एलए आर्ट शो, अमेरिका में सबसे व्यापक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला शो, आधिकारिक तौर पर 23 जनवरी, 2019 को लॉस एंजिल्स कन्वेंशन सेंटर में शहर के 2019 कला सत्र को किक-ऑफ करता है। एलए आर्ट शो 120 से अधिक दीर्घाओं के साथ अद्वितीय अंतरराष्ट्रीय कला अनुभव है। 18 से अधिक देशों से पेंटिंग, मूर्तिकला, कागज पर काम, स्थापना, फोटोग्राफी, डिजाइन, वीडियो और प्रदर्शन का प्रदर्शन।

अपने 24वें वर्ष में, मेला लैटिन अमेरिका और प्रशांत रिम पर केंद्रित है। इस कार्यक्रम में समकालीन और आधुनिक से लेकर शास्त्रीय, और अन्य विशिष्ट कला दृश्यों तक कला की एक श्रृंखला है जो अक्सर अपने स्वयं के समर्पित शो की कमान संभालती है। अभिव्यक्ति के लिए पूरी तरह से सुलभ स्थान के रूप में लॉस एंजिल्स कलात्मक क्षेत्र को ढालने वाली विभिन्न दीर्घाओं द्वारा उज्ज्वल प्रस्तुतियों को जीवन में लाया जाता है। एलए आर्ट शो की परंपरा और प्रतिष्ठा पहले से ही शहर और उसके आसपास पूरी तरह से समेकित है, जो इसे मुख्य अमेरिकी समकालीन कला मेलों में से एक बनाती है।

इस साल, DIVERSEartLA में मार्टा मिनुजिन और एंड्रेस परेड्स (सीसीके – ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना द्वारा प्रस्तुत), सारा ट्रौचे और डोरियन वुड द्वारा प्रस्तुत किए गए इंस्टॉलेशन और वीडियो, और आर्टे ऐ लिमिट (चिली), एलएसीएमए, मोला, लैंच द्वारा अतिरिक्त क्यूरेटेड स्पेस की सुविधा है। एलए, लॉस एंजिल्स आर्ट एसोसिएशन, आर्ट शेयर एलए, और बहुत कुछ। लॉस एंजिल्स की सांस्कृतिक रूप से समृद्ध रचना को प्रदर्शित करने के कोण से आकर्षित, एलए आर्ट शो अपने सभी बहुमुखी रूपों में लैटिन अमेरिकी और एशियाई कला के प्रभाव का जश्न मना रहा है।

लॉस एंजिल्स कला और संस्कृति के एक वैश्विक केंद्र के रूप में उभरा है, शहर के लिए एक विशिष्ट, परस्पर बहु-सांस्कृतिक प्रभाव अद्वितीय है। विविधता हमारी ताकत है और कला सबसे अधिक प्रभावशाली होती है जब यह सभी सीमाओं को शामिल करती है या पार करती है। जैसे-जैसे एलए कला के लिए विश्व स्तरीय गंतव्य के रूप में उभरता है, एलए आर्ट शो अभिनव प्रोग्रामिंग और विस्तारित एकत्रित दर्शकों के लिए एक तरह के एक तरह के अनुभवों के साथ आगे बढ़ता रहता है।

एलए आर्ट शो संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, immersive, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

ला आर्ट शो सप्ताहांत के दौरान विशेष आयोजनों के एक मजबूत कार्यक्रम के लिए भी जाना जाता है; पिछले वर्षों में विषय ललित कला से लेकर फैशन से लेकर फिल्म तक रहे हैं। इस साल की प्रोग्रामिंग ट्रेंडिंग टॉपिक सहित समकालीन कला जगत से संबंधित महत्वपूर्ण विषयों पर प्रकाश डालती है, क्योंकि यह फाइन-आर्ट क्षेत्र में मूल, संग्रहणीय डिजिटल फाइलों से संबंधित है।

180,000 वर्ग फुट से अधिक प्रदर्शनी स्थान आज की प्रमुख दीर्घाओं के लिए प्रतिबद्ध है। ये घरेलू और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाएं, अपने बूथों से परे, विशेष प्रदर्शनों को क्यूरेट करती हैं जो बढ़ते समकालीन कला आंदोलन में सबसे आगे हैं। मेला विशेष वर्गों में कार्यों और अनुभवों की एक असाधारण श्रृंखला प्रदान करता है।

ला आर्ट शो 2019
ला आर्ट शो 2019 संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, immersive, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

यह अभिनव, असाधारण सांस्कृतिक वातावरण दक्षिणी कैलिफोर्निया व्यवसायों, राज्य, काउंटी और नगरपालिका सरकार के प्रतिनिधियों के साथ-साथ क्षेत्र के सांस्कृतिक संस्थानों के नेताओं के अधिकारियों और बोर्ड के सदस्यों को आकर्षित करता है। उपस्थित लोग ट्रेंडसेटर, प्रभावित करने वाले और अल्फा उपभोक्ता होते हैं, जो अपने जीवन के सभी क्षेत्रों में कला, डिजाइन, भोजन, प्रौद्योगिकी और यात्रा के विशिष्ट जुनून बिंदुओं की तलाश करते हैं और नवीनतम और सर्वश्रेष्ठ की मांग करते हैं।

2019 संस्करण में 18 से अधिक देशों की गैलरी ने भाग लिया। पिछले वर्ष की कई दीर्घाएँ लौट रही थीं जैसे पैट्रिक पेंटर गैलरी, टिमोथी यार्गर फाइन आर्ट, और कोर में पिगमेंट गैलरी, रोफा प्रोजेक्ट, के + वाई गैलरी, मास्टरवर्क्स फाइन आर्ट गैलरी और डेनिस बलोच फाइन आर्ट, आधुनिक और समकालीन में, एमएस राउ और Rehs Galleries, Inc. in ROOTS, जिसमें ट्रिनिटी हाउस पहली बार इस सेक्शन में शामिल हो रहा है। एमएस राव 1883 से जूलियस क्रोनबर्ग की प्रसिद्ध बड़े पैमाने पर “क्लियोपेट्रा” पेंटिंग का प्रदर्शन कर रहे थे।

कुछ नई दीर्घाओं में मिज़ुमा आर्ट गैलरी और कामिया कं, जापान की लिमिटेड, लंदन के माइकल गोएधुइस, जर्मनी की गैलेरी सबाइन नुस्ट और ब्रुकलिन की रिचर्ड बीवर गैलरी शामिल हैं, जो गैलरी प्रदर्शित करने के एलए आर्ट शो के रोस्टर में शामिल हो रहे थे। मिज़ुमा, योशिताका अमानो की नई बड़े पैमाने की पेंटिंग प्रदर्शित कर रहे थे, जिसे फ़ाइनल फ़ैंटेसी सीरीज़ के लिए उनकी चरित्र कला के लिए मनाया जाता है।

तीसरे वर्ष, DIVERSEartLA के लिए LA आर्ट शो में लौटते हुए, यह मेले के भीतर एक विशेष प्रोग्रामिंग स्थान है जो प्रशांत रिम और उससे आगे के विविध, और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है। नागरिक जुड़ाव पर ध्यान केंद्रित किया गया था, भाग लेने वाले संगठनों को प्रदर्शित करने के लिए 50,000 वर्ग फुट का दान दिया गया है। चित्रित किया गया काम कुछ टुकड़ों का था जो बिक्री के लिए नहीं थे।

अन्य भाग लेने वाले प्रतिष्ठानों में “यादगार मिट्टी” शामिल है जो दर्शकों को सुगंध, संगीत की विशेषता वाले बहु-संवेदी अनुभव में चित्रित करता है – विशेष रूप से इस कला कार्य के लिए तैयार किया जाता है – और पारदर्शी पत्थरों के माध्यम से प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाली सावधानीपूर्वक डिज़ाइन की गई प्रणाली। टुकड़ा एक खोजपूर्ण प्रक्रिया का अंतिम परिणाम है जो उपस्थित लोगों के लिए दो अनुभव उत्पन्न करता है। साथ ही आर्ट शेयर एलए ने डाउनटाउन लॉस एंजिल्स की सड़कों का स्वाद ला आर्ट शो में लाने के लिए स्किड-रो आधारित, उभरते हुए गुरिल्ला कलाकार एससी मेरो के साथ भागीदारी की है।

वर्चुअल रियलिटी जैसे आधुनिक उपकरणों की विशेषता के साथ एलए आर्ट शो कला के भीतर विविधता पर ध्यान केंद्रित करता है। कला मेला अदह ग्लेन जैसे अद्वितीय कलाकारों का मिश्रण प्रस्तुत कर रहा था, जिसे “एफ्रोपफ” के नाम से भी जाना जाता है, प्रिय एलए भित्तिचित्र कलाकार जोखिम, स्कॉट होव, साथ ही पैन-एशियाई स्याही चित्रों की विस्तृत श्रृंखला, और लिटिलटोपिया पॉप कला का प्रदर्शन .

कोर – कोर समकालीन कला में अग्रणी के रूप में दुनिया भर में मान्यता प्राप्त गैलरी के लिए एक क्यूरेटेड स्थान है। यहां प्रदर्शित दीर्घाएं बाजार में सबसे अधिक मांग वाली आवाजों के साथ दुनिया के उत्साही संग्रहकर्ताओं को लगातार शिक्षित, प्रेरित और रोमांचित करती हैं।

आधुनिक + समकालीन – एलए आर्ट शो में प्रोग्रामिंग का सबसे बड़ा खंड, आधुनिक + समकालीन लॉस एंजिल्स, प्रशांत रिम और दुनिया भर के देशों में दीर्घाओं से समकालीन पेंटिंग, चित्रण, मूर्तिकला और अधिक के विशाल स्पेक्ट्रम को प्रदर्शित करता है।

जड़ें – पहले आने वाली आवाज़ों और आंदोलनों का सम्मान करते हुए, रूट्स गैलरी के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है जो ऐतिहासिक कार्यों और समकालीन कलाकारों को उन परंपराओं का पालन करता है।

कागज पर काम – कागज पर काम पारंपरिक कैनवास पर नहीं बल्कि तस्वीरों और अन्य कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है।

प्रोजेक्ट स्पेस – दुनिया भर से आने वाले, प्रोजेक्ट स्पेस में प्रदर्शक भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा प्रस्तुत एकल प्रदर्शनियों के रूप में विचारों और प्रतिभाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करते हैं।

लक्ज़री पीबीएसजी – लक्ज़री पीबीएसजी उन प्रदर्शकों के लिए एक समर्पित स्थान है, जो फाइन आर्ट की दुनिया को घेरने वाले गहनों और अन्य एक्सेसरीज़ सहित लक्ज़री वस्तुओं के विशेषज्ञ हैं। यह पाम बीच शो ग्रुप के अन्य शो के रत्नों को पूर्वी समुद्र तट पर सीधे ला दर्शकों के लिए लाता है।

DIVERSEartLA – प्रशांत रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो अंतरराष्ट्रीय संग्राहकों, कलाकारों, क्यूरेटरों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संस्थाओं को लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे जोड़कर रचनात्मक ऊर्जा का पोषण करने के लिए समर्पित है। जैसा कि हम प्रतिबिंबित करते हैं और आनंदित होते हैं, विविधता और समावेश हमारे प्रमुख जनादेश बने हुए हैं। पैसिफ़िक रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे कनेक्ट करके अंतरराष्ट्रीय कलेक्टरों, कलाकारों, क्यूरेटर, संग्रहालयों और गैर-लाभ की रचनात्मक ऊर्जा को पोषित करने के लिए समर्पित 35,000 वर्ग फुट से अधिक समर्पित है।

विशेष रुप से प्रदर्शित प्रदर्शनी – बूथ रिक्त स्थान की सीमाओं से परे विस्तार, विशेष रुप से प्रदर्शित प्रदर्शनी विचार-उत्तेजक कलाकृतियों, प्रदर्शनों और भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा पेश की जाने वाली अन्य प्रदर्शनियों के माध्यम से दर्शकों को जोड़ने के लिए इमर्सिव अनुभव बनाती है, जो आने वाले वर्षों के बारे में बात की जाती है।

डिजाइन एलए आर्ट – डिजाइन एलए आर्ट प्रमुख अंतरराष्ट्रीय डिजाइन दीर्घाओं को प्रदर्शित करने के लिए एक क्यूरेटेड स्थान के रूप में कार्य करता है। डिजाइन एलए आर्ट आज की अग्रणी वैश्विक आधुनिक और समकालीन दीर्घाओं के निकट प्रस्तुत डिजाइन, कला, गहने, वास्तुकला और साज-सामान की वस्तुओं में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करते हुए संग्रहणीय समकालीन डिजाइन और कार्यात्मक कला के लिए एक कला बाजार प्रदान करता है।

प्रदर्शनियों

दादी का देश: गैब्रिएला पोसुम नुंगुराई
महिलाएं बुश टकर की प्रमुख संग्रहकर्ता हैं और यह पारिवारिक कबीले के भीतर रोजमर्रा की जिंदगी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह विशेष पेंटिंग, ग्रैंडमदर्स कंट्री, महिलाओं को भोजन एकत्र करते हुए दर्शाती है और भूमि की उर्वरता का भी जश्न मनाती है। आदिवासी पेंटिंग ड्रीमटाइम के मिथकों पर आधारित हैं। आधुनिक डॉट निरूपण में, पेंटिंग का पवित्र पहलू हमेशा प्रकट नहीं होता है, लेकिन अर्थ बना रहता है, प्रतीकों के माध्यम से प्रेषित होता है जिसे आसानी से समझा जा सकता है।

प्रत्येक व्यक्ति का एक विशेष सपना होता है जिससे वे संबंधित होते हैं और उनके पास विशेष औपचारिक नृत्य और गीत होते हैं जो एक साथ मिलकर एक अद्वितीय विश्वास बनाते हैं जो आदिवासी लोगों के जीवन को बनाता है। सभी चीजें भूमि से संबंधित हैं और इस प्रकार भूमि उनके लिए बहुत महत्व रखती है। भूमि सपनों की रक्षक है और इसे हमेशा के लिए सुरक्षित रखा जाना चाहिए ताकि चित्रों में बताई गई सपनों की कहानियों को संरक्षित किया जा सके।

गैब्रिएला पोसुम नुंगरेई सेंट्रल डेजर्ट की ऑस्ट्रेलिया की प्रमुख महिला आदिवासी कलाकारों में से एक हैं जो वर्तमान में मेलबर्न में काम कर रही हैं। कम उम्र में, गैब्रिएला ने अपने पिता के साथ प्रसिद्ध, क्लिफोर्ड पोसुम तजापल्टजारी के साथ पेंटिंग शुरू की, जिनके कार्यों को दुनिया भर में प्रमुख दीर्घाओं और निजी संग्रह में दर्शाया गया है। उन्होंने अपने कौशल को अपनी बेटी को सौंप दिया, जिनकी पेंटिंग उनकी अनूठी शैली को दर्शाती हैं।

चीनी समकालीन स्याही कला: दस प्रमुख कलाकार
माइकल गोएधुइस चीन के दस सर्वश्रेष्ठ समकालीन स्याही चित्रकारों का प्रदर्शन कर रहे थे। प्रदर्शनी में इन दस प्रमुख कलाकारों के कार्यों के माध्यम से वर्णन किया गया है कि चीनी ऐतिहासिक सभ्यता की गहन समझ के माध्यम से चीनी समकालीन संस्कृति को कैसे बदला जा रहा है। गु वेंडा, ली हुआई, ली जुबाई, लियू डैन, लो चिंग, किन फेंग, किउ देशु, ताई जियांग्झौ, वांग डोंगलिंग और वेई लिगांग एक नई सचित्र भाषा बना रहे हैं जो चीनी सौंदर्यशास्त्र और संस्कृति के मूल सिद्धांतों को व्यक्त करती है। चीन में आज के समाज और पश्चिम के विकास के लिए भी प्रासंगिक है।

स्याही पेंटिंग 1000 साल पहले सुलेख से उभरी: चीन की उत्कृष्ट और केंद्रीय उपलब्धि। सुलेख रेशम या कागज पर स्याही में ब्रश के साथ निष्पादित किया जाता है। इस ब्रश को शोषक कागज पर महारत हासिल करने के लिए, जो किसी भी त्रुटि या सुधार को सहन नहीं करता है, कलाकार को उच्च स्तर की एकाग्रता, संतुलन और नियंत्रण प्राप्त करना होता है। चित्रकारी सुलेख कला का एक विस्तार है। इसलिए, यह सुलेख की तरह, लिखित शब्द की पवित्र प्रतिष्ठा से जुड़ा हुआ है।

शार्क: जोखिम
प्रिय LA ग्रैफिटी कलाकार RISK ने अपने LA आर्ट शो की शुरुआत अपनी चल रही “शार्क” श्रृंखला से दो मूर्तियों के साथ की है जो शिकारियों को उनके कई रूपों में तलाशने के लिए विकसित हुई है। 2018 की सबसे चर्चित मूर्तियों में से एक उनकी द्विभाजित क्रूजर थी, एक वास्तविक कार फॉर्मलाडेहाइड में डूबी हुई थी और वाहन के आंतरिक कामकाज को प्रकट करते हुए “बेकन की तरह” खुली हुई थी।

परियोजना वास्तव में एक शार्क की एक मूर्ति के रूप में शुरू हुई और एक अलग तरह के शिकारी में रूपांतरित हो गई, जो टेल्टेल फिन, आकार और रंग पैलेट के अपने संस्करण के साथ पूरी हुई। इसके उस पार शार्क की तैयार मूर्ति थी जिसे वह मूल रूप से बनाने का इरादा रखता था – एक अलग युग का एक शिकारी जो अभी भी उतना ही डरता है। शो के लिए, इस विवादास्पद टुकड़े को शार्क की एक समान मूर्ति के साथ जोड़ा गया था जिसमें स्पेयर मशीन के पुर्जे शामिल थे। “जो आप डरते हैं उसे गले लगाओ” एक ऐसा विचार है जो बौद्ध शिक्षाओं से उपजा है और जोखिम की द्विभाजित पुलिस कार इस सिद्धांत पर ध्यान का आश्चर्यजनक परिणाम था।

ब्लैक लैंडस्केप: चुन्नी पार्क
विशेष रुप से पार्क की बड़े पैमाने पर, बहु-पैनल स्थापना, ब्लैक लैंडस्केप थी, जो पाइन सूट से प्राप्त काली स्याही में मौसमों को आकर्षित करती है। प्राकृतिक परिदृश्य से प्रेरित, चुन्नी पार्क उन स्थानों की स्मृति से अमूर्त चित्रों को फिर से बनाता है जिन्हें उन्होंने खोजा है और उन्हें प्रतीकात्मक, अक्सर आवर्ती पात्रों के कलाकारों के साथ आबाद करता है।

एलए आर्ट शो से पहले के महीनों में, पार्क कैलिफोर्निया और अमेरिकी पश्चिम के माध्यम से भी यात्रा कर रहा है, प्रेरणा के लिए योसेमाइट जैसे राष्ट्रीय उद्यानों का दौरा कर रहा है। वह दक्षिण-पश्चिम की खोज से प्रेरित कई नए टुकड़ों का प्रीमियर कर रहा था, हॉकनी जैसे प्रतिष्ठित परिदृश्य कलाकारों में शामिल हो रहा था, जिन्होंने इसी तरह की विषय वस्तु का सामना किया है। यह पार्क का पहली बार अमेरिकी परिदृश्य का चित्रण था, अपने काम के लिए एक पूरी नई दुनिया खोल रहा था और अपने रचनात्मक करियर में एक नया अध्याय शुरू कर रहा था।

आपके जीवन के सर्वश्रेष्ठ दिन, एक एटलस: स्कॉट होव
स्कॉट होव इस साल संग्रहालय-पैमाने पर दीवार की स्थापना, “आपके जीवन के सर्वश्रेष्ठ दिन, एक एटलस” के साथ एलए आर्ट शो में लौट आए। पूर्व में लिटलटोपिया में पहले बड़े पैमाने के तोरणद्वार के लिए जाना जाता था, और फिर अपने व्यापक रूप से प्रशंसित केक-थीम वाले दर्पण अनंत कक्ष के लिए, होव एक अधिक विस्तृत और तैयार की गई दीवार का टुकड़ा पेश कर रहा है जो दिमाग और तत्काल स्थान को रोशन करता है।

इस मूर्तिकला के लिए, उन्होंने रचना के लिए अधिक चित्रकारी दृष्टिकोण का उपयोग किया है, और दर्शकों को बहुत सक्रिय तरीके से संलग्न करने के लिए उज्ज्वल गर्मी और काल्पनिक बनावट की भावना प्रदान करने के लिए कई रोशनी बिंदुओं को लागू किया है। ऐक्रेलिक “फ्रॉस्टिंग” के 36 गैलन आसन्न संतुष्टि का एक सम्मोहक भ्रम पैदा करते हैं, और व्यक्तिगत स्मृति की एक पुन: कल्पना और आदर्शीकृत प्रासंगिकता बनाते हैं। होव के अधिकांश कार्यों के लिए, आर्टिफ़िस एक काल्पनिक कथा का समर्थन करने के लिए एक माध्यम के रूप में कार्य करता है जो एक बार सुरक्षित और आमंत्रित लग सकता है, और फिर संदिग्ध और खतरनाक हो सकता है।

कार्यक्रमों

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA एक उन्नत और विचारशील संवाद के लिए कुछ सबसे महत्वपूर्ण स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कला संस्थानों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संगठनों को एक साथ लाने के लिए समर्पित है। DIVERSEartLA का विस्तार उन कला संस्थानों और कला संग्रहकर्ताओं को गले लगाने और मनाने के लिए किया गया था, जो LA के कला समुदाय के नवीनतम और सबसे बड़े पुनरावृत्ति का समर्थन करते हैं, साथ ही विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के आसपास एक मजबूत बातचीत बनाने के लिए। इस प्रकार लॉस एंजिल्स के सभी समुदायों सहित विविधता सर्वोत्तम प्रथाओं और नेतृत्व के लिए एक मंच और संसाधन के रूप में कार्य करना।

लॉस एंजिल्स के समुदाय जातीय पृष्ठभूमि की एक प्रभावशाली विविधता को दर्शाते हैं, और इसके प्रतिष्ठित प्राकृतिक वातावरण समान रूप से विविध और विशाल हैं। इस अनूठी जैव विविधता का सम्मान करने के लिए हम प्रत्येक संस्थान के एक हिस्से के रूप में दुनिया भर के समकालीन कलाकारों के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। इस वर्ष के क्यूरेटोरियल फोकस का महत्व समावेश और विविधता का समर्थन करने वाले संगठनों को बढ़ावा देने और सीखने के लिए प्रतिबद्ध रहना चाहिए। DIVERSEartLA बहुलवादी समुदायों के लिए संग्रहालयों और सांस्कृतिक संस्थानों को मॉडल बनाने का एक अनिवार्य हिस्सा है। एक ऐसे क्षण में समावेश से अधिक महत्वपूर्ण कुछ नहीं है जहां सामाजिक संस्कृति को विभाजन द्वारा परिभाषित किया जाता है।

द पार्थेनन ऑफ़ बुक्स एंड रायुएलर्ट: मार्ता मिनुजिनी
अर्जेंटीना की कलाकार मार्ता मिनुजिन, जो अपनी दो सबसे प्रतीकात्मक कला कृतियों के साथ आती हैं: द पार्थेनन ऑफ़ बुक्स और रायुएलर्ट। किताबों का पार्थेनन दुनिया के पहले लोकतंत्र और उस युग के मूल्यों का सम्मान करता है, जिन्होंने आज के पश्चिमी लोकतांत्रिक समाजों के आधार के रूप में कार्य किया है। यह काम देश की लंबी जरूरत और लोकतंत्र में वापस संक्रमण की नई उम्मीद के प्रतीक के रूप में भी खड़ा है।

किताबों का पार्थेनन: दिसंबर 1983 में अर्जेंटीना में लोकतंत्र की वापसी वह प्रेरणा थी जिसने अर्जेंटीना के ब्यूनस आयर्स में स्थित एक सड़क “9 डी जूलियो एवेन्यू” पर ग्रीक पार्थेनन की प्रतिकृति बनाने के लिए मार्टा मिनुजिन का नेतृत्व किया। मुजिन के पार्थेनन में 20,000 से अधिक पुस्तकों से ढकी एक धातु संरचना है, जिनमें से कई को सैन्य तानाशाही के दौरान प्रतिबंधित कर दिया गया था।

“यादगार मिट्टी” – स्थापना, 2017: एंड्रेस परेडेस
“यादगार मिट्टी” एक सहभागी स्थापना है जो दर्शकों को एक बहु-संवेदी अनुभव में आकर्षित करती है जिसमें सुगंध, संगीत, विशेष रूप से इस कला कार्य के लिए तैयार किया जाता है – और पारदर्शी पत्थरों के माध्यम से प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाली सावधानीपूर्वक डिज़ाइन की गई प्रणाली। टुकड़ा एक खोजपूर्ण प्रक्रिया का अंतिम परिणाम है जो उपस्थित लोगों के लिए दो अनुभव उत्पन्न करता है। पहला अनुभव तब शुरू होता है जब दर्शक कमरे में प्रवेश करता है और विशाल मिट्टी के ढांचे, शिखर के साथ मिट्टी के गुंबदों और अन्य तत्वों के साथ आता है, जो 1.4 मीटर की ऊंचाई से छत से लटकते हैं। यह परिदृश्य मिट्टी के बुलबुले के रूप में कार्य करता है, जिसे उत्पादन स्थल से प्राप्त किया जाता है। गुंबदों की अपनी आंतरिक दुनिया होती है, जिसे जनता द्वारा निचले हिस्से में स्थित छिद्रों के माध्यम से पहुँचा जा सकता है।

यह सब एक ऐसे स्थान के रूप में कार्य करता है जहां कलाकार का जीवन और व्यक्तिगत यादें मिट्टी में संग्रहित और भौतिक होती हैं। एंड्रेस पेरेडेस का काम ड्रॉइंग और टू-डायमेंशनल कटिंग पेपर से लेकर इमर्सिव इंस्टॉलेशन तक है, और अर्जेंटीना और विदेशों में कई देशों में निजी संग्रह करता है। वह मिजनेस और ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना दोनों में रहता है और काम करता है।

वर्चुअल फ्यूचर्स: एक्सआर शोकेस
आभासी वास्तविकता समकालीन संस्कृति में सबसे उत्सुकता से चर्चा किए गए विषयों में से एक है, फिर भी कला जगत में कई लोग केवल इसके प्रभाव पर विचार करना शुरू कर रहे हैं – सौंदर्य, तकनीकी, मनोवैज्ञानिक, चिकित्सीय, आर्थिक, और आगे। इस वर्ष, DIVERSEartLA चार VR अनुभव प्रदान करता है जो 2019 में VR को परिभाषित करने वाली प्रथाओं और संभावनाओं की श्रेणी को प्रदर्शित करता है। आगंतुक भविष्य की एक झलक प्राप्त कर सकते हैं जैसा कि चार अलग-अलग रचनात्मक नवप्रवर्तकों द्वारा देखा गया है: वेस्ले ऑलब्रुक, नैन्सी बेकर काहिल, जॉर्ज आर। गुतिरेज़ , और ड्रू कटोका।

वीआर और एआर निर्माण और प्रदर्शन के लिए उपकरण – एक बार इंजीनियरों के दायरे में, मुख्य रूप से अकादमिक और सेना में उपलब्ध – अब कहानी कहने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए अधिक सुलभ हैं: गेम डिजाइनर, चित्रकार, पटकथा लेखक, वृत्तचित्र, पत्रकार, आर्किटेक्ट्स, कोरियोग्राफर, और भी बहुत कुछ। अक्सर कई विषयों में सहयोगी रूप से काम करते हुए, रचनाकारों का यह विविध समुदाय प्रौद्योगिकी की क्षमता की खोज कर रहा है, जिसमें दर्शकों को सृजन के कार्य में शामिल किया गया है।

पानी बनाने के लिए: गुइडो यानितो
यह काम अंटार्कटिका में बनाई गई एक परियोजना गोलार्ध का हिस्सा है और भौगोलिक स्थिति (उत्तर और दक्षिण गोलार्ध) और दिमाग पर एक संवाद उत्पन्न कर रहा है। अंटार्कटिका एक कट्टरपंथी वातावरण है और इसे भौगोलिक विस्थापन माना जा सकता है। गोलार्ध को एक अपरिभाषित अवस्था के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जहां शरीर क्षेत्र और परिदृश्य के विचार के रूप में, लेकिन मन की स्थिति के रूप में भी स्थित होता है।

शुरुआत में इस परियोजना में अंटार्कटिका के ठिकानों पर ताजे पानी के उपयोग पर शोध करना शामिल था, क्योंकि अंटार्कटिका ग्रह पर ताजे पानी का सबसे बड़ा भंडार है, जो कलाकार की निरंतर रुचि है। “टू मेक वॉटर” एक मुहावरा है जिसका इस्तेमाल बेस पर काम करने वाले लोग उपभोग योग्य पानी के उत्पादन का वर्णन करने के लिए करते हैं, क्योंकि हालांकि यह ताजे पानी का सबसे बड़ा भंडार है, लेकिन इसे हासिल करना बहुत मुश्किल है। “टू मेक वॉटर” एक वीडियो है जिसे उस दिन फिल्माया गया था जब आधार के सदस्यों ने निष्कर्षण का प्रयास किया था।

सफेद झूठ: गैस्टन उगाल्डे, मटिल्डे मारिन, सैंड्रा मान, फर्नांडो एरियासो
आर्टे अल लिमाइट (एएएल) दुनिया भर के समकालीन कलाकारों के काम को बढ़ावा देता है, जिसका लक्ष्य कला परिसंचरण को बढ़ावा देना, कला संग्रह को प्रोत्साहित करना और दुनिया भर की गतिविधियों के माध्यम से कला को समुदाय के करीब लाना है। सफेद झूठ एक प्रदर्शनी है जो दृश्य कला और राजनीति के संवाद से निकलती है; दृश्य कला और दुनिया भर की वास्तविकता, जहां राजनीतिक कार्य शक्ति की अभिव्यक्ति की तरह दिखता है जो आम लाभ और सामाजिक कल्याण के प्रारंभिक विचार को भूलकर जनता और दिमाग पर हावी और नियंत्रित करता है।

27 पेस/27 मछली, स्थापना, 2018: क्रिस्टियन कास्त्रो
लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय (MOLAA) ने लॉस एंजिल्स आर्ट शो के 2019 संस्करण में लैटिन अमेरिका की समकालीन कला को उजागर करने के लिए अर्जेंटीना के कलाकार, क्रिस्टियन कास्त्रो और उनकी साइट-विशिष्ट स्थापना, 27 Peces / 27 Fish, 2018 का चयन किया है। 70 और 80 के दशक में अर्जेण्टीनी कलेक्टिव सेंटर फॉर आर्ट एंड कम्युनिकेशन (CAyC) की तरह, कलाकार कला, विज्ञान, पर्यावरण और समाज के बीच संबंधों का पता लगाने के लिए एक बहु-विषयक स्थान के रूप में अपनी स्थापनाओं की कल्पना करता है। 27 मछलियों में गहरे समुद्र की मछलियों को रेट्रो-फ्यूचरिस्टिक शैली में बनाया गया था, जिसमें गतिज गति और प्रकाश शामिल थे।

क्रिस्टियन कास्त्रो, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना में 1971 में पैदा हुए और वर्तमान में एलए में स्थित हैं, अपने स्वयं के समकालीन डिजाइनों के साथ पुराने घरेलू उपकरणों और पुराने यांत्रिक उपकरणों को फिर से तैयार करके अपनी कलात्मक प्रतिभा व्यक्त करते हैं। 27 फिश इंस्टॉलेशन में, कलाकार ने मुख्य बॉडी के लिए 1950 के जॉनसन ब्रांड आउटबोर्ड मोटर्स, स्टेनलेस स्टील कैट बाउल, किचन टिका, दांतों के लिए नाखून, इलेक्ट्रिकल कंड्यूट्स, फाइबर ग्लास, कस्टम लेजर कट एल्युमीनियम पार्ट्स का इस्तेमाल हाइड्रोलिक प्रेस के साथ किया। फिन्स, और ऑटोमोटिव पेंट क्रोमेड और पॉलिश किए गए भागों के साथ इन संकर जीवों को बनाने के लिए जो भविष्य की 19 वीं शताब्दी की दृष्टि से आते हैं।

दुनिया में एक काला आदमी:
बॉब होम्स के लिए जो खुद को “दुनिया का नागरिक” कहते हैं, उनका कला संग्रह उनके जीवन और समय का प्रतिबिंब है। अफ्रीका, कैरिबियन, और मध्य और दक्षिण अमेरिका में यूरोपीय लोगों द्वारा दोनों औपनिवेशिक उत्पीड़न के इतिहास और संयुक्त राज्य अमेरिका में गुलामी के इतिहास ने काले लोगों की एक विकृत धारणा बनाई है क्योंकि वे चले गए हैं, या स्थानांतरित करने के लिए मजबूर हैं, पूरे समय दुनिया। उस धारणा ने अक्सर काले लोगों और रंगों के अन्य लोगों के हितों, सीमाओं, संभावनाओं और वायदा की एक संकीर्ण छाप पैदा की है।

उनके विस्तृत संग्रह में हम डैन मैक्लेरी, मात्सुमी केनेमित्सु, डेरिक मैडॉक्स, चार्ल्स व्हाइट, रोमारे बेयरडेन, ग्रोनक, डेनी पोंटी, बेट्टी पार्सन्स, एलिजाबेथ कैटलेट, डेविड अल्फारो सिकिएरोस और एमे मपेन जैसे कलाकारों के माध्यम से संस्कृतियों की विविध पेशकश पा सकते हैं। कई अन्य।

Nodrissx/Narcissx: प्रदर्शन – डोरियन वुड
कलाकार डोरियन वुड अंतरंगता की पवित्रता और बेअदबी दोनों का महिमामंडन करना चाहते हैं। अपने विशाल शरीर और उभरती आवाज के उपयोग के माध्यम से, वुड कलाकार-दर्शकों के अलगाव को चुनौती देने में आनंदित होते हैं, समाज में अपनी स्थिति द्वारा सूचित विषय वस्तु का उपयोग करके रंग के गैर-द्विआधारी व्यक्ति के रूप में और औपचारिक कॉलेज शिक्षा के बिना एक ऑटोडिडैक्ट और न ही एक मजबूत किसी विशेष समुदाय के लिए गठबंधन। “Nodrissx/Narcissx” के लिए, कलाकार एक अंधेरे कमरे के केंद्र में एक कुर्सी पर था, जो सिर से पैर तक एक स्लिट के साथ कपड़े में ढका हुआ था। प्रदर्शन की स्थापना के दौरान, कलाकार पूरी तरह से कलाकार की आवाज़ द्वारा बनाए गए 4-चैनल साउंडस्केप के लिए मुखर होता है।

वुड के काम को दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल और प्रदर्शन स्थानों में प्रदर्शित किया गया है, जिसमें द ब्रॉड (लॉस एंजिल्स), एलएसीएमए (लॉस एंजिल्स), द स्टोन (एनवाईसी), एमएएसएस गैलरी (ऑस्टिन), कुल्टहुसेट (स्टॉकहोम) जैसे संस्थान शामिल हैं। और हेब्बल एम उफर (बर्लिन)। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने एक दर्जन से अधिक रिकॉर्डिंग जारी की हैं, उनमें से दो बैक-टू-बैक एल्बम, रैटल रैटल एंड डाउन, द डर्टी रूफ, कयामत-थीम वाले गीतों की एक श्रृंखला प्रदर्शित करते हैं जिसमें 60 से अधिक संगीतकार शामिल हैं। उनका सबसे हालिया एल्बम, XALÁ, पहली बार चिह्नित करता है कि वुड ने स्पेनिश की अपनी मातृभाषा में एक पूर्ण लंबाई का काम रिकॉर्ड किया है।

आपको अपनी क्रांति पहननी चाहिए: प्रदर्शन – सारा ट्रौचे
सारा ट्रौचे एक फ्रांसीसी दृश्य कलाकार हैं जो अपने अभ्यास में प्रदर्शन, फोटोग्राफी, वीडियो और मूर्तिकला का उपयोग करती हैं। वह अपने शरीर को एक सामाजिक और राजनीतिक उपकरण के रूप में उपयोग करती है। ट्रौश का काम प्रवास और विस्थापन जैसे सांस्कृतिक और राजनीतिक मुद्दों पर केंद्रित है, और हमें उन प्रमुख चुनौतियों पर सवाल उठाने के लिए आमंत्रित करता है जिनका हम आज सामना कर रहे हैं।

“आपको अपनी क्रांति पहननी चाहिए” परियोजना के लिए, ट्रौश महिलाओं की मुक्ति पर शोध करने के लिए प्रतिबद्ध है, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फ्रांस के इतिहास और “सैंस अपराधियों” के आंदोलन से प्रेरित है। सारा ट्रौचे सैकड़ों अंडरवियर का उपयोग करके प्रदर्शन करती हैं जिन्हें उन्होंने पहले से एकत्र, धोया और रंगा है। इस क्रिया के माध्यम से, वह महिला मुक्ति, कट्टरपंथी और सामूहिक की धारणा के इर्द-गिर्द एक घोषणापत्र की कल्पना करती है।

Boho Highs & Visual Drive-bys: Adah Glenn
अदा ग्लेन, जिसे “एफ्रोपफ” के नाम से भी जाना जाता है, लॉस एंजिल्स स्थित कलाकार, डिजाइनर और उद्यमी है। ग्रैफिटी, हिप-हॉप, पंक और रॉक, साथ ही जापानी एनीमे, उसके काम की जानकारी देते हैं। उनका अभ्यास बहु-विषयक है, जो व्यापक रूप से भित्ति चित्रों, कैनवास पर पेंटिंग और आकार के बोर्ड, प्रिंट, कला रजाई और किताबों से लेकर डिजिटल कला और एनीमेशन तक फैला हुआ है। ग्लेन ने एप्लाइड आर्ट्स में भी कदम रखा है, पहनने योग्य कला, जैसे टोपी और गहने, और खिलौने, कपड़े गुड़िया और राल संग्रहणीय मूर्तियों सहित। हाल ही में, ग्लेन ने प्रदर्शन कला में प्रवेश किया है, जो उसे अपने कई रचनात्मक आवेगों को एकीकृत करने का अवसर प्रदान करता है।

ग्लेन की कला जीवंत और रंगीन, बहुस्तरीय और अत्यधिक बनावट वाली है। एक अफ्रीकी अमेरिकी महिला के रूप में, वह अक्सर अपने काम में नस्ल और लिंग की राजनीति के विषयों को शामिल करती है। अदा ग्लेन: बोहो हाई और विजुअल ड्राइव-बाय कई माध्यमों में उनकी कई प्रतिभाओं का विस्तृत चयन प्रस्तुत करता है। प्रदर्शनी न केवल जातीय और सांस्कृतिक गौरव, संगीत और महिला रूप का जश्न मनाती है, बल्कि ग्लेन की मार्मिक सामाजिक टिप्पणी कार्यों का चयन भी करती है।

पिंग पांग
लॉस एंजिल्स आर्ट एसोसिएशन पिंग पोंग को पेश करते हुए प्रसन्न है, जो 2007 में स्थापित एक स्वतंत्र प्रदर्शनी परियोजना है, जो चयनित शहरों बेसल, मियामी और लॉस एंजिल्स के बीच कलात्मक बातचीत और आदान-प्रदान की खेती करती है। पिंग पोंग प्रतिनिधित्व किए गए विभिन्न सांस्कृतिक परिदृश्यों में समानता और अंतर दोनों को दिखाने का प्रयास करता है। जबकि पिंग पोंग में प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार वर्षों और स्थानों में स्थानांतरित हो गए हैं, कलाकार-केंद्रित सहयोग और महत्वाकांक्षा की भावना बरकरार है।

2019 ला आर्ट शो में पिंग पोंग के इस पुनरावृत्ति में कलाकार पाम डौलास, जेरी हेन्ग्ली, कैथी इमॉर्डिनो, सू इरियन, डैन कुंजलर, सुंगजे ली और एलिजाबेथ टोबियास शामिल हैं, और 2019 में हमारी संस्कृति के माध्यम से बढ़ती समानताओं और संघर्षों को प्रतिबिंबित करते हैं। प्रत्येक कलाकार का एकवचन अपने साथी कलाकारों द्वारा लगाए गए सौंदर्य और सांस्कृतिक सौंदर्य को अपनाते हुए दृष्टि को बनाए रखा जाता है।

सुंगजे ली का विस्तृत अंश हर रियल सीक्रेट और एलिजाबेथ टोबियास का प्रदर्शन उत्तरजीवी! शेयर योर 98 सेकेंड स्टोरी दोनों ही लैंगिक राजनीति और पहचान की स्थिति पर सामयिक प्रतिबिंब हैं। पाम डगलस और कैथी इमॉर्डिनो ऐतिहासिक प्रासंगिकता के साथ एक आकर्षण साझा करते हैं लेकिन निष्पादन और दृष्टिकोण में नाटकीय रूप से भिन्न होते हैं। इसके अलावा, जैरी हेन्ग्ली और डैन कुंजलर एक निश्चित स्विस औपचारिकता साझा करते हैं जो विरोधी भावनात्मक केंद्रों के साथ कथा तक पहुंचती है।

उत्तरजीवी! अपनी 98 सेकंड की कहानी साझा करें: प्रदर्शन – एलिजाबेथ टोबियास
एलिजाबेथ टोबियास ने सर्वाइवर को डेब्यू करने के लिए सामाजिक अभ्यास, प्रदर्शन और ध्वनि के अपने संलयन को बढ़ाया! 2019 द लॉस एंजिल्स आर्ट शो में अपनी 98 सेकंड की कहानी साझा करें। यह इमर्सिव प्रोजेक्ट यौन हमले की महामारी को संबोधित करता है, जो सबसे व्यापक, फिर भी सबसे कम रिपोर्ट किए गए अपराधों में से एक है। उत्तरजीवी! चौंकाने वाले आंकड़े बताते हैं कि अमेरिका में हर 98 सेकेंड में एक यौन हमला होता है।

बोले गए शब्द और तात्कालिक ध्वनि को एक साथ बुनते हुए, एलिजाबेथ टोबियास कलाकार बचे लोगों के एक समूह के साथ सामूहिक रूप से कला समुदाय और पूरे सार्वजनिक क्षेत्र में यौन हमले से बचे लोगों के लिए आवश्यक जागरूकता और वकालत को बढ़ावा देने के लिए प्रदर्शन करते हैं। हिंसा से पीड़ित लोगों के पास अक्सर आगे आने के लिए आवश्यक समर्थन और संसाधनों की कमी होती है। यौन उत्पीड़न के आघात से प्रभावित कलाकारों के लिए, शायद ही कभी, बड़े कला समुदाय के भीतर और बाहर उनकी कहानियों को संबोधित करने वाले काम को बनाने के लिए पर्याप्त अवसर होते हैं।

पारस्परिक हिंसा के क्षेत्र में विशेषज्ञ डॉ जेनिफर फ्रीड ने पहचान की है कि बोलने का कार्य हिंसा को कम करने पर एक औसत दर्जे का प्रभाव डालता है। नतीजतन, प्रदर्शन में आंकड़ों को सीधे कम करने की क्षमता है। उत्तरजीवी! शेयर योर 98 सेकेंड स्टोरी एक नया प्रदर्शन है जो आघात, साहस और निरंतरता को संबोधित करता है।

आर्ट लाइव्स हियर: एससी मेरो
आर्ट शेयर एलए ने डाउनटाउन लॉस एंजिल्स की सड़कों का स्वाद ला आर्ट शो में लाने के लिए स्किड-रो आधारित, उभरते हुए गुरिल्ला कलाकार एससी मेरो के साथ भागीदारी की है। डाउनटाउन की प्रकृति को मूर्त रूप देते हुए, ऑनसाइट इंस्टॉलेशन पीस उसके काम के बड़े साइट मैप के लिए सिर्फ एक टीज़र हैं – जो एक छद्म सड़क कला मेहतर शिकार की आड़ में हमारे समुदाय का पता लगाने के लिए उपस्थित लोगों को डाउनटाउन में मार्गदर्शन करता है। उसकी प्रत्येक साइट-विशिष्ट, चतुर रचना बेघरता, जेंट्रीफिकेशन, नशीली दवाओं के उपयोग, ग्लोबल वार्मिंग, और बहुत कुछ के आसपास के मुद्दों पर ध्यान आकर्षित करती है। इस परियोजना का लक्ष्य डाउनटाउन समुदाय में भूमिगत कला, कला सक्रियता और सामाजिक न्याय की और खोज को प्रोत्साहित करना है जो सभी के लिए आमंत्रित और सुलभ हो।

स्थल
एलए आर्ट शो रणनीतिक रूप से शहर के गतिशील उपरिकेंद्र पर स्थित है, एलए कन्वेंशन सेंटर दक्षिणी कैलिफोर्निया का सबसे तकनीकी रूप से उन्नत हरा स्थल है, जिसमें ऊंची छत और पर्याप्त जगह है। यहां ग्रैमी अवार्ड्स, द ग्रैमी म्यूज़ियम और एक प्रभावशाली मनोरंजन परिसर है जिसमें नोकिया थिएटर, स्टेपल्स सेंटर एरिना, शीर्ष रेस्तरां और द रिट्ज कार्लटन होटल और रेजिडेंस शामिल हैं। कला के संरक्षक शास्त्रीय संगीत (डिज्नी हॉल), रंगमंच (मार्क टेपर और अहमनसन), और समकालीन कला (एमओसीए, कला जिला) में सर्वश्रेष्ठ के लिए डाउनटाउन एलए में खुशी से ड्राइव करते हैं।