेम्बर्गो लक्ज़मबर्ग को यूरोपीय और वैश्विक संदर्भ में, एक राष्ट्रीय नमूने के रूप में प्रस्तुत करता है जिसमें विभिन्न राष्ट्रीयताओं और संस्कृतियों का गठन होता है। एक ही पहचान, संयुक्त हैं। यह एक बहुवचन और जटिल पहचान की बाहरी सीमाओं की यात्रा है, जो एक तरह से आलोचनात्मक, राजनीतिक और काल्पनिक दोनों है।

मैसेडोनिया मंडप: हम सब इसमें अकेले हैं
“वी आर ऑल इन दिस अलोन” शीर्षक से, ह्रिस्टिना इवानोस्का और याने कैलोव्स्की आज की समवर्ती और कई सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों में विश्वास की धारणा को संबोधित करते हैं। परियोजना कई जटिल स्रोतों का संदर्भ देती है: कुर्बिनोवो में सेंट गोजोर्गी के चर्च से एक फ्रेस्को पेंटिंग, जिसे 12 वीं शताब्दी में एक अज्ञात लेखक द्वारा चित्रित किया गया था, साथ ही साथ सिमोन वेइल, लूस इरिगारे के लेखन और पॉल थेक डेटिंग द्वारा व्यक्तिगत नोट्स। 1970 के दशक से। औपचारिक सौंदर्य और साहित्यिक स्रोतों के प्रतिनिधित्व में राजनीतिक मूल्यों की खोज करते समय, काम में विश्वास की धारणा पर सवाल उठाते हुए अतीत को वर्तमान से लगातार जोड़ने और अलग करने के तरीकों को स्पष्ट करने के लिए एक विशिष्ट तात्कालिकता होती है।

औपचारिक सौंदर्य और साहित्यिक स्रोतों के प्रतिनिधित्व में राजनीतिक मूल्यों की खोज करते समय, काम में विश्वास की धारणा पर सवाल उठाते हुए अतीत को वर्तमान से लगातार जोड़ने और अलग करने के तरीकों को स्पष्ट करने के लिए एक विशिष्ट तात्कालिकता होती है। येन कैलोव्स्की के चित्र और कोलाज बर्लिन में मार्जोना संग्रह में पॉल थेक के हाल ही में खोजे गए पत्राचारों का उल्लेख करते हैं, जो अपने स्वयं के काम को बनाने, उत्पादन करने और बनाए रखने और सहयोगी उत्पादन के आदर्शवाद में विश्वास रखने के दौरान जीवित रहने की कठिनाई को संबोधित करते हैं। इसके अतिरिक्त, भाषा का निर्माण करने की अपनी आवश्यकता के सांसारिक क्लिच से परे स्थित विवरणों में छिपी हुई कविताओं के मूल्य को संबोधित करते हुए, कैलोवस्की सचमुच अदृश्य चिह्नों को चित्रित करता है, जो छवि के भौतिक निपटान के माध्यम से एक धार्मिक प्रतीक के रूप में प्राप्त होता है।

मॉरीशस मंडप: एक नागरिक से आप एक विचार इकट्ठा करते हैं
मॉरीशस मंडप, मॉरीशस और यूरोपीय कलाकारों के बीच एक संवाद पर आधारित है, न केवल मॉरीशस के कलात्मक दृश्य का एक टुकड़ा है, बल्कि “अब कला” का आकलन करने के लिए पश्चिमी सम्मेलनों का भी एक हिस्सा है। एक दूसरे के सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों को चुनौती देना , कला सिद्धांत और व्यवहार, औपनिवेशिक विरासत और उत्तर-औपनिवेशिक संबंधों, शिक्षा और संस्कृति के राजनीतिकरण पर चर्चा करना। अपने-अपने देशों में तेरह प्रमुख कलाकारों के काम द्वारा किए गए समावेश और अंतर के विचार के लिए इस अप्रत्यक्ष दृष्टिकोण के साथ, मॉरीशस के मंडप का लक्ष्य है वैश्विक कला की दुनिया का “तापमान लेना”, और संभवतः बहुत सारे प्रश्नों और कुछ उत्तरों के अलावा प्रदान करना।

मेक्सिको मंडप: प्रकृति रखने
“प्रकृति रखने” वास्तुकला, बुनियादी ढांचे और वैश्विक शक्ति के बीच संबंधों की जांच करता है। “प्रकृति को धारण करना” जांच के कई बिंदुओं, समानताएं, इरादे, तात्कालिकता और प्रतिबिंब के कृत्यों से शुरू हुआ। एक इंजीनियरिंग उपकरण के रूप में अवधारित, जिसका कार्य जगाना है, प्रकृति धारण करना खुद को एक स्मारकीय मूर्तिकला, एक हाइड्रोलिक प्रणाली, एक अनुनाद कक्ष, एक दर्पण और एक नहर के रूप में प्रस्तुत करता है। (काउंटर) बुनियादी ढांचे का एक टुकड़ा, यह आधुनिकता के दो क्षणों पर जोर देता है: भौतिकता और गतिशीलता, साथ ही साथ इसका अहंकार और इसके सपने की सीमाएं। यह विचारोत्तेजक है क्योंकि यह प्रकृति है जो उतार-चढ़ाव करती है, जो बहती है, गिरती है, स्नान करती है और फैलती है।

स्मारकीय मूर्तिकला के रूप में, यह प्रदर्शनी के स्थान में इस तरह से तनाव पैदा करता है कि यह उस पर अत्याचार करने के लिए आता है। एक हाइड्रोलिक प्रणाली के रूप में, यह स्मारक के अंदर अशांति पैदा करने के लिए लैगून से खींचे गए पानी के दबाव का उपयोग करता है, जिससे इसके मुहाने पर पानी शांत हो जाता है। पानी का यह दर्पण तब उन छवियों को प्राप्त करता है और अपवर्तित करता है जो इसकी सतह पर प्रक्षेपित होते हैं। दर्पण और प्रक्षेपण के बीच उत्पन्न ‘जलीयता’ बदले में छवि की बनावट में एक चिंता उत्पन्न करती है, जो हिंसक रूप से अपने स्वयं के वर्णक्रमीय चरित्र का निर्वहन करती है। मूर्तिकला स्मारक, खंडहर और भूत के रूप में “जल निकासी प्रणाली” का एक हिस्सा है, लेकिन एक प्रतीकात्मक क्रिया के रूप में “जल निकासी” भी है जो चक्रीय रूप से, कालातीत रूप से हर प्राकृतिक, महत्वपूर्ण प्रवाह को एक कब्जे में ले जाती है, यानी बेदखल। इस प्रकार,प्रकृति को धारण करना एक घाव, एक वाहिनी, एक खाई है: एक जल निकासी प्रणाली जो एक शहर के सैन्य केंद्र में पानी में डूबी हुई है।

मंगोलिया मंडप: अन्य घर
मंगोलिया मंडप उनेन एनख और एनखबोल्ड तोग्मिडशीरेव को प्रस्तुत करता है, दो कलाकार जो मंगोलियाई खानाबदोश जीवन से कार्बनिक पदार्थों के साथ काम करते हैं और सांस्कृतिक अन्यता और प्रकृति से आधुनिक-दिन अलगाव की वैश्विक समस्याओं के बारे में सवाल उठाते हैं। खानाबदोशों और मंगोलों के साथ वेनिस के संबंधों की ऐतिहासिक विरासत पर निर्माण, मंगोलिया मंडप में दो प्रकार की कला प्रस्तुति होती है: पलाज़ो मोरा में एक गतिहीन मंडप स्थान और एक खानाबदोश मंडप। वैश्वीकरण का नया युग उच्च तकनीक और महाद्वीपों के बीच गतिशीलता की विशेषता है जिसके परिणामस्वरूप अक्सर किसी के अपनेपन के सवाल होते हैं। मंगोलिया मंडप अपने “घर” की बहुआयामी धारणा के माध्यम से विस्थापन की वैश्विक समस्या का जवाब देता हैवैश्विक दुनिया के किसी भी हिस्से में लोगों और संस्कृतियों के बीच ऊर्जा साझा करने के लिए साइट के रूप में।

मोज़ाम्बिक मंडप: समकालीन मोज़ाम्बिक में परंपरा और आधुनिकता का सह-अस्तित्व
मोजाम्बिक का मंडप, विषम संस्कृति का देश। कला और आध्यात्मिकता के संबंधों की खोज करने के लिए पारंपरिक और आधुनिक वस्तुओं पर केंद्रित समकालीन कला उत्पादन की प्रदर्शनी। प्रदर्शन में सांस्कृतिक उत्पादन की वस्तुएं शामिल हैं जैसे कि हेडरेस्ट, मिट्टी के बर्तन, मुखौटे, मनके, मूर्तियां, मूर्तियां, टोकरियाँ, और शरीर के स्कारीकरण, जिनका उपयोग सांस्कृतिक पहचान, सुंदरता और समुदाय के सदस्यों की सामाजिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए किया जाता है; और, विशेष रूप से, अटकल अनुष्ठानों के लिए उपयोग की जाने वाली वस्तुएं। यह सुझाव दिया जाता है कि इस प्रदर्शनी का उद्देश्य समकालीन समय में पारंपरिक कला के महत्व और निरंतर प्रासंगिकता को उजागर करना और वर्तमान सांस्कृतिक विकास में इसकी भूमिका का पता लगाना है। पारंपरिक वस्तुओं के इस विश्लेषण में भविष्यवाणी की भूमिका और समाज पर इसके केंद्रीय स्थान को स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है।

किसी वस्तु का आध्यात्मिक मूल्य और उद्देश्य अफ्रीकियों के लिए उसके सौंदर्य मूल्य को प्रभावित करता है। ये वस्तुएं लोगों के लिए महत्वपूर्ण हो सकती हैं क्योंकि वे पारिवारिक विरासत हैं, जो व्यक्ति को पूर्वजों से जोड़ती हैं, या, क्योंकि उनका ऐतिहासिक महत्व है। वस्तुएँ इसलिए भी महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे आध्यात्मिकता के वाहक होने के अलावा व्यक्ति को एक सांस्कृतिक अतीत से जोड़ती हैं। मुख्य चुनौतियों में से एक यह तथ्य है कि पारंपरिक कला, आधुनिक कला के साथ-साथ, रोजमर्रा की जिंदगी के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में, कलात्मक आंदोलनों से प्रभावित दुनिया भर में कला की मुख्यधारा की अवधारणा के भीतर अपना स्थान प्राप्त कर रही है, जिसमें से रचनात्मक युवा मानवता के भविष्य की ओर प्रमुखता से विशेषता।

नीदरलैंड मंडप: हरमन डे व्रीस – होने के सभी तरीके
“होने के सभी तरीके” शीर्षक वाली परियोजना, जैविक सामग्री का उपयोग और डच मंडप, पृथ्वी रंगद्रव्य को फिर से डिजाइन किया गया, जिआर्डिनी में और आगे, लैगून में कई स्थानों तक। हरमन डी व्रीस द्वारा कल्पना की गई प्रकृति का प्रतिनिधित्व। डच कलाकार द्वारा कला के हाल के टुकड़ों के साथ, मंडप घर विशेष रूप से वेनिस शहर के लिए बनाए गए काम करता है, जिसे एक आवास के रूप में विश्लेषण किया गया है, एक पारिस्थितिकी तंत्र का पता लगाने के लिए। नैचुरा मेटर Lazzaretto Vecchio पर स्थित है। अब निर्जन द्वीप में एक बार उन लोगों के लिए एक संगरोध क्षेत्र रखा गया था जो प्लेग या बाद में संक्रामक रोग के प्रकोप से पीड़ित थे, गुलाब की कलियों, दलदली पौधों से सजाए गए थे।

न्यूजीलैंड मंडप: गुप्त शक्ति
न्यूजीलैंड मंडप के लिए साइमन डेनी की परियोजना को दो स्थानों में विभाजित किया गया था- मार्को पोलो हवाई अड्डे के आगमन क्षेत्र और पियाजेटा सैन मार्को में बिब्लियोटेका नाजियोनेल मार्सियाना के स्मारकीय कमरे। हवाई अड्डे पर स्थापना हवाई क्षेत्र के भीतर स्थित है। गुप्त शक्ति स्नोडेन युग के बाद ज्ञान और भूगोल के प्रतिच्छेदन को संबोधित करती है। यह भू-राजनीतिक स्थान का वर्णन करने के लिए वर्तमान और अप्रचलित भाषाओं की जांच करता है, प्रौद्योगिकी और डिजाइन द्वारा निभाई गई भूमिकाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। दोनों स्थानों के संदर्भ और इतिहास सीक्रेट पावर के लिए अत्यधिक उत्पादक ढांचा प्रदान करते हैं, और काम के माध्यम से सीधे जुड़े हुए हैं।

साइमन डेनी मार्को पोलो हवाई अड्डे पर टर्मिनल का उपयोग करने वाले पहले बिएननेल कलाकार हैं। डेनी की स्थापना राष्ट्रीय सीमाओं के बीच संचालित होती है, जिसमें व्यावसायिक प्रदर्शन की भाषाओं, समकालीन हवाई अड्डे के इंटीरियर डिजाइन और ज्ञान के मूल्य के ऐतिहासिक प्रतिनिधित्व शामिल हैं। डेनी ने शेंगेन और गैर-शेंगेन अंतरिक्ष के बीच की सीमा को पार करते हुए, आगमन लाउंज के फर्श और दीवारों पर लाइब्रेरी के सजाए गए इंटीरियर के दो वास्तविक आकार के फोटोग्राफिक प्रतिकृतियों को “खींचा और गिराया” है। मार्सियाना लाइब्रेरी में, आंशिक रूप से शोकेस द्वारा प्रेरित किया गया था एनएसए व्हिसलब्लोअर एडवर्ड स्नोडेन के पावरपॉइंट स्लाइड के लीक का प्रभाव विश्व मीडिया के लिए शीर्ष-गुप्त अमेरिकी दूरसंचार निगरानी कार्यक्रमों को रेखांकित करता है, जो 2013 में शुरू हुआ था। इन स्लाइड्स ने यूएस खुफिया कार्य में न्यूजीलैंड की भूमिका पर प्रकाश डाला,अमेरिका के नेतृत्व वाले फाइव आईज गठबंधन के सदस्य के रूप में।

नॉर्डिक मंडप मंडप: उत्साह
विशिष्ट समय पर संगीतकारों और गायकों द्वारा प्रदर्शन के एक सेट के रूप में “रैप्चर’; और एक तीन-भाग प्रकाशन जो मानव शरीर और ध्वनि के बीच दृश्य, ध्वनि और स्थापत्य शरीर के बीच संबंधों की पड़ताल करता है। ध्वनि, इसकी प्रकृति से , सीमाओं में प्रवेश करता है, यहां तक ​​कि अदृश्य भी। पूरे इतिहास में, डर को विरोधाभासी प्रभावों से जोड़ा गया है, संगीत का शरीर और दिमाग पर प्रभाव पड़ता है, और इसकी शक्ति नियंत्रण के एक इनाम देने वाले डी-सेंट्रलाइज़र के रूप में होती है। केमिली नॉर्मेंट ग्लास आर्मोनिका के साथ काम करता है जो बनाता है कांच और पानी पर उंगलियों के स्पर्श से ईथर संगीत – और 12 महिला आवाजों का एक कोरस। मंडप के भीतर ही इन तत्वों को एक साथ बुनते हुए, मानदंड एक इमर्सिव, बहु-संवेदी स्थान बनाता है, जो ध्वनि के इतिहास, समकालीन अवधारणाओं को दर्शाता है। संगति और असंगति,और पानी, कांच और वेनिस का प्रकाश।

एंटोनेट, ग्लास आर्मोनिका को पहले अपने आकर्षक संगीत के साथ लोगों को ठीक करने के लिए मनाया जाता था, लेकिन बाद में इसे प्रतिबंधित कर दिया गया क्योंकि यह महिलाओं में उत्साह और यौन उत्तेजना पैदा करने के लिए प्रेरित था। सेक्स और ड्रग्स के समान राज्यों को प्रेरित करने में सक्षम के रूप में मान्यता प्राप्त, संगीत अभी भी दुनिया में कई लोगों द्वारा एक अनुभव के रूप में देखा जाता है जिसे नियंत्रित किया जाना चाहिए, विशेष रूप से महिला शरीर के संबंध में, और फिर भी इसे नियंत्रण के लिए एक उपकरण के रूप में भी तेजी से उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से युद्ध के औचित्य के तहत। एक समकालीन संदर्भ में, नॉर्मेंट एक बहु-संवेदी स्थान बनाकर आज इस संगीत द्वारा उठाए गए तनावों की पड़ताल करता है, जो ध्वनि के इतिहास, व्यंजन और असंगति की समकालीन अवधारणाओं और वेनिस के पानी, कांच और प्रकाश को दर्शाता है।कलाकार आवाजों के एक कोरस की रचना करता है जो बहुत सेंसर किए गए “डेविल्स” ट्राइटोन और ग्लास आर्मोनिका के अनसुलझे नोटों के अनुरूप है, और यह कोरस आगंतुकों को “रैप्चर” में डुबो देता है।

पेरू मंडप: गलत जगह पर खंडहर
गिल्डा मंटिला और रेमोंड चाव्स द्वारा “मिसप्लेस्ड रुइन्स” शीर्षक से सांस्कृतिक अंतर को उलझाने की समस्याओं को संबोधित किया गया है, जो अंतरराष्ट्रीय गतिशीलता और सामाजिक, सांस्कृतिक, वैचारिक और भाषाई “संबंधित” के लिए आवश्यक अनुवाद और अंतरराष्ट्रीय वार्ताओं को स्वीकार करता है। पेरू के लिए अलाउंस लाजिमी है: पूर्व-कोलंबियाई वास्तुकला, शहरी फैलाव, टैब्लॉइड पत्रकारिता, भूमिगत अर्थव्यवस्था, हाल के इतिहास की घटनाएं, पारंपरिक संगीत, बिलबोर्ड से भरे राजमार्ग, और यहां तक ​​​​कि स्थानीय मौसम की स्थिति (लीमा के आमतौर पर बादल छाए हुए आसमान)। फिर भी, कलाकारों द्वारा अनुवादित ये संकेत अस्पष्ट उद्धरण बन जाते हैं: सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट संदर्भ को इसके अनुवाद के अंधे धब्बों द्वारा धोखा दिया जाता है: राजनीतिक एजेंडा, निहित स्वार्थ, समानता।मंटिला और चाव्स सुझाव देते हैं कि लोगों के विभिन्न समूह “अपना” क्या मान सकते हैं: संस्कृति, इतिहास, परंपराएं, हमेशा संघर्ष की साइट होती हैं।

फिलीपींस मंडप: दुनिया भर में एक स्ट्रिंग बांधें
पलाज़ो मोरा में फिलीपीन मंडप मैनुअल कोंडे की 1950 की फिल्म चंगेज खान को समकालीन कलाकारों जैसे कि मीडिया कलाकार जोस टेन्स रुइज़ और फिल्म निर्माता मारियानो मोंटेलिबानो III द्वारा काम करता है। प्रदर्शनी “समुद्र के इतिहास और वर्तमान दुनिया के साथ उसके संबंधों, विरासत के दावों, और विशाल और तीव्र रूप से लड़ी गई प्रकृति पर राष्ट्र-राज्यों के संघर्ष” पर एक संवाद उत्पन्न करने का वादा करती है।

चंगेज खान के स्पर्शरेखा पर, जोस टेन्स रुइज़ का काम शोल के काम में सिएरा माद्रे का संदर्भ देता है। रुइज़ वर्णक्रमीय जहाज को धातु, मखमल और लकड़ी के संयोजन के माध्यम से एक शोल के एक उभयलिंगी सिल्हूट के रूप में उजागर करता है। मैनी मोंटेलिबानो वेस्ट फिलीपीन सागर पर मल्टी-चैनल वीडियो पीस ए डैश्ड स्टेट प्रस्तुत करता है। यह महाकाव्यों और रेडियो फ़्रीक्वेंसी की आवाज़ पर बसता है जो द्वीपों में प्रतीत होता है कि असमान जीवन के विस्तार और विगनेट्स को पार करता है। पालावान के सुविधाजनक बिंदु से, बोर्नियो और दक्षिण चीन सागर की दहलीज तक, वह असंभव की स्थितियों को फिल्माते हैं: क्या एक आम समुद्र बनाता है और जहां सीमा और किनारे, उदासी और प्रवास है।

पोलैंड मंडप: हल्का/हैती। 18°48’05″उ 72°23’01″डब्ल्यू
बहुसांस्कृतिक विषय वस्तु के साथ जुड़ाव, जोआना मालिनोव्स्का और क्रिश्चियन टॉमस्ज़ेव्स्की द्वारा चिह्नित, ने ओपेरा को उष्णकटिबंधीय में लाने की अपनी पागल योजना पर फिर से विचार करने का फैसला किया। ओपेरा ने मंच का फैसला किया था स्टैनिस्लाव मोनियस्को का हल्का, वर्ग अंतर से नष्ट प्यार की एक दुखद कहानी, पोलैंड के “राष्ट्रीय ओपेरा” को 1858 में वॉरसॉ प्रीमियर के बाद से माना जाता है। इस ओपेरा की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि 1800 के दशक की शुरुआत में, नेपोलियन ने भेजा था गुलामों के विद्रोह को दबाने के लिए औपनिवेशिक हैती में सैनिक। एक पोलिश सेना, फ्रांस के साथ अपने स्वयं के कब्जे वाले, प्रशिया और ऑस्ट्रिया के खिलाफ सहयोगी की तलाश में, सेना में शामिल हो गई; यह महसूस करने पर कि हाईटियन अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ रहे थे, पोलिश सैनिकों ने फ्रांसीसी की ओर रुख किया और क्रांति में सहायता की।

फिट्ज़काराल्डो के औपनिवेशिक रूमानियत को कम करने के प्रयास में, वे “हल्का” का मंचन करके विशेष ऐतिहासिक और सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकताओं के एक समूह का सामना करने का निर्णय लेते हैं, जिसे पोलैंड का “राष्ट्रीय ओपेरा” माना जाता है, जो कि काज़ले, हैती के एक असंभव स्थान पर बसा हुआ है वंशज। 7 फरवरी, 2015 को, “हल्का” का केवल एक बार का प्रदर्शन एक घुमावदार गंदगी वाली सड़क पर एक उत्साही स्थानीय दर्शकों के लिए प्रस्तुत किया गया था। पोलिश और हाईटियन कलाकारों के बीच एक सहयोग, इस घटना को एक बार में फिल्माया गया था जिसे बाद में वेनिस बिएननेल में पोलिश मंडप में बड़े पैमाने पर अनुमानित पैनोरमा के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

पुर्तगाल मंडप: मैं आपका आईना था / कविताएँ और समस्याएं
जोआओ लौरो की परियोजना “आई विल बी योर मिरर” मखमली भूमिगत से एक गीत का शीर्षक उधार लेती है। विशेष रूप से पुर्तगाली मंडप के लिए बनाए गए कार्यों और जिन्हें पलाज्जो लोर्डन लाइब्रेरी के प्रत्येक कमरे में अंतरिक्ष के लिए असाधारण रूप से अनुकूलित किया गया है, इस चिंता को हाइलाइट करें कि जोआओ लौरो ने हमेशा नए अर्थपूर्ण पहलुओं को उत्पन्न करने और हमारे दृश्य द्वारा स्वीकार किए गए मानदंडों के बारे में संदेह उठाने में दिखाया है। संस्कृति, साथ ही दर्शकों की भूमिका को एक प्रतिभागी के रूप में परिवर्तित करने, आविष्कृत स्थानों का निर्माण करने और दृश्यों और रहने वाले शब्दों की कल्पना करने में जो हमें अपनी गहरी इच्छाओं और आकांक्षाओं को विकसित करने की अनुमति देते हैं। इन कृतियों में लौरो दृश्य भाषा और उसकी अभिव्यक्ति के तरीकों पर जोर देता है, और व्याख्या को कला के काम और दर्शक के बीच संचार के एक रूप के रूप में मानता है,महसूस करने, प्रतिबिंबित करने और आदान-प्रदान करने के लिए सोच के नए क्षेत्रों का गठन करने का प्रयास।

लौरो ने अपने करियर, अपने कलात्मक और सांस्कृतिक विश्वासों, उनकी चिंताओं और सौंदर्य और सामाजिक निर्णयों का अवलोकन किया। मिनिमलिज्म और कॉन्सेप्टुअल आर्ट से लिए गए तत्वों के माध्यम से, लौरो ने अपने रास्ते में छोड़े गए निशान के अनुसार अपनी दुनिया का निर्माण किया; इन निशानों को मिलाकर वह एक प्रकार की आत्मकथा, एक व्यक्तिगत डायरी बनाता है, जिसमें ग्रंथों या घटनाओं को अर्थ के साथ चार्ज किया जाता है। वह छवि और भाषा के अर्थ और प्रतीकात्मक दक्षता में अपने प्रश्न को दोहराते हैं, अदृश्यता का उपयोग करते हुए या हमें याद दिलाने के लिए रणनीतियों के रूप में मिटाते हैं कि हमें पहुंच से वंचित किया जाता है और दर्शक हमेशा काम का हिस्सा होता है: काम एक दर्पण के रूप में खड़ा होता है, दर्शक को मुख्य भूमिका प्रदान करना। जोआओ लौरो’का वैचारिक कार्य छवि की सीमाओं और अभिव्यंजक क्षमता के बारे में एक प्रश्न है, जो कला के काम के संकीर्ण मार्जिन के बाहर प्रतिबिंबित होता है।

रोमानी मंडप: एड्रियन गेनी: डार्विन का कमरा
“डार्विन का कमरा”, एड्रियन गेनी द्वारा हाल के चित्रों की एक प्रदर्शनी। एड्रियन गेनी को मूडी पेंटिंग्स के लिए जाना जाता है, जो अक्सर पोर्ट्रेट या अंदरूनी भाग होते हैं, जो कि ब्रश एब्स्ट्रैक्शन के पैच के साथ होते हैं। गेनी चार्ल्स डार्विन के चरित्र और विकास और उसके बाद की २०वीं सदी के बाद की उनकी प्रमुख परिकल्पना, विकासवाद के बारे में बताते हैं। तीन-भाग की प्रदर्शनी जेनी के हालिया आउटपुट के कई वर्षों तक फैली हुई है, जिसमें डार्विन के रूप में बनाए गए कलाकार के स्व-चित्रों की एक श्रृंखला शामिल है। अपने चित्रों में, कलाकार अपने गौरव के प्रमुख ऐतिहासिक आंकड़ों को अलग करता है और बदले में, एक परिभाषित और मार्गदर्शक कथा के रूप में इतिहास की अपनी उपयोगिता है।

शीर्षक “डार्विन का कमरा”, न केवल महान ब्रिटिश प्रकृतिवादी के चित्रों (और स्वयं-चित्रों की आड़ में) की एक श्रृंखला को संदर्भित करता है, बल्कि बीसवीं शताब्दी के इतिहास की एक विस्तारित »विकास की प्रयोगशाला के रूप में जेनी की खोज के लिए भी है,« के साथ अस्तित्व और प्रभुत्व के लिए लड़ने वाले मौलिक विचार अतीत और भविष्य के इतिहास के अलंकारिक अंतर्विरोध के हिस्से के रूप में। समग्र रूप से प्रदर्शनी के पीछे वैचारिक निर्माण समकालीन दुनिया के कलाकार की दृष्टि पर आधारित है, जिसे स्मृति और इच्छा, उथल-पुथल और तमाशा द्वारा परिभाषित किया गया है।

रूस मंडप: द ग्रीन पवेलियन
रूसी मंडप इरीना नखोवा के द ग्रीन पवेलियन को प्रस्तुत करता है।
चित्रकार और स्थापना कलाकार इरीना नखोवा ने मास्को (या रूसी) अवधारणावाद के विकास में योगदान दिया है, एक आंदोलन जिसने समाजवादी विचारधारा और कल्पना को कम करने का प्रयास किया। नखोवा ने वातावरण को “शचुसेव के साथ” सहयोग ‘में कुल स्थापना के रूप में वर्णित किया है। हरे रंग में चित्रित मंडप का बाहरी भाग, काबाकोव के लाल मंडप (1993) को संदर्भित करता है, जिसका जीवंत मुखौटा और 45 वें वेनिस बिएननेल के दौरान खाली इंटीरियर पर जोर दिया गया था। रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद के साथ-साथ शून्यता की अवधारणा के लिए रंग का महत्व, “कुछ ऐसा जो हवा में लटकता है,” जो मास्को अवधारणावादियों के लिए केंद्रीय था।

शुचुसेव के रूसी मंडप के पांच अलग-अलग स्थानों में विभाजन ने नखोवा को 1980 के दशक के कमरे की श्रृंखला पर फिर से जाने के लिए प्रेरित किया, जहां दर्शक एक कलात्मक प्रयोग में सक्रिय रूप से शामिल थे। नखोवा “सुपरमैस्टिस्ट” रंगों, हरे, चमकीले लाल और काले रंग का एक दृढ़ उपयोग करता है; वीडियो का आविष्कारशील उपयोग, जैसे कमरे 1 में प्रभावशाली “पायलट के सिर” के लिए; और मंडप वास्तुकला का एक आश्चर्यजनक हेरफेर, मंडप के विभिन्न स्तरों के बीच एक लयबद्ध संबंध स्थापित करने के लिए एक स्काइलाईट का एक क्रमिक उद्घाटन और साथ ही आगंतुकों के बीच, उदाहरण के लिए, वास्तव में इमर्सिव, लगभग भौतिक, अनुभव बनाने के लिए सह लोक। रूसी समकालीन कला को स्थानीयता से अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य में स्थानांतरित करने के लिए काबाकोव की तरह बिएननेल के लिए, नखोवा का “द ग्रीन पवेलियन” सोवियत काल के बाद के रूसी कलाकारों के वैश्विक स्थान पर फिर से दिखता है।

सैन मैरिनो मंडप:
“मैत्री परियोजना: मूर्तिकला और कला की वास्तुकला” शीर्षक से, सैन मैरिनो मंडप गणराज्य ने एटिनो वेनेटो के हॉल के भीतर 10 मूर्तियां प्रदर्शित कीं। संरचनाओं को जमीन से निलंबित सफेद कपड़ों के भीतर प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें नसों को स्लैब में उकेरा जाता है। एनरिको मुसियोनी और मासिमिलियानो रग्गी ने चीनी मूर्तिकारों फैन हैमिन, फू युक्सियांग, मिन यिमिंग, नी जिंगझू, वू वेई, वांग यी, शेन जिंगडोंग, झांग होंगमेई, झांग झाओहोंग, और झू शांग्शी, और प्रोफेसरों और छात्रों के एक अध्ययन समूह के साथ सहयोग किया। सैन मैरिनो विश्वविद्यालय।

सर्बिया मंडप: संयुक्त मृत राष्ट्र
“यूनाइटेड डेड नेशंस” शीर्षक से, स्थापना का उद्देश्य उन राष्ट्रों पर ध्यान केंद्रित करके हमारे वैश्विक समय में राष्ट्र की धारणा का प्रतिनिधित्व करना है जो अब अस्तित्व में नहीं हैं, लेकिन जिनके भूत अभी भी भू को कंडीशनिंग कर रहे हैं, इस पर एक संवाद स्थापित करना है। : ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य, तुर्क साम्राज्य, सोवियत संघ, जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य, यूगोस्लाविया, आदि. आज के राष्ट्र थोपे जा रहे हैं। संयुक्त मृत राष्ट्र एक अनुपस्थित राजनीतिक को फिर से बनाता है और दृश्य के क्षेत्र में नए प्रतिनिधित्व संबंधों को खोलकर कला के सौंदर्य शासन में अपने वैकल्पिक जीवन को सक्षम बनाता है – वह स्थान जहां सामाजिक वास्तविकता का रूपों और छवियों में अनुवाद किया जाता है।

इवान ग्रुबानोव अपने पेंटिंग अनुष्ठान के दौरान मृत झंडे को मॉडल, साधन और सामग्री के रूप में शामिल करके छवि बनाने की प्रक्रिया पर जोर देते हैं। कलाकार का इरादा एक नए प्रतीकात्मक क्षेत्र के निर्माण में निहित है, जो कला के मूल्य ढांचे पर सवाल उठाता है, साथ ही मृत राष्ट्रों के पुन: स्थापित अधिकारियों को दृश्यमान के क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा जारी रखने में सक्षम बनाता है। २०वीं शताब्दी में सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल के कारण संस्कृतियों की स्मृति खो गई। संभवत: यूगोस्लाविया से “सर्बिया” के लिए अपने गृह देश का नाम बदलने से प्रेरित होकर ग्रुबानोव एक राष्ट्र के हाल के इतिहास की खोज करता है, विघटन से स्थापना तक। ग्रुबानोव हाल ही में भंग किए गए राष्ट्रों की विरासत की खोज करता है, एक स्थापना में जो उनके झंडे को एक साथ लाता है। पवेलियन फ्लोर पर एक-दूसरे के ऊपर बिखरे और उखड़े हुए,अप्रचलित राष्ट्रीय प्रतीकों का ढेर राजनीतिक उथल-पुथल की स्थिति में पहचान की अल्पकालिक प्रकृति की पड़ताल करता है।

सेशेल्स मंडप: एक घड़ी की कल सूर्यास्त
सेशेल्स का पैवेलियन अंतरराष्ट्रीय समुदाय को बता रहा है कि वे रेतीले समुद्र तटों, ताड़ के पेड़ों और फ़िरोज़ा पानी के सही पोस्टकार्ड की तस्वीर से कहीं अधिक हैं। सेशेल्स एक समृद्ध और जटिल संस्कृति है जिसकी कहानियों को उनके कलाकार के माध्यम से बताया जा रहा है। जॉर्ज केमिली बड़ी संख्या में मोटे औद्योगिक केबलों का उपयोग करता है। प्रत्येक केबल को वापस छीन लिया जाता है और आंतरिक तारों को उसके काले आवरण से छेड़ा जाता है और पत्तियों में आकार दिया जाता है। यह मल्टी-मीडिया कार्य उन सामग्रियों का उपयोग करता है जिन्हें सेशेल्स में स्थानीय रूप से हटा दिया गया है, पुनः प्राप्त किया गया है और सोर्स किया गया है। लियोन विल्मा लोइस राडेगोंडे के काम में अपक्षयित कैनवस, ‘ऑब्जेट्स ट्रौव्स’ शामिल हैं, जहां वह पेट्रोलियम के दाग, सूरज की विरंजन और सड़ती हुई पृथ्वी के अपने निशान छोड़ते हैं, सभी खुदे हुए, सिल दिए गए और सिले हुए हैं। किसी के भविष्य के बारे में अनुमान लगाने के लिए किसी के इतिहास को समझना चाहिए .सेशेल्स की पहचान को बड़ी तेजी से नए सिरे से परिभाषित किया जा रहा है। इसके कलाकारों की अक्सर खामोश आवाजें इसकी संस्कृति की समृद्धि और जटिलता पर एक नई रोशनी डाल रही हैं।

सिंगापुर मंडप: सागर राज्य
सी स्टेट 2005 में कलाकार और पूर्व ओलंपिक नाविक चार्ल्स लिम द्वारा शुरू की गई एक परियोजना है जो फिल्मी, फोटोग्राफिक और अभिलेखीय सामग्री के माध्यम से समुद्र के साथ सिंगापुर के संबंधों की जांच करती है। जब हम किसी राष्ट्र को एक भौतिक वस्तु के रूप में देखते हैं तो हम एक भूमि द्रव्यमान की कल्पना करते हैं। फिर भी समुद्र को छूने वाले किसी भी देश की असली सीमा भूमि का किनारा नहीं है, बल्कि पानी में है। वास्तविक सीमा और काल्पनिक सीमा काफी अलग हैं, खासकर सिंगापुर जैसे द्वीप के लिए। सागर राज्य उस सीमा को दृश्यमान बनाता है। यह सामने लाता है कि आमतौर पर पृष्ठभूमि में क्या रखा जाता है, समुद्र की वास्तविक गहराई और हमारे असहज समुद्री अचेतन।

परियोजना की संरचना समुद्र की स्थिति को मापने के लिए विश्व मौसम विज्ञान संगठन के कोड से प्रेरित है, जो अलग-अलग राज्यों को शांत, मध्यम, से लेकर अभूतपूर्व तक की संख्या देती है। यह अपनी भूमि और समुद्री सीमाओं के बारे में सिंगापुर की समझ और अपने पर्यावरण पर नियंत्रण को पुनः प्राप्त करने के लिए देश के अभियान पर सवाल उठाने और फिर से परिभाषित करने का प्रयास करता है। चार्ल्स लिम का अभ्यास क्षेत्र अनुसंधान और प्रयोग, प्रदर्शन, ड्राइंग, फोटोग्राफी और वीडियो द्वारा मध्यस्थता और सूचित प्राकृतिक दुनिया के साथ एक अंतरंग जुड़ाव से उपजा है। उनकी रचनाएँ एक गतिशील तटीय पारिस्थितिकी को दिखाती हैं, जो दिखाती हैं कि कैसे वैश्विक पूंजीवाद के बुनियादी ढांचे समुद्री वातावरण को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं, बल्कि इसमें निवास करते हैं और इसे बदलते हैं। तेजी से वैश्विक विनिमय के युग में, जटिल,समुद्र के अंतरराष्ट्रीय स्थान प्रकृति और संस्कृति के बीच एक गतिशील अंतःक्रिया की मेजबानी करते हैं, जो हमारे समय की कई प्रमुख चिंताओं को तैयार करते हैं। मीडिया और विषयों की एक श्रृंखला को गले लगाते हुए, सिंगापुर मंडप हमें उन जगहों पर ले जाता है जो हाल ही में केवल एक सिद्धांत की बात थी।

स्लोवेनिया मंडप: आशा की सन्निहित उपस्थिति के लिए UTTER / हिंसक आवश्यकता
“उम्मीद की सन्निहित उपस्थिति के लिए हिंसक आवश्यकता” शीर्षक वाली परियोजना, एक काव्यात्मक रुख और एक गतिशील, राजनीतिक उपस्थिति दोनों के रूप में एक कलाकृति बनाने के लिए जा के उद्देश्य के मूल को गले लगाती है। काम को एक स्थानिक स्थापना और साइट पर प्रदर्शन के रूप में माना जाता है जो कलाकार, उसके सहयोगियों और जनता को एक साथ बांधता है। इस परियोजना में एक स्थापना, विचारों का प्रतिबिंब बनने के लिए सक्रिय एक वास्तुशिल्प चित्र, और एक स्थायी प्रदर्शन शामिल है जो एक मूर्त रूप के रूप में कार्य करने की आवश्यकता को व्यक्त करता है। ये तत्व सह-अस्तित्व में हैं और कलाकृति के अभिन्न अनुभव का निर्माण करते हैं। परियोजना तीन प्रमुख विषयों पर केंद्रित है: प्रतिरोध, सहयोग और आशा। प्रत्येक विषय के ऊर्जावान रुख को आंशिक रूप से हल किया गया था,एक वास्तुशिल्प खोल के भीतर एक प्रदर्शनकारी शरीर के दीर्घकालिक सह-अस्तित्व के माध्यम से, दोहराए जाने वाले प्रदर्शन कार्यों का सह-निर्माण, और हार्मोनिक क्षणों का उत्पादन। एक कठोर साप्ताहिक स्क्रिप्ट के लिए दृश्य, ध्वनि और प्रदर्शन की एक पॉलीफोनिक स्थिति प्रस्तुत की गई थी।

स्लोवेनिया के सबसे विपुल और समीक्षकों द्वारा मान्यता प्राप्त समकालीन कलाकारों में से एक, JAŠA स्थिति, कथा, मूर्तिकला और प्रदर्शन की उनकी तीव्र व्याख्याओं से प्रेरित है। सामग्री और सामग्री के साथ अपने कीमियागर संबंध के माध्यम से, JAŠA रिक्त स्थान को अनुभवों में बदल देता है, उन्हें उनकी काव्यात्मक और उत्साही क्षमता की ओर ले जाता है। उनकी रचना में, एक साइट-विशिष्ट स्थापना, एकजुटता की विचारधारा के आधार पर स्थायी प्रदर्शन कला के सांप्रदायिक अनुभव को वास्तविकता के रूप में प्रतिक्रिया देने और तैयार करने के उनके आग्रह को पूरा करता है। दोहराए जाने वाले अवधि के प्रदर्शन की मांगों और उत्साह को ध्यान में रखते हुए, परियोजना अनुशासन का एक संरचित कार्य है। यह सामूहिक संवेदनशीलता की ओर एक आह्वान है। निरंतर दोहराए जाने वाले कार्यों, ज्ञान, इशारों और इन इशारों को कर्मकांडों में बदलने के माध्यम से,कलाकारों का समूह एक विद्रोही बल को बुलाता है, जो कविता की शक्ति से समुदाय और एकीकरण के विचार की एक महामारी की प्राप्ति का आह्वान करता है।

स्पेन मंडप: विषय
स्पेनिश मंडप साक्षात्कार और शब्दों के दली का पता लगाता है, डाली विषय। सामूहिक परियोजना जहां डाली एक विषय के रूप में मौजूद थी, हालांकि उनके काम का प्रतिनिधित्व नहीं किया। यह डाली को अन्य आवाज़ों के माध्यम से प्रकट करता है, उन कलाकारों के जो वैचारिक रूप से उनसे और एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। व्यक्तित्व-विषय की कामुकता को प्रस्थान के बिंदु के रूप में उपयोग करते हुए, प्रदर्शनी अन्य विषयों का पता लगाने के लिए आगे बढ़ती है जो खुद को असाधारण व्याख्याओं के लिए उधार देती हैं। “स्मृति की दृढ़ता” के लिए श्रद्धांजलि, उनके शब्दों और साक्षात्कार, उनके ओउवर के बजाय, स्पेनिश मंडप के भीतर तीन परियोजनाओं को प्रेरित करते हैं। डाली एक अवधारणा बन जाती है, जिस पर सालाज़ार, कैबेलो/कारसेलर, और रुइज़ एक आइकन के निजी और सार्वजनिक क्षेत्रों को सुदृढ़ करने के लिए फिल्म, कॉमिक्स और वस्तुओं का उपयोग करते हैं। जैसा कि मंडप के शीर्षक से पता चलता है, “विषय”न केवल डाली की सामाजिक अवधारणा को दर्शाता है बल्कि उन साधनों को भी अपवर्तित करता है जिनके द्वारा समाज पहचान बनाता है।

कैबेलो/कारसेलर ने एक कलात्मक प्रस्ताव तैयार किया है जो कई पहचानों के विचार और गैर-परिभाषा की संभावना के इर्द-गिर्द घूमता है। उनका प्रदर्शन, फिल्म और स्थापना कार्य, नारीवादी रुख और विचित्र सिद्धांत में निहित, पहचान की परिभाषा और व्यक्ति की राजनीतिक लड़ाई में एक महत्वपूर्ण अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। डाली की भावना महान कलाकार के अपने अखबार में भी मौजूद है। स्पैनिश पैवेलियन में, पेपो सालाज़ार अपने विशेष तौर-तरीकों को ध्यान में रखते हुए एक काम प्रस्तुत करते हैं, एक परमाणु रचना जो क्षणों और प्रकारों को मिलाती है और एक रूपरेखा बनाती है जिसमें सभी विकल्प संभव हैं। डाली की तरह, पेपो सालाज़ार सम्मेलनों का उल्लंघन करके और कला के क्षेत्र में काम करने का क्या मतलब है, इसका गहन ज्ञान पैदा करके कलात्मक कार्रवाई की सीमा का विस्तार करता है। सालाज़ार’मंडप के लिए परियोजना सल्वाडोर डाली की कल्पना की स्वतंत्रता की घोषणा और मनुष्य के अपने स्वयं के पागलपन के अधिकारों के साथ जुड़ी हुई है।

दक्षिण अफ्रीका पवेलियन: कल क्या बचा है
दक्षिण अफ्रीका का मंडप, जिसका शीर्षक “क्या रहता है कल है” उन कलाकारों द्वारा काम की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है जो सत्ता, स्वतंत्रता और नागरिक स्वतंत्रता के स्थानीय पुनरावृत्तियों में गहराई से निवेश करते हैं। परियोजना न केवल दक्षिण अफ्रीका के हालिया, महत्वपूर्ण कार्यों का प्रतिनिधित्व करना चाहती है, बल्कि समकालीन क्षण और अतीत की कथाओं के बीच संबंधों के बारे में एक जटिल और गतिशील बहस को गति प्रदान करना चाहती है। परियोजना की खुराक केवल उन कार्यों को प्रस्तुत करना नहीं चाहती थी जो हमारे समाज के लिए एक दर्पण रखते हैं, या एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को स्थानीय उत्साही की भावना देने के लिए गलत और अन्याय की एक श्रृंखला पेश करते हैं। कुछ क्षेत्रों में हमने अतीत को व्यक्तिगत रूप से और एक साथ जोड़ा है, उदाहरण के लिए, सार्वजनिक क्षेत्र, संग्रहालय डिजाइन और क्यूरेटरशिप, वास्तुशिल्प अभ्यास, जिसने हमें अतीत में रहने के लिए बाध्य किया है।

भविष्य का रास्ता तलाशने के लिए आपको अतीत के बारे में स्पष्ट समझ और गहरी सोच रखनी होगी। दक्षिण अफ्रीका का अतीत जटिल था। वे हमें उन संबंधों के समूह से जोड़ते हैं जो न केवल अतीत (साम्राज्यवाद और उपनिवेशवाद से) से उभरे हैं, बल्कि इतिहास के उन भव्य आख्यानों से भी अलग हैं जो राष्ट्र और राज्य की धारणाओं को जन्म देते हैं। जिन कलाकारों की कृतियाँ यहाँ प्रस्तुत की गई हैं वे इस भूभाग में उद्यम करते हैं। कौन अंदर है और कौन बाहर है, इस बारे में गहरी धारणाओं के साथ वे समस्या उठाते हैं। उन्हें इस बात का आभास है कि संबंधित होने का एक आख्यान है जिससे पूछताछ की जानी चाहिए। हिंसा के “धीमे” रूप जो हमें अंदर से खा रहे हैं। ऐसा करने के बाद हमें पुरानी यादों से सावधान किया गया है, और इतिहास के लिए पौराणिक, संग्रहालय संबंधी दृष्टिकोण के खतरों से सावधान किया गया है। लेकिन फिर भी,हमने इस विचार को नहीं छोड़ा है कि अतीत एक महत्वपूर्ण संदर्भ है, यह जानने की कुंजी है कि क्या करना है, भले ही मनुष्य के रूप में, हम अपनी गलतियों से सीखने में असमर्थ प्रतीत होते हैं।

सीरियाई अरब गणराज्य मंडप: ओरिजिनी डेला सिविल्ट civil
प्रदर्शनी “सभ्यता की उत्पत्ति” मुक्त सौंदर्य अभिव्यक्तियों के बीच एक संवाद के विकास के लिए अपना समर्थन दोहराती है जो समकालीन के बदलते, विविध स्वरूप का प्रतिनिधित्व करती है। इस विषय का जवाब देने के लिए, मंडप सीरिया नरेन अली, एहसान अलार, फौद दाहदौह और नासौह ज़घलौलेह, इटली एल्डो डेमियोली, मौरो रेजियो और एंड्रिया ज़ुची, चीन लियू शुशी, स्पेन फेलिप कार्डेना, अल्बानिया हेलिडोन ज़िक्सहा के कलाकारों के काम को प्रस्तुत करता है। , और उक्रेन स्वितलाना ग्रीबेन्युक, एक शैलीगत शारीरिक पहचान पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जो बहुत अलग पर्यावरणीय और ऐतिहासिक परिस्थितियों में परिपक्व हुई है लेकिन राष्ट्रीय सीमाओं को पार करने में सक्षम है।

Helidon Xhixha ने वेनिस के पानी से घिरा एक हिमखंड भी बनाया, जो समुद्र के ज्वार से डूबने का खतरा है। एक प्रतिबिंबित चमक के लिए पॉलिश किए गए स्टेनलेस स्टील से बना, यह शहर और इसके पानी के वातावरण को दर्शाता है। ज़िक्शा का हिमखंड (२०१५) धाराओं और हवा की गति के साथ उछलता है। इस तरह के आंदोलन, बदलते प्रकाश और मौसम और नावों और लोगों द्वारा स्ट्रीमिंग के साथ, हिमशैल की परावर्तक सतह को दुनिया की तरह लगातार स्थानांतरित करने का कारण बनता है। लेकिन जब ये दर्शन आंख को प्रसन्न करते हैं, तो यह कार्य एक अनुस्मारक और चेतावनी के रूप में भी कार्य करता है। यह हिमनद पिघल रहा था, आखिरकार, पानी में भूमि के पैच बन गए, जिस पर वेनिस की स्थापना हुई थी। और अब, पर्यावरण के हमारे क्षरण के कारण बढ़ते तापमान के लिए धन्यवाद,यह हिमनदों के पिघलने (अन्य कारकों के बीच) है जो शहर और इसके कलात्मक और ऐतिहासिक खजाने को मानचित्र से मिटा देने की धमकी देता है।

स्वीडन मंडप: लीना सेलैंडर। छवि की खुदाई: छाप, छाया, भूत, विचार
शीर्षक “छवि की खुदाई: छाप, छाया भूत, विचार।” सेलेंडर की फिल्म स्थापना अक्सर ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित होती है, और वह निजी और साथ ही सार्वजनिक छवियों को स्मृति या इतिहास को परिभाषित करने के तरीके को उजागर करने के लिए निबंध और पुरातात्विक दोनों दृष्टिकोणों का उपयोग करती है। सेलैंडर अपने अलग-अलग कार्यों को एक तरह के व्यापक मेटा-मोंटेज में प्रस्तुत करता है, जो व्यक्तिगत कार्यों के रूप में अच्छी तरह से चला जाता है, कम से कम इसलिए नहीं क्योंकि संदर्भ, थीम, यहां तक ​​​​कि छवियां भी हैं, उनमें आम है।

सभी कार्य किसी न किसी रूप में छवि की स्थिति के इर्द-गिर्द घूमते हैं, जैसे कि प्रतिनिधित्व, स्मृति, वस्तु, छाप या सतह, और इसके साथ हमारे संबंध। वे ऐतिहासिक घटनाओं के आधिकारिक अभ्यावेदन के साथ-साथ उन्हें उत्पन्न करने वाली दृश्य भाषाओं और उपकरणों की जांच करते हैं, यह रेखांकित करते हुए कि इतिहास कई मायनों में रिकॉर्डिंग उपकरणों और प्रौद्योगिकियों का इतिहास है। इसके अलावा, कार्य आधुनिकता की इच्छाओं और विफलताओं के साथ एक संबंध साझा करते हैं, उदाहरण के लिए चेरनोबिल और हिरोशिमा की आपदाओं के माध्यम से, जो प्रकृति की छवियों के साथ जुड़े हुए हैं, नए अवसादन बनाने के लिए फोटोग्राफिक, भूवैज्ञानिक और परमाणु प्रक्रियाओं के दृश्य प्रभावों को पार-संदर्भित करते हैं। अर्थ का।

स्विट्ज़रलैंड मंडप: हमारा उत्पाद
“हमारा उत्पाद” शीर्षक वाला इमर्सिव इंस्टॉलेशन, उत्पादों के तकनीकी, वैज्ञानिक और वैचारिक विकास में जुटाए गए ज्ञान को सक्रिय करता है, कला के सांस्कृतिक रूप से समेकित अर्थों को विकृत करता है। यह परियोजना अभौतिक तत्वों जैसे प्रकाश, रंग, गंध, ध्वनि और कार्बनिक घटकों जैसे हार्मोन और यहां तक ​​कि बैक्टीरिया से बनी है। पामेला रोसेनक्रांज़ द्वारा चुनी गई सामग्री, उदाहरण के लिए, बायोनिन, एवियन, नेक्रियन, नियोटीन, सिलिकॉन … लोग उन भौतिक पदार्थों से अधिक परिचित हैं जिनसे वे वास्तव में बने हैं। हालांकि, उनके स्पष्ट रूप से शुद्ध और कालातीत सौंदर्य गुण जो वे उत्सर्जित करते हैं, उनका जैविक आधार होता है। अबील, अबीन, अबेन, अफरीम, अफ्रिम, अफ्रिस्टिल, अल्बाटम…। हमारे उत्पाद, काल्पनिक रासायनिक और जैव-तकनीकी उत्पादों की सामग्री हैं,संवेदनाओं, महत्वपूर्ण कार्यों, यहां तक ​​कि हमारे दर्द से राहत देने के लिए एक अति-उन्नत उद्योग द्वारा बनाया गया। उनके वैज्ञानिक और औद्योगिक नाम अंतहीन रूप से घोषित किए जाते हैं।

रोसेनक्रांज़ प्लास्टिक के साथ स्विस मंडप के आंतरिक स्थानों को अलग करता है, तरल के एक मोनोक्रोम द्रव्यमान के साथ भरता है, रंग अब आज के विज्ञापन उद्योग में शारीरिक रूप से ध्यान बढ़ाने के एक सिद्ध साधन के रूप में उपयोग किया जाता है। यूरोसेंट्रिक त्वचा का रंग, जो एक व्यापक प्राकृतिक इतिहास से लिया गया है जिसमें प्रवासन, सूर्य और पोषण के संपर्क में शामिल है, एक हरे रंग की कोटिंग से भिन्न होता है जो इमारत के आवरण को ढकता है। बाहरी आंगन कृत्रिम हरी बत्ती से प्रकाशित होता है जो घर के अंदर और बाहर के बीच के अंतर को मिटाता है; जबकि एक दीवार पेंट जो जैविक रूप से आकर्षक है, संस्कृति और प्रकृति के बीच इस अलगाव को और भंग कर देता है। स्थापना प्राचीन सौंदर्य प्रतिबिंबों को विनियोजित करती है, जिस पर कला और व्यावसायिक संस्कृति दोनों भरोसा करते हैं, लेकिन उन्हें संज्ञानात्मक रूप से परेशान करने वाले के रूप में प्रस्तुत करते हैं।

थाईलैंड मंडप: पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल
कई शास्त्रीय दुनिया के विचारों में माना जाता है कि चार बुनियादी तत्व आवश्यक घटकों का निर्माण करते हैं, जिनमें सब कुछ शामिल है। पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल। तस्सानंचली की अवधारणा यह थी कि दुनिया कितनी भी आगे बढ़ गई हो और “सभी दुनिया के भविष्य” के रास्ते चाहे जो भी हों, जीवन के मूल घटक तत्व शाश्वत हैं। मिश्रित मीडिया चित्रों के माध्यम से अपनी अवधारणा की कल्पना विकसित करने के बाद, तस्सानंचली ने पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल के लिए अपने प्रतीकों को बड़े, हाइड्रो और लेजर-कट, स्टेनलेस स्टील, एल्यूमीनियम और नियॉन लाइट मूर्तिकला में बदल दिया। इन कार्यों में प्रकाश और छाया एक केंद्रीय भूमिका निभाते हैं। परिवेश और रंगा हुआ, आकार, नियॉन रोशनी से प्रकाशित, मौलिक प्रतीकों की लेजर और हाइड्रो-कट रचनाएं प्रक्षेपित और डाली गई धातु प्लेटों में विकिरणित होती हैं।थाई राष्ट्रीय मंडप में प्रस्तुत बड़ी मूर्तियां, समय और विश्व के लिए रूपक हैं। शास्त्रीय तत्व प्राचीन दार्शनिक अवधारणाओं से संबंधित हैं, जिनकी तुलना आज आम तौर पर समकालीन “पदार्थ की अवस्थाओं” से की जाती है। ठोस अवस्था, गैसीय अवस्था, प्लाज्मा और तरल अवस्था।

तुर्की मंडप: रेस्पिरोस
प्रदर्शनी, शीर्षक “रेस्पिरो” (इतालवी में “सांस”), आर्सेनल की सेल डी’आर्मी को मल्टीमीडिया कार्यों से भर देता है जो परिवर्तन और साझा मानव अनुभव की अवधारणाओं का पता लगाने के लिए इंद्रधनुष के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतीक का उपयोग करते हैं। दो बड़े पैमाने पर, साइट-विशिष्ट नियॉन इंद्रधनुष, रंग की नाजुक, लहराती रेखाओं से बने हैं – 36 सना हुआ ग्लास पैन की एक श्रृंखला जो प्रकृति, आध्यात्मिकता और उदात्त से संबंधित इमेजरी को दर्शाती है। “रेस्पिरो भू-राजनीति से परे, एक लाख से अधिक वर्षों के अधिक विस्तृत संदर्भ में, ब्रह्मांड के निर्माण और समय की शुरुआत में वापस जा रहा है, पहली बार इंद्रधनुष में वापस, प्रकाश का पहला जादुई ब्रेकिंग पॉइंट। ए ध्यान ध्वनि दृश्य,जैकोपो बबोनी-शिलिंगी द्वारा व्यवस्थित और सरकिस द्वारा एक चित्र से प्रेरित होकर इंद्रधनुष के रंगों को “विभाजन की प्रणाली” के रूप में चित्रित करते हुए, स्थापना पर दिन और रात खेलते हैं।

तुवालु मंडप: ज्वार को पार करना
“क्रॉसिंग द टाइड” शीर्षक वैश्विक जलवायु परिवर्तन के प्रभावों का सामना कर रहे छोटे द्वीप राष्ट्रों की याचिका पर प्रभाव डालता है। यह समुद्र के बढ़ते स्तर और बाढ़ के कारण गंभीर तूफानों के बढ़ने से प्रकट होता है, और अंततः प्रशांत महासागर में स्थित तुवालु जैसे इन छोटे द्वीप राष्ट्रों के भविष्य के लिए खतरा है। परियोजना में एक बाढ़ग्रस्त मंडप है। यह तुवालु की बाढ़ को वेनिस की बाढ़ से जोड़ता है। थोड़े जलमग्न फ़ुटब्रिज पर तुवालु मंडप में ज्वार को पार करते हुए, आगंतुक खुद को एक काल्पनिक स्थान, एक ड्रीमस्केप में पाते हैं, जिसमें केवल आकाश और पानी होता है।

तुवालु मंडप एक प्राकृतिक वातावरण का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन एक जो अनिवार्य रूप से मानव निर्मित है और चीनी ताइवान कलाकार विन्सेंट जेएफ हुआंग का काम है। परियोजना से एक ऐसी दुनिया का पता चलता है जिसमें केवल आकाश और पानी होता है। ज़ुआंगज़ी की प्राचीन चीनी पुस्तक, “फ्री एंड इज़ी वांडरिंग” का पहला अध्याय कुन नाम की एक विशाल मछली की कहानी में ऐसी दुनिया का वर्णन करता है जो पेंग नामक एक विशाल पक्षी में बदल जाती है। जब पेंग अपने पंख फड़फड़ाता है, तो समुद्र हिल जाता है। पेंग भारी ऊंचाई तक उगता है। आकाश नीला है, और जब पक्षी नीचे देखता है, तो सब भी नीला होता है। ज़ुआंगज़ी की पुस्तक दाओवादी दर्शन के आधार ग्रंथों में से एक है। यह मानव जाति के लिए प्राकृतिक दुनिया के साथ सद्भाव में रहकर खुशी और स्वतंत्रता प्राप्त करने और “स्वतंत्र और आसान भटकने” बनने के तरीकों पर विचार करता है।लेकिन सच्चाई यह है कि हम अब प्रकृति के अनुरूप नहीं रह रहे हैं, बल्कि इसके बजाय हम कई पर्यावरणीय आपदाओं का सामना कर रहे हैं।

यूक्रेन मंडप: आशा है!
“आशा!” शीर्षक, यूक्रेन पैवेलियन एक आंतरिक राजनीतिक संघर्ष के बीच इस अस्थिर देश के भविष्य के बारे में आशावादी बयान। हालांकि, यह आशावाद, और कांच मंडप संरचना की नाटकीय पारदर्शिता, भीतर प्रदर्शित कार्यों में मौजूद नैतिक बारीकियों से समस्याग्रस्त है। युवा कलाकारों के काम को उजागर करके, यूक्रेन के साथ एक गहरी व्यक्तिगत प्रतिबद्धता और एकजुटता द्वारा चिह्नित होने के दौरान संघर्ष के लिए एक आलोचनात्मक और गैर-पक्षपातपूर्ण रवैया प्रकट करें। विचारधारा को कथा को आगे बढ़ाने के बजाय, यूक्रेनी मंडप कला को एक महत्वपूर्ण शक्ति के रूप में जुटाता है, प्रतिक्रिया से भस्म राष्ट्र के लिए एक कट्टरपंथी विचारशीलता का परिचय देता है।

संयुक्त अरब अमीरात मंडप: १९८० – आज: संयुक्त अरब अमीरात में प्रदर्शनियां
संयुक्त अरब अमीरात का मंडप पिछले चार दशकों में 15 अमीराती कलाकारों द्वारा बनाए गए 100 चित्रों, मूर्तियों, तस्वीरों और अन्य कला वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए वापस पहुंचता है। हसन शरीफ ने फ्लक्सस और ब्रिटिश कंस्ट्रक्शनवाद आंदोलनों से अपनी खुद की ट्रॉप्स, अवधारणाओं और सामग्रियों को विनियोजित और बनाया। काम रंगीन वाणिज्यिक प्लास्टिक और अन्य मिली वस्तुओं का पर्याप्त उपयोग करता है। अल सादी की मूर्तियां जानवरों के आकार की हैं, यहां की मूर्तियां लकड़ी और जानवरों की हड्डियों से तैयार की गई हैं, जिन्हें उन्होंने यूएई के माध्यम से अपनी यात्रा पर पाया था। बगल के शीशे में उनके रंगीन हार में लकड़ी, हड्डी, मिट्टी के बर्तनों के टुकड़े और व्यावसायिक प्लास्टिक का उपयोग किया गया है। मोहम्मद अब्दुल्ला बुल्हिया की धातु, चट्टान और लकड़ी की मूर्तियां, जिनमें से कई सुरुचिपूर्ण सादगी को याद करती हैं।सभी 250 वर्ग मीटर की जगह में एक दूसरे के साथ बातचीत में कामों के भीड़ भरे संग्रह के रूप में स्थापित हैं, न कि उपदेशात्मक कालक्रम में।

संयुक्त राज्य अमेरिका मंडप: जोन जोनास: वे बिना किसी शब्द के हमारे पास आते हैं
अग्रणी वीडियो और प्रदर्शन कलाकार जोन जोनास द्वारा “वे बिना किसी शब्द के हमारे पास आते हैं” शीर्षक वाला इंस्टॉलेशन, जो एक वीडियो इंस्टॉलेशन के माध्यम से तेजी से बदलती स्थिति के भीतर प्रकृति की नाजुकता को उजागर करना चाहता है जिसमें चित्र और मूर्तिकला तत्व शामिल हैं। आइसलैंडिक लेखक हॉलडोर शिथिलता के लेखन और प्राकृतिक दुनिया के उनके काव्य चित्रण से आंशिक रूप से प्रभावित, अमेरिकी मंडप की प्रत्येक गैलरी प्रकृति से संबंधित एक विशिष्ट विषय से संबंधित है, जैसे कि मधुमक्खी या मछली, और भूत कहानियों के टुकड़ों के माध्यम से जुड़ी हुई हैं। केप ब्रेटन, नोवा स्कोटिया में एक मौखिक परंपरा, एक गैर-रैखिक कथा का निर्माण करती है जो एक गैलरी को दूसरी गैलरी से जोड़ती है। प्रत्येक कमरे में, दो वीडियो प्रोजेक्शन एक दूसरे के साथ संवाद में खड़े होते हैं, एक जो अंतरिक्ष के मुख्य रूप का प्रतिनिधित्व करता है,और दूसरा भूत कथा के रूप में, एक सतत दृश्य धागा बना रहा है जो पूरे समय चल रहा है।

इस प्रदर्शनी के लिए मुरानो में विशेष रूप से जोनास द्वारा कल्पना की गई और मुरानो में दस्तकारी मुक्त खड़े लहरदार दर्पण प्रत्येक कमरे में रखे गए हैं; कलाकार के विशिष्ट चित्र और पतंगों के साथ, और वस्तुओं का एक क्यूरेटेड चयन जो उसके वीडियो में सहारा के रूप में उपयोग किया गया था। विभिन्न तत्वों का यह संगठन एक मंच सेट की भावना पैदा करता है। मंडप के रोटुंडा को भी इसी तरह के दर्पणों द्वारा पंक्तिबद्ध किया गया है, पुराने विनीशियन क्रिस्टल मोतियों को छत के बीच से निलंबित झूमर जैसी संरचना से लटका दिया गया है। समग्र वातावरण दर्शकों और अमेरिकी मंडप के संदर्भ को जिआर्डिनी पब्लिसी के भीतर दर्शाता है, जो चलती छवियों द्वारा प्रतिच्छेदित है। इस परियोजना में यह सवाल शामिल है कि दुनिया इतनी तेजी से और मौलिक रूप से कैसे बदल रही है, लेकिन इस विषय को सीधे या व्यावहारिक रूप से संबोधित नहीं करते हैं,विचारों को काव्यात्मक रूप से ध्वनि, प्रकाश व्यवस्था और बच्चों, जानवरों और परिदृश्य की छवियों के संयोजन के माध्यम से निहित किया गया है।

उरुग्वे मंडप: ग्लोबल मायोपिया II (पेंसिल और पेपर)
“ग्लोबल मायोपिया” (पेंसिल और पेपर) शीर्षक, कागज, स्टिकर और पेंसिल की एक साइट-विशिष्ट स्थापना। मार्को मैगी के चित्र, मूर्तियां और प्रतिष्ठान दुनिया को कूटबद्ध करते हैं। रैखिक पैटर्न से बना है जो सर्किट बोर्ड, असंभव शहरों के हवाई दृश्य, आनुवंशिक इंजीनियरिंग या तंत्रिका तंत्र का सुझाव देता है, उनके चित्र इनफिनिटिमल और अनिर्वचनीय का एक थिसॉरस हैं। मार्को मैगी की अमूर्त भाषा एक वैश्विक युग में सूचनाओं को संसाधित करने के तरीके को संदर्भित करती है, और उनका काम खुद को चित्रित करने की धारणा को चुनौती देता है। विशिष्ट यातायात नियमों और तलछट के किसी भी संचय द्वारा निर्धारित वाक्य रचना का पालन करते हुए छोटे कागजात प्रसारित या जुड़े हुए हैं।

उरुग्वे मंडप की दीवारों पर, बिना किसी पत्र, या लिखावट, संदेशों से मुक्त, बिना किसी पिछली योजना के, धीरे-धीरे प्रदर्शित की गई एक कागज़ की त्वचा। दीवारों पर पेपर स्टिकर की कॉलोनियां एर्को द्वारा प्रदान किए गए कस्टम लाइटिंग ट्रैक के साथ संवाद में प्रवेश करती हैं। हाई-डेफिनिशन शैडो के असंख्य और इनफिनिटिमल गरमागरम अनुमानों का उद्देश्य दर्शक को धीमा करना है। परियोजना दो चरणों में ड्राइंग के कार्य को विभाजित करती है। पहला, न्यूयॉर्क में 2014 के दौरान 10,000 तत्वों की वर्णमाला काटकर, और दूसरा 2015 के वसंत के दौरान मंडप की दीवारों पर लिखने के लिए सटीक तत्वों का उपयोग करके। इसी तरह, परियोजना दो प्रमुख तत्वों को अलग करती है ड्राइंग, पेंसिल और पेपर, दो जगहों में- मुख्य स्थान में पेपर ड्रॉइंग और पहले कमरे में पेंसिल की स्थापना।

जिम्बाब्वे पवेलियन: उबंटु/उन्हू के पिक्सल: अतीत, वर्तमान और भविष्य से हमारे समकालीन समाजों की सामाजिक, भौतिक और सांस्कृतिक पहचान के सभी विभिन्न पहलुओं की खोज
21वीं सदी की सामाजिक और सांस्कृतिक पहचान की खोज करते हुए “उबंटू/उन्हू के पिक्सेल” शीर्षक से। जब काम या कला बनाई जाती है तो वे नए अर्थ लेते हैं जो अवधारणा को आगे बढ़ाते हैं। प्रदर्शनी में काम एक हल्के स्पर्श और लगभग न्यूनतम अनुभव से एकीकृत होते हैं, जिसमें सफेद प्रमुख पृष्ठभूमि होती है और अधिकांश कार्यों के लिए “ग्राफिक’ प्रमुख शैली होती है, साथ में, वे हमें जीवन की कमजोरियों पर चिंतन और चिंतन लाते हैं एक छोटा “एल’ और पूंजी “एल” के साथ जीवन की चेतना, जो कि जिम्बाब्वे के दर्शन का इतना अधिक है, मंडप के शीर्षक में उबंटू द्वारा रेखांकित किया गया है। जिम्बाब्वे मंडप स्थिरता और आत्मनिर्णय का मार्ग चार्ट करता है, जो एक है इसके भविष्य के लिए प्रतिमान और “दुनिया के सभी भविष्य” के लिए एक विचारशील योगदान।

Msimba Hwati की दस पीस श्रृंखला सभी आगंतुकों को इस बात की सराहना करती है कि हम इस जीवन में कौन हैं। प्रत्येक तस्वीर का श्वेत-श्याम प्रतिपादन, ब्रांडेड सर्कल पैच द्वारा वितरित किए जा रहे प्रत्येक टुकड़े में एकमात्र रंग और अंतर, गाल में एक जीभ, चित्रांकन के इतिहास और ब्रांडिंग के युग में व्यक्तिवाद के नुकसान दोनों के लिए संकेत, सोशल मीडिया और तकनीकी। चाज़ुंगुज़ा की “द प्रेज़ेंस ऑफ़ द पास्ट” एक कमरे में वीडियो और दूसरे में प्रिंट-आधारित काम के बीच एक दोलन है, प्रत्येक हमें ज़िम्बाब्वे के जीवन के नाटकीय विगनेट्स प्रदान करता है। न्यांडोरो के कैनवस जो टूट गए हैं, चित्र जो पेंटिंग और पेंटिंग बन जाते हैं जो इंस्टॉलेशन बन जाते हैं काम एक वर्तमान की प्रतिक्रिया है, जो सामान्य स्थिति या परंपरा के किसी भी उपाय और भविष्य का आविष्कार करने की खोज की अवहेलना करता है,जो सम्मेलन के अनुपालन की मांग किए बिना आशा की पेशकश कर सकता है।

संपार्श्विक घटनाएँ

001 इनवर्सो मुंडस। एईएस+एफ
मैगज़ीनो डेल सेल एन. 5, डोरसोडुरो, संगठन: VITRARIA ग्लास + एक संग्रहालय
मध्ययुगीन उत्कीर्णन इनवर्सो मुंडस में एक सुअर को कसाई को मारते हुए दिखाया गया है, एक बच्चा अपने शिक्षक को दंडित करता है, एक आदमी अपनी पीठ पर एक गधा ले जाता है, पुरुष और महिलाएं भूमिकाओं और वेशभूषा का आदान-प्रदान करते हैं, और एक भिखारी एक अमीर आदमी को भिक्षा देते हैं। इस उत्कीर्णन में दानव, काइमेरा, आकाश में उड़ने वाली मछलियाँ और स्वयं मृत्यु, या तो एक डाँट के साथ, या डॉक्टर प्लेग के मुखौटे के पीछे हैं।

इनवर्सो मुंडस की हमारी व्याख्या में, मध्ययुगीन कार्निवल के बेतुके दृश्य समकालीन जीवन के एपिसोड के रूप में दिखाई देते हैं। पात्र बेतुके सामाजिक यूटोपिया के दृश्यों का अभिनय करते हैं, अपने स्वयं के मुखौटे बदलते हैं। मेट्रोसेक्सुअल क्लीनर शहर को मलबे से नहलाते हैं। महिला-जिज्ञासु आईकेईए-शैली के उपकरणों पर पुरुषों को प्रताड़ित करती हैं। किकबॉक्सिंग मैच में बच्चे और सीनियर्स बंद हैं। इनवर्सो मुंडस एक ऐसी दुनिया है जहां चिमेरे पालतू जानवर और सर्वनाश मनोरंजन हैं।

वेनिस में कैटेलोनिया: विलक्षणता
कैंटिएरी नवाली, संगठन: इंस्टिट्यूट रेमन लुलु
यदि आज रेमंड विलियम्स अपने प्रसिद्ध टेक्स्ट कीवर्ड के लिए और प्रविष्टियों पर निर्णय लेते, तो वे निश्चित रूप से “विलक्षणता” को शामिल करते। यह शब्द उस क्षण को संदर्भित करता है जब कृत्रिम बुद्धि मानव क्षमता और मानव नियंत्रण को पार कर जाती है। गणित में यह उस बिंदु का वर्णन करता है जिस पर किसी दिए गए गणितीय वस्तु को परिभाषित नहीं किया जाता है या “अच्छी तरह से व्यवहार किया जाता है,” उदाहरण के लिए, अनंत या भिन्न नहीं।

फिल्म निर्माता अल्बर्ट सेरा जुआनोला इस धारणा को अपनी नई फिल्म में प्रस्थान के बिंदु के रूप में लेते हैं। सेरा का सिनेमा यह बयान देता है कि दुनिया के बारे में जागरूक होना केवल मन के अस्तित्व का परिणाम नहीं है, बल्कि यह क्रिया में मन है। सिनेमा को विलक्षणता की स्थिति से जोड़ने का अर्थ है इस धारणा में विश्वास को बढ़ावा देना कि विचार, इच्छा और कल्पना दुनिया, वस्तुओं और चीजों के समान पदार्थ से नहीं बने हैं, बल्कि छवियों, भावनाओं और विचारों से बने हैं।

रूपांतरण। रीसायकल समूह
Chiesa di Sant’Antonin, संगठन: आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय
इस साइट-विशिष्ट स्थापना का प्रस्ताव है कि सूचना नेटवर्क का वैश्वीकरण और नई तकनीकों का पंथ कुछ मायनों में ईसाई धर्म के ऐतिहासिक रूपांतरण के बराबर है। सामयिक मुद्दों और समकालीन जीवन शैली के चौंकाने वाले पहलुओं को स्पष्ट करने के लिए रीसायकल समूह अक्सर इतिहास की ओर रुख करता है।

आधुनिक सामग्रियों में उनकी मूर्तियां और आधार-राहतें अक्सर प्राचीन स्मारकों के रूप में सामने आती हैं जो समय की बर्बादी को प्रदर्शित करते हैं, जैसे कि कुछ खोई हुई सभ्यता की कलाकृतियां। यद्यपि इस परियोजना के रूप और रचनाएं पारंपरिक ईसाई प्रतिमा से प्रभावित हैं, वे समकालीन रूपांकनों का परिचय देते हैं। रूपांतरण ईसाई ज्ञान और डिजिटल तकनीकी क्रांति के बीच समानांतर का प्रस्ताव करता है जहां पहले स्वर्ग में रहने वाला पवित्र ज्ञान अब “द क्लाउड” के अमूर्त स्थान में स्थित है।

देश
गर्वसुति फाउंडेशन फाउंडेशन, संगठन: गर्वसुति फाउंडेशन
एक प्रदर्शनी जो इतालवी कलाकार जियोर्जिया सेवेरी के ऑस्ट्रेलियाई क्षेत्रों में डेढ़ साल के प्रवास का परिणाम है, जो स्वदेशी कलाकार समुदाय के सीधे संपर्क में है। उनकी यात्रा में पूरे महाद्वीप में कला स्थलों में विभिन्न पड़ाव शामिल थे। देश विभिन्न संस्कृतियों का एक पिघलने वाला बर्तन है, यह स्मृति और परंपरा की जांच का काम करता है।

हस्तशिल्प से लेकर ध्वनि कला तक मीडिया की एक श्रृंखला को तैनात करते हुए, हमें मानव और प्रकृति के बीच अस्थिर संतुलन पर विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

दन्साख्वा
पलाज्जो कॉन्टारिनी-पोलिग्नैक, संगठन: द बोघोसियन फाउंडेशन
Dansaekhwa एक कोरियाई कला रूप और आंदोलन का वर्णन करता है जो 1970 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ और 80 के दशक तक जारी रहा। हालांकि दानसेख्वा को पश्चिमी मोनोक्रोम कला और अतिसूक्ष्मवाद के साथ समानता साझा करने के रूप में समझा जा सकता है, यह अपनी ऐतिहासिक पृष्ठभूमि, सौंदर्य अभ्यास और अंतर्निहित सामाजिक आलोचना दोनों से अलग है।

Dansaekhwa रंग की अधिकता को हटाकर एक चित्रात्मक लचीलेपन और आत्मीयता को व्यक्त करता है। कैनवास के पीछे ब्रश करना, तोड़ना, पेंट पर खरोंच करना, और तेल पेंट को धक्का देना एक शारीरिक कार्य है, जो उत्पादन प्रक्रिया के एक तत्व और महत्वपूर्ण प्रदर्शन के रूप में प्रकट होता है, और पेंटिंग को अप्रत्याशित बनाता है। लगातार बदलते सौंदर्य मूल्यों और सामाजिक घटनाओं को प्रतिबिंबित करने वाली सक्रियता और राजनीतिक आलोचना के चल रहे इतिहास पर विचार करने वाले दंसाखवा की पृष्ठभूमि मौलिक तत्व हैं।

निर्वासन
पलाज्जो डोनो ब्रुसा, संगठन: संस्कृति की यूरोपीय राजधानी व्रोकला 2016
2016 की यूरोपीय संस्कृति की राजधानी व्रोकला शहर द्वारा आयोजित, प्रदर्शनी शहर के विस्थापन के युद्ध के बाद के इतिहास के प्रस्थान बिंदु के रूप में लेती है। इस ऐतिहासिक संदर्भ से उपजी, यह विस्थापन, घर के नुकसान और एक नए, अक्सर शत्रुतापूर्ण, विदेशी स्थान में शरण लेने के समकालीन आयामों की पड़ताल करता है।

पोलैंड, यूक्रेन और जर्मनी के कलाकारों को बेदखली के एक सार्वभौमिक और सामयिक आयाम और इसके मनोवैज्ञानिक और भौतिक अभिव्यक्तियों की मान्यता द्वारा निर्देशित किया जाता है। बेदखली, दोनों वंचित और भूत भगाने से संबंधित है, “हमारे,” “अपने,” और एक अवांछित “अन्य” के बीच भेद पर संकेत देता है। इस नुकसान और अपनेपन की इच्छा में ही हम अंतरिक्ष और पहचान के बीच एक जटिल संबंध का विश्लेषण करते हैं।

EM15 डौग फिशबोन की लीजर लैंड गोल्फ प्रस्तुत करता है
आर्सेनल डॉक्स, संगठन: EM15
द लीजर प्रिंसिपल क्यूरेटोरियल थीम है जो ला बिएननेल में ईएम 15 की प्रीमियर प्रस्तुति चलाती है और दो नए कमीशन कलात्मक आउटपुट के माध्यम से प्रकट होती है: डौग फिशबोन लीजर लैंड गोल्फ, एक पूरी तरह से बजाने योग्य, कलाकार-डिज़ाइन किया गया लघु गोल्फ कोर्स जिसे आगंतुकों को खेलने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और सनस्क्रीन (www) .sun-screen.uk), एक ऑनलाइन प्रोजेक्ट जो काम और आराम के बीच मौजूद धुंधली जगह की पड़ताल करता है।

अवकाश सिद्धांत पर्यटन और व्यापार की अवधारणा को अवकाश के परिभाषित सिद्धांतों में से एक के माध्यम से वर्तमान वैश्विक आर्थिक जटिलताओं का पता लगाने के लिए एक रूपक के रूप में मानता है – उपभोग का और यह उपभोग हमारी पहचान को कैसे आकार देता है। EM15 ईस्ट मिडलैंड्स, यूके का एक समूह है, और इसमें नॉटिंघम ट्रेंट यूनिवर्सिटी के सहयोग से बीकन आर्ट प्रोजेक्ट, वन थोरस्बी स्ट्रीट, QUAD और न्यू आर्ट एक्सचेंज शामिल हैं।

एरेडि और स्पीरिमेंटाजिओन
ग्रांड होटल हंगरिया और औसोनिया, संगठन: इस्टिटूटो नाज़ियोनेल डी बायोआर्किटेटुरा – सेज़ियोन डी पाडोवा
यह घटना अंग्रेजी कलाकार जो टिलसन द्वारा बनाई गई सजावटी प्रक्रिया के प्रतिनिधित्व के माध्यम से विकसित होती है जिसमें वेनिस लीडो पर ग्रांडे होटल औसोनिया और हंगरिया के आर्ट नोव्यू भवन का एक अघोषित मुखौटा शामिल है।

सामग्री और त्रि-आयामी उपकरणों के साथ एक दिन दृष्टि और वीडियो मीडिया उपकरणों के साथ एक रात दृष्टि है। नाइट विजन: होटल के अग्रभाग के लिए प्रस्तावित सजावट के प्रक्षेपण के साथ एक मल्टीमीडिया प्रतिनिधित्व। दिन दृष्टि: पैमाने पर निर्मित टुकड़ों के साथ दो उपदेशात्मक प्रदर्शनियां। बाहर, बगीचे में, मुरानो कांच की टाइलों और संरचनात्मक समर्थन के साथ एक 12-वर्ग-मीटर संरचना है, जो दीवार पर लगाई गई कोटिंग का प्रोटोटाइप है। होटल की लॉबी के बगल में, ऐतिहासिक मीटिंग हॉल में, ऐतिहासिक दस्तावेजों, रेखाचित्रों, कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग और योजनाओं की प्रदर्शनी है।

फ्रंटियर्स ने फिर से कल्पना की
म्यूजियो डि पलाज़ो ग्रिमानी, संगठन: टैगोर फाउंडेशन इंटरनेशनल
वैश्वीकरण की घटना, जहां संस्कृतियां पहले की तरह टकरा रही हैं और पिघल रही हैं, कलाकारों के लिए प्रेरणा के समृद्ध और जटिल स्रोत प्रदान करती हैं। फ़्रंटियर्स रीइमैजिनेड इन सांस्कृतिक उलझनों के परिणामों की जांच चालीस-चार चित्रकारों, मूर्तिकारों, फ़ोटोग्राफ़रों और स्थापना कलाकारों के काम के माध्यम से करता है जो सांस्कृतिक सीमाओं की धारणा की खोज कर रहे हैं।

ये उभरते और स्थापित कलाकार- जो पश्चिम से एशिया तक अफ्रीका तक फैले एक विशाल भौगोलिक परिदृश्य से आते हैं- अपने भौतिक अस्तित्व, संस्कृतियों के बीच रहने और काम करने और उनके कलात्मक प्रयासों दोनों में वास्तव में वैश्विक परिप्रेक्ष्य साझा करते हैं। प्रत्येक बौद्धिक और सौंदर्य समृद्धि को प्रदर्शित करता है जो तब उभरती है जब कलाकार अंतरसांस्कृतिक संवाद में संलग्न होते हैं।

ग्लासस्ट्रेस गोटिका
फोंडाज़ियोन बेरेन्गो, संगठन: द स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम
प्रदर्शनी में बीस से अधिक देशों के पचास से अधिक आमंत्रित कलाकारों द्वारा गॉथिक थीम के साथ कांच में बने समकालीन कला कार्यों को प्रस्तुत किया गया है, जिन्होंने मुरानो के कांच के उस्तादों के साथ काम किया है। इन कार्यों को दुनिया के सबसे पुराने और सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में से एक, सेंट पीटर्सबर्ग में द स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय के स्थायी संग्रह से चुनी गई मध्ययुगीन कांच की कलाकृतियों के साथ जोड़ा गया है।

ग्लासस्ट्रेस गोटिका इस बात की पड़ताल करती है कि आज के समाज के सभी तकनीकी विकासों के बावजूद मध्ययुगीन विचार आधुनिक चेतना में कैसे घुस गए हैं और गॉथिक अवधारणा समकालीन कला को कैसे सूचित करती है।

ग्राहम फेगन: स्कॉटलैंड + वेनिस 2015
पलाज्जो फोंटाना, संगठन: स्कॉटलैंड + वेनिस
फ़ेगन के काम की महत्वाकांक्षा और उनकी शब्दावली की जटिलता ने उन्हें आज स्कॉटलैंड में काम करने वाले सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में स्थान दिया है। वह राष्ट्रीय, सामाजिक और राजनीतिक विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कविता, विशिष्ट संगीत रूपों और नाट्य कला के प्रति आकर्षण को आकर्षित करता है।

लेखकों, थिएटर निर्देशकों, संगीतकारों और संगीतकारों के साथ काम करने से वह अपनी विशेषज्ञता, ज्ञान और विशिष्टताओं को अपने से बाहर निकालने में सक्षम हो जाता है। इस नए काम में, शास्त्रीय संगीतकार सैली बीमिश, रेग गायक और संगीतकार यहूदी बस्ती पुजारी, और संगीत निर्माता एड्रियन शेरवुड के योगदान स्पष्ट रूप से अंतर्निहित हैं, फिर भी फेगन की लेखकत्व कभी विचलित या क्षीण नहीं होती है। Fagen की स्थापना दर्शकों को एक यात्रा, एक नृत्य मार्ग पर खींचती है।

ग्रिशा ब्रूस्किन। एक पुरातत्वविद् का संग्रह
पूर्व Chiesa di Santa Caterina, संगठन: Centro Studi sulle Arti della रूस (CSAR), Università Ca’ Foscari Venezia
सोवियत साम्राज्य के खंडहरों के बीच भविष्य की यात्रा। तैंतीस मूर्तियों की एक बड़ी स्थापना जो एक प्राचीन चर्च के अंदर पुरातात्विक खुदाई से निकलती है। वे हाल ही में नष्ट हुई सभ्यता की छद्म कलाकृतियां हैं।

इस परियोजना के लिए, ब्रुस्किन अपनी पेंटिंग फंडामेंटल’नी लेक्सिकॉन (1985-1986) के पात्रों का उपयोग करता है, जो यूएसएसआर से आर्कटाइप्स का एक संग्रह है। वह आकृतियों को आदमकद आकार में पुन: पेश करता है, फिर मूर्तियों को नष्ट कर देता है, टुकड़ों को इकट्ठा करता है, और उन्हें कांस्य में डाल देता है। फिर वह उन्हें रोमन साम्राज्य के पहले से ही दबे हुए खंडहरों के साथ तीन साल के लिए टस्कनी में दफनाता है। वह अंत में उन्हें खोदता है, और अब मूर्तियाँ बादल के पानी से निकलती हैं जिसमें वेनिस स्थित है। विभिन्न नष्ट हुए साम्राज्य वर्तमान में मिलते हैं।

वेनिस बिएननेल
वेनिस आर्ट बिएननेल, एक समकालीन दृश्य कला प्रदर्शनी है, जिसे विषम संख्या वाले वर्षों में द्विवार्षिक रूप से आयोजित किया जाता है; मूल द्विवार्षिक है जिस पर दुनिया में अन्य जगहों पर मॉडलिंग की जाती है। बिएननेल फाउंडेशन का कला का समर्थन करने के साथ-साथ निम्नलिखित अलग-अलग कार्यक्रमों का आयोजन करने के लिए निरंतर अस्तित्व है:

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और प्रचार में सबसे आगे है, प्रदर्शनियों, त्योहारों और शोधों का आयोजन करता है। इसके सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930), और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को समकालीन कला के ऐतिहासिक अभिलेखागार (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

इस प्रदर्शनी मॉडल ने अभिव्यक्तियों की बहुलता को जन्म दिया है: उन्हें समायोजित करने के लिए, सामरिक जरूरतों के लिए प्रदर्शनी रिक्त स्थान बढ़े हैं, जिसमें आर्सेनल क्षेत्र की महत्वाकांक्षी बहाली शामिल है जो अभी भी चल रही है। Biennale Arte को समकालीन कला प्रदर्शनियों में विश्व नेता के रूप में मान्यता दी गई है, और भाग लेने वाले देशों की संख्या 59 (1999 में) से बढ़कर 2015 में 89 हो गई है। Biennale Architettura को भी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ, शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 छात्र) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष भ्रमण और ठहरने के लिए विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिएननेल सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में प्रसिद्ध शिक्षकों के सीधे संपर्क में, कलाकारों की युवा पीढ़ी को संबोधित करते हुए अधिक शोध और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय परियोजना बिएननेल कॉलेज के माध्यम से और अधिक व्यवस्थित और निरंतर बन गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।