दुनिया के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण फर्नीचर मेले के रूप में, सैलोन डेल मोबाइल मिलान डिजाइन सप्ताह 2018 की प्रमुख घटना है। सैलोन डेल मोबाइल मिलानो, फर्निशिंग और डिजाइन क्षेत्रों के लिए सबसे उत्सुकता से प्रतीक्षित अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम, 17 से 22 अप्रैल तक चलेगा। तीन लाख से अधिक डिजाइनरों, वास्तुकारों, आलोचकों, बुद्धिजीवियों और ट्रेंडहंटर्स ने एक सप्ताह के लिए भावनाओं, नवाचार, डिजाइन, प्रौद्योगिकी और आकर्षण से भरे इस आयोजन से पेशेवरों के लिए सर्वश्रेष्ठ वैश्विक अनुभवों में से एक बनाया।

सैलोन डेल मोबाइल मिलानो डिजाइन उत्कृष्टता, गुणवत्ता और नवाचार का प्रदर्शन करते हुए, नवीनतम डिजाइन प्रवृत्तियों और नवाचारों का जश्न मनाते हुए, सैलोन डेल मोबाइल मिलानो अत्याधुनिक नवाचारों और जटिल इतालवी शिल्प कौशल का पता लगाने, विचारों का आदान-प्रदान करने और नवीनतम फर्नीचर, उत्पाद में शामिल होने के लिए मंच प्रदान करता है। और इंटीरियर डिजाइन प्रौद्योगिकियां।

सैलोन डेल मोबाइल मिलानो ने शहर और डिजाइन उद्योग से इस साल के आयोजन में नवाचार और स्थिरता को बढ़ावा देने का आह्वान किया, जिसका उद्देश्य मिलान में बलों को शहर और व्यापार मेले दोनों की नेतृत्व भूमिका को संरक्षित करने के लिए मिलकर काम करना है। यह आर्किटेक्ट्स, डिजाइनरों और ब्रांडों से सर्कुलर इकोनॉमी पर ध्यान देने, मिलान के वास्तुशिल्प विकास का सम्मान करने, विचारों को साझा करने को प्रोत्साहित करने और युवा डिजाइनरों के काम को चैंपियन बनाने का आह्वान करता है।

सैलोन डेल मोबाइल की ताकत। मिलानो फर्नीचर आपूर्ति श्रृंखला की विशिष्टता से कड़ाई से जुड़ा हुआ है, औद्योगिक और सांस्कृतिक मूल्यों का एक व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र। यह एक असाधारण कथानक है जो रचनात्मकता, सरलता और उद्योग को जोड़ता है, और यह इतालवी डिजाइन को संपूर्ण इतालवी प्रणाली के लिए रणनीतिक महत्व की ताकत बनाता है। यह सबसे अच्छे व्यवसाय कार्डों में से एक है जो मिलान शहर, जो हमेशा एक अंतरराष्ट्रीय भावना के साथ अपने समय की व्याख्या करने में सक्षम रहा है, दुनिया को दिखा सकता है।

इस साल सैलून एक बार फिर से मिलान की केंद्रीयता पर सुर्खियों में है, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा और मान्यता प्राप्त करना जारी रखता है, और दूसरी ओर, अपने आधार पर औद्योगिक नेटवर्क की भावना की रचनात्मक क्षमता और उदारता पर। जो विश्व को उत्कृष्टता प्रदान करने का कार्य करता है। द सैलोन डेल मोबाइल। मिलानो ने अपने सभी अभिनेताओं की भावनात्मक और बौद्धिक भागीदारी का प्रस्ताव दिया है ताकि अब तक जो हासिल किया गया है, उससे आगे जाने के लिए, उस नेतृत्व की भूमिका को मजबूत करने के लिए जिसे प्रदर्शनी और शहर ने वर्षों से जीत लिया है, और आकर्षित, अधिक और अधिक, नई परियोजनाओं और प्रतिभाओं।

यह संस्करण सैलोन शहर के वास्तुशिल्प संदर्भ के आसपास की घटनाओं और प्रदर्शनियों के माध्यम से प्रकृति और जीवन के बीच संबंधों का पता लगाने के लिए जाता है। पर्यावरण के प्रति सम्मान और इसे सुरक्षित रखने के लिए टिकाऊ प्रथाओं, मिलान डिजाइन वीक के इस 57वें संस्करण के मुख्य विषयों में से एक रहा है: यह प्रकृति है जिसने फुओरीसालोन का नेतृत्व किया। भाग लेने वाली कंपनियों ने स्थिरता, डिजाइन और डिजिटल प्रौद्योगिकियों के संयोजन की संभावना का पता लगाया, ताकि आराम को छोड़े बिना तेजी से परिवर्तनशील जरूरतों का जवाब देने में सक्षम स्थान बनाया जा सके।

प्रदर्शनी का उद्देश्य आज और कल के नागरिकों का ध्यान उन महान वैश्विक परिवर्तनों पर केंद्रित करना था जो शहरी परिदृश्य के परिवर्तन और तेजी से हरे और स्मार्ट समाधान उत्पन्न करने में प्रौद्योगिकी की भूमिका पर हो रहे हैं। खपत में कमी, नवीन निर्माण सामग्री का उपयोग और हरे रंग की जगहों का एकीकरण प्रकृति के साथ भविष्य का एक शहर बनाने में योगदान देता है, जिसमें आउटडोर एक केंद्रीय स्थान बन जाता है, कई दैनिक गतिविधियों का आधार। इस विचार से स्मार्ट गार्डन आता है, एक ऐसा बगीचा जो हरे, कार्यक्षमता और प्रौद्योगिकी को एकीकृत करता है।

मैटेरियल्स विलेज के लिए समान स्थान और आकांक्षाएं, नई तकनीकों, स्थिरता और नवीन सामग्रियों के लिए समर्पित मटेरियल कनेक्सियन इटालिया का केंद्र। यदि आउटडोर हर दिन अनुभव की जाने वाली जगह की भूमिका निभाता है, तो उपयोगिता और कार्यक्षमता के मामले में डेसिओब्स की आवश्यकता होती है: बायोक्लाइमैटिक पेर्गोलस और सन सेल्स वर्तमान के अनुरूप एक कुशल, स्वागत योग्य और रणनीतिक वातावरण बनाने के लिए एक अच्छा जवाब हैं। रुझान और भविष्य की महत्वाकांक्षाएं।

मिलान डिजाइन वीक ने न केवल पर्यावरण के लिए स्थिरता और सम्मान के संबंध में, बल्कि फर्नीचर और सौंदर्यशास्त्र के लिए भी अपने हरे रंग के रवैये का खुलासा किया। नया चलन घर को घर के अंदर और बाहर दोनों जगह एक हरे-भरे नखलिस्तान में बदलना है। फिर जंगल शैली में स्थान, भूमध्यरेखीय सार तत्वों को शामिल करने और वानस्पतिक और विदेशी रूपांकनों के साथ उष्णकटिबंधीय डिजाइन के साज-सामान या प्रिंट के उपयोग के साथ। घर के अंदर एक प्राकृतिक और आरामदेह वातावरण, जो बाहर भी परिलक्षित होता है: बगीचा रसीला और समृद्ध है, इतालवी बागवानी मॉडल के विशिष्ट क्रम से बहुत दूर है। नतीजा यह है कि शांति के एक छोटे से कोने का निर्माण होता है जहां आप अपने पलों को पूरी आजादी में पूरी तरह से जी सकते हैं।

क्ले और सैंड टोन खुद को एकरसता के पूर्वाग्रह से मुक्त करते हैं और सैलोन और फुओरीसालोन के इस 2018 संस्करण के नायक बन जाते हैं। ठाठ और सुरुचिपूर्ण, उनकी तटस्थता उन्हें घर के किसी भी स्थान के लिए परिपूर्ण बनाती है, क्योंकि वे आसपास के वातावरण के साथ सामंजस्य बिठाते हैं और चारों ओर सब कुछ बढ़ाते हैं। जब चमकीले रंगों के संयोजन में उपयोग किया जाता है, जैसे कि जंग, हरा और नारंगी – डिजाइन वीक के दौरान मिलान में बहुत कुछ देखा गया, जो एक मनोरम विपरीत प्रभाव के लिए और अधिक शक्तिशाली रंगों को बढ़ाने के लिए एकदम सही हैं।

एल्युमीनियम या स्टील जैसी ठंडी गिरावटों में और भी अधिक मजबूत व्यक्तित्व होते हैं। एल्यूमीनियम, विशेष रूप से, मिलान में प्रस्तुत सबसे आधुनिक सामग्रियों में से एक है: अभिनव, प्रतिरोधी और बहुमुखी, इसका उपयोग मुख्य रूप से बाहरी क्षेत्रों, उद्यान फर्नीचर, प्रकाश प्रौद्योगिकी, बाहरी आवरण जैसे जैव-जलवायु पेर्गोलस और विभिन्न प्रकार के पेर्गोटेन्डा कोराडी में किया जाता है।

हाइलाइट
इस वर्ष, समकालीन जीवन के लिए नवीन उत्पादों और समाधानों के साथ 2,000 से अधिक प्रदर्शक एक साथ आए हैं, जो समकालीन जीवन के लिए उत्कृष्ट उत्पादों और समाधानों को भविष्य के लिए एक सूचित नज़र के साथ पेश करते हैं और जो डिजाइन, प्रौद्योगिकी, लचीलेपन और स्थिरता को जोड़ते हैं। प्रदर्शनों की विशाल श्रृंखला प्रदान करती है घर के डिजाइन और बाहरी स्थान के भविष्य की झलक। बड़े मेले के नीचे अंतर्राष्ट्रीय फर्निशिंग एक्सेसरीज़ प्रदर्शनी, यूरोक्यूसीना, अंतर्राष्ट्रीय स्नानघर प्रदर्शनी सहित कई छोटे कार्यक्रम भी हैं।

प्रमुख डिजाइन और फर्नीचर मेले का 57वां संस्करण, अलग-अलग वर्गों के साथ पारंपरिक शिल्प कौशल, स्मार्ट कार्यक्षमता और विलासिता पर जोर देता है। सैलून इंटरनेशनल डेल मोबाइल या इसालोनी को अंतर्राष्ट्रीय फर्निशिंग एक्सेसरीज प्रदर्शनी के साथ-साथ आयोजित किया जाता है, जिसे निम्नलिखित शैली श्रेणियों में विभाजित किया जाता है: क्लासिक: ट्रेडिशन इन द फ्यूचर, जो फर्नीचर और वस्तुओं को बनाने की कला में परंपरा, शिल्प कौशल और कौशल के मूल्यों पर आधारित है। शास्त्रीय शैली में; डिज़ाइन, उत्पाद जो कार्यक्षमता, नवीनता की बात करते हैं और शैली और xLux की एक महान भावना का दावा करते हैं, एक समकालीन कुंजी में कालातीत विलासिता को फिर से पढ़ने के लिए समर्पित अनुभाग।

फ्लोरेंस स्थित आर्किटेक्चर स्टूडियो, पिएराटेली आर्किटेक्चर ने शहरी हरी जगह के लिए एक नई अवधारणा पर काम करने के लिए फ्लोस, विट्रा, पोर्सेलानोसा ग्रुपो, ग्रुप्पो जिआर्डिनी, ब्रूनी कोस्ट्रुटोरी और फ्लेमिंगो फायरेंज़ के साथ मिलकर काम किया है। हिडन गार्डन बाहर से अगोचर दिखता है – मिलान के पैदल चलने वाले हिस्से के 100msq को अवरुद्ध करने वाले केवल चार पैनल। हालांकि, अंदर पर, अंतरिक्ष एक अनंत उद्यान में बदल जाता है जहां दर्पण और प्रतिबिंबों का उपयोग बहुत बड़े क्षेत्र का भ्रम देने के लिए किया जाता है। इसका उद्देश्य हलचल भरे शहर के केंद्र के भीतर एक नखलिस्तान बनाना था, जहाँ लोग बच सकें और पार्क में घूमने के आनंद को फिर से पा सकें। आगंतुकों को बाहरी दीवारों को सजाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है – जिसे उन कलाकारों के लिए एक खाली कैनवास माना जाना चाहिए जो अपनी रचनात्मकता व्यक्त करना चाहते हैं। दीवारों को हर 24 घंटे में साफ किया जाता था,नए कलाकारों को हर दिन अपने काम में योगदान करने की अनुमति देना।

सलोन डेल मोबाइल के सप्ताह के लिए, विट्रा डिज़ाइन संग्रहालय 200 से अधिक प्रतिष्ठित और भूली हुई वस्तुओं को प्रदर्शित कर रहा है जिन्होंने समाज को प्रभावित किया है। 20 साल की अवधि को कवर करते हुए, टाइपकास्टिंग प्रदर्शनी फर्नीचर डिजाइन और समाज में इसकी भूमिका पर एक नया दृष्टिकोण पेश करने का वादा करती है। डिजाइनर रॉबर्ट स्टैडलर द्वारा क्यूरेट की गई, प्रदर्शनी में वस्तुओं को उनकी विशेषताओं के अनुसार समूहीकृत करने की असामान्य अवधारणा का उपयोग किया गया है; स्टैडलर का कहना है कि वह मितव्ययिता, घमंड और बेचैनी सहित प्रत्येक टुकड़े में मानवीय विशेषताओं को देखता है। ऑस्ट्रियाई डिजाइनर को उम्मीद है कि यह लोगों को आधुनिक समाज में फर्नीचर के कार्य पर सवाल उठाने की अनुमति देता है और लोगों को डिजाइन को नए तरीकों से देखने के लिए प्रेरित करता है।

लकड़ी के फ़र्नीचर के पुर्तगाली पुजारियों वेवुड और सिंगापुर की वास्तुशिल्प फर्म WOHA के बीच पहली साझेदारी इस साल मिलान में प्रदर्शित हुई थी। WOHA ने 2017 के अंत में अपना डिज़ाइन ब्रांड, WOHAबीइंग लॉन्च किया और Wewood के सहयोग से यह नई फ़र्नीचर रेंज उनकी पहली परियोजनाओं में से एक है। अद्वितीय सहयोग ने एक आसान कुर्सी, लैंप और मेल खाने वाली साइड-टेबल जैसे फर्नीचर समाधानों की एक श्रृंखला तैयार की है।

मार्बल के साथ काम करने के एक सदी से अधिक के अनुभव के साथ, मार्गराफ की विशेषज्ञता का उपयोग पहले होटलों, हवाई अड्डों और व्यापार केंद्रों के भीतर परियोजनाओं के लिए किया गया है – जिसमें लंदन में कैनरी व्हार्फ और न्यूयॉर्क में वर्ल्ड फाइनेंशियल सेंटर शामिल हैं। सैलोन डेल मोबाइल के दौरान, इतालवी संगमरमर के राजमिस्त्री घर के लिए अपनी नई रेंज दिखा रहे थे। संग्रह में फर्श और दीवार की टाइलें, मोज़ाइक, टब, शॉवर ट्रे, वॉशबेसिन, काउंटरटॉप्स, अलमारियां और रसोई सिंक शामिल हैं। मार्ग्राफ टीम द्वारा संगमरमर की प्रत्येक वस्तु का उत्खनन और डिजाइन किया गया है और यह किसी भी घरेलू वातावरण – या होटल वेलनेस क्षेत्र – को शोधन और विलासिता के स्थान में बदल सकता है।

द्विवार्षिक घटनाओं की वापसी EuroCucina / FTK (रसोई के लिए प्रौद्योगिकी) और अंतर्राष्ट्रीय स्नानघर प्रदर्शनी, प्रदर्शन प्रवृत्तियों और स्पार्क प्रेरणा को निर्धारित करते हैं: कल की रसोई एक परस्पर, बहुउद्देश्यीय और पेशेवर जगह थी। अंतर्राष्ट्रीय स्नानघर प्रदर्शनी में उत्कृष्ट प्रदर्शन की बढ़ती मांग के जवाब में अत्यंत उच्च अंत वाले सामानों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदर्शित की जाती है।

La Natura dell´Abitare कार्लो रत्ती एसोसिएटी द्वारा डिज़ाइन किया गया 500m2 का हस्तक्षेप, मिलानो के दिल, पलाज़ो रीले में स्थित था, जो कल के जीवन को सम्मिश्रित करता है और बाहरी अंतरिक्ष की प्रकृति के लिए एक आंतरिक अंतरिक्ष के डिजाइन को कैसे संबंधित करता है। भावनात्मक प्रदर्शनी के साथ मनुष्य और प्रकृति के संभावित मेल-मिलाप पर विचार करना। इस परियोजना का उद्देश्य 5 मीटर ऊंचे मंडप पर एयर कंडीशनिंग तकनीक की व्यवहार्यता का वर्णन करना भी है।

डिजाइन जिले
फुओरीसालोन की घटनाएं पूरे मिलान में फैली हुई हैं, लेकिन कुछ मुख्य क्षेत्रों में केंद्रित हैं। मुख्य जिलों की एक श्रृंखला, अर्थात् पोर्टा वेनेज़िया, सैन बाबिला, टोर्टोना, द 5 वी, संत’अम्ब्रोगियो या सैन ग्रेगोरियो। फुओरीसालोन के दौरान, ये जिले शहर भर के विभिन्न स्थानों पर आयोजित डीजे सेट, प्रदर्शनियों और प्रदर्शनों सहित कई कार्यक्रमों के साथ केंद्र स्तर पर हैं, जिसमें पूर्व औद्योगिक स्थान, एटेलियर, कारीगर कार्यशालाएं, ‘बोटेघे’ और बड़े नाम वाले ब्रांडों के शोरूम शामिल हैं। .

ब्रेरा डिजाइन जिला
नए ब्रेरा अनुभव की खोज करें। जिले के स्थानों और रहस्यों को खोजने और जानने का सबसे अच्छा तरीका। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट में सर्वश्रेष्ठ व्यावसायिक गतिविधियों का चयन भी शामिल है, अर्थात वे जो डिज़ाइन, जीवन शैली, भोजन, कला और संस्कृति के बीच मिलान के इस ऐतिहासिक जिले की पहचान का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, हमेशा की तरह, बड़ी संख्या में ईवेंट प्रदान करता है जो पड़ोस को एनिमेट करते हैं और जो यहां होस्ट किए गए कई डिज़ाइन शोरूम के साथ वैकल्पिक होते हैं।

“प्राचीन दिल ब्रेरा” से शुरू करें, जिसका प्रतिनिधित्व पैदल यात्री क्षेत्र फिओरी चियारी के माध्यम से, फोरमेंटिनी के माध्यम से और मैडोनिना के माध्यम से किया जाता है। प्राचीन वस्तुओं, आधुनिक प्राचीन वस्तुओं की दुकानों, विशिष्ट दुकानों और ऐतिहासिक बारों के बीच खो जाइए। यहां, Fiori Chiari 18 के माध्यम से, Dedar नई कपड़ा दीवार कवरिंग प्रस्तुत करता है। Formentini 9 (एस Carpoforo के deconsecrated चर्च के सामने) के माध्यम से Paola Sorio लक्ज़री डिज़ाइन Atelier ब्रांड अपनी शुरुआत करता है, जो एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाले शिल्प कौशल द्वारा विशेषता कला और डिजाइन के बीच फर्नीचर और सहायक उपकरण के निर्माण में विशिष्ट है।

ब्रेरा डिजाइन जिला सबसे बड़ी संख्या में आयोजनों को आकर्षित करता है और फुओरीसालोन का सबसे अधिक दौरा किया और सबसे अधिक प्रतिनिधि जिला है। 2010 संस्करण के साथ पैदा हुआ, ब्रेरा डिज़ाइन वीक कई वर्षों से आयोजित होने वाले कार्यक्रमों की संख्या और गुणवत्ता में वृद्धि करने में सक्षम रहा है, कई लोगों के लिए, फुओरीसालोन का मतलब ब्रेरा और ब्रेरा डिज़ाइन वीक संदर्भ मंच है, जो कंपनियों और डिजाइनरों के सहयोग के लिए खुला है। समर्पित परियोजना प्रारूपों के लिए धन्यवाद। ब्रेरा डिज़ाइन नाइट शुक्रवार को पूरे जिले में विशेष आयोजनों के साथ थी और आधी रात तक शोरूम खुले थे।

“बी ह्यूमन: डिजाइनिंग विद सहानुभूति”, एक ऐसा मंच जो व्यक्तिगत कहानियों को बताकर समकालीन परिवारों की जीवन शैली के साथ डिजाइन को जोड़ने वाली दैनिक वस्तुओं और स्थानों को प्रकट करता है। किसी उत्पाद को डिजाइन करते समय उपयोगकर्ताओं को गहराई से जानना हमेशा शुरुआती बिंदु होता है। सहानुभूति, समाधान बनाने से पहले खुद को किसी और के जूते में रखने और उसकी जरूरतों को समझने की क्षमता है, एक डिजाइनर के काम की कुंजी है। अधिक से अधिक डिजिटलीकृत वर्तमान और भविष्य में कृत्रिम बुद्धिमत्ता के प्रभुत्व में, सहानुभूति उत्पादों और सेवाओं के लिए सफलता के कारक का प्रतिनिधित्व करने वाला एक दुर्लभ संसाधन था: कोई भी रोबोट कभी भी इसे बदलने में सक्षम नहीं होगा।

इस साल बीडीडी के राजदूत, सभी बीडीडी की सीमाओं के भीतर एक परियोजना के साथ उपस्थित हैं, वे प्रतिभा हैं जो डिजाइन के भावनात्मक पक्ष और वस्तुओं, स्थानों और लोगों के बीच सहानुभूति में विश्वास करते हैं। क्रिस्टीना सेलेस्टिनो, अपनी नाजुक, भावनात्मक, उद्दीपक सौंदर्य और डिजाइन दृष्टि के साथ, सुंदरता के लिए एक बढ़िया व्यक्तिगत स्वाद के साथ अपनी स्थापत्य पृष्ठभूमि को जोड़ती है। महिला राजदूतों में से एक एलेना सल्मिस्ट्रारो हैं, जो संवेदनाओं को बढ़ाने और डिजाइन के माध्यम से आत्मा को खिलाने के साथ-साथ अपनी काव्य प्रेरणा को व्यक्त करने के लिए कलात्मक पहलू को मूल में रखती हैं। अंत में, तीसरे राजदूत डेनियल लागो हैं, जिन्होंने हमेशा डिजाइन को अनुभवों की योजना के रूप में माना है और 2009 में ब्रेरा में स्थापित, परियोजना, उत्पाद और लोगों के बीच बातचीत का प्रतीक, लैगो अपार्टमेंट के साथ डिजाइन के पैटर्न को बदलने वाले पहले व्यक्ति थे।

इस साल फिर से, ब्रेरा डिज़ाइन अपार्टमेंट की स्थापना में, स्वतंत्र क्यूरेटर रैफ़ेला गुइडोबोनो: स्मारिका मिलानो द्वारा कुछ विशेष का आयोजन, डिज़ाइन और एहसास किया गया था। इस विशिष्ट मिलानी घर के कमरे एक पथ विकसित करते हैं जो डिजाइन और बढ़िया शिल्प कौशल पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें मदाल्डेना सेल्विनी, स्टोरीज़_ऑफ_इटली, अगस्टिना बॉटनी, सिंथिया विलचेज़ कास्टिग्लिओनी, बोटेगा नोव के लिए खट्टा डिज़ाइन और स्टूडियोएफ के लिए बचे हुए नए संग्रह दिखाते हैं। Vitra, Bulthaup, Davide Groppi, Saba और Agape सहित Brera डिज़ाइन अपार्टमेंट में मौजूद कंपनियों के साथ साझेदारी में स्थापित, इंटीरियर में आउट-ऑफ-स्केल फर्निशिंग और कवरिंग, हाथ से बनी वस्तुओं की मेजबानी की जाती है, जो इतालवी में किए गए कारीगर प्रक्रियाओं से उत्पन्न होती है। नोव और मुरानो के जिलों में आज भी पुरानी तकनीकों का उपयोग किया जाता है: सैंडब्लास्टिंग, चम्फरिंग,अद्वितीय तत्व बनाने के लिए पिघलने और ड्रिलिंग।

स्मारिका मिलानो के लॉन्च के लिए एक नया टुकड़ा बनाने के लिए 12 डिजाइनरों को आमंत्रित किया गया था, वस्तुओं का पहला संग्रह जो शहर को एक प्रतीक के रूप में लेता है, स्मारिका मिलानो स्टोरीज़_ऑफ_इटली, मैडालेना सेल्विनी, सिंथिया विलचेज़ कैस्टिग्लिओनी द्वारा हस्ताक्षरित शहर के नए आइकन का दृश्य प्रस्तुत करता है। , अगस्टिना बोटोनी, एस्ट्रिड लुग्लियो, सारा रिकियार्डी, गिउलिओ सेप्पी, जियोवाना कार्बोनी, बोट्टेगा नोव के लिए खट्टा, स्टूडियो एफ के लिए बचा हुआ, गिउलिओ इआचेट्टी और जिओ टिरोटो।

वेंचुरा सेंट्रल
वेंचुरा प्रोजेक्ट्स गुणवत्ता और अवधारणा पर विशेष ध्यान देने के साथ स्व-आरंभिक, क्यूरेटेड प्रदर्शनी क्षेत्र हैं। मिलान सेंट्रल स्टेशन के रेलवे ट्रैक के नीचे, फेरांते एपोर्टी के माध्यम से स्थित ऐतिहासिक तिजोरी के आकार के गोदाम, जिसमें 16 सुरंगों में वर्तमान इमर्सिव, काव्यात्मक और विडंबनापूर्ण डिजाइन अनुभव शामिल हैं। आगंतुकों को समकालीन डिजाइन की संभावनाओं और अनुप्रयोग के बारे में बताने के लिए प्रत्येक परियोजना को उच्च सौंदर्य और गुणात्मक सामग्री की विशेषता थी।

वेंचुरा सेंट्रल के पहले संस्करण की जबरदस्त सफलता के बाद, वेंचुरा प्रोजेक्ट्स ने 2018 में मिलान के सेंट्रल स्टेशन के नीचे सुंदर परित्यक्त गोदामों को फिर से खोल दिया। इस सुंदर स्थान में, साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों की अनुमति देते हुए, हम प्रदर्शन करके समकालीन डिजाइन का एक उदार मिश्रण प्रस्तुत करते हैं। दोनों उभरते और साथ ही स्थापित ब्रांड।

वेंचुरा सेंट्रल का दूसरा संस्करण और मिलान में वेंचुरा फ्यूचर का पहला संस्करण 17-22 अप्रैल तक मिलान डिजाइन वीक के दौरान समकालीन डिजाइन में सर्वश्रेष्ठ पर ध्यान केंद्रित करता है। हमारा गतिशील, क्यूरेटेड प्रारूप उभरती प्रतिभाओं के साथ प्रसिद्ध डिजाइनरों और स्थापित ब्रांडों, अकादमियों, दीर्घाओं या संस्थानों के साथ स्वतंत्र स्टूडियो को संतुलित करता है।

वेंचुरा प्रोजेक्ट्स को भी इस साल एक नया गंतव्य मिला है: वेंचुरा फ्यूचर! यह नई परियोजना लोरेटो जिले में तीन असाधारण स्थानों में होती है: सबसे पहले, लॉफ्ट के दरवाजे, एक खूबसूरत मिलानी गैलरी स्पेस, और फ्यूचरिस्ट आंदोलन की पूर्व बैठक जगह फ्यूचरडोम, डिजाइन के भविष्य के युग का प्रदर्शन करती है। दूसरे, वियाल अब्रूज़ी के पूर्व फ़ार्मेसी संकाय थे, जो एक प्रारंभिक शताब्दी की निवास शैली वाली एक प्राचीन इमारत थी जहाँ पूर्व छात्रों ने अपने मजदूरों के निशान छोड़े थे।

मिलान के ऐतिहासिक केंद्र में 5VIE
5VIE का जन्म एक प्रादेशिक विपणन परियोजना के रूप में हुआ था, जो मिलान के ऐतिहासिक केंद्र, Cinque Vie के एक क्षेत्र से जुड़ा हुआ था: इतिहास और संस्कृति में समृद्ध क्षेत्र, जहां शाही रोम के अवशेषों, प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका और पुनर्जागरण आंगनों के बीच आप अभी भी कर सकते हैं उच्चतम स्तर की कारीगर कार्यशालाओं के साथ-साथ परिष्कृत बुटीक और कला और डिजाइन दीर्घाओं को खोजें। क्यूरेटोरियल कार्यक्रम की विशिष्टता और पिछले संस्करणों की लगातार बढ़ती सफलता के लिए धन्यवाद, 5VIE कला + डिजाइन अब अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अत्याधुनिक डिजाइन के एक महत्वपूर्ण नए केंद्र के रूप में मान्यता प्राप्त है।

अपनी तरह की अनूठी कृतियों, कला डिजाइन और विभिन्न कलाओं के बीच पार-संदूषण पर विशेष ध्यान देने के साथ, 2018 संस्करण का उद्देश्य इस बढ़ती सफलता को आगे बढ़ाना और पहले से कहीं अधिक खुले तौर पर प्रयोग को गले लगाना और और भी अधिक विकसित करना है। अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति। इस वर्ष का लक्ष्य: एक सांस्कृतिक संदर्भ बिंदु के रूप में हमारी प्रतिष्ठा को मजबूत करना, विचारों की बहुलता और अंतर्राष्ट्रीय विविधता को एक साथ लाना।

हमेशा की तरह क्यूरेटर और डिजाइनरों के साथ निकट संपर्क में काम करते हुए और रचनात्मकता के समूहों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, 5VIE तेजी से खुद को विभिन्न क्षेत्रों के बीच संबंध बनाने, अनुसंधान में निवेश करने, परियोजनाओं के चयन में और उनके अंतिम कार्यान्वयन के लिए एक बैठक स्थल के रूप में स्थापित कर रहा है। जैसे, एक सच्चे “एकीकृत डिजाइन जिले” के रूप में हमारी पहचान क्रिस्टल स्पष्ट हो जाती है।

अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमों के व्यापक कार्यक्रम के साथ 5VIE डिज़ाइन वीक का पाँचवाँ संस्करण। सांस्कृतिक प्रमोटर के रूप में अपनी पांच साल की गतिविधि को जारी रखते हुए और मिलान के ओल्ड टाउन की क्षेत्रीय विरासत को बढ़ावा देने के उद्देश्य से, इस वर्ष 5VIE कला + डिजाइन कला, अनुसंधान, समकालीन संकेत और हस्तशिल्प और क्षेत्र के लिए समर्पित अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं को प्रस्तुत और तैयार करता है। .

अप्रैल, 17 – 22 – इस सप्ताह के दौरान, जब मिलान रचनात्मकता और गुणवत्ता की राजधानी बन गया, 5VIE जिला इतिहास, संस्कृति और नवाचार, अपने मिशन की वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करना जारी रखता है, और मिलान के ओल्ड टाउन को समृद्ध और अधिक जीवंत बनाता है। फिर से, 5VIE दिखाता है कि इस जिले के विशेष रूप से डिजाइन, हस्तशिल्प और संस्कृति, मिलान की विशेषताओं और इसके इतिहास को कैसे जोड़ा जाए।

द अनसाइटेड, एक प्रदर्शनी जहां डिजाइनर ने संदर्भ, स्थान और न ही अंतिम गंतव्य को जाने बिना कला का एक टुकड़ा तैयार किया है। किसी भी मानक पैरामीटर के बिना, परियोजना का उद्देश्य डिजाइनर को क्लासिक शैली की धारणाओं, विशेष विनिर्देशों और परियोजना आवश्यकताओं से मुक्त करना है। क्यूरेटर और गैलरिस्ट निकोलस बेलावेंस-लेकोम्प्टे को अब सेसर कोरेंटी 14, 5VIE मुख्यालय के माध्यम से जाने-माने अपार्टमेंट में एक प्रारूप पर काम करने के लिए होस्ट किया गया था जो स्थानिक जरूरतों और चार संस्थापकों के मिशन के अनुरूप है। अनुसंधान, कला और सेवर-फेयर का सम्मिश्रण करके, उनके साथ “अनुरूप” परियोजनाओं के निर्माण और लॉन्च करने के उद्देश्य से। क्या महत्वपूर्ण है वस्तुओं का निर्माण जो पर्यावरण में सक्रिय और स्वतंत्र एजेंट हैं।

सेसारे कोरेंटी के माध्यम से, 5VIE ने सारा रिकियार्डी के साथ फिर से सहयोग किया, जो इतालवी डिजाइन की सबसे कम उम्र की प्रतिभाओं में से एक है और ‘वॉलपेपर* डिजाइन अवार्ड्स 2018’ का हिस्सा, ‘ऑफिसिन पनेराई नेक्स्ट जेनरेशन डिज़ाइनर अवार्ड’ की फाइनलिस्ट थी, जो कि नायक थी एलिस स्टोरी लिकटेंस्टीन द्वारा क्यूरेट किया गया एक इमर्सिव इंस्टॉलेशन और जिसका शीर्षक अर्काडिया है। “विरासत” परियोजना का विषय है और ऑस्ट्रिया स्थित अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम श्लॉस होलेनेग की कहानी और सुंदरता को प्रकट करता है जो अनुसंधान, सोच और डिजाइन आलोचना का समर्थन करता है।

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5VIE वेगन डिज़ाइन – या आर्ट ऑफ़ रिडक्शन भी प्रस्तुत करता है, जो मारिया क्रिस्टीना डिडेरो द्वारा क्यूरेट की गई एक परियोजना है। प्रदर्शनी अंतरराष्ट्रीय डिजाइन की एक अनूठी प्रतिभा के काम को खोजने का एक अवसर है। एरेस नेवी पाना के संग्रह की प्रत्येक वस्तु एक विशिष्ट नैतिक स्थिति के नियमों के अनुपालन में बनाई गई है और यह एक विशिष्ट प्रश्न का उत्तर देती है: जानवरों से किसी भी सामग्री का उपयोग किए बिना डिजाइन करना संभव है? अपने काम और अपने सख्त लेकिन भावनात्मक दृष्टिकोण से, नेवी पाना ने दिखाया कि यह संभव है। वेगन, इज़राइली, उनका जन्म 1983 में हुआ था और उन्होंने आइंडहोवन अकादमी में अध्ययन किया था। वह जीवन, मनुष्य और प्रकृति के प्रति सम्मान के अपने दृष्टिकोण को अपने डिजाइन के तौर-तरीकों में स्थानांतरित करता है।

एनालिसा रोसो वैलेंटाइना कैमरानेसी की व्यक्तिगत प्रदर्शनी पैनोरमा को क्यूरेट करती हैं। खुश आँखों के लिए, वह अपनी पसंद और समानता के लिए एक दुनिया बनाती है। डिजाइनर वेलेंटीना कैमरानेसी ने अपनी कलात्मकता के प्रमुख तत्वों – सामग्री, विषय, दृश्य भाषा और वार्तालाप साथी – को एक भ्रामक आराम क्षेत्र में विकसित किया है। लेकिन अवचेतन मन काम कर रहा है, और सावधान पर्यवेक्षक एक दुर्लभ वातावरण में परेशान करने वाले कारकों को पहचानता है। अपनी विशिष्ट शैली का उपयोग करते हुए, कैमरानेसी आत्म-संदर्भित क्लिच और आंतरिक स्रोतों के साथ खेलती है, और उन्हें इस शो में जीवंत करती है।

अप्रयुक्त शहरी क्षेत्रों का पुन: उपयोग करने के दृष्टिकोण को जारी रखने के लिए, 5VIE जुनून के साथ काम करता है और इन छिपे हुए या छोड़े गए क्षेत्रों को नए उद्देश्यों के लिए अस्थायी रूप से उपयोग करता है, उन्हें नया प्रकाश और नया जीवन देता है। इस साल, 5VIE अपने गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को आगे बढ़ाता है और पूर्व Meazza क्षेत्र, हार्डवेयर स्टोर में एक नए रचनात्मकता केंद्र बिंदु का उद्घाटन करता है, जो मिलान के प्रत्येक निवासी के लिए युद्ध के बाद की अवधि का प्रतीक है, जो दो साल पहले बंद हो गया था। मीज़ा एक संदर्भ बिंदु, एक बैठक बिंदु, आबादी के लिए एक खुला वर्ग था। संक्षेप में, एक ऐसा स्थान जो प्रकाश में वापस लाने के योग्य है।

मीज़ा में आयोजित विभिन्न परियोजनाओं में, 5वी वर्तमान कला परिदृश्य के निर्विवाद नायक नंदा विगो के काम को श्रद्धांजलि देता है। 2005 में वापस डेटिंग करने वाले दो “गोरल” कुलदेवता प्रस्तुत किए गए थे। ये दो ओबिलिस्क ब्रह्मांडीय वर्णमाला के प्राथमिक संकेतों का प्रतिनिधित्व करते हुए नीयन रोशनी से लैस हैं, जो कि अधिक जटिल “गोरल” का एक सरल अनुवाद है, जो बौद्ध दर्शन में सृजन के प्रकाश का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि इसके किनारों पर हल्की मूर्तियां दिखाई जाती हैं, जो कि कहना है 1984 का “लाइट ट्रीज़”।

इसके अलावा, मार्को पोमा/मेटामोर्फोसिस की फिल्म “गो विद द लाइट” का पूर्वावलोकन किया गया था। यह 2005 से 2017 तक यात्रा और प्रदर्शनियों के दौरान पंजीकृत साक्षात्कारों की एक श्रृंखला एकत्र करता है। गोरानी 8 के माध्यम से आर्किवियो नंदा विगो में, “डीप स्पेस”, 2013 नामक मूर्तियों का प्रदर्शन किया गया था। उनकी त्रिकोणीय प्रकृति और उनके द्वारा छोड़े जाने वाले नरम विकिरण से अभौतिकता का आभास होता है जो उन्हें एक इंटरस्टेलर स्पेस में प्रोजेक्ट करता है।

Meazza जानकारी / प्रेस बिंदु की मेजबानी करता है, पेंटाटोनिक, सर्कुलर डिज़ाइन ब्रांड द्वारा तदर्थ स्थापित करता है। पेंटाटोनिक ने दुनिया के सबसे प्रचुर और खतरनाक संसाधन – मानव कचरा – का उपयोग करके नई सामग्रियों का आविष्कार किया और वे डिजाइन, प्रदर्शन या कार्य पर एक इंच समझौता किए बिना ऐसा करते हैं।

5VIE स्थानीय नेटवर्क लिस्बन के केंद्र में पुर्तगाली प्रोजेक्टो ट्रैवेसा दा एर्मिडा के साथ जुड़कर प्रवासी है। मारियो काइरो द्वारा एक क्यूरेटोरियल प्रस्ताव में, प्रोजेक्टो ट्रैवेसा दा एर्मिडा पुर्तगाली कलाकार ज़ाना का चुनौतीपूर्ण काम प्रस्तुत करता है, जो अंधेरे, मृत्यु और बाजार के अहंकार के विपरीत जीवन और प्रकाश के लिए एक शोकगीत के माध्यम से जगह के अर्थ की पड़ताल करता है। काम लिस्बन में विसेंट पहल के लिए बनाई गई मूल स्थापना का एक साइट विशिष्ट विकास है। परियोजना पाठ और स्थान, कथा और दृश्य संस्कृति के बीच मजाकिया खेल पर केंद्रित है, और यह महत्वपूर्ण और बौद्धिक अर्थों के असामान्य सेट के एक चरण में बगनारा के माध्यम से बदल जाती है। ज़ाना सबसे महत्वपूर्ण पुर्तगाली कलाकारों में से एक है, जो प्लास्टिक से बने अपने अस्थायी कला प्रतिष्ठानों के लिए प्रसिद्ध है।

हमेशा नवीनतम रुझानों के साथ, डिज़ाइन वीक 5VIE इस साल इट्स सर्कुलर के साथ शुरू हुआ, जो सर्कुलर अर्थव्यवस्था और डिज़ाइन को समर्पित एक मंच है। जिले के मध्य में वाया सैन मौरिलियो में एएनसी द्वारा होस्ट किया गया, यह फोरम रविवार 15 और सोमवार 16 को होता है। यह सर्कुलर आधिकारिक भागीदार मिनीविज़ द्वारा समर्थित है और इस क्षेत्र में मुख्य इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय विशेषज्ञों की भागीदारी पर निर्भर करता है, कंपनियों और संस्थानों से लेकर उद्यमियों, शोधकर्ताओं और डिजाइनरों तक। इसका उद्देश्य पुनर्योजी आर्थिक प्रणाली से जुड़े भविष्य के परिदृश्यों का पता लगाने के लिए पॉप दृष्टिकोण का उपयोग करते हुए, सर्वोत्तम प्रथाओं की पहचान करना और बुद्धिमत्ता का एक नेटवर्क स्थापित करना, आज परिपत्र प्रणाली की एक सटीक तस्वीर देना है। आर्थिक विकास मंत्रालय के इतालवी मंत्रालय के संरक्षण में आयोजित मंच,उद्यमी आर्थर हुआंग, डिजाइनर माटेओ रागनी, मीटरियल कॉनएक्सियन के सीईओ एमिलियो जेनोवेसी सहित अन्य की भागीदारी देखें।

पोर्टा वेनेज़िया डिजाइन जिला
पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन, फ्यूरीसैलोन सर्किट जो डिजाइन और कला को लिबर्टी शैली की स्थापत्य और सजावटी विरासत के साथ जोड़ता है। डिज़ाइन वीक के लिए एक मिलान यात्रा कार्यक्रम, जिसमें लिबर्टी आर्किटेक्चर री हेरिटेज एज के साथ डिज़ाइन और कला, भोजन और वाइन का संयोजन है। पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन ‘तीन’ में विभाजित एक यात्रा कार्यक्रम है: शोरूम, स्टोर और नई डिज़ाइन और कला की विशेषता वाली कंपनियां, भोजन और वाइन यात्रा कार्यक्रम, जो कुछ चयनित बार और रेस्तरां में जगह पाता है, लिबर्टी पहलुओं के निर्देशित पर्यटन, सहयोग में आयोजित एफएआई के साथ – इतालवी पर्यावरण कोष।

इस सर्किट का विचार स्थानों को उजागर करना है, कभी-कभी आंगनों में ‘छिपा’, अन्य सड़क का सामना करना पड़ रहा है: डिजाइन और फर्निशिंग कंपनियां, अच्छे भोजन और शराब, वास्तुशिल्प कंपनियों और कार्यशालाओं के साथ आतिथ्य और अवकाश। सांस्कृतिक पहलू के भीतर, जो लिबर्टी वास्तुकला विरासत को उजागर करता है, इस स्थल को प्रकट करना वर्षों से सुलभ नहीं है – जैसा कि अल्बर्टो डिउर्नो वेनेज़िया, अब डेलेगाज़ियोन मिलानो एफएआई – फोंडो एम्बिएंट इटालियनो के लिए धन्यवाद खोला गया। विभिन्न वास्तविकताओं के बीच एक कड़ी के रूप में डिजाइन करें।

संताम्ब्रोगियो डिजाइन जिला क्षेत्र
Zona Santambrogio Fuorisalone दृश्य के सबसे युवा जिलों में से एक है। Zona Santambrogio Design District, Fuorisalone.it के मिलान सर्किट का हिस्सा है, जो कॉम्यून डि मिलानो के संरक्षण में, मिलान डिज़ाइन वीक के दौरान सभी मिलान कार्यक्रमों को एकजुट करता है।

मिलान डिज़ाइन वीक 2018 के लिए ज़ोना सैंटमब्रोगियो डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, अपने छठे संस्करण में, यह पियाज़ा संत’अम्ब्रोगियो और पार्को सेम्पियोन के बीच, जिले में घटनाओं, प्रदर्शनियों और सर्वोत्तम दुकानों का चयन और प्रचार करता है। Zona Santambrogio को Comune di मिलानो का संरक्षण प्राप्त है और यह Fuorisalone के मिलानो सर्किट का हिस्सा है, जो आधिकारिक चैनल है जो डिज़ाइन वीक के दौरान शहर की घटनाओं को बढ़ावा देता है।

मिलान के केंद्र में, ज़ोना संताम्ब्रोगियो डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट के क्वार्टर जनरल के आकर्षक बगीचे में, ईट अर्बन, डिज़ाइन वीक स्ट्रीट फ़ूड फेस्टिवल, फ़्यूरिसालोन ओपन-एयर रेस्तरां भी प्रदर्शन पर हैं। पेड़ों और रास्तों के बीच स्थित एपकर्स और विंटेज वाहनों के बीच पहियों पर सबसे अच्छे स्ट्रीट फूड का चयन, इतालवी और अंतरराष्ट्रीय स्वादिष्ट व्यंजन पेश करता है। हर दिन नाश्ता, ब्रंच, लंच, एपरिटिफ और डिनर करना संभव था। ईट अर्बन मिलानो फुओरीसालोन सप्ताह के दौरान खाने के लिए आदर्श स्थान था।

ज़ोना सैंटमब्रोगियो अपने छठे संस्करण में मिलान डिज़ाइन अवार्ड का समर्थन करता है, मिलान डिज़ाइन वीक के सर्वश्रेष्ठ डिज़ाइन लेआउट के लिए पुरस्कार: यह मिलानो फ़्यूरिसालोन समिति की एक साझा परियोजना है। फुओरीसालोन घटनाओं के संरक्षण और कोरल संचार के लिए जन्मी, समिति ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, 5 वी आर्ट + डिज़ाइन, एलिटा – एन्जॉय लिविंग इटली, मिलानो स्पेस मेकर्स, पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन, सुपरस्टूडियो ग्रुप, टोर्टोना डिज़ाइन वीक, वेंचुरा लैम्ब्रेट से बनी है। , संतमब्रोगियो क्षेत्र और ज़ोना बोविसा एसोसिएशन। मिलानो डिज़ाइन अवार्ड प्रोजेक्ट की कल्पना और समन्वय elita-Enjoy Living इटली द्वारा किया गया है, जिसे Fuorisalone.it और IED मिलानो के सहयोग से बनाया गया है और मिलान की नगर पालिका द्वारा समर्थित है।

इन/बोविसा
INBOVISA एकत्रीकरण और संचार की एक सांस्कृतिक परियोजना है, जो मिलान में बोविसा जिले के सभी आयोजनों और अभिनेताओं के लिए, Associazione Zona Bovisa से पैदा हुई है। लक्ष्य नवाचार और रचनात्मकता के इस पड़ोस निर्माता को बढ़ाना और कार्यान्वित करना है।

ला बोविसा, ऐतिहासिक रूप से एक श्रमिक आत्मा वाला एक औद्योगिक जिला था। पिछले वर्षों में इस पड़ोस ने वैज्ञानिक अनुसंधान, प्रशिक्षण, संस्कृति विकास, डिजाइन और नवाचार के आधार पर एक शहरी नवीनीकरण प्रक्रिया शुरू की। मिलान डिजाइन सप्ताह के दौरान, बोविसा डिजाइन और उद्यमिता से संबंधित कार्यक्रम के केंद्र में बदल जाता है: विभिन्न रचनात्मक और सांस्कृतिक स्टार्ट-अप इस क्षेत्र को एक संदर्भ बिंदु के रूप में और एक ऐसे जिले के रूप में पहचानते हैं जहां नवाचार जीवंत होता है।

इसके अलावा इस साल मिलानो डिजाइन वीक 2018 के दौरान इस परियोजना की कुछ पहल विकसित की गई थी: 17 से 22 अप्रैल तक, इनबोविसा का लक्ष्य उन सभी विभिन्न घटनाओं और पात्रों का केंद्र और संग्रहकर्ता बनना है जो एक सांस्कृतिक परियोजना में भाग लेना चाहते हैं। फुओरीसालोन।

इसोला डिजाइन जिला
स्थानीय कारीगरों, स्टूडियो और दीर्घाओं को दृश्यता देने के लिए, लेकिन दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण डिजाइन कार्यक्रम के दौरान अंतरराष्ट्रीय उभरते डिजाइनरों और स्वतंत्र स्टूडियो के लिए अवसर पैदा करने के लिए, इसोला डिजाइन जिला मिलान डिजाइन वीक के मुख्य आधिकारिक क्षेत्रों में से एक बन गया। सामूहिक प्रदर्शनियों में, मिलान डिजाइन मार्केट एक बार फिर 45 उभरते अंतरराष्ट्रीय डिजाइनरों के लिए एक केंद्र बन गया है, परियोजनाओं के चयन के साथ पहले कभी इतना समृद्ध नहीं है और प्रयोगात्मक सामग्री के लिए समर्पित एक क्षेत्र है।

इसोला डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट में उभरते हुए क्रिएटिव और सनसनीखेज इंस्टॉलेशन ओवरफ्लो होते हैं, जो इस साल की थीम “रीथिंकिंग मटीरियल” के लिए समर्पित है, जो सामग्री के बहुमुखी प्रयोग में एक अन्वेषण है। स्थानीय शिल्पकार और अंतर्राष्ट्रीय डिज़ाइनर अपनी असाधारण कृतियों का प्रदर्शन करने के लिए आस-पड़ोस के कई एटेलियर और खुली दुकानों में एक साथ आते हैं। इसोला जिले की केंद्रीय तंत्रिका ला स्टेका 3.0 थी, जो एक सामुदायिक स्थान परिवर्तित प्रदर्शनी केंद्र था जो डिजाइन के लिए कार्यशालाओं को समर्पित था।

जापानी डिजाइनर केन्साकू ओशिरो का काम, जिसे यहां “द्वीप” में एक घर मिला है, जिसे मैसन एंड ओब्जेट के इतालवी राइजिंग टैलेंट अवार्ड्स के लिए आर्किटेक्ट पिएरो लिसोनी द्वारा चुना गया है; स्पैज़ियो ओ’ में डच इनवर्टुअल्स; और मिलान डिज़ाइन मार्केट, जियानी रिज़ोटी के फोटो स्टूडियो के अंदर एक अवधारणा स्टोर, एलीफ रेसिटोग्लू द्वारा डिजाइन किए गए पास्ट्रेंगो 14 के माध्यम से 400 वर्ग मीटर का लॉफ्ट।

सुपरस्टूडियो पाई | सुपरडिजाइन शो
हालांकि गुणवत्ता, उत्कृष्टता, अनुसंधान और “कम निष्पक्ष, अधिक संग्रहालय” की मूल अवधारणा के प्रति सुपरडिज़ाइन शो का मिशन कम नहीं हुआ है, हर संस्करण की विशेषता वाला सामान्य विषय पुनर्निर्मित करता है: इस वर्ष केवल सबसे अच्छा, गिसेला बोरिओली द्वारा प्रस्तावित घोषणापत्र।

चयन बड़े नामों, नवीन परियोजनाओं, जीवन-शैली के रुझानों, पर्यावरण और रोजमर्रा की जिंदगी में सुधार करने वाले तकनीकी समाधानों पर ध्यान केंद्रित करता है और जापान जैसे उच्च गुणवत्ता वाले डिजाइन में हमेशा शीर्ष पर रहता है, और नए डिजाइन के उभरते केंद्र, जैसे एक आश्चर्यजनक मिस्र।

एशिया डिजाइन मंडप
एशिया डिजाइन मंडप, मिलान में पहला सामूहिक प्रदर्शनी और संचार मंच, विशेष रूप से एशियाई डिजाइन दृश्य की बहुआयामी रचनात्मकता को प्रस्तुत करने और पूर्व और पश्चिम के बीच संवाद को सुदृढ़ करने के लिए तैयार किया गया। यह आपको मध्य पूर्व से सुदूर पूर्व तक, समकालीन कला और वास्तुकला से लेकर भोजन और फैशन तक ले जाता है।

फुओरीसालोन सरपी ब्रिज_ओरिएंटल डिजाइन वीक, मिलानो स्पेस मेकर्स ई-आई-डेस इटलीशेन्ज़ेन के साथ साझेदारी में आयोजित, एशिया डिजाइन पैविलियन मेगावॉट कोर्ट के विशाल प्रदर्शनी हैंगर पर कब्जा कर लेता है, जो एशियाई समकालीन दृश्य से जीवंत और मूल प्रस्तावों के एक बहुसांस्कृतिक और अंतःविषय केंद्र में बदल जाता है।

ला ट्रिएनाले डी मिलानो
Triennale Design Week विभिन्न देशों और फर्मों की नई प्रवृत्तियों और परियोजनाओं और घटनाओं की एक श्रृंखला को प्रदर्शित करने वाली 20 से अधिक प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है। 1923 में स्थापित La Triennale di Milano, एक सांस्कृतिक संस्थान है जो समकालीन संस्कृति और रचनात्मकता के विभिन्न रूपों को एक साथ लाता है: वास्तुकला, डिजाइन, दृश्य कला, फोटोग्राफी, फैशन, प्रदर्शन, थिएटर और संगीत। प्रदर्शनी कार्यक्रम में महान नाम के साथ-साथ युवा कलाकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट शामिल हैं, जो वर्तमान में सामने आ रहे हैं। यह कार्यक्रम आगंतुकों को कला और डिजाइन के विभिन्न क्षेत्रों में सबसे महत्वपूर्ण शोध और अध्ययनों का पता लगाने और पता लगाने में सक्षम बनाता है।

Palazzo dell’Arte में आयोजित, मिलान के केंद्र में, Castello Sforzesco के ठीक पीछे, Parco Sempione में 1933 में Giovanni Muzio द्वारा डिज़ाइन के अनुसार बनाया गया था। पूरे वर्ष के दौरान, Triennale अंतरराष्ट्रीय ख्याति की हस्तियों को शामिल करते हुए प्रदर्शनियों, बैठकों, सम्मेलनों और शो का आयोजन करता है। इस स्थल में ट्राइनेले डिज़ाइन संग्रहालय है, जो इतालवी डिज़ाइन का पहला संग्रहालय है, जो हर साल विभिन्न प्रकार के कार्यों के साथ एक नया प्रदर्शन प्रस्तुत करता है, जो आगंतुकों को मूल दृष्टिकोण प्रदान करता है। यह Triennale Teatro dell’Arte का भी घर है, जो सर्वश्रेष्ठ इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन कला प्रदान करता है।

थीम्ड यात्रा कार्यक्रम
इस संस्करण के सबसे महत्वपूर्ण विषयों से संबंधित डिज़ाइन वीक की घटनाओं को शामिल करने वाली यात्रा कार्यक्रम।

फुओरीसालोन की ऊर्जा
एक पथ जो एडिसन मुख्यालय को पोर्टा नुओवा / पोर्टा वोल्टा जिले से जोड़ता है, उन स्थानों को जोड़ता है जहां ऊर्जा बोली जाती है और एक बड़े नेटवर्क की तरह अनुभव किया जाता है। फ़ोरो बुओनापार्ट 31 में ऐतिहासिक एडिसन मुख्यालय, इस पथ का प्रारंभिक बिंदु है जो पोर्टा नुओवा / पोर्टा वोल्टा जिले की ओर जाता है, फुओरीसालोन के दौरान एडिसन का प्रमुख। इस यात्रा के प्रत्येक चरण का उद्देश्य एक बड़े नेटवर्क की तरह, शहर के उन स्थानों को जोड़ना है जहां हम ऊर्जा और स्थिरता के बारे में बात करते हैं, लाइटहेंज तक, एडिसन और स्टेफानो बोएरी द्वारा स्थापित, जिसमें लोगों के साथ बातचीत के माध्यम से ऊर्जा जीवन में आती है।

हुंडई द्वारा ऊर्जा क्षेत्र
हुंडई के अनुसार, डिजाइन लोगों की जरूरतों का एक वास्तविक जवाब है, ताकि सभी के लिए सबसे अच्छा और सबसे उन्नत समाधान उपलब्ध कराया जा सके। साथ ही हुंडई का मानना ​​है कि डिजाइन कला है, जो मजबूत और “ऊर्जावान” भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है। “डिज़ाइन” और “एनर्जी” का मिलन – एक सनसनी और एक प्रेरक शक्ति के रूप में देखा जाता है – इसलिए मिलान डिज़ाइन वीक 2018 में हुंडई की भागीदारी का मार्गदर्शक सिद्धांत है। एक उपस्थिति जिसमें कलाकार कार्लो बर्नार्डिनी द्वारा कल्पना की गई अनुभवात्मक यात्रा शामिल है, और Istituto Europeo di Design (IED) के साथ सहयोग – जिसके कारण हाल ही में इलेक्ट्रिक कॉन्सेप्ट कार Hyundai Kite का निर्माण हुआ।

एक अर्थ जो ऑल-न्यू कोना में अमल में आता है, यूरोप में उपलब्ध पहली कॉम्पैक्ट एसयूवी भी एक पूर्ण-इलेक्ट्रिक संस्करण में है, जो अभिव्यंजक लाइनों द्वारा विशेषता है जो इसे एक मजबूत और गतिशील रुख देती है। इसलिए, नई Hyundai Kona और Hyundai Kite ने Opificio31 के “एनर्जी ज़ोन” इंस्टॉलेशन के अंदर अपना स्थान पाया। कोना के डिजाइन की ऊर्जा की विशिष्टता को और बढ़ाने और व्यक्त करने के उद्देश्य से, हुंडई फुओरीसालोन आगंतुकों को उन घटनाओं की एक सूची सुझाती है जो इसके दर्शन को मूर्त रूप देती हैं।

स्विस डिजाइन नक्शा मिलानो
स्विस डिजाइन स्कूलों, स्विस डिजाइन फर्मों के साथ-साथ सैलोन डेल मोबाइल और फुओरीसालोन में डिजाइनरों की भागीदारी एक लंबी परंपरा का आनंद लेती है। इस महत्वपूर्ण उपस्थिति को एक उच्च प्रभाव और दृश्यता देने के लिए और इच्छुक आगंतुक को समकालीन स्विस डिजाइन की उच्च गुणवत्ता, रचनात्मकता और नवाचार को एक नज़र में पकड़ने की अनुमति देने के लिए, मिलान में स्विट्जरलैंड के महावाणिज्य दूतावास दूसरे संस्करण को पेश करने की उम्मीद कर रहे हैं। स्विस डिजाइन मानचित्र मिलानो पहल। विशेष रूप से कल्पित नक्शा आपको स्विट्जरलैंड के लिंक के साथ उपस्थिति वाले सभी स्थानों को आसानी से खोजने की अनुमति देता है। चाहे वह ब्रेरा में हो, टोर्टोना क्षेत्र में या कहीं और आप इसे मानचित्र पर आसानी से पा सकते हैं।

शीर्ष रसोई और स्नानघर
यूरोक्यूसीना के 22वें संस्करण और सैलोन डेल मोबाइल में अंतर्राष्ट्रीय स्नानघर प्रदर्शनी के 7वें संस्करण के साथ। मिलानो, फूओरिसालोन के सहयोग से आर्किटेक्टर्स। यह टॉप किचन और बाथरूम 2018 प्रस्तुत करता है: एक विषयगत यात्रा कार्यक्रम जो आपको मिलान के दौरान कई घटनाओं और स्थानों के माध्यम से ले जाता है। डिजाइन सप्ताह।

सैलोन डेल मोबाइल के अवसर पर। मिलानो आर्किटेक्ट्स आपको सबसे महत्वपूर्ण इतालवी रसोई और बाथरूम शोरूम और कार्यक्रमों के माध्यम से ले जाता है। शीर्ष रसोई ब्रांडों में दादा, वाल्क्यूसीन, बोफी, आर्कलाइनिया और लागो और शीर्ष बाथरूम ब्रांडों में अगापे, अज़ुरा, एंटोनियो लुपी और रेक्सा के साथ खोजें।

आउटडोर में भलाई
मिलान डिज़ाइन वीक के 2018 संस्करण में एक नए जिले का जन्म हुआ: सिटीलाइफ़ डिस्ट्रिक्ट, जिसे IN-OUT, वेलबीइंग इन आउटडोर के साथ जनता के लिए पेश किया गया है। इस परियोजना में पूर्ण हवा में एक प्रदर्शनी शामिल है और यह प्रतिष्ठानों, प्रोटोटाइप, अवधारणाओं और सामग्रियों के साथ बाहरी कल्याण की थीम विकसित करती है। इसका उद्देश्य 17 और 22 अप्रैल 2018 के बीच MDW18 के दौरान आराम का एक नखलिस्तान बनाना है, और एक ऐसा अनुभवात्मक स्थान बनाना है जहाँ डिज़ाइन खुली हवा में रहने और अच्छा महसूस करने के बारे में चर्चा का माध्यम बन जाए।

प्रदर्शनी को पियाज़ा ट्रे तोरी के क्षेत्र में सिटीलाइफ़ के शहरी संदर्भ में विकसित किया गया था, जिसमें प्रदर्शकों के पास एक ही उत्पाद या एक विचार का वर्णन करने के लिए अलग-अलग वर्ग मीटर या छोटी जगहों पर कब्जा था। एक साझा अवधारणा की शक्ति और कंपनियों के बीच तालमेल के साथ, परियोजना बाहरी के लिए समर्पित एक रचनात्मक केंद्र बनाना चाहती है। इसके अलावा, स्थिरता के विषय को भी बहुत प्रासंगिकता दी जानी चाहिए, जो पूरे प्रोजेक्ट में मौजूद है।

इरादा वास्तव में शहरी संदर्भ में रहने और अच्छा महसूस करने पर विचार साझा करते हुए डिजाइन के जुनून को बढ़ावा देना है। इस तरह, एक सक्रिय स्थान बनाया जा सकता है, जहां डिजाइन उत्पादों द्वारा बनाई गई रूपरेखा सामाजिकता के लिए एक प्रणाली बन जाती है। इन-आउट, वेलबीइंग इन आउटडोर, टॉपस्केप पेसेज और फुओरिसालोन की मीडिया साझेदारी और मिलान की नगर पालिका के संरक्षण के तहत प्रोमोएस्ट और स्टूडियो रोटेला द्वारा मिलान डिजाइन वीक के लिए एक परियोजना है।

मिलान डिजाइन पुरस्कार
एलीटा द्वारा निर्मित मिलान डिजाइन अवार्ड, फुओरीसालोन के साथ साझेदारी में साकार हुआ, वह प्रतियोगिता है जो मिलान डिजाइन वीक की घटनाओं को पुरस्कृत करती है। मिलन डिज़ाइन अवार्ड का लक्ष्य आगंतुकों को प्रदान किए जाने वाले सबसे अनूठे अनुभवों को पुरस्कृत करना है, परियोजनाओं के चयन के माध्यम से, नई सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं के माध्यम से समकालीन डिजाइन प्रवृत्तियों और हाइलाइट करने वाले सौंदर्य अभिव्यक्तियों की पहचान करना है।

2018 संस्करण आईईडी और हुंडई द्वारा प्रायोजित है और मुख्य आधिकारिक फुओरिसालोन सर्किट और परियोजनाओं द्वारा समर्थित है: 5VIE कला + डिजाइन, ब्रेरा डिजाइन जिला, एलिटा – इटली में रहने का आनंद लें, मिलानो स्पेस मेकर्स, डिजाइन में पोर्टा वेनेज़िया, टोर्टोना डिज़ाइन वीक, ट्राइनेले डि मिलानो, वेंचुरा प्रोजेक्ट्स और ज़ोना सैंट एम्ब्रोगियो।

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