स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर 2018, स्टॉकहोम, स्वीडन की समीक्षा

स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर, 6 फरवरी से 10 फरवरी, 2018 तक आयोजित किया गया था। स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर और प्रकाश डिजाइन के लिए दुनिया का सबसे बड़ा बैठक स्थल है। घरेलू और अंतरराष्ट्रीय आगंतुकों को स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर, कार्यालय के सामान, डिजाइन, वस्त्र, प्रकाश व्यवस्था और घरों और सार्वजनिक स्थानों दोनों के लिए अन्य आंतरिक साज-सामान का सबसे व्यापक चयन मिलता है।

स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर पिछले कुछ वर्षों में काफी विकसित हुआ है। यह बहुत अधिक अंतर्राष्ट्रीय हो गया है, और यह हमारे लिए स्कैंडिनेवियाई डिजाइनरों के लिए भाग लेना और भी महत्वपूर्ण बनाता है। समान विचारधारा वाले लोगों से मिलने और स्कैंडिनेवियाई डिजाइन में नवीनतम से प्रेरित होने के लिए, डिजाइनरों और निर्णय निर्माताओं दोनों के लिए आसान पहुंच के साथ, स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर और प्रकाश डिजाइन के क्षेत्र में जो कुछ भी नया और आगामी है उसका अवलोकन प्राप्त करें।

स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर और प्रकाश डिजाइन के लिए दुनिया की सबसे बड़ी बैठक स्थल के रूप में अपनी स्थिति को विकसित और मजबूत करना जारी रखता है। स्टॉकहोम फ़र्नीचर एंड लाइट फेयर (एसएफएलएफ) का 2018 संस्करण 100 से अधिक देशों के खरीदारों, वास्तुकारों, डिजाइनरों और पत्रकारों को आकर्षित करता है। मेले में कुल 31 प्रतिशत विदेशी आगंतुकों ने 100 देशों की रिकॉर्ड संख्या का प्रतिनिधित्व किया। अधिकांश आगंतुक नॉर्वे, फ़िनलैंड, डेनमार्क और यूके से थे।

स्टॉकहोम्स्मासन, जो स्कैंडिनेविया की सबसे बड़ी प्रदर्शनी और कांग्रेस केंद्र है, ने 1951 में अपना पहला फर्नीचर मेला आयोजित किया। तब से यह मेला यूरोप में दो शीर्ष फर्नीचर मेलों में से एक के रूप में विकसित हुआ है – दूसरा सैलोन डेल मोबाइल है। मिलान में। आज मेला 60 से अधिक देशों के लगभग 40,000 आगंतुकों और हर साल 1,100 से अधिक मीडिया प्रतिनिधियों को आकर्षित करता है, और लगभग 750 कंपनियां अपने फर्नीचर, प्रकाश व्यवस्था और कपड़ा उत्पादों का प्रदर्शन करती हैं। स्वीडन के अलावा सबसे बड़े प्रदर्शक राष्ट्र डेनमार्क, फिनलैंड और नॉर्वे हैं, और आमतौर पर सभी प्रदर्शकों में से लगभग 80 प्रतिशत स्कैंडिनेविया से आते हैं।

स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर और प्रकाश डिजाइन के लिए दुनिया का प्रमुख कार्यक्रम है। घरेलू और अंतरराष्ट्रीय आगंतुकों को स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर, कार्यालय के सामान, डिजाइन, वस्त्र, प्रकाश व्यवस्था और अन्य आंतरिक साज-सामान दोनों घरों और सार्वजनिक स्थानों के लिए सबसे व्यापक चयन मिलते हैं। मेले की प्रदर्शनियों में बहुत सारी लकड़ी होती है और आगंतुक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्याख्यान सुनने में सक्षम होते हैं। प्रशंसित डिजाइनरों और वास्तुकारों।

स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर के दौरान, स्टॉकहोम्समासन के 70,000 वर्ग मीटर घरों और सार्वजनिक स्थानों दोनों के लिए इंटीरियर डिजाइन और प्रकाश व्यवस्था के भीतर नवीनतम नवाचारों के साथ फटने के लिए भरे हुए हैं। नए उत्पाद, नई सामग्री, नया ज्ञान, नया रुझान, नया व्यवसाय, नए संपर्क और नए पर्यावरण और तकनीकी समाधान सूचनात्मक और प्रेरणादायक दोनों तरीके से प्रदर्शित किए जाते हैं। प्रदर्शनियां उच्चतम दर की हैं और संगोष्ठी कार्यक्रम व्यापक है। मेले के पहले दिन पेशेवर आगंतुकों के लिए प्रतिबंधित हैं, जबकि समापन शनिवार भी आम जनता के लिए खुला है।

यह मेला घरों और सार्वजनिक स्थानों दोनों के लिए इंटीरियर डिजाइन और प्रकाश व्यवस्था के भीतर नवीनतम नवाचारों के साथ फटने के बिंदु से भरा है। नए उत्पाद, नई सामग्री, नया ज्ञान, नए रुझान और नए पर्यावरण और तकनीकी समाधान सूचनात्मक और प्रेरणादायक दोनों तरीके से प्रदर्शित किए जाते हैं। उसी सप्ताह स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर के रूप में स्टॉकहोम डिजाइन वीक भी, शहर के विभिन्न स्थानों पर 200 से अधिक हाई प्रोफाइल डिजाइन कार्यक्रम पेश करता है।

प्रवृत्तियों
स्कैंडिनेवियाई डिजाइन हमेशा चलन में है, इस साल का मेला बहुत उत्साह का स्रोत था और इसमें बहुत कुछ नया था। क्लासिक डिजाइन की भारी सराहना और पुनरुत्थान है। मूल डिजाइनों की वर्षगांठ। नए उत्पाद जारी करने वाले ब्रांड जिन्हें मूल रूप से डिज़ाइनर द्वारा डिज़ाइन किया गया था। नई सामग्री खत्म में क्लासिक डिजाइन सहित। 1930 – 60 के दशक के इन अग्रणी डिजाइनरों के लिए सम्मान विनम्र और प्रेरक है।

परंपरागत रूप से, स्कैंडिनेवियाई शैली आमतौर पर पीली और हल्की रही है; हालांकि, इस साल हमने गहरे, अधिक बोल्ड रंग और मजबूत उच्चारण रंग देखे। कुछ डिज़ाइनों में रंग एक विशेषता थी, जब न्यूनतम डिज़ाइनों को देखते हुए, स्वर गर्म, भूरे भूरे, ओक, अखरोट, जंग और बेज थे।

कला डिजाइन का नेतृत्व किया। लाइटिंग, प्लिंथ, फ़र्नीचर से लेकर ओवरसाइज़्ड एब्सट्रैक्ट पेंटिंग तक। कलाकारों से प्रेरित या यहां तक ​​​​कि सहयोग करने से, इस सौंदर्य को बनाने वाली कई कंपनियां हैं। प्रामाणिकता, व्यक्तित्व और स्वामित्व तेजी से प्रासंगिक होते जा रहे हैं। ब्रांड पहचान के प्रदर्शन भी थे। स्टाइल की प्रदर्शनी ब्रांड की कहानी को दर्शाती है। साथ ही ऐतिहासिक संदर्भ, सामग्री, शिल्प कौशल पर ध्यान केंद्रित करना और अपने प्रमुख स्टोर से वापस जोड़ना।

मध्य-शताब्दी के आधुनिक फर्नीचर के लिए स्वाद धीमा होने का कोई संकेत नहीं दिखा रहा है, इस साल स्टॉकहोम में कई क्लासिक डिज़ाइन और विंटेज-प्रेरित वस्तुओं को फिर से लॉन्च किया गया है। नरम, अधिक प्राकृतिक आंतरिक सज्जा के बढ़ते चलन के अनुरूप, इस वर्ष के मेले में बुने हुए बनावट और बोल्ड, स्पर्शनीय प्रभावों के चलन में एक पुनरुद्धार देखा गया।

जैसे-जैसे डिजाइन अधिक पर्यावरणीय रूप से संचालित होता है, ब्रांड पर्यावरण पर अपने प्रभाव को कम करने और कचरे को कम करने के तरीकों की तलाश करने लगे हैं। प्रकाश उद्योग बड़े बदलाव की अवधि का अनुभव कर रहा है, क्योंकि ऊर्जा-कुशल एलईडी तकनीक नए समाधानों के अवसर पैदा करती है जिसे हासिल करना पहले संभव नहीं था। हमारे डिजाइनर अब हमारे उत्पादों के लिए पूरी तरह से नए आकार बनाने में सक्षम हैं, और अब हम न केवल प्रकाश की तीव्रता बल्कि उसके रंग को भी नियंत्रित कर सकते हैं।

एलईडी लैंप की ऊर्जा-ई ciency भी पर्यावरणीय प्रभाव के बारे में हमारे दोषी विवेक को कम करती है। यदि यह भी मामला है कि एक नई एलईडी लाइट टिंग पुरानी तकनीक का उपयोग करने वाले दीपक की जगह ले सकती है, तो यह पर्यावरण के लिए फायदेमंद होगा।

हाइलाइट
स्टॉकहोम फर्नीचर मेला डिजाइन में नवीनतम रुझानों और अभिनव नए उत्पादों को प्रदर्शित करता है, और दुनिया भर के खरीदारों, आर्किटेक्ट्स, डिजाइनरों, प्रेस और प्रभावितों के लिए पिघलने वाले बर्तन के रूप में कार्य करता है। न्यू नॉर्डिक, ओल्ड नॉर्डिक, सॉफ्ट नॉर्डिक, और नॉर्डिक मिनिमलिज्म सभी को स्कैंडिनेवियाई डिजाइन का जश्न मनाने वाले सबसे बड़े कार्यक्रम में फर्श की जगह दी गई थी, एक फर्नीचर शो जो अभी भी स्कैंडिनेवियाई शिल्प कौशल का प्रतिनिधित्व करता है।

यह वार्षिक फर्नीचर और प्रकाश प्रदर्शनी स्कैंडिनेविया में सबसे बड़ी है, जिसमें ब्रांडों सहित सैकड़ों प्रदर्शकों का प्रदर्शन होता है। नवोन्मेषी उत्पाद प्रोटोटाइप का प्रदर्शन करते हुए, मेले का ग्रीनहाउस प्लेटफॉर्म दुनिया भर से अज्ञात और उभरते डिजाइनरों और डिजाइन स्कूलों को आमंत्रित करता है। मेला स्टॉकहोम डिज़ाइन वीक के साथ भी मेल खाता है, जो पूरे शहर में 400 से अधिक डिज़ाइन से संबंधित कार्यक्रमों की मेजबानी करता है।

विशिष्ट अतिथि: पाओला नवोन
मेले में मुख्य आकर्षण गेस्ट ऑफ ऑनर है, जो एक अत्यधिक सम्मानित अंतरराष्ट्रीय डिजाइनर या डिजाइन समूह है, जिसे मेले के प्रवेश कक्ष में एक स्थापना बनाने के लिए कहा जाता है। अन्य हाइलाइट्स ग्रीनहाउस सेक्शन हैं, जहां नई प्रतिभाओं को अपने प्रोटोटाइप दिखाने और फर्नीचर उद्योग के निर्माताओं से मिलने का मौका दिया जाता है, और स्टॉकहोम डिजाइन एंड आर्किटेक्चर टॉक्स, ज्ञान और डिजाइन से संबंधित चर्चाओं के लिए फेयर फोरम। आगामी स्टॉकहोम डिजाइन और वास्तुकला वार्ता का विषय “दूरदर्शी सोच” है।

इस साल के गेस्ट ऑफ ऑनर को पेशेवर रूप से परिभाषित करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। बहु-प्रतिभाशाली इतालवी पाओला नवोन एक वास्तुकार, डिजाइनर, कलात्मक नेता, इंटीरियर डिजाइनर, आलोचक, शिक्षक, कार्यक्रम आयोजक और प्रदर्शनियों के क्यूरेटर के रूप में अपनी कई भूमिकाओं के बीच मूल रूप से बदलाव करती हैं। सीमाओं का यह सहज अतिक्रमण उस तरीके को दर्शाता है जिसमें वह दुनिया के विभिन्न देशों और संस्कृतियों के बीच की सीमाओं को पार करती है। एक महानगरीय, शब्द के सही अर्थों में।

डिजाइन बार – रैटटौइल एरेनास
इस वर्ष के प्रमुख परिवर्तनों में से एक यह है कि डिज़ाइन बार विक्टोरिया हॉल में जा रहा है, जहाँ इसे स्टॉकहोम डिज़ाइन एंड आर्किटेक्चर टॉक्स के साथ एकीकृत किया गया था, जिससे चर्चा, भोजन और बैठकों के लिए एक बिल्कुल नया क्षेत्र बन गया। डिज़ाइन बार, जो एक प्रदर्शनी और एक शीर्ष श्रेणी के रेस्तरां के बीच का मिश्रण है, स्टॉकहोम डिज़ाइन और आर्किटेक्चर वार्ता के साथ मिलकर एक सामान्य क्षेत्र बनाता है।

विक्टोरिया हॉल में संयुक्त भोजन और चर्चा स्थल का कुल क्षेत्रफल 2,000 m2 है, जिसमें से रेस्तरां का हिस्सा 600 m2 है। प्रचलित रंग प्रवृत्तियों से सजावट पूरी तरह से अप्रभावित है, सफेद आधार प्राकृतिक सामग्री में सुविधाओं के साथ पूरक है। लुका निचेतो बताते हैं कि उन्होंने अध्ययन किया है कि कौन से वास्तु तत्व केवल फर्श का उपयोग करके जगह बनाने की क्षमता रखते हैं।

ग्रीन हाउस
ग्रीनहाउस में प्रेरित हों – जहां बीज उगते हैं और जंगली विचार पनपते हैं। यह स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर के सबसे लोकप्रिय और लिखित क्षेत्रों में से एक है। यहां, दुनिया भर के डिजाइन स्कूल और होनहार युवा डिजाइनर अपने काम को पेश करने और भविष्य के भागीदारों, निर्माताओं और मीडिया से मिलने के अवसर के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं।

एक बेहतर परिभाषित सेटिंग के साथ युवा और आने वाले डिजाइनरों के लिए यह रोमांचक अनुभाग प्रदान करने के लिए और सब कुछ एक साथ लाने के लिए, इस साल पूरे खंड को हॉल सी में स्थानांतरित कर दिया गया है। नया ग्रीनहाउस क्षेत्र एक आकर्षक फोकस क्षेत्र का गठन करता है और पूरे हॉल में एक सकारात्मक गतिशीलता बनाएं।

ग्रीनहाउस स्वतंत्र डिजाइनरों और छात्रों के लिए स्टॉकहोम फर्नीचर और लाइट फेयर का क्षेत्र है। इस साल के संस्करण में 17 देशों के 39 स्वतंत्र डिजाइनर और 27 डिजाइन स्कूल हिस्सा ले रहे हैं। जूरी ने इस साल के प्रतिभागियों को डिजाइनरों और स्कूलों के आवेदक पूल से चुना, जिसमें अन्या सेबटन, इंटीरियर आर्किटेक्ट और डिजाइनर, जेन्स फागर, डिजाइनर, जॉन लोफग्रेन, डिजाइनर और मोनिका वॉन श्मालेन्सी, वास्तुकार शामिल थे।

रुझान प्रदर्शनी EN–AW 6062
EN-AW ६०६२ प्रवृत्ति प्रदर्शनी में, क्रिस्टियन और Ruxandra Halleröd एक ऐसे विषय की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं जो उद्योग के भीतर एक निश्चित बात कर रहा है: नकली सामग्री। लकड़ी, धातु, कांच और चमड़े जैसी मौलिक, प्रामाणिक सामग्रियों के साथ-साथ इन सामग्रियों के साथ काम करने में शामिल शिल्प कौशल में रुचि बढ़ी है। साथ ही, हालांकि, ये ‘प्रामाणिक’ सामग्री कम आपूर्ति में होने लगी है, या उनका उपयोग नैतिक रूप से अक्षम्य हो गया है। इस मामले की जड़ यह है कि उन्हें कृत्रिम नकल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए।

EN-AW ६०८२ प्रदर्शनी में, ईसाई और Ruxandra स्मारकीय वस्तुओं में सामग्री प्रदर्शित करके इन प्रवृत्तियों का वर्णन करते हैं जो इन विषयों का पता लगाते हैं। प्रदर्शनी सामग्री पुस्तकालय के साथ एक सहयोग है।

पॉप-अप शॉप
कई आगंतुक मेले में डिजाइन की वस्तुओं को खरीदने में सक्षम होने की संभावना की सराहना करते हैं। पॉप-अप शॉप इस साल यूमी प्रोजेक्ट्स लिसा कार्लसन द्वारा चलाई जा रही है। सोरया को स्टॉकहोम में इंटीरियर डिजाइनर और स्टाइलिस्ट होने का कई वर्षों का अनुभव है, और उन्होंने राजधानी में एक विंटेज स्टोर भी चलाया है। लिसा ने लंबे समय तक खुदरा क्षेत्र में काम किया है, और वर्तमान में उमेआ में यूएमई स्टोर चलाती है।

डिजाइन स्टूडियो क्षेत्र
डिजाइन स्टूडियो एरिया छोटे पैमाने की प्रस्तुतियों और वन-ओ उत्पादों के लिए समर्पित एक मंच है। इसका उद्देश्य उद्योग में विविधता को बढ़ावा देना और डिजाइनरों की अपनी लघु-स्तरीय उत्पादन लाइनों को प्रोत्साहित करना है। डिज़ाइन स्टूडियो एरिया एक ऐसा क्षेत्र है जो सार्वजनिक स्थानों के लिए अनुबंध बाजार/डिज़ाइन पर केंद्रित प्रदर्शनियों और उत्पादकों के साथ जीवंत है। डिज़ाइन स्टूडियो क्षेत्र में प्रदर्शक मुख्य रूप से सार्वजनिक स्थानों के लिए डिज़ाइन की ओर उन्मुख होते हैं। यह क्षेत्र दुनिया भर में सभी इच्छुक डिजाइन स्टूडियो के लिए खुला है। एक प्रदर्शक के रूप में अर्हता प्राप्त करने के लिए, डिज़ाइन स्टूडियो को कम से कम तीन वर्षों से उद्योग में सक्रिय होना चाहिए।

पुरस्कार:
संपादकों की पसंद पुरस्कार
स्टॉकहोम फ़र्नीचर एंड लाइट फेयर का पुरस्कार – संपादकों की पसंद – लगातार तीसरे वर्ष दिया गया। जूरी में यूरोप के कई सबसे महत्वपूर्ण डिजाइन मंचों के प्रधान संपादक शामिल हैं। 2018 की जूरी में मार्कस फेयर, डेज़ेन शामिल हैं; एडलाइन सीडेल, स्टाइलपार्क; डोनाटेला बोलानी, डोमस और कोस्टास वोयात्जिस, येत्ज़र।

एडिटर्स च्वाइस अवार्ड के विजेता, जिन कुरामोटो ने एक नए रूप में व्यक्त संरचनात्मक सामग्री के रूप में कपड़े के एक अभिनव उपयोग के साथ एक स्थायी उत्पाद का खुलासा किया।

सर्वश्रेष्ठ स्टैंड पुरस्कार
नॉर्डिक डिजाइन की स्थायी अपील को अक्सर इसकी सादगी, न्यूनतम दृष्टिकोण और इसकी सामग्री की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। हालांकि, उद्योग की स्थायी उत्पादन विधियां-जो स्वाभाविक रूप से स्कैंडिनेवियाई जीवन शैली का हिस्सा हैं-ने साबित किया कि प्राकृतिक संसाधनों की रक्षा करना एक सफल सूत्र है।

बेस्ट स्टैंड अवार्ड के विजेता, टार्केट ने द्वि-आयामी उत्पाद को प्रदर्शित करने का एक बुद्धिमान त्रि-आयामी तरीका और अंतरिक्ष के एक चतुर वास्तुशिल्प उपयोग का खुलासा किया।

सेमिनार:
डिजाइन और वास्तुकला के क्षेत्र में ज्ञान और चर्चा के लिए मेले का मंच प्रभावशाली मेहमानों द्वारा दौरा किया जाता है, बाजार को सुनता है, व्यवसाय के जानकार लोगों से बात करता है, और उद्योग में अग्रणी एजेंटों से प्रेरणा लेता है। ज्ञान और कौशल में हमारे निवेश को विकसित करने के लिए मेला जारी है। स्टॉकहोम डिज़ाइन एंड आर्किटेक्चर टॉक्स, ज्ञान और चर्चा के लिए मेले का मंच, चार से पांच दिनों तक बढ़ाया जा रहा था। इस वर्ष के लिए आपका विषय “दूरदर्शी सोच” है। वार्ता मंच को विक्टोरिया हॉल में एक नए क्षेत्र में पेश किया गया था।

पीट हेन एको
पीट हेन ईक ने 1992 में अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया और पुरानी सामग्रियों के पुन: उपयोग के आसपास अपना व्यवसाय बनाया। ईक की रचनाएं निर्दोष, बड़े पैमाने पर उत्पादित फर्नीचर की मौजूदा उपभोक्ता मांग के खिलाफ प्रतिक्रिया हैं। वह दिखाना चाहता है कि स्पष्ट खामियों के साथ बनाई गई वस्तुएं आकर्षक और कार्यात्मक दोनों हो सकती हैं। वह आधुनिक उत्पादन विधियों को उलट कर इसे प्राप्त करता है: प्रचुर मात्रा में सामग्री को त्याग दिया गया है, और सरल उत्पादन विधियों का उपयोग करके और रचनात्मक प्रक्रिया में जितना संभव हो उतना श्रम निवेश करके, वह फर्नीचर के टुकड़े बनाता है जो पूरी तरह अद्वितीय हैं। ईक के लिए, छोड़ी गई, झुलसी हुई लकड़ी की अपनी अंतर्निहित सुंदरता होती है, और उसके वॉलपेपर केवल कागज पर तख्तों को लगाकर इस सौंदर्य पर निर्माण करते हैं।

रीउल्फ़ रामस्टेड
Reiulf ने 1995 में एक वास्तुशिल्प अभ्यास बनाने के उद्देश्य से Reiulf Ramstad Architects (RRA) की स्थापना की, जो स्थायी डिजाइन के लिए वैचारिक अनुसंधान और व्यावहारिक ज्ञान को ड्राइविंग बलों में बदल देगा। आरआरए ने अभिनव वास्तुकला और मानकीकृत समाधानों को अस्वीकार करने के लिए प्रतिष्ठा अर्जित की है। आरआरए एक मजबूत वैचारिक दृष्टिकोण के साथ एक स्वतंत्र ओस्लो-आधारित वास्तुशिल्प फर्म है। इन वर्षों में, आरआरए ने नवीन और अभूतपूर्व परियोजनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला तैयार की है। इसने स्कैंडिनेवियाई संदर्भ के साथ एक मजबूत संबंध के साथ बोल्ड, सरल वास्तुकला बनाने के लिए प्रतिष्ठा अर्जित की है।

भारत महादवी
India Mahdavi पेरिस में स्थित है, जहां उन्होंने 1999 में अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया था। यह स्टूडियो अपनी कई अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं के लिए जाना जाता है जो वास्तुकला, अंदरूनी, परिदृश्य, फर्नीचर और वस्तु डिजाइन का पता लगाते हैं। वास्तुकला, फैशन और कला के बीच चौराहे के बिंदु पर, भारत महादवी वर्तमान में दुनिया भर में आवास और सार्वजनिक परियोजनाओं के साथ काम कर रहा है। उनका हस्ताक्षर मेक्सिको में कोंडेसा डीएफ, न्यूयॉर्क में रिविंगटन, मोनाको में मोंटे कार्लो बीच होटल और लंदन में रेस्तरां, स्केच में गैलरी जैसे प्रसिद्ध होटलों और रेस्तरां के लिए सफलता का संकेत बन गया है।

क्रिस प्रीच्टो
2013 में, क्रिस प्रीच और डेओंग सन ने इस दर्शन के साथ पेंडा की स्थापना की कि वास्तुकला एक पुल के रूप में काम कर सकती है जो प्रकृति, संस्कृति और लोगों को जीवन की बेहतर गुणवत्ता की सुविधा के लिए जोड़ती है। पश्चिमी और पूर्वी स्थापत्य इतिहास से अलग-अलग दृष्टिकोणों पर चित्रण करके, पेंडा वास्तुकला में बुनियादी बातों की तलाश करता है।

रेइनियर डी ग्रैफ़
वास्तुकला, हम विश्वास करना पसंद करते हैं, एक उन्नत कला रूप है जो दुनिया को अपनी इच्छानुसार आकार देता है। चार दीवारें और एक छत इस धारणा को चुनौती देते हैं, जो एक वास्तुकार के रूप में वास्तव में काम करना पसंद करते हैं, इसका एक स्पष्ट विवरण प्रस्तुत करते हैं। डी ग्रैफ ने उपनगरीय न्यूयॉर्क से लेकर उत्तरी इराक के मलबे तक, डेवलपर्स, राजनेताओं, नौकरशाहों और सलाहकारों के साथ-साथ क्षेत्र में अपने स्वयं के दुखद अनुभवों के साथ वास्तुकला के संबंधों की जटिलताओं पर अपने विचार साझा किए।

फ़्रैन एडगरली और जेम्स बिनिंग
टर्नर पुरस्कार विजेता वास्तुकला सामूहिक असेंबल लंदन में स्थित है और कला, वास्तुकला और डिजाइन के क्षेत्र में काम करता है। असेंबल का कार्य अभ्यास जनता और उस प्रक्रिया के बीच विशिष्ट वियोग को संबोधित करना चाहता है जिसके द्वारा स्थान बनाए जाते हैं।

INSIDE – ke Axelsson, जोनास बोहलिन और मैट थेसियस के साथ एक चर्चा
मेले में, सुने नोर्डग्रेन द्वारा सभी के लिए प्रेरक या आरामदेह, आरामदायक या चुनौतीपूर्ण, आश्चर्यजनक या स्वागत योग्य वातावरण बनाने के लिए अंदरूनी की संभावनाओं पर एक चर्चा का संचालन किया गया था। INSIDE प्रदर्शनी 3 फरवरी – 11 मार्च को रॉयल एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स में खुली थी और इसमें देश के तीन प्रमुख इंटीरियर आर्किटेक्ट शामिल हैं: एके एक्सेलसन, जोनास बोहलिन और मैट थेसियस। वे इंटीरियर की पूरी श्रृंखला के साथ-साथ अपने कुछ सबसे प्रतिष्ठित फर्नीचर के लिए अपने शीर्ष डिज़ाइन प्रदर्शित करते हैं।

अंतर को पाटना – डिजाइन छात्र से पेशेवर डिजाइनर तक
एक छात्र होने से एक पेशेवर डिजाइनर बनने की प्रक्रिया के बारे में डिजाइनरों जेन्स फागर, उल्रिका स्टोहल जोहानसन, प्रबंध निदेशक लैमहल्ट्स और वेरा क्लेप्पे और ओशिल्ड कायटे, वेरा और कायटे के साथ चर्चा। आज एक पेशेवर डिजाइनर से क्या उम्मीद की जाती है, और एक छात्र के रूप में आप खुद को पेशेवर दुनिया के लिए कैसे तैयार कर सकते हैं?