वेनिस आर्ट बिएननेल 2011 समीक्षा, इटली की समीक्षा

५४वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, ४ जून से २७ नवंबर, २०११ तक जिआर्डिनी और शस्त्रागार में जनता के लिए खोली गई। द्विवार्षिक के इस संस्करण में Giardini और Arsenal में केंद्रीय मंडप में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के साथ-साथ 89 राष्ट्रीय भागीदारी और शहर के आसपास 37 संपार्श्विक कार्यक्रम शामिल हैं।

“इल्युमिनेशन्स” नामक प्रदर्शनी का विषय, प्रकाश और ज्ञानोदय के महत्व पर जोर देता है, वस्तुतः वैश्वीकृत दुनिया में ऐसे प्रयासों के महत्व पर ध्यान आकर्षित करता है। ला बिएननेल डि वेनेज़िया हमेशा एक अंतरराष्ट्रीय भावना से उत्साहित रहा है, और इससे भी अधिक अब एक ऐसे युग में जिसमें कलाकार स्वयं बहुमुखी, समझदार और सांस्कृतिक पर्यटक बन गए हैं।

प्रदर्शनी प्रकाश और ज्ञान के विषयों पर केंद्रित है, साथ ही साथ ‘राष्ट्र’ से संबंधित विचारों की खोज भी करती है। इसमें विनीशियन ओल्ड मास्टर टिंटोरेटो (1518-1594) के कई काम शामिल हैं, जो अपने समय के लिए अपरंपरागत और प्रयोगात्मक थे, जो नाटकीय प्रकाश व्यवस्था द्वारा प्रतिष्ठित थे। इसके अलावा, इस संस्करण के लिए क्यूरेटोरियल अवधारणा के हिस्से के रूप में, चार कलाकारों को ‘पैरा-मंडप’ बनाने के लिए कहा गया था, अन्य कलाकारों द्वारा आवास कार्यों में सक्षम मूर्तिकला संरचनाएं।

illuminations
रोशनी सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि और विचार की रोशनी पर जोर देती है जो कला के साथ मुठभेड़ और धारणा के उपकरणों को तेज करने की क्षमता से बढ़ावा देती है। प्रबुद्ध कारण के आदर्शीकरण और यूरोपीय पश्चिमी विद्वानों के एक विशिष्ट अभ्यास के सम्मान और यहां तक ​​​​कि बचाव मूल्य की प्रदर्शनी। इल्युमिनेशन प्रबुद्ध अनुभव के “प्रकाश” पर ध्यान केंद्रित करते हैं, उन उपसंहारों पर जो अंतरसंचारी, बौद्धिक समझ के साथ आते हैं। प्रबुद्धता का युग भी इल्युमिनेशन्स में प्रतिध्वनित होता है, जो इसकी विरासत की स्थायी जीवंतता की गवाही देता है।

समकालीन कला के लिए पहचान और विरासत के प्रश्न लंबे समय से महत्वपूर्ण रहे हैं और इन मुद्दों की कलात्मक जांच की तीव्रता निकट भविष्य में कम होने की संभावना नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, अंधकार युग से पुनर्जागरण तक, कला और संस्कृति में “इल्युमिनेशन्स” की प्रक्रिया की खोज की जा सकती है।

यह शीर्षक आर्थर रिंबाउड की बेतहाशा काव्यात्मक “रोशनी” और वाल्टर बेंजामिन के “प्रोफेन इल्युमिनेशन्स” से लेकर मध्यकालीन प्रबुद्ध पांडुलिपियों की आदरणीय कला और 12 वीं शताब्दी के फारस में रोशनी के दर्शन के लिए अतियथार्थवादी अनुभव पर संघों की एक विस्तृत श्रृंखला का सुझाव देता है। कला “समुदाय” के नए रूपों के साथ प्रयोग के लिए और भविष्य के लिए मॉडल के रूप में काम करने वाले मतभेदों और समानता में अध्ययन के लिए एक बीज है।

समसामयिक कला की विशेषता सामूहिक प्रवृत्तियों और खंडित पहचान, अस्थायी गठबंधनों और वस्तुओं द्वारा होती है जिसमें क्षणभंगुर खुदा होता है – भले ही वे कांस्य में डाले गए हों। 1960 के दशक से कला को आगे बढ़ाने वाली व्यापक ड्राइव अंदर की ओर मुड़ गई है। कला अब कला-विरोधी के मार्ग को विकसित नहीं करती है। धारणा अब संस्कृति और कला की नींव पर केंद्रित है ताकि शब्दार्थ सम्मेलनों को भीतर से प्रकाशित किया जा सके। एक ओर, कलाकृतियों ने प्रक्रिया पर जोर दिया है, जबकि दूसरी ओर, मूर्तिकला, पेंटिंग, फोटोग्राफी और फिल्म जैसी “शास्त्रीय” शैलियों का पुनरुद्धार उनके कोड को विच्छेदित करने और उनकी निष्क्रिय क्षमता को सक्रिय करने में रुचि से प्रेरित है। . ये सरोकार एक और पहलू के साथ-साथ चलते हैं जो आज बहुत प्रासंगिक है:कला दृढ़ता से अपने दर्शकों को संलग्न करती है और प्रतिबद्ध करती है।

५४वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कई कार्यों को विशेष रूप से इस अवसर के लिए बनाया गया है जो सीधे इल्युमिनेशन्स के विषय को संदर्भित करता है। विनीशियन चित्रकार और वास्तुकार के कार्यों में स्थानीय संदर्भ में कलात्मक, ऐतिहासिक और भावनात्मक संबंध स्थापित करने में प्रमुख भूमिका निभाते हैं। समकालीन कला प्रदर्शनियों में शास्त्रीय कला चित्रकारों के कार्यों को शायद ही कभी प्रदर्शित किया जाता है। “इल्युमिनेशन्स” के विषय के माध्यम से यह पता लगाना आसान है कि कुछ ऐसे तत्व हैं जिन्होंने समकालीन को प्रेरित किया है।

ये पेंटिंग आज अपने लगभग ज्वलनशील, उत्साही प्रकाश और रचना के लिए एक लापरवाह दृष्टिकोण के साथ एक विशेष अपील करती हैं जो पुनर्जागरण के अच्छी तरह से परिभाषित, शास्त्रीय क्रम को उलट देती है। यद्यपि आत्म-प्रतिबिंब समकालीन कला का एक परिभाषित कारक है, यह शायद ही कभी आधुनिकता के इतिहास से आच्छादित क्षेत्र से आगे बढ़ता है।

16 वीं शताब्दी से ला बिएननेल डी वेनेज़िया में विनीशियन चित्रकार के काम का समावेश अप्रत्याशित, उत्तेजक संकेतों को प्रसारित करता है और पुरानी और समकालीन कला दोनों के संबंध में कला व्यापार के सम्मेलनों पर प्रकाश डालता है। इस जुड़ाव में रुचि की उपमाएं प्रकृति में औपचारिक नहीं हैं, बल्कि ऊर्जा के दृश्य वाहनों के रूप में कला के कार्यों के महत्व को सुदृढ़ करती हैं।

कला एक अत्यधिक आत्म-चिंतनशील भूभाग है जो बाहरी दुनिया पर एक स्पष्ट रूप से खेती करता है। संचार पहलू ILLUMInazioni अंतर्निहित विचारों के लिए महत्वपूर्ण है, जैसा कि कला में दिखाया गया है जो अक्सर जीवन की जीवंतता की घोषणा करता है और निकटता चाहता है। यह पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, एक ऐसे युग में जब वास्तविकता की हमारी भावना को आभासी और नकली दुनिया द्वारा गहराई से चुनौती दी जाती है।

राष्ट्रीय मंडप की मुख्य विशेषताएं

ऑस्ट्रेलिया का मंडप: द गोल्डन थ्रेड Golden
हनी अरमानियस द्वारा “द गोल्डन थ्रेड”, प्राचीन रूपों और संस्कृतियों का आह्वान, एक सामग्री के दूसरे में लगभग रासायनिक परिवर्तन का उनका आलिंगन, और स्वयं मूर्तियों में कला के कार्यों को बनाने और प्रदर्शित करने की प्रक्रियाओं को शामिल करने में उनकी रुचि, उनकी पहचान को रेखांकित करती है। सांसारिक के भीतर रहस्यमय का पता लगाने की इच्छा। यह तर्क देकर कि हमारे दैनिक जीवन की वस्तुएं, लीफ-ब्लोअर, फूलदान, चायदानी, टोकरियाँ, लोहा, खिड़की के पर्दे, या यहाँ तक कि एक कार्डबोर्ड बर्गर किंग क्राउन, उतने ही दृश्य आनंद ले सकते हैं, जितनी सुंदरता के लिए उतनी ही संभावनाएं, जितनी कि डिज़ाइन की गई या सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में माने जाने वाले, उनका काम इस बात की स्वीकृति है कि इस दुनिया में आंख से मिलने के अलावा और भी बहुत कुछ है।

परियोजना एक मनोरम है, और जगह की परवाह किए बिना विचारों और कल्पना को गले लगाती है। अरमानियस का काम व्यावहारिक, मार्मिक और अक्सर विनोदी होता है। कास्टिंग की प्रक्रिया के आधार पर, अरमानियस की मूर्तियां प्राचीन इतिहास से लेकर रोजमर्रा की वस्तुओं पर दोहरा प्रभाव प्रस्तुत करती हैं। पाई गई वस्तुओं की उनकी सावधानीपूर्वक डाली गई – आमतौर पर निरर्थक या त्याग दी गई वस्तुएं जो उनके पिछले जीवन के पहनने और आंसू को दर्शाती हैं, जानबूझकर गैर-कीमती सामग्री में बनाई जाती हैं, सबसे अधिक पॉलीयूरेथेन राल। प्रदर्शनी कास्टिंग के पारंपरिक इरादे को फिर से परिभाषित करती है, एक वस्तु के कई समान प्रतिकृतियां बनाती है, और इसके बजाय अद्वितीय वस्तुओं को बनाने के लिए प्रक्रिया का उपयोग करती है। मूल वस्तु और साँचा दोनों अक्सर नष्ट हो जाते हैं, और सावधानीपूर्वक डाली गई निर्जीव वस्तुएँ एक प्रकार की कलाकृतियाँ बन जाती हैं,अस्थायी रूप से वस्तु से ध्यान हटाकर उसके निर्माण और विकास की प्रक्रिया की ओर।

कनाडा का मंडप: स्टीवन शीयर: उपभोग करने के लिए निकालें
एकल प्रदर्शनी “एक्सह्यूम टू कंज्यूम” में स्टीवन शीयर के चित्रों, चित्रों और मूर्तियों का चयन शामिल है, जिसमें नए और पहले कभी नहीं देखे गए कार्यों की विशेषता है, जो कला इतिहास, लोकप्रिय संस्कृति और स्थानीय वास्तुकला जैसे विविध प्रभावों से आकर्षित होते हैं। प्रतीकवाद, अभिव्यक्तिवाद और फौविज्म से जुड़े लोगों सहित, आकृति चित्रकला के इतिहास के लिए विशिष्ट शैलियों और विषयों को अपनाना और विस्तार करना, शियर्र कला इतिहास और समाज के भूले या त्याग किए गए पहलुओं के बीच औपचारिक और विषयगत समानताएं खींचता है।

स्टीवन शीयर इतिहास से वस्तुओं, छवियों और विचारों को उद्घाटित करते हैं, लेकिन अपने स्वयं के अतीत से भी, इन्हें समकालीन संदर्भ में सम्मिलित करके अर्थ के साथ फिर से भरते हैं। उनका काम हजारों छवियों के उनके चल रहे संकलन से उपजा है जो व्यक्तिगत वेबसाइटों पर फ़ैनज़ाइन, ऑनलाइन संदेश बोर्ड और छवि तीर्थ जैसे स्रोतों से लिए गए हैं। ये खंडित स्रोत सामान्य रूप से कार्य करते हैं क्योंकि वे उसके काम में संयुक्त और पुनर्नवीनीकरण होते हैं। उनकी कला इन छवियों के भीतर मानसिक और भावनात्मक क्षमता को उजागर करती है और उन्हें अपने व्यक्तिपरक अनुभव को प्रतिबिंबित करने के लिए बदल देती है।

चीन का मंडप: प्रसार
प्रदर्शनी “पैर्वेशन” काई ज़िसोंग, लिआंग युआनवेई, पान गोंगकाई, यांग माओयुआन और युआन गोंग द्वारा बनाई गई कलाकृतियों का प्रदर्शन करती है। पेंग फेंग देश की सांस्कृतिक परंपरा (सौंदर्यशास्त्र पर पश्चिम के पारंपरिक फोकस के विपरीत) से जुड़ी पांच एकल-कलाकार प्रतिष्ठानों को प्रस्तुत करता है: चाय, कमल, शराब, धूप और हर्बल दवा। काई का काम चाय का कारण बनता है; युआन, धूप की गंध; यांग, औषधीय जड़ी बूटियों; पैन, कमल की गंध; और लियांग की चीन की पारंपरिक सफेद आत्मा की तीखी गंध – ‘बैजिउ’। काई ज़िसोंग द्वारा ‘क्लाउड-टी’ सफेद रंग के ‘उपकरण’ स्टील और हाउस विंड चाइम्स और चाय से बने होते हैं। जब हवा चलती है, तो बादल चाय की गंध और हवा की आवाज ही छोड़ देते हैं। लोंगजिंग चाय से खुशबू आती है,जिसे बौद्ध भिक्षु शुद्ध और तरोताजा रहने के लिए चाय पीते हैं। स्थापना जागृति और ज्ञानोदय की भावनाओं को प्रेरित करने के लिए डिज़ाइन की गई है।

हालांकि उचित रूप से संबंधित, आसपास के कोहरे संयोग से एक अन्य काम का हिस्सा हैं, युआन गोंग द्वारा ‘खाली धूप’। अल्ट्रासोनिक एटमाइज़र के बीस सेटों का उपयोग करते हुए, इंस्टॉलेशन का हाई-प्रेशर वॉटर मिस्ट सिस्टम घास पर रखे सफेद कंकड़ के एक वर्ग से हर दो घंटे में मंडप को परमाणु धूप कोहरे से भर देता है। यांग माओयुआन की शस्त्रागार की जमीन पर ‘सभी चीजें दिखाई दे रही हैं’, आगंतुकों को हजारों दवा के बर्तन मिलते हैं। इन बर्तनों के अंदरूनी हिस्सों पर पारंपरिक चीनी चिकित्सा नुस्खे खुदे हुए हैं लेकिन इनके बाहर कोई संकेत नहीं हैं। पारंपरिक चीनी चिकित्सा के सिद्धांत के अनुसार, सभी चीजें दिखाई देती हैं, चाहे वह एक्यूपंक्चर बिंदु हो, मध्याह्न रेखा या संपार्श्विक, हालांकि, वे आधुनिक विज्ञान के लिए बिल्कुल भी मौजूद नहीं हैं।

साइप्रस का मंडप: टेम्पोरल टैक्सोनॉमी
“टेम्पोरल टैक्सोनॉमी”, डोअरिंग के ‘भावनात्मक’ ऑब्जेक्ट ड्रॉइंग और क्रिस्टोफ़ाइड्स की ‘वैज्ञानिक’ स्थलाकृतियों के बीच एक तालमेल का प्रस्ताव करता है। इसका उद्देश्य समय और स्थान की एक संग्रहालय के माध्यम से एक विशेष गतिशीलता बनाना है, प्रदर्शनी का उद्देश्य एक तरफ सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंधों के साथ-साथ स्थानीय और वैश्विक स्तर पर प्रवृत्तियों और तनावों की खोज करना है, और दूसरी ओर यह है मध्ययुगीन ‘प्रबुद्ध पांडुलिपियों’ के तरीके से संचालित करने का प्रयास जो नए और मूल्यवान ज्ञान को व्यक्त करता है।

साइप्रस का प्रतिनिधित्व दो कलाकारों, मारियाना क्रिस्टोफाइड्स और एलिजाबेथ होक-डोअरिंग द्वारा किया जाता है। साइप्रस के अनुभव और ऐतिहासिक वास्तविकता को शुरुआती बिंदु के रूप में लेते हुए, दोनों कलाकार एक विशेष तरीके से ऐतिहासिकता, पहचान और स्मृति के मुद्दों पर पहुंचते हैं, व्यापक सांस्कृतिक इतिहास से डेटा का पता लगाते हैं और मानचित्रण करते हैं। दोनों कलाकारों का काम साइप्रस के अनुभव और सामाजिक-राजनीति के क्षेत्र से अलग है, लेकिन यह एक व्यापक, वैश्विक प्रणाली के हिस्से के रूप में एक पर्याप्त प्रवचन को स्पष्ट करने के लिए विस्तारित और रूपांतरित होता है। बहुसंस्कृतिवाद, क्रॉसिंग, विस्थापन, प्रवास और संकरण के मुद्दे उनके शोध में सामान्य आधार हैं। साइप्रस मंडप के अंदर उनकी बैठक एक वैश्वीकृत वातावरण की स्पष्ट एकरूपता के आसपास मौजूदा स्थितियों और विरोधाभासों को उजागर करने और बातचीत करने का प्रयास करती है,साथ ही साथ यह आध्यात्मिक और बौद्धिक उल्लंघन के लिए गहरी मानवीय आवश्यकता को संबोधित करता है: एक जो अस्तित्व की स्थानिक-अस्थायी प्रणालियों की पुनर्परिभाषा की ओर जाता है, साथ ही साथ मानव अनुभव का सुधार भी करता है।

मिस्र का मंडप: अंतरिक्ष में दौड़ने के 30 दिन
बेसियोनी द्वारा मल्टीमीडिया “30 डेज़ ऑफ़ रनिंग इन द स्पेस” ने अरब स्प्रिंग के दौरान काहिरा के वास्तविक दृश्यों को रिकॉर्ड किया। कलाकार की शारीरिक गतिविधि का एक डिजिटल विज़ुअलाइज़ेशन जब वह एक विशेष रूप से स्थापित कक्ष के भीतर दौड़ रहा था। उनके महत्वपूर्ण चिन्ह दीवारों पर रेखांकन और रेखाओं के रूप में चमकते थे। इस टुकड़े को २०११ के बिएननेल में पुन: प्रस्तुत किया गया था, साथ ही २५ जनवरी से २७ जनवरी तक तहरीर स्क्वायर विरोध प्रदर्शन के बेसियोनी शॉट के साथ वृत्तचित्र फुटेज के साथ।

एस्टोनिया का मंडप: एक महिला छोटी जगह लेती है
“ए वूमन टेक्स लिटिल स्पेस” में एक अपार्टमेंट जैसे, घरेलू वातावरण में छह अवधारणात्मक रूप से जुड़े कमरे की स्थापना शामिल है। अपने फोटो, वीडियो और साइट-विशिष्ट कमरे की स्थापना में, कलाकार स्त्रीत्व और सामाजिक स्थान से लेकर समकालीन समाज में महिलाओं के विभिन्न प्रतिनिधित्वों के साथ-साथ ‘स्त्री’ नौकरियों के विभिन्न विषयों की खोज करता है। अंतरिक्ष पर ध्यान देने के साथ-साथ समय, समय की परिक्रमा, और अनुष्ठान दोहराव और ‘कहीं नहीं मिलने’ के एक निश्चित तत्व पर भी जोर दिया जाता है।

फोटोग्राफी श्रृंखला विभिन्न आयु और सामाजिक स्थिति की महिलाओं को उनके कार्यस्थल पर कैद करती है। श्रृंखला लैंगिक समानता पर एक राय कॉलम में किए गए दावे से प्रेरित है जो कुछ साल पहले एस्टोनियाई मीडिया में सामने आया था जिसमें कहा गया था कि महिलाओं को पुरुषों की तुलना में अपने रोजमर्रा के काम के लिए कम जगह की आवश्यकता होती है। प्रदर्शनी के माध्यम से चलने वाले प्रश्नों में से एक तंत्र पर छूता है जो सभी पक्षों के बीच एक अनकहे समझौते के परिणामस्वरूप ऐसे विचारों को अपेक्षाकृत निर्बाध रूप से जारी रखने की अनुमति देता है। निजी क्षेत्र और शरीर पर ध्यान केंद्रित करने वाले काम के साथ, वीडियो अनसोशल ऑवर्स भी है जो भोजन के माध्यम से महिलाओं के काम और सामाजिक जीवन के चक्र के मॉडल की पड़ताल करता है।

फ्रांस का मंडप: संभावना
क्रिश्चियन बोल्टन्स्की द्वारा “मौका” नामक एक शानदार स्थापना, यह एक ऐसे विषय से संबंधित है जो उसे प्रिय है: भाग्य, दुर्भाग्य और मौका, ताकतें जो हमें मोहित करती हैं और अपने स्वयं के कानून लागू करती हैं। एक उन्मत्त वातावरण जहां लगातार गतिमान तत्व जीवन की कभी न खत्म होने वाली लॉटरी को जन्म देते हैं। क्रिस्चियन बोल्टांस्की के कार्यों का यह समूह एक दार्शनिक कहानी के रूप में भी प्रस्तुत किया गया है जिसमें दर्शक एक कहानी को निष्क्रिय रूप से रिकॉर्ड करने से संतुष्ट नहीं है, बल्कि एक वास्तविक खेल में शामिल है। वह स्वयं भाग्य द्वारा चुना जा सकता है और, यदि भाग्य उस पर मुस्कुराता है, तो प्रदर्शनी में से एक काम जीत सकता है।

“मौका” भाग्य की व्यापक परीक्षा के लिए खुलता है। जीवन का प्रकट होना और जन्म और मृत्यु की लय सार्वभौमिक और व्यक्ति के एक नए रूप में प्रश्न उठाती है, जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करता है। उदास होने की बात तो दूर, यहाँ का वातावरण स्वागत योग्य है। भले ही एक औद्योगिक और यांत्रिक प्रणाली की क्रूरता इमारत के नवशास्त्रीय सामंजस्य को विफल करती है, यहां फ़िल्टर की गई रोशनी नवजात शिशुओं के चेहरे को रोशन करती है। समय-समय पर, उनमें से एक को चुना जाता है, और, यदि कुछ भी उसे दिखने में दूसरों से अलग नहीं करता है, तो वह वही हो सकता है जिसकी शक्ति और प्रसिद्धि इतिहास पर अपनी छाप छोड़ती है।

जर्मनी का मंडप: क्रिस्टोफ़ श्लिंगेंसिफ़
सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय भागीदारी के लिए गोल्डन लायन पुरस्कार
जर्मन पैवेलियन के मुख्य हॉल में फ्लक्सस ऑरेटोरियो ए चर्च ऑफ फियर बनाम द एलियन विदिन का मंच प्रस्तुत किया गया था, जिसे श्लिंगेंसिफ़ ने 2008 रुहरट्रिएनेल के लिए कल्पना की थी। ए चर्च ऑफ फियर बनाम द एलियन विदिन में, श्लिंगेंसिफ़ जीवन, पीड़ा और मृत्यु के सार्वभौमिक और अस्तित्व संबंधी विषयों के साथ खुले तौर पर संघर्ष करने के लिए अपने व्यक्तिगत अनुभवों का उपयोग करता है। नाटक का मंच, जिसमें कई फिल्म और वीडियो अनुमान होते हैं और मूर्तिकला, स्थानिक और चित्रमय तत्वों की भीड़ होती है, दर्शकों को उनके किसी भी अन्य मंच-सेट से अधिक, एक समग्र समग्र स्थापना प्रदान करता है। मंडप के दो पार्श्व पंखों में से एक में एक मूवी थियेटर है जहां श्लिंगेंसिफ़ के करियर के विभिन्न क्षणों से छह चयनित फिल्मों का एक कार्यक्रम बड़े पर्दे पर चलता है। सभी फिल्मों को मूल फिल्म स्टॉक से डिजीटल किया जाता है,और आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है। थिएटर बिएननेल के शुरुआती घंटों के दौरान हर समय सुलभ है और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को पहली बार उपशीर्षक वाली कुछ फिल्मों सहित श्लिंगेंसिफ़ की फिल्मों से एक महत्वपूर्ण चयन देखने का अवसर प्रदान करता है।

मंडप की बाईं ओर का पंख अफ्रीका में उनके ओपेरा गांव श्लिंगेंसिफ़ के ऑपरंडोर्फ अफ्रीका को समर्पित है। बुर्किना फासो की राजधानी औगाडौगौ के पास स्थित, इसमें एक स्कूल शामिल है जिसमें फिल्म और संगीत कक्षाएं, एक कैफे, एक अस्पताल और एक त्योहार हॉल के साथ एक केंद्रीय थिएटर भवन शामिल है। ओपेरा गांव ऐनो लाबेरेन्ज़ के नेतृत्व में है और वास्तुकार फ्रांसिस केरे के साथ योजना बनाई है। अफ्रीकी परियोजना के पहले से ही महसूस किए गए हिस्सों की तस्वीरों और प्रलेखन के साथ-साथ वाया इंटोलेरांजा II के चयनित दृश्यों के संयोजन के साथ, श्लिंगेंसिफ़ का अंतिम नाटक जिसमें उन्होंने बुर्किना फ़ासो के अभिनेताओं के साथ सहयोग किया – मंडप के इस हिस्से में बड़े पैमाने पर मनोरम प्रक्षेपण है ओपेरा गांव के निर्माण स्थल के आसपास के प्राकृतिक दृश्यों के फुटेज,एक अफ्रीकी फिल्म निर्माता श्लिंगेंसिफ़ द्वारा फिल्माया गया था जिसे स्वयं जर्मन मंडप में उपयोग के लिए कमीशन किया गया था।

ग्रीस का मंडप: सुधार से परे
डियोहांडी द्वारा “बियॉन्ड रिफॉर्म” शीर्षक वाली एक साइट विशिष्ट स्थापना, स्थान और समय का पता लगाएं। मंडप के आंतरिक और बाहरी संशोधन के साथ, मौजूदा स्थान के रूप में, जो एक निश्चित समय पर खड़ा होता है। बीजान्टिन-शैली का अग्रभाग एक नए बाहरी आवरण की सतह में छोटी दरारों के माध्यम से दिखाई दे रहा था, जो मूल संरचना को कवर करता है, जबकि पानी, प्रकाश और ध्वनि मंडप के इंटीरियर के प्रमुख तत्व थे। इंटीरियर तक पहुंच एक आरोही हॉलवे से थी जो पानी की सतह के बीच मंडप की लंबाई तक चल रही थी, जिससे सभी तरह से प्रकाश की ओर अग्रसर हो गया। ग्रीक मंडप की वास्तुकला और इतिहास में व्यापक शोध के बाद, डियोहांडी की नई जगह आसपास के वातावरण को इंटीरियर के साथ मिश्रित करती है, नए तरीकों को पेश करती है जिसमें कपड़े, प्रकाश, ध्वनि और पानी का निर्माण सह-अस्तित्व में हो सकता है।

डियोहांडी “इल्युमिनेशन्स” विषय को उसके सबसे गहरे, सबसे बुनियादी अर्थों में समझता है। एक बहुत ही विशिष्ट, ठोस, सख्ती से तर्कसंगत स्थान, बाहर और अंदर दोनों के साथ शुरू करना: पूरे स्थान को फिर से तैयार किया गया है, हालांकि इनमें से कोई भी हस्तक्षेप वास्तव में मौजूदा संरचना को प्रभावित नहीं करता है। ध्वनि और प्रकाश में भी विशेषता है, जो कार्य के लिए अनिवार्य है। ग्रीक मंडप में स्थापना एक तरह से दिओहांडी के विशिष्ट कार्य, यूरोप की वर्तमान राजनीतिक स्थिति और बड़े पैमाने पर दुनिया को दर्शाती है। यह एक ही समय में, जाहिर है, आर्थिक मंदी और आईएमएफ संरक्षण के समकालीन ग्रीक अनुभव पर एक टिप्पणी है: अंधेरे और गिरावट में फेंक दिया गया प्रकाश की जगह, आध्यात्मिक और सामाजिक-राजनीतिक पुनर्निर्माण की उम्मीदों के लिए, लगभग जानबूझकर ऐसा लगता है ; दूसरे शब्दों में,प्रकाश की दृष्टि के लिए जो मन की स्पष्टता को साथ लाए, जैसे कि परम रेचन।

भारत का मंडप: हर कोई सहमत है: यह विस्फोट के बारे में है
वेनिस बिएननेल में पहला भारत पवेलियन, जिसका शीर्षक है “एवरीवन सहमत: इट्स अबाउट टू एक्सप्लोड”, एक प्रिंटमेकर और मूर्तिकार जरीना हाशमी का प्रदर्शन संग्रह, एक चित्रकार और वीडियो कलाकार गिगी स्कारिया, मिश्रित मीडिया कलाकार प्रणीत सोई, और द डिज़ायर मशीन कलेक्टिव। यह मंडप उस विचार को ट्रांसकल्चरल प्रैक्टिस, माइग्रेशन और क्रॉस-परागण के ट्रॉप के माध्यम से प्राप्त करता है। वास्तव में, इस मंडप का उद्देश्य एक प्रयोगशाला के रूप में कार्य करना है जिसमें हम समकालीन भारतीय कला परिदृश्य से संबंधित कुछ प्रमुख प्रस्तावों का परीक्षण करते हैं। इसके माध्यम से, हम भारत को एक वैचारिक इकाई के रूप में देख सकते हैं जो न केवल क्षेत्रीय रूप से आधारित है, बल्कि कल्पना के वैश्विक स्थान में भी व्यापक है।

होसकोटे का उद्देश्य, अपने कलाकारों का चयन करना, वैचारिक रूप से कठोर और सौंदर्य की दृष्टि से समृद्ध कलात्मक प्रथाओं के एक सेट का प्रतिनिधित्व करना है जो कला बाजार के समानांतर मंचित होते हैं। इसके अलावा, इन्हें पहले से ही गैलरी सिस्टम और नीलामी-हाउस सर्किट द्वारा मान्य नहीं किया गया है। भारतीय अभिव्यक्ति कलात्मक स्थितियों पर भी ध्यान केंद्रित करती है जो समकालीन कलात्मक उत्पादन की क्रॉस-सांस्कृतिक प्रकृति पर जोर देती है: आज बनाई जा रही कुछ सबसे महत्वपूर्ण कला स्थानों की विविधता, और छवि-निर्माण की विभिन्न अर्थव्यवस्थाओं और विविध सांस्कृतिक इतिहास पर आधारित है।

इराक का मंडप: घायल जल
“घायल पानी”, विभिन्न कलात्मक मीडिया (पेंटिंग, प्रदर्शन, वीडियो, फोटोग्राफी, मूर्तिकला / स्थापना) सहित दो पीढ़ियों के 6 इराकी कलाकारों का एक रोमांचक पेशेवर रूप से क्यूरेट किया गया चयन। ये इराक के लिए असाधारण समय है। 54वें बिएननेल डी वेनेज़िया के लिए एक आधिकारिक देश मंडप बनाने की परियोजना 2004 से प्रगति पर एक बहु और भागीदारीपूर्ण कार्य है। यह ऐतिहासिक रूप से उस देश में 30 से अधिक वर्षों के युद्ध और संघर्ष के बाद महान नवीनीकरण की अवधि में आ रहा है। इराक के मंडप में छह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध समकालीन इराकी कलाकार हैं जो अपने व्यक्तिगत प्रयोगात्मक कलात्मक अनुसंधान में प्रतीक हैं, दोनों अपने देश के अंदर और बाहर रहने का परिणाम हैं।

वे दो पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व करते हैं: एक, जिसका जन्म 1950 के दशक की शुरुआत में हुआ था, ने इराक में उस अवधि की राजनीतिक अस्थिरता और सांस्कृतिक समृद्धि दोनों का अनुभव किया है। अली असफ़, आज़ाद नानकेली और वालिद सिती 1970 के दशक में राजनीतिक समाजवाद के निर्माण की अवधि के दौरान उम्र में आए, जिसने उनकी पृष्ठभूमि को चिह्नित किया। एडेल आबिदीन, अहमद अलसुदानी और हलीम अल करीम को शामिल करने वाली दूसरी पीढ़ी, ईरान-इराक युद्ध (1980-1988), कुवैत पर आक्रमण, संयुक्त राष्ट्र के आर्थिक प्रतिबंधों और बाद में कलात्मक अलगाव के नाटक के दौरान बड़ी हुई। 2003 के आक्रमण से पहले कलाकारों की यह पीढ़ी देश से बाहर निकल गई, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने काम के कलात्मक गुणों के साथ मिलकर भाग्य से शरण लेना।इस प्रकार सभी छह कलाकारों की पहचान निस्संदेह समकालीन कलात्मक अभ्यास के साथ जाली है जो इराकी अनुभव के साथ वैश्विक स्थिति को एकजुट करती है और वे एक परिष्कृत और प्रयोगात्मक दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करते हैं जो पूरी तरह से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर है।

इज़राइल का मंडप: एक आदमी की मंजिल दूसरे आदमी की भावना है
सिगलिट लांडौ द्वारा “एक आदमी की मंजिल एक और आदमी की भावना है”, एक छवि में रूपक और सामग्री को एक साथ बांधकर, काव्यात्मक और राजनीतिक, मायावी शीर्षक कल्पना के लिए पर्याप्त जगह के साथ एक अवधारणा उत्पन्न करता है। तीन आवश्यक तत्वों के साथ काम करना: पानी, जमीन और नमक, लैंडौ की परियोजना इजरायल के मंडप से ही संबंधित है। यह परियोजना स्थल विशिष्ट है, जो वहां मौजूद पानी का जश्न मनाती है, अन्योन्याश्रितता के मुद्दों के लिए, इस क्षेत्र में रहने वाले समुदायों और समाजों, एक दूसरे से सटे, भूमि और संस्कृति को साझा करते हुए।

इटली का मंडप: सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों के लिए मंत्रालय
इटली के एकीकरण की 150 वीं वर्षगांठ के अवसर पर विस्तारित इतालवी मंडप के पारंपरिक स्थल के लिए, मान्यता प्राप्त अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा की 200 प्रमुख हस्तियों को चुना गया था, जिन्हें एक ऐसे कलाकार को इंगित करने के लिए कहा गया है, जिसका पहले दशक में महत्व रहा है। इस सहस्राब्दी, २००१ से २०११ तक। कला को समझने के २०० विभिन्न तरीकों के परिणामस्वरूप, २०० कलाकारों का प्रदर्शन किया गया था। एक बहुरूपदर्शक प्रतिनिधित्व जो आलोचकों की पसंद तक सीमित नहीं है और दीर्घाओं के रुझानों का पालन नहीं करता है, लेकिन कला, साहित्य, दर्शन के बीच असाधारण मिलन को खिलाता है। शस्त्रागार ने वेनिस में सालेमी से लाए गए माफिया संग्रहालय का भी पर्दाफाश किया, जो एक्सपोजर के लेट-मोटिफ की पेशकश करता है: “कला हमारी नहीं है।”

प्रदर्शनी इटली: १५० / बिएननेल: ११६। विविधता, स्थिरता और कलात्मक गुणवत्ता के लिए विशेष महत्व के संग्रह को प्रदर्शित करने का इरादा है। प्रदर्शनी में वेनिस में स्थित ऑगस्टो सेज़ैन, एटोर टीटो, मार्सेलो डुडोविच, कार्लो स्कार्पा, एल्बे स्टेनर, मिल्टन ग्लेसर, एटोर सॉट्सस, जियानलुइगी टोकाफोंडो और स्टूडियो टापिरो के काम शामिल थे। प्रदर्शनी को ला बिएननेल के आंतरिक संसाधनों के साथ महसूस किया गया था, विशेष रूप से एएसएसी (समकालीन कला के ऐतिहासिक अभिलेखागार), अपने फंड की वृद्धि के लिए व्यापक परियोजना के भीतर। प्रदर्शनी को 3,500 टुकड़ों के साथ पूरे पोस्टर संग्रह के हालिया पुनर्विक्रय और सूची कार्य के लिए संभव बनाया गया था, जिसमें 360 सामान्य पोस्टर, साथ ही माध्यमिक पोस्टर, पोस्टर और घोषणाएं शामिल थीं।

जापान का मंडप: तबैमो: टेलीको-सूप
मिरर पैनल पर मल्टी-चैनल एनिमेशन को प्रोजेक्ट करके बनाया गया Tabaimo द्वारा इंस्टॉलेशन एंटाइटेल “टेलीको-सूप”, यह इमर्सिव मल्टीमीडिया वातावरण एक द्वीप राज्य के रूप में देश की पहचान की पड़ताल करता है। “टेलीको-सूप,” एक “उल्टे” सूप, या पानी और आकाश, द्रव और कंटेनर, स्वयं और दुनिया के बीच संबंधों के उलटा होने के विचार को दर्शाता है। कलाकार द्वारा गढ़ा गया, यह वाक्यांश जापान में एक बौद्धिक परंपरा का निर्माण करता है जो एक द्वीप राज्य के रूप में देश की पहचान के साथ जुड़ा हुआ है, या हाल के वर्षों में “गैलापागोस सिंड्रोम” के रूप में जाना जाने लगा है, जो मूल रूप से जापानी के बीच असंगति का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है। प्रौद्योगिकी और अंतर्राष्ट्रीय बाजार लेकिन अब वैश्वीकरण के युग में जापानी समाज के कई पहलुओं पर लागू होते हैं।प्रदर्शनी की संरचना आगे चीनी दार्शनिक ज़ुआंगज़ी को जिम्मेदार एक कहावत का संदर्भ देती है, “एक कुएं में एक मेंढक समुद्र की कल्पना नहीं कर सकता है,” और उसी के जापानी संस्करण के लिए एक परिशिष्ट, “लेकिन यह आकाश की ऊंचाई जानता है। ”

मल्टी-चैनल एनीमेशन प्रोजेक्शन और मिरर पैनल के उपयोग के माध्यम से, तबैमो जापान पैवेलियन के इंटीरियर को एक कुएं में और पैवेलियन के नीचे खुली जगह में बदल देता है, जिसे पायलटिस पर आकाश में उठाया जाता है। छवियों का उत्तराधिकार कुएं या समकालीन जापान की अकल्पनीय चौड़ाई की पहचान की ओर ले जाता है- और स्थापना के गुरुत्वाकर्षण-विरोधी अभिविन्यास के माध्यम से नीचे के आकाश की शाश्वत दुनिया में एक अनंत गहराई/ऊंचाई से जुड़ता है, जो एक एपर्चर के माध्यम से दिखाई देता है। मंडप केंद्र में मंजिल। इस तरह मंडप की सीमाओं से परे, स्थापना ऊपर और नीचे, आंतरिक और बाहरी, व्यापक और संकीर्ण दृष्टिकोण के बीच संबंधों को अस्थिर करती है, और आगंतुकों को एक शारीरिक अनुभव में विसर्जित करती है जो उन्हें प्रश्न पूछने के लिए कहती है,क्या वाकई में कुएं में रहने वाले मेंढक की दुनिया इतनी छोटी है? और, हम व्यक्ति और सांप्रदायिक के बीच संपर्क के बिंदुओं पर कैसे बातचीत कर सकते हैं – हम अपने गैलापागोस सिंड्रोम पर कैसे बातचीत करते हैं?

लिथुआनिया का मंडप: सफेद पर्दे के पीछे
व्हाइट कर्टन के पीछे डेरियस मिकॉइस द्वारा एक काम है, एक साथ लाने और एक आधुनिक राज्य द्वारा क्यूरेट की गई एक प्रतीकात्मक प्रदर्शनी को प्रदर्शित करने का प्रयास करता है और इसे एक वास्तविक प्रदर्शनी और राष्ट्रीय संग्रह में बदल देता है। स्व-निर्मित और स्व-संगठित सार्वजनिक दर्पण दोनों के रूप में कार्य करते हुए, व्हाइट कर्टन के पीछे पिछले दो दशकों (1992-2010) में लिथुआनिया गणराज्य के संस्कृति मंत्रालय से राज्य अनुदान प्राप्त करने वाले कलाकारों द्वारा कलाकृतियों का एक संग्रह है। .

लिथुआनियाई राज्य लिथुआनियाई कलाकारों के अभ्यास को आगे बढ़ाने के लिए पुरस्कार और अनुदान आवंटित करके प्रतीकात्मक प्रदर्शनी के लिए कलाकारों का चयन करता है। इसे सांस्कृतिक उत्पादों की लक्षित प्रोग्रामिंग के रूप में देखा जा सकता है। इस तरह, राज्य एक क्यूरेटर के रूप में कार्य करता है, जिसके प्रदर्शनी हॉल में दीवारें नहीं हैं, और जिसकी प्रदर्शनी दशकों से चल रही है। क्या ऐसी प्रदर्शनी देखना संभव है? कोई इसका दौरा कैसे करता है? सफेद पर्दे के पीछे एक स्थापना और प्रदर्शन है, जो पर्दे के दोनों किनारों पर होता है। एक तरफ पूरे संग्रह के लिए भंडारण स्थान के रूप में कार्य करता है, जबकि दूसरा घूर्णन प्रदर्शनी के रूप में कार्य करता है; प्रत्येक आगंतुक के विशिष्ट हितों के अनुसार आकार दिया।

लक्जमबर्ग का मंडप: ले सेर्कल फर्मिया
मार्टीन फीपेल और जीन बेचमेल द्वारा “ले सेर्कल फर्मे”, यह महसूस करता है कि अंतरिक्ष की धारणा केंद्रीय है। पर्यवेक्षक को एक ही विचार के साथ प्रस्तुत किया जाता है: एक नए प्रकार की जगह खोजने की स्पष्ट आवश्यकता। कलाकृति को विभिन्न विभिन्न स्तरों पर समझा जा सकता है जो दर्शनशास्त्र पर उतना ही स्पर्श करते हैं जितना कि कला इतिहास या समाज पर। इस प्रोजेक्ट में अंतरिक्ष का प्रबंधन संकट में है। जैक्स डेरिडा के दर्शन के मद्देनजर, यह एक नया खोजने के लिए एक जगह की सीमा से परे जाने की कोशिश करने का मामला है। यह सीमा के अर्थ और अंतरिक्ष के अर्थ के बारे में सोचने के लिए नीचे आता है जो मुख्य रूप से परंपरा का परिणाम है।

महत्वपूर्ण बात यह है कि सीमा को पार करके कानून को पार करना या उसका उल्लंघन करना नहीं है, बल्कि पूर्व स्थान के बिल्कुल बीच में एक स्थान को ”खोलना” है। यह उद्घाटन कब्जा करने के लिए नई जगह नहीं बनाता है, बल्कि सीमा के पुराने अर्थ के अंदर छिपी एक तरह की जेब है। यह स्लिपेज के सिद्धांत के अनुसार अंतरिक्ष में एक उद्घाटन के बारे में है। यह आंतरिक फिसलन और अंतरिक्ष का मनोरंजन हमेशा एक संस्था के विनाश का तात्पर्य है। स्थिति अभी भी खुली हुई लगती है, लेकिन हमारे पास पारिस्थितिक संकट और सभ्यता के संकट का जवाब देने में सक्षम कार्रवाई की अवधारणाओं की कमी है। आज, इसमें कोई संदेह नहीं है कि अंतरिक्ष के प्रश्न पर किसी भी प्रतिबिंब को सभ्यता के कार्य के रूप में, सभ्यता के पुनर्निर्माण के रूप में विचार करना पहले से कहीं अधिक जरूरी है। रोजमर्रा की जिंदगी को पूरी तरह से संशोधित करना हमारी दुनिया को फिर से तैयार करता है।

मोंटेनेग्रो का मंडप: फ्रिज फैक्ट्री और साफ़ पानी Water
“द फ्रिज फैक्ट्री एंड क्लियर वाटर्स” शीर्षक वाली प्रदर्शनी, संयुक्त प्रदर्शन कलाकारों ने मरीना अब्रामोविक, लिजा सोस्किक और नतालिजा वुजोसेविक के साथ मिलकर प्रदर्शन किया। ओबोड 140,000 वर्ग मीटर का एक पुराना फ्रिज कारखाना है, जो मोंटेनेग्रो के पुराने साम्राज्य की राजधानी सेटिनजे में स्थित है, और टीटो के कम्युनिस्ट शासन के दौरान बनाया गया है। ओबोड की स्थापना सभी पूर्व यूगोस्लाविया के लिए रेफ्रिजरेटर बनाने के लिए की गई थी, और यह आज भी साम्यवाद, औद्योगीकरण और आधुनिकतावाद के आदर्शों का एक पूरी तरह से संरक्षित उदाहरण है जो सदियों पुराने पुस्तकालयों, महलों, मठों और पहाड़ों के बगल में स्थित थे। मोंटेनेग्रो ऐसी सम्मोहक भौगोलिक स्थिति। अंतरिक्ष को प्रदर्शन, नृत्य से कला के विभिन्न रूपों के उत्पादन, प्रस्तुति, वितरण और विकास की प्रयोगशाला में बदल दिया गया था।थिएटर, ओपेरा, फिल्म के लिए, और वास्तुकला, विज्ञान और नई तकनीकों को भी बढ़ावा देना।

मरीना के काम में एक वीडियो है जिसमें एक मूल कथा और उसकी मोंटेनिग्रिन जड़ों पर लघु जीवनी है, और मोंटेनेग्रो (यूरोप) और हडसन, न्यूयॉर्क में एक साथ दो प्रदर्शन केंद्र स्थापित करने के लिए उसकी महत्वाकांक्षी परियोजना की व्याख्या करता है। मरीना अब्रामोविक के काम को “पर्सनल स्ट्रक्चर्स” में भी देखा जा सकता है, जिसे कार्लिन डी जोंग और सारा गोल्ड द्वारा क्यूरेट किया गया है, जो कैनाल ग्रांडे पर रियाल्टो ब्रिज के करीब आश्चर्यजनक पलाज़ो बेम्बो में आयोजित किया गया था। यह ग्रुप शो 5 महाद्वीपों के 28 कलाकारों का एक दिलचस्प संयोजन एक साथ लाता है। चाहे स्थापित हों, या कम प्रसिद्ध कलाकार हों, सभी एक समान रुचि से एकजुट हैं: समय, स्थान और अस्तित्व की अवधारणा के प्रति समर्पण।

न्यूज़ीलैंड का मंडप: चैपमैन के होमेरो में पहली बार देखने पर
माइकल पारेकोहाई द्वारा “पहले चैपमैन के होमर में देखने पर”, उन्नीसवीं शताब्दी के अंग्रेजी रोमांटिक कवि जॉन कीट्स द्वारा उसी शीर्षक की कविता को श्रद्धांजलि अर्पित करता है, और पुरानी और नई दुनिया के बीच खोज, अन्वेषण और सांस्कृतिक परस्पर क्रिया के संदर्भों का संदर्भ देता है। . कलाकार चैपमैन के होमर के काम को एक तरह से प्रदर्शन कला के साथ जोड़ता है, काम का अधिकांश वास्तविक अर्थ संगीत के माध्यम से आता है, जो अंतरिक्ष को बिना किसी वस्तु के भर देता है। माइकल पारेकोहाई दर्शकों के लिए नाटक और आश्चर्य की भावना पैदा करते हैं।

नॉर्वे का मंडप: चीजों की स्थिति
आज नानसेन पासपोर्ट के सिद्धांतों पर विचार करते हुए, और इस संभावना पर कि किसी राष्ट्र की छवि को वास्तव में उसके अंतर्राष्ट्रीयवाद द्वारा परिभाषित किया जा सकता है, ऑफिस फॉर कंटेम्पररी आर्ट नॉर्वे (OCA) ‘द स्टेट ऑफ थिंग्स’ का आयोजन कर रहा है, जिसकी एक श्रृंखला है। सार्वजनिक व्याख्यान जो वेनिस बिएननेल के 54 वें संस्करण के लिए नॉर्वे के प्रतिनिधित्व का हिस्सा है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सम्मानित बुद्धिजीवियों द्वारा दिए गए सार्वजनिक व्याख्यान, विविधता, यूरोप, पर्यावरण, शांति-निर्माण, मानवाधिकार, पूंजी, स्थिरता, प्रवास, शरण, सौंदर्यशास्त्र और युद्ध जैसे विषयों पर प्रतिबिंबित करते हैं। प्रत्येक पेपर आज की ‘स्टेट ऑफ थिंग्स’ से निपटता है, जो वक्ताओं की गतिविधि और अनुसंधान के क्षेत्रों से आकर्षित होता है, और जिसे वे आज की बौद्धिक और राजनीतिक प्राथमिकताओं पर विचार करते हैं।

रूस का मंडप: खाली क्षेत्र
“खाली क्षेत्र”, कला में जीवन के रूप में सीए के कार्यों को पूर्वव्यापी रूप से देखने का प्रयास। पैमाने के विरोधाभास पर ध्यान दें, प्रदर्शनी कला को वस्तुओं (चित्रों, मूर्तियों, प्रतिष्ठानों) के बजाय स्वयं के उत्पादन के रूप में दिखाती है। खाली क्षेत्र एक अनूठी तरह की कलाकृति के रूप में जीवन की अवधारणा है। और कला में इस जीवन को रूसी मंडप अंतरिक्ष के लिए बनाए गए रूपकों का उपयोग करके प्रदर्शित किया गया था।

रूस में इस तरह की कला का यह पहला उदाहरण था जो दर्शक को उसकी सामान्य निष्क्रिय स्थिति से बाहर ले जाता है और उसे एक कलात्मक घटना बनाने में सक्रिय भूमिका प्रदान करता है।” सौंदर्य संबंधी स्थानिक घटनाएं जो सीए की ‘कार्रवाइयां’ बनाती हैं, दोनों को विकसित किया गया है विशाल ग्रामीण स्थानों (खेतों, जंगलों, नदियों आदि) में और ग्रंथों में जो क्रियाओं का परिचय देते हैं, उनका साथ देते हैं, और एक कार्रवाई की घटनाओं पर टिप्पणी करते हैं। हालाँकि, शहर में और बंद स्थानों में भी कुछ कार्रवाई की गई है जब एक समकालीन सौंदर्य भाषा को विकसित करने की प्रक्रिया ने इसके लिए बुलाया है सीए ने 125 क्रियाएं की हैं और ट्रिप्स आउट ऑफ टाउन किताबों के 10 खंडों (11पीटीएचपी पर काम प्रगति पर है) का संकलन किया है।

सऊदी अरब का मंडप: द ब्लैक आर्क Black
मोना खज़िन्दर और रॉबिन स्टार्ट द्वारा “द ब्लैक आर्क”, दो कलाकारों के मिलन बिंदु के बारे में बहुत कुछ है; दुनिया के दो दर्शन; अँधेरे से उजाले की ओर, और दो शहरों मक्का और वेनिस के। काम एक मंच है, जो कलाकारों की ब्लैक की सामूहिक स्मृति, रंग की स्मारकीय अनुपस्थिति – और काले रंग का भौतिक प्रतिनिधित्व, उनके अतीत का जिक्र करने के लिए तैयार है। कथा उनकी मौसी और दादी द्वारा बताई गई प्रेरणादायक कहानियों से प्रेरित है, और मक्का में लंगर डाले हुए है, जहां बहनें 1970 के दशक में पली-बढ़ी थीं।

ब्लैक की भौतिक उपस्थिति का अनुभव, स्थापना का पहला भाग, सऊदी महिलाओं के काले सिल्हूट से प्रेरित कलाकारों के लिए हड़ताली है। एक काउंटर बिंदु के रूप में, स्थापना का दूसरा भाग एक दर्पण छवि है, जो वर्तमान को दर्शाता है। ये काम के सौंदर्य पैरामीटर हैं। ब्लैक आर्क एक यात्रा के बारे में भी है, संक्रमण के बारे में; मार्को पोलो और साथी १३वीं सदी के यात्री इब्न बतूता से प्रेरित, दोनों उदाहरण हैं कि यात्रा के माध्यम से संस्कृतियों को कैसे पाटना है। कलाकार दो महानगरीय शहरों और उनकी प्रेरक शक्तियों के बीच समानता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। दो महिलाओं, दो बहनों, दो कलाकारों की दोहरी दृष्टि अनुष्ठान और परंपरा की दुनिया में सामने आती है, जो, हालांकि, सादगी के साथ मानव व्यवहार की दिन-प्रतिदिन की वास्तविकता का सामना करती है।

स्लोवेनिया का मंडप: गर्म भावनाओं के लिए हीटर
मिर्को ब्राटुसा की मूर्तिकला स्थापना हीटर फॉर हॉट फीलिंग्स आठ स्पर्शनीय, एंथ्रोपो- और बायोमॉर्फिक टुकड़ों से बना है, जिनमें से प्रत्येक लगभग 2 मीटर ऊंचा है। छिपी हुई बिजली की फिटिंग मिट्टी की मूर्तियों को गर्म, आर्द्र और ठंडा करती है। पहली मूर्तियों के ठंडा होने से उत्पन्न ऊष्मा का उपयोग अन्य मूर्तियों को गर्म करने के लिए किया जाता था। कनेक्शन का एक नेटवर्क कृत्रिम निकायों की एक प्रणाली के रूप में स्थापित किया गया है, जो उनकी पारस्परिक निर्भरता को इंगित करता है। इस तरह से निर्मित एक कलात्मक प्रणाली के रूपक आधुनिक समाज के लिए सार्वभौमिक रूप से लागू होते हैं, जिसमें सब कुछ पारस्परिक संबंध में होता है: ग्रह के एक तरफ धन जमा करने से दूसरी तरफ गरीबी होती है, प्रकृति का शोषण प्राकृतिक आपदाओं का कारण बनता है, सामाजिक अशांति राजनीतिक परिवर्तन करती है सिस्टम

मिर्को ब्राटुसा की मूर्तियां भावनाओं की विभिन्न अवस्थाओं में कैद हैं। वे काल्पनिक रूप से अभिव्यंजक हैं, जिन्हें मूर्तिकला अपव्यय और परिष्कृत हास्य के साथ डिज़ाइन किया गया है। पश्चिमी कैथोलिक परंपरा से विलक्षण घटनाओं की ओर इशारा करते हुए, वे हमें सामान्य रूप से विदेशी प्रकट करते हैं। इस प्रकार उच्च स्तर की सहानुभूति प्राप्त करने के लिए वे निश्चित रूप से अभिव्यंजक और अब निकालकर मिट्टी की बड़े पैमाने पर विपणन सामग्री से बने होते हैं। वे स्पर्शशील, गर्म और ठंडे होते हैं। वे हमें हमारे दैनिक जीवन के मानसिक पहलू को दिखाते हैं, हमारे डर को दर्शाते हैं और आधुनिक संस्कृति में खो जाने की हमारी भावना की बात करते हैं, जहां ऐसा लगता है कि हम अब राजनीति और सामाजिक शक्ति संबंधों को प्रभावित नहीं कर सकते हैं और अब इसे रोकना संभव नहीं है। प्रकृति के विनाश की प्रक्रियाएँ। इसलिए, ब्रतुश सुझाव देते हैं, हमें प्राथमिक धारणाओं पर लौटना होगा,खोई हुई संवेदनशीलता के दायरे में।

तुर्की का मंडप: योजना बी
आयस एर्कमेन द्वारा “प्लान बी”, वेनिस के पानी के साथ अपरिहार्य और जटिल संबंधों पर आधारित है। एर्कमेन की परियोजना आर्सेनल के अंदर एक जटिल जल शोधन इकाई में एक कमरे को बदल देती है जहां मशीनें मूर्तियों के रूप में प्रदर्शन करती हैं, दर्शकों को निस्पंदन प्रक्रिया के अंदर लपेटती हैं जो अंततः नहर में स्वच्छ, पीने योग्य पानी प्रदान करती है। निस्पंदन इकाई के प्रत्येक घटक को अलग कर दिया गया है, पूरे कमरे में मशीनरी का प्रसार किया गया है और फिर तत्वों को विस्तारित पाइपों से जोड़ दिया गया है। एर्कमेन परिवर्तन की प्रक्रिया पर ध्यान आकर्षित करने के लिए सुरुचिपूर्ण औद्योगिक रूपों को कोरियोग्राफ करता है, जिसके अंत में शुद्ध पानी नहर में वापस आ जाता है: नहर और महासागर के भारी पैमाने के खिलाफ एक व्यर्थ, फिर भी साहसी इशारा।

औपचारिक रूप से, एर्कमेन का अभ्यास अक्सर औद्योगिक रूपों और शरीर के बीच अतिसूक्ष्मवाद के संबंधों पर टिप्पणी करता है। यहां इंस्टॉलेशन उन दर्शकों के लिए एक आंत संबंधी अनुभव उत्पन्न करता है जो परिवर्तन के तंत्र के भीतर सन्निहित हैं। “प्लान बी” उन प्रणालियों और प्रक्रियाओं को सारगर्भित रूप से बताता है जिनका हम दैनिक हिस्सा हैं: शरीर के माध्यम से रक्त का संचार, सीमाओं के माध्यम से बहने वाली पूंजी, प्राधिकरण के तंत्र, प्राकृतिक संसाधनों की आपूर्ति, जबकि परिवर्तन की क्षमता के लिए एक काव्यात्मक संदर्भ प्रदान करते हैं। इसके साथ ही काम अस्थिर अल्पकालिक समाधानों और जटिल प्रणालियों और संरचनाओं के भीतर परिवर्तन के लिए उत्साह की एक सूक्ष्म विनोदी आलोचना है जो हमें घेरती है।

यूनाइटेड किंगडम का मंडप: मैं, धोखेबाज
माइक नेल्सन द्वारा “आई, इम्पोस्टर”, ब्रिटिश मंडप के लिए एक इमर्सिव इंस्टॉलेशन। नया अनुकूलन 17वीं सदी के सड़क किनारे सराय के इतिहास की पुनर्कल्पना करके समय और स्थान की परतों को मिश्रित करता है। पूरे एशिया, उत्तरी अफ्रीका और दक्षिण-पूर्वी यूरोप में व्यापारिक व्यापार मार्गों का समर्थन करने के लिए डिज़ाइन किया गया, अंतरिक्ष अपने प्रमुख के दौरान महलनुमा था। नवीनतम स्थानिक पुनर्व्याख्या इसलिए 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला को हाल ही में मौजूद कलाकृतियों, जैसे प्लास्टिक के फर्नीचर और एक पुराने टेलीविजन के साथ एकीकृत करके समय को ध्वस्त कर देती है। इस्तांबुल से वेनिस में स्थापना को विस्थापित करना भी भूगोल की धारणा को विकृत करता है, लेकिन दो शहरों के साझा इतिहास को पूर्व व्यापार केंद्रों के रूप में एकजुट करता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका का मंडप: ग्लोरिया
एंटाइटेल “ग्लोरिया”, अमेरिकी मंडप को पुनर्व्यवस्थित किया गया, बाहर की हवा में बहुत अधिक धूल है, और सभी कार्डबोर्ड और मलबे इसके चारों ओर एक युद्ध क्षेत्र की तरह पड़े हैं। एक 60 टन का ब्रिटिश टैंक उल्टा हो गया, जिसे ट्रैक एंड फील्ड कहा जाता है, उन्होंने टैंक के दाहिने रास्ते के ऊपर एक व्यायाम ट्रेडमिल तय किया है। पवेलियन के अंदर अमेरिकी जिमनास्ट के प्रदर्शन के साथ आयोजित किया गया था। स्वतंत्रता की प्रतीकात्मक प्रतिमा की एक प्रतिकृति एल्गोरिथम के साथ खड़ी थी, एक काम कर रहे एटीएम के साथ एक पाइप में धांधली हुई, जहां अंग केवल लेनदेन के दौरान संगीत बजाता है।

Allora और Guillermo Calzadilla पांच प्रतिष्ठानों के साथ अमेरिका का प्रतिनिधित्व करते हैं। कलाकार उस घटना को समझता है जिसे अक्सर कला जगत का ओलंपिक कहा जाता है। एथलीटों की तरह, वे कड़ी तैयारी करते हैं और अंततः स्वर्ण के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। ग्लोरिया, जैसे ओलंपिक गौरव, या कला की महिमा, या युद्ध की महिमा। लेकिन एक पलटे हुए टैंक को आसानी से अमेरिका के फीके गौरव के प्रतीक के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है। आगंतुक सैन्यवाद के बीच संबंध देख सकते हैं, युद्ध के बारे में सोच सकते हैं। मूर्तिकला गुरुत्वाकर्षण, वजन, संयोजन, प्रदर्शन, ध्वनि से भी संबंधित है। तो इसमें इन सभी प्रकार के कई रजिस्टर हैं जो इसे एक एकल, उपयोगी, व्यावहारिक, कार्यात्मक अंत से अधिक बनाते हैं।