एलए आर्ट शो 2018, कैलिफ़ोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका की समीक्षा

एलए आर्ट शो, अमेरिका में सबसे व्यापक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला शो, आधिकारिक तौर पर 10 जनवरी, 2018 को लॉस एंजिल्स कन्वेंशन सेंटर में शहर के 2018 कला सत्र को किक-ऑफ करता है। एलए आर्ट शो 100 से अधिक दीर्घाओं के साथ अद्वितीय अंतरराष्ट्रीय कला अनुभव है। 18 से अधिक देशों से पेंटिंग, मूर्तिकला, कागज पर काम, स्थापना, फोटोग्राफी, डिजाइन, वीडियो और प्रदर्शन का प्रदर्शन।

पिछले साल के उत्साह पर निर्माण करते हुए, DIVERSEartLA ने LA आर्ट शो में 60,000 वर्ग फुट से अधिक का प्रदर्शन कला, प्रतिष्ठानों, प्रदर्शनों और प्रमुख संग्रहालयों और कला संगठनों जैसे LACMA, MOLAA, The AUTRY और MUSA म्यूज़ियम ऑफ़ द आर्ट ग्वाडलजारा द्वारा क्यूरेट किया। DIVERSEartLA अनुभाग एक समकालीन कला मंच प्रदान करके संग्रहकर्ताओं, कलाकारों, क्यूरेटरों और संस्थानों की रचनात्मक ऊर्जा को पोषित करने के लिए समर्पित है जो सशक्त बनाने में मदद करता है। cpmmect amd दुनिया के साथ LA के गतिशील समुदाय और विविध दर्शकों को जोड़ता है।

एलए आर्ट शो के अधिक वैचारिक और अमूर्त प्रतिष्ठानों का आनंद लें, जैसे एंटुआन रोड्रिगेज के “लेफ्ट या राइट” पंचिंग बैग और लिटिलटॉपिया में बनी रीस की “स्पेस बोट”। एड्रिएन स्टीन का काम विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था, उसके अलौकिक आंकड़े वनस्पतियों और जीवों के साथ जुड़े हुए थे, और समकालीन लिटलटोपिया खंड में एक यथार्थवादी प्रकाश था। चीन से राष्ट्रीय प्रदर्शनी सहित 18 देशों की कला को एक साथ बुनते हुए, दुनिया भर के काम देखे जा रहे थे।

“डिज़ाइन ला एआरटी” शीर्षक वाले शो का एक नया खंड, शो में आंतरिक और वास्तुशिल्प डिजाइन लेकर आया। इस नए खंड के साथ हम डिजाइन और वास्तुकला के क्षेत्र में शहर के पहले से ही समृद्ध इतिहास का सम्मान कर रहे हैं, साथ ही इन दो विषयों के बढ़ते संलयन के बारे में अग्रगामी प्रोग्रामिंग प्रस्तुत कर रहे हैं।

लैटिन अमेरिका और प्रशांत रिम पर निष्पक्ष फोकस। इस कार्यक्रम में समकालीन और आधुनिक से लेकर शास्त्रीय, और अन्य विशिष्ट कला दृश्यों तक कला की एक श्रृंखला है जो अक्सर अपने स्वयं के समर्पित शो की कमान संभालती है। अभिव्यक्ति के लिए पूरी तरह से सुलभ स्थान के रूप में लॉस एंजिल्स कलात्मक क्षेत्र को ढालने वाली विभिन्न दीर्घाओं द्वारा उज्ज्वल प्रस्तुतियों को जीवन में लाया जाता है। एलए आर्ट शो की परंपरा और प्रतिष्ठा पहले से ही शहर और उसके आसपास पूरी तरह से समेकित है, जो इसे मुख्य अमेरिकी समकालीन कला मेलों में से एक बनाती है।

लॉस एंजिल्स कला और संस्कृति के एक वैश्विक केंद्र के रूप में उभरा है, शहर के लिए एक विशिष्ट, परस्पर बहु-सांस्कृतिक प्रभाव अद्वितीय है। विविधता हमारी ताकत है और कला सबसे अधिक प्रभावशाली होती है जब यह सभी सीमाओं को शामिल करती है या पार करती है। जैसे-जैसे एलए कला के लिए विश्व स्तरीय गंतव्य के रूप में उभरता है, एलए आर्ट शो अभिनव प्रोग्रामिंग और विस्तारित एकत्रित दर्शकों के लिए एक तरह के एक तरह के अनुभवों के साथ आगे बढ़ता रहता है।

एलए आर्ट शो संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, immersive, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

ला आर्ट शो सप्ताहांत के दौरान विशेष आयोजनों के एक मजबूत कार्यक्रम के लिए भी जाना जाता है; पिछले वर्षों में विषय ललित कला से लेकर फैशन से लेकर फिल्म तक रहे हैं। इस साल की प्रोग्रामिंग ट्रेंडिंग टॉपिक सहित समकालीन कला जगत से संबंधित महत्वपूर्ण विषयों पर प्रकाश डालती है, क्योंकि यह फाइन-आर्ट क्षेत्र में मूल, संग्रहणीय डिजिटल फाइलों से संबंधित है।

200,000 वर्ग फुट से अधिक प्रदर्शनी स्थान आज की प्रमुख दीर्घाओं के लिए प्रतिबद्ध है। ये घरेलू और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाएं, अपने बूथों से परे, विशेष प्रदर्शनों को क्यूरेट करती हैं जो बढ़ते समकालीन कला आंदोलन में सबसे आगे हैं। मेला विशेष वर्गों में कार्यों और अनुभवों की एक असाधारण श्रृंखला प्रदान करता है।

ला आर्ट शो 2018
एलए आर्ट शो 2018 संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, immersive, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

यह अभिनव, असाधारण सांस्कृतिक वातावरण दक्षिणी कैलिफोर्निया व्यवसायों, राज्य, काउंटी और नगरपालिका सरकार के प्रतिनिधियों के साथ-साथ क्षेत्र के सांस्कृतिक संस्थानों के नेताओं के अधिकारियों और बोर्ड के सदस्यों को आकर्षित करता है। उपस्थित लोग ट्रेंडसेटर, प्रभावित करने वाले और अल्फा उपभोक्ता होते हैं, जो अपने जीवन के सभी क्षेत्रों में कला, डिजाइन, भोजन, प्रौद्योगिकी और यात्रा के विशिष्ट जुनून बिंदुओं की तलाश करते हैं और नवीनतम और सर्वश्रेष्ठ की मांग करते हैं।

अपने 23वें संस्करण के लिए, शोकेस ग्वाडलजारा के कला संग्रहालय के साथ-साथ 18 से अधिक देशों के प्रदर्शकों के साथ एक नई साझेदारी के साथ वैश्विक कला बाजार में अपना विस्तार जारी रखे हुए है। रिटर्निंग प्रदर्शकों में हैवीवेट पैट्रिक पेंटर, टिमोथी यार्गर, एसएम फाइन आर्ट और बहुत कुछ शामिल हैं। रूट्स, ऐतिहासिक कार्यों के लिए समर्पित एक खंड, एमएस राउ एंटिक्स, रेह्स गैलरी और मैक्सवेल अलेक्जेंडर जैसे प्रदर्शकों के साथ लगातार दूसरे वर्ष लौटता है, कुछ नाम रखने के लिए। लिटलटोपिया समकालीन लोब्रो कला दृश्य की बढ़ती दीर्घाओं के साथ लौटता है। डिजाइन एलए कार्यात्मक कला, आधुनिक फर्नीचर, उच्चारण सजावट, वास्तुशिल्प वस्तुओं, गहनों और बहुत कुछ पर ध्यान केंद्रित करते हुए शो में एक नया अतिरिक्त था।

कोर – कोर समकालीन कला में अग्रणी के रूप में दुनिया भर में मान्यता प्राप्त गैलरी के लिए एक क्यूरेटेड स्थान है। यहां प्रदर्शित दीर्घाएं बाजार में सबसे अधिक मांग वाली आवाजों के साथ दुनिया के उत्साही संग्रहकर्ताओं को लगातार शिक्षित, प्रेरित और रोमांचित करती हैं।

आधुनिक + समकालीन – एलए आर्ट शो में प्रोग्रामिंग का सबसे बड़ा खंड, आधुनिक + समकालीन लॉस एंजिल्स, प्रशांत रिम और दुनिया भर के देशों में दीर्घाओं से समकालीन पेंटिंग, चित्रण, मूर्तिकला और अधिक के विशाल स्पेक्ट्रम को प्रदर्शित करता है।

जड़ें – पहले आने वाली आवाज़ों और आंदोलनों का सम्मान करते हुए, रूट्स गैलरी के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है जो ऐतिहासिक कार्यों और समकालीन कलाकारों को उन परंपराओं का पालन करता है।

डिजाइन एलए आर्ट – डिजाइन एलए आर्ट प्रमुख अंतरराष्ट्रीय डिजाइन दीर्घाओं को प्रदर्शित करने के लिए एक क्यूरेटेड स्थान के रूप में कार्य करता है। डिजाइन एलए आर्ट आज की अग्रणी वैश्विक आधुनिक और समकालीन दीर्घाओं के निकट प्रस्तुत डिजाइन, कला, गहने, वास्तुकला और साज-सामान की वस्तुओं में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करते हुए संग्रहणीय समकालीन डिजाइन और कार्यात्मक कला के लिए एक कला बाजार प्रदान करता है।

कागज पर काम – कागज पर काम पारंपरिक कैनवास पर नहीं बल्कि तस्वीरों और अन्य कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है।

प्रोजेक्ट स्पेस – दुनिया भर से आने वाले, प्रोजेक्ट स्पेस में प्रदर्शक भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा प्रस्तुत एकल प्रदर्शनियों के रूप में विचारों और प्रतिभाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करते हैं।

JEWEL – JEWEL उन प्रदर्शकों के लिए एक समर्पित स्थान है, जो विलासिता की वस्तुओं के विशेषज्ञ हैं, जिनमें गहने और अन्य सामान शामिल हैं जो ललित कला की दुनिया को घेरते हैं।

DIVERSEartLA – प्रशांत रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो अंतरराष्ट्रीय संग्राहकों, कलाकारों, क्यूरेटरों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संस्थाओं को लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे जोड़कर रचनात्मक ऊर्जा का पोषण करने के लिए समर्पित है। जैसा कि हम प्रतिबिंबित करते हैं और आनंदित होते हैं, विविधता और समावेश हमारे प्रमुख जनादेश बने हुए हैं। पैसिफ़िक रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे कनेक्ट करके अंतरराष्ट्रीय कलेक्टरों, कलाकारों, क्यूरेटर, संग्रहालयों और गैर-लाभ की रचनात्मक ऊर्जा को पोषित करने के लिए समर्पित 35,000 वर्ग फुट से अधिक समर्पित है।

विशेष रुप से प्रदर्शित प्रदर्शनी – बूथ रिक्त स्थान की सीमाओं से परे विस्तार, विशेष रुप से प्रदर्शित प्रदर्शनी विचार-उत्तेजक कलाकृतियों, प्रदर्शनों और भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा पेश की जाने वाली अन्य प्रदर्शनियों के माध्यम से दर्शकों को जोड़ने के लिए इमर्सिव अनुभव बनाती है, जो आने वाले वर्षों के बारे में बात की जाती है।

प्रदर्शनियों

दन्साख्वा IV: आंतरिक ताल – किम ताए-हो
किम ताए-हो के सबसे हालिया कार्यों का विकास सहस्राब्दी के मोड़ के साथ हुआ, लगभग वर्ष 2000। ब्रश स्ट्रोक और रंग के अनुप्रयोग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अधिकांश भाग के लिए, ये कार्य उनके पिछले कार्यों से काफी अलग प्रतीत होते हैं। सबसे ऊपर, उपस्थिति के परिवर्तन के संबंध में, पेंट की मोटी परतें भारी द्रव्यमान बनाती हैं, जो स्पष्ट रूप से उनके पिछले दो-आयामी भ्रमपूर्ण टुकड़ों से अलग हो जाती हैं। इसके साथ ही भौतिकता में अंतर हैं, और वे उनके कागजी कार्यों की पूर्ण रचनाओं से विशिष्ट रूप से भिन्न हैं।

प्रक्रिया के संबंध में, वह पहले अंतःस्थापित रेखाएं खींचता है। वह एक निश्चित लय बनाता है, और पेंट की बीस परतें बनाने के बाद, वह पेंट के घने संचय को दूर कर देता है। लयबद्ध रूप से नीचे छिपा हुआ रंग संरचना के भीतर जीवंत हो उठता है। अतिव्यापी ग्रिड गठन के भीतर अनगिनत दृश्य रिक्त स्थान बनाए गए हैं; प्रत्येक कोशिका एक मधुमक्खी के छत्ते के समान होती है, जो चित्रकला के क्षेत्र में अपने जीवन का निर्माण करती है।

क्रिस्टोबल वैलेसिलोस // यारे: वन मोर डांस
येरे, वन मोर डांस लॉस डायब्लोस डी यारे का एक समकालीन बहु-अनुशासनात्मक प्रतिनिधित्व है – यूनेस्को द्वारा मानवता की एक अमूर्त सांस्कृतिक विरासत घोषित किया गया है। Getty’s Pacific Standard Time: LA/LA पहल का जश्न मनाने के लिए, कलाकार दस्तकारी मास्क का एक संग्रह बनाकर वार्षिक, लॉस डियाब्लोस डी यारे उत्सव का आह्वान करता है। वैलेसिलोस ने प्रतिष्ठित लॉस एंजिल्स स्थलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट की गई आश्चर्यजनक तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई। ये उत्तेजक और सम्मोहक छवियां समकालीन मानव भावना की खुशियों और चुनौतियों को शामिल करती हैं।

वह हठधर्मिता जो हमारे सबसे काले समय को सक्षम बनाती है, वह प्रचार जो हमें मिलीभगत में बहकाता है, वह बसुरा जो हमें खिलाती है, वह मातसानो जिस पर हम अपने सबसे बड़े प्यार पर भरोसा करते हैं, सोलो हमारी तकनीकी शरण, “एल डल्स”, उस गिरोह का नेता जो हमारा उपहास करता है प्यास, आसफिक्सिया हम धरती माता और संग्रे पर थोप रहे हैं जिसे हम इतनी गैर-जिम्मेदाराना तरीके से बहाते हैं।

निदेशक की कुर्सी: मैथ्यू मोदीन
स्टेनली कुब्रिक की फुल मेटल जैकेट की 30वीं वर्षगांठ पर, मैथ्यू मोडाइन की “फुल मेटल डायरी” सिनेमा की सबसे प्रतिष्ठित युद्ध फिल्मों में से एक का अविश्वसनीय रूप से दुर्लभ और जीवंत चित्र प्रस्तुत करती है – उद्योग के सबसे गूढ़ निर्देशकों में से एक द्वारा। प्रदर्शनी एक किंवदंती की शिक्षुता के तहत एक युवा अभिनेता का अध्ययन है।

अभिनेता की व्यक्तिगत डायरी के काव्यात्मक, अंतरंग अंशों के साथ सेट पर लिए गए दुर्लभ, मध्यम प्रारूप की तस्वीरों का एक संयोजन प्रदर्शित किया जाता है। पर्दे के पीछे की यह झलक कुब्रिक की कार्यप्रणाली के साथ-साथ अपने शिल्प के साथ आने के लिए संघर्ष कर रहे अभिनेता की जटिल प्रक्रिया में अद्वितीय अंतर्दृष्टि को प्रकट करती है। “फुल मेटल डायरी” जीवन की नकल करने वाली कला का एक असाधारण उदाहरण है।

लुकिंग ग्लास के माध्यम से – हार्मोनिया रोजलेस और एल्डिस हॉज
लुकिंग ग्लास के माध्यम से आत्मनिरीक्षण सांस्कृतिक धारणा की धारणा से पैदा हुआ था। यह दर्शकों की उन संस्कृतियों के साथ जुड़ाव पर सवाल उठाता है जिन्हें उसकी अपनी नहीं माना जाता है, साथ ही साथ उक्त संस्कृतियों के लिए शैक्षिक माध्यम, और अंत में, यह इन पूछताछों को आगे बढ़ाने के लिए दर्शकों की जिम्मेदारी पर सवाल उठाता है। सामाजिक प्रयोग की भावना से निर्मित, थ्रू द लुकिंग ग्लास का उद्देश्य दर्शकों को एक आंतरिक बातचीत में शामिल करना है, जिससे वे अपने अंतरतम कार्यों को प्रकट कर सकें।

कार्टून-फोल्डिंग स्क्रीन एलईडी टीवी: ली नाम ली
एक पारंपरिक एशियाई फाइव-फोल्डिंग स्क्रीन को डिजिटल रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जहां शास्त्रीय कृतियों की स्थिर छवियां जीवंत होती हैं क्योंकि वे समय के साथ यात्रा करती हैं। कार्टून चरित्रों और कला, युद्ध और हमारे समाज की विभिन्न छवियों के बीच की बातचीत आधुनिक सभ्यता के कई चेहरों की बात करती है। इसके अलावा, शास्त्रीय चित्रों में परिदृश्य के मौसमी परिवर्तन के माध्यम से उपचार और बहाली की भावना की पेशकश की जाती है।

महामारी
लंदन के एक अज्ञात कलाकार द्वारा बनाया गया, Pandemonia एक बहु-मीडिया वैचारिक कला परियोजना है जो प्रतीकों और मूलरूपों से निर्मित एक महिला चरित्र के इर्द-गिर्द केंद्रित है। उसका प्लास्टिक बाहरी वास्तविक और कल्पना के बीच आधे रास्ते में त्रि-आयामी ड्राइंग का रूप लेता है। महामारी जनता को आकर्षित करती है, और कला शो आगंतुकों को उसके साथ बातचीत करने, भाग लेने और पोलेरॉइड सेल्फी के रूप में कैप्चर की गई अपनी अनूठी कला कृति बनाने के लिए लुभाती है।

अपने विशेष प्रदर्शन में, Pandemonia अपने आदर्श, असली दुनिया से विभिन्न वस्तुओं और आई कैंडी के साथ पोज़ देती है और प्रदर्शन करती है। वस्तुओं में ट्रॉम्पे ल’ओइल वस्तुएं, हैंडबैग, पालतू जानवर, वैक्यूम क्लीनर, लोहा, घरेलू वस्तुएं और व्यक्तिगत सामान जैसे गहने, चश्मा शामिल हैं – ये सभी उनकी पॉप नारीवादी शब्दावली को प्रतिध्वनित करते हैं। वह पोशाक में थी, जिसमें असाधारण बालों के टुकड़े और लेटेक्स से बने कपड़े थे।

आई एम नॉट ए ट्रॉफी: अर्नो एलियासो
2016 में स्थापित, आई एम नॉट ए ट्रॉफी ट्रॉफी शिकार और लुप्तप्राय प्रजातियों के अवैध शिकार के दुर्भावनापूर्ण कृत्यों के बारे में अधिक जागरूकता पैदा करने के लिए एक वैश्विक पहल है। फ्रांसीसी कलाकार अर्नो एलियास द्वारा स्थापित, अभियान महिलाओं को सेक्सिस्ट रूढ़िवादिता के खिलाफ लड़ने के लिए सशक्त बनाने के दौरान ट्रॉफी शिकार पर अधिक ध्यान लाने के लिए कार्यक्रम की प्रतिबद्धता का प्रतिनिधित्व करने के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध सुपरमॉडल और अभिनेत्री, कारा डेलेविंगने जैसी शक्तिशाली महिलाओं के आंकड़ों का उपयोग करता है।

डॉट्स कनेक्ट करें: लोगान मैक्सवेल हेगेज
समकालीन अमेरिकी कलाकार, लोगान मैक्सवेल हेगेज, मैक्सवेल अलेक्जेंडर गैलरी के सहयोग से, कनेक्ट द डॉट्स पेश करते हुए गर्व महसूस कर रहे हैं। एक स्थापना जो हमें हमारे बचपन में वापस लाती है और हम सभी को कलाकारों में बदल देती है। प्रत्येक सहभागी के पास बिंदुओं को जोड़ने और कला के मूल कार्य को प्रकट करने के लिए पांच मिनट का समय होता है। डॉट्स को हमारे साथ कनेक्ट करें और हेज के पश्चिमी परिदृश्य के आधुनिक दृष्टिकोण के साथ कला का एक मुफ्त टुकड़ा घर ले जाएं।

गिरसोल: क्लाउडियो कैस्टिलो
क्लाउडियो कैस्टिलो की “गिरासोल्स” एक जनरेटिव घड़ी है जो प्रत्येक घंटे के शीर्ष पर 24 एक मिनट के एनिमेशन चलाती है, और वास्तविक समय में चंद्रमा और ज्वार के चरणों को भी ट्रैक करती है। छवियां अंतहीन रूप से एक यादृच्छिक प्रगति में विकसित होती हैं जिसमें कोई भी रचना कभी भी ठीक से दोहराई नहीं जाती है, कम से कम हजारों वर्षों तक नहीं।

मेमोरी पोर्ट्रेट्स का पुनर्निर्माण: माइक सैजो
यह कार्यशाला स्वयं को आकार देने पर मीडिया में वर्तमान और हाल के सांस्कृतिक और तकनीकी परिवर्तनों के प्रभावों की पड़ताल करती है। माइक सैजो प्रत्येक प्रतिभागी की एक तस्वीर लेते हैं, जिसे वह सीधे प्रतिभागी द्वारा चुने गए अखबार के एक हिस्से पर प्रिंट करता है। अतिथि के पास चित्र को अपने साथ घर ले जाने का विकल्प होता है। बूथ में वर्तमान तकनीकी और सांस्कृतिक बदलाव में प्रभावशाली लोगों के बड़े पैमाने पर चित्र हैं।

इन्फिनिटी बॉक्स: मैट एलसन
कलाकार मैट एलसन बक्से की एक श्रृंखला प्रस्तुत करते हैं जो लोगों के अंतरंग समूहों को अंदर स्थापित विस्तृत रूप से निर्मित अनंत दर्पणों के माध्यम से बातचीत करने की अनुमति देते हैं। सौंदर्य की दृष्टि से वे ऐसी वस्तुएं हैं जो दर्शकों को बॉक्स की अजीब सुंदरता के साथ दूर से आकर्षित करती हैं और बातचीत के दौरान उत्तरोत्तर कम समझ में आती हैं। .

आमतौर पर दो लोग ऊपर जाते हैं, दोनों तरफ से देखते हैं, बॉक्स में अपना सिर रखते हैं, और फिर अंदर की दुनिया को देखकर हैरान रह जाते हैं। कार्य वास्तव में तभी सक्रिय होते हैं जब कोई अन्य व्यक्ति दूसरी दिशा से बॉक्स में देख रहा हो और एक अवधारणात्मक रूप से बनाई गई दूसरी दुनिया में सामाजिक संबंध बना रहा हो।

गीत और कविताएँ II: एरिका हार्स्चो
एक संगीत कार्यक्रम में फिलिप ग्लास की कायापलट सुनने के बाद, हैर्श प्रेरित हुए और उन्हें इस महान संगीतकार की सीडी को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया। हर्ष का काम, विषयगत रूप से तितली के साथ गठबंधन, प्रवास और आसपास की परिस्थितियों पर आधारित सामग्री साझा करता है जो पहचान, राष्ट्रीयता और वैश्विक गतिशीलता को परिभाषित करता है। इन परियोजनाओं से हटकर, उन्होंने प्रवासी अनुभव की जटिलता पर विस्तार से विस्तार किया है, ताकि आप्रवासन सुधारों और भौतिक सीमाओं के पुनर्संदर्भीकरण को अपनाया जा सके।

एरिका अंतरराष्ट्रीय मुद्रा की छवियों को शामिल करते हुए कट-आउट तितलियों के साथ दीवार प्रतिष्ठान बनाती है। मुद्रा तितलियों और चित्रों द्वारा बनाए गए गोलाकार पैटर्न और तरंगें उन देशों का प्रतिनिधित्व करती हैं जहां से लोग आगे बढ़ रहे हैं, यह दर्शाता है कि ये बड़े पैमाने पर आर्थिक बाजारों को कैसे आकार देते हैं।

कृपाण: पेंटिंग लाइव
SABER, जिसे रयान वेस्टन शुक के नाम से भी जाना जाता है, एक अमेरिकी ललित कलाकार है, जिसकी उत्पत्ति एक भित्तिचित्र कलाकार के रूप में हुई थी। वाशिंगटन पोस्ट द्वारा “अपने क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ और सबसे सम्मानित कलाकारों” में से एक के रूप में वर्णित, SABER एक मूल काम बनाने के लिए ओपनिंग नाइट पर LA आर्ट शो में शामिल होता है, जो पूरे शो के दौरान प्रदर्शित होता था।

21 साल की उम्र में अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने के लिए, SABER ने LA नदी के तट पर दुनिया का सबसे बड़ा भित्तिचित्र बनाया, जिसे अंतरिक्ष में उपग्रहों द्वारा देखा और प्रलेखित किया गया था। समर्पित और अक्सर खतरनाक पेंटिंग के वर्षों में, उन्होंने भित्तिचित्रों के वास्तविक कला रूप में जन जागरूकता लाने में मदद की। उनके काम ने कलाकारों और ग्राफिक डिजाइनरों की एक पीढ़ी को प्रभावित किया है, और सामाजिक सुधार के लिए आधुनिक मनोरंजन, सोशल मीडिया और कला का एक प्रभावशाली हिस्सा बन गया है। वह लॉस एंजिल्स में अपने घर से अपने जीवंत, मंत्रमुग्ध करने वाले और अक्सर राजनीतिक चित्रों को बनाना जारी रखते हैं। उनकी कला दुनिया भर की दीर्घाओं और निजी संग्रहों में पाई जा सकती है। इस बीच, वह इस बारे में सार्वजनिक बातचीत करना जारी रखता है, और सीमाओं को आगे बढ़ाता है कि किस कला को (या क्या नहीं) सीमित किया जाना चाहिए।

जंग-गि किम की ड्राइंग वर्ल्ड
जंग-गि किम एक कोरियाई चित्रकारी कलाकार होने के साथ-साथ हास्य कलाकार भी हैं। दुनिया में ऐसा कुछ भी नहीं है जिसे वह आकर्षित नहीं कर सकता। उन्होंने जो कुछ भी अनुभव किया है या कभी अनुभव नहीं किया है, वह उनके द्वारा पूरी तरह से चित्रित किया जा सकता है। उसका गुरु प्रकृति ही है। उनके काम को प्रकृति के नियमों से ही समझाया जा सकता है। उनके चित्र के विषय उतने ही अनंत हैं जितने कि ब्रह्मांड जो कि बिग बैंग से उत्पन्न हुआ था।

उनका काम यथार्थवादी है – और अवास्तविक विषय भी बहुत यथार्थवादी लगते हैं। हम बिना शब्दों के उनके स्पष्टीकरण से आश्वस्त हैं, उनकी पंक्तियाँ मुक्त हो रही हैं। इसे संपूर्ण ‘ड्राइंग’ के रूप में देखा जा सकता है जिसकी कल्पना और सपना हर कोई कर सकता है। उसकी दुनिया उसकी किशोरावस्था से ही परिपूर्ण रही है, और वह इसे बनाए रखने के अपने प्रयासों में कायम है, वह हमेशा अपने हाथ से बना रहा है, लगातार विकसित हो रहा है।

ला: ले लाइन्स
लॉस एंजिल्स के आसपास के विभिन्न समुदायों के कलाकारों को उन क्षेत्रों के बहुत विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र को प्रदर्शित करने के लिए सावधानी से चुना गया है जो प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रारंभिक लॉस एंजिल्स भित्तिचित्र आंदोलन में गहरी जड़ें रखने वाले, इन कलाकारों की कैलिफ़ोर्निया स्टेपल में पृष्ठभूमि भी है, जैसे स्केटबोर्डिंग, पंक रॉक, गिरोह, टैटू और विभिन्न अन्य विषयों जो एलए की समृद्ध कलात्मक संस्कृति और इतिहास के लिए महत्वपूर्ण हैं।

इन कलाकारों के कार्यों का अनुभव करें जो लॉस एंजिल्स की सड़कों की निरंतर कठिनाइयों से उभरे हैं, सुरुचिपूर्ण ढंग से प्रदर्शित होते हैं जैसे कि सदी की सेटिंग के क्लासिक मोड़ में दर्शकों का एक निजी कलेक्टर के घर में स्वागत किया गया था। उन्होंने एलए स्ट्रीटस्केप के कच्चे वातावरण में खुद को स्थापित किया है और हाल के वर्षों में दुनिया के कुछ सबसे प्रतिष्ठित दीर्घाओं और संग्रहालयों में चले गए हैं।

कार्यक्रमों

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA एक उन्नत और विचारशील संवाद के लिए कुछ सबसे महत्वपूर्ण स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कला संस्थानों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संगठनों को एक साथ लाने के लिए समर्पित है। DIVERSEartLA का विस्तार उन कला संस्थानों और कला संग्रहकर्ताओं को गले लगाने और मनाने के लिए किया गया था, जो LA के कला समुदाय के नवीनतम और सबसे बड़े पुनरावृत्ति का समर्थन करते हैं, साथ ही विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के आसपास एक मजबूत बातचीत बनाने के लिए। इस प्रकार लॉस एंजिल्स के सभी समुदायों सहित विविधता सर्वोत्तम प्रथाओं और नेतृत्व के लिए एक मंच और संसाधन के रूप में कार्य करना।

लॉस एंजिल्स के समुदाय जातीय पृष्ठभूमि की एक प्रभावशाली विविधता को दर्शाते हैं, और इसके प्रतिष्ठित प्राकृतिक वातावरण समान रूप से विविध और विशाल हैं। इस अनूठी जैव विविधता का सम्मान करने के लिए हम प्रत्येक संस्थान के एक हिस्से के रूप में दुनिया भर के समकालीन कलाकारों के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। इस वर्ष के क्यूरेटोरियल फोकस का महत्व समावेश और विविधता का समर्थन करने वाले संगठनों को बढ़ावा देने और सीखने के लिए प्रतिबद्ध रहना चाहिए। DIVERSEartLA बहुलवादी समुदायों के लिए संग्रहालयों और सांस्कृतिक संस्थानों को मॉडल बनाने का एक अनिवार्य हिस्सा है। एक ऐसे क्षण में समावेश से अधिक महत्वपूर्ण कुछ नहीं है जहां सामाजिक संस्कृति को विभाजन द्वारा परिभाषित किया जाता है।

मेटाफिजिकल ओरोज्को: जोस क्लेमेंटे ओरोज्को
ग्वाडलजारा विश्वविद्यालय, मेक्सिको (MUSA) का कला संग्रहालय मेटाफिजिकल ओरोज्को प्रस्तुत करता है, जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली बार दिखाया गया है। एक बहु-परत मानचित्रण द्वारा प्रक्षेपित छवियां, 1935 और 1937 के बीच परानइन्फो नामक सभागार में कलाकार द्वारा बनाई गई भित्ति चित्रों से संबंधित हैं, जिसमें इमारत के अंदर कला संग्रहालय स्थित है।

स्थापना में ओरोज्को के भित्ति चित्रों के साथ-साथ इतिहास और विषयों के साथ-साथ उन्हें प्रेरित करने वाले विचारों के क्षेत्रों की खोज में जनता शामिल है। मास्टर कार्यों का प्रक्षेपण एक संगीतमय साउंडट्रैक के साथ था, जिससे आगंतुकों को एक व्यापक संवेदी अनुभव मिलता था जो सूचनात्मक ग्राफिक सामग्री द्वारा पूरक था।

विशिष्ट (दहलीज): लेयला कर्डेनसो
कोलंबियाई लेखक मैनुअल हर्नांडेज़ बी ने अपने देश की राजधानी बोगोटा को एक स्थायी सीमा के रूप में परिभाषित किया है जो कभी नहीं आने वाली जगह के वादे की घोषणा करता है। लेयला कर्डेनस की एस्पेक्यूलर बोगोटा के नियोक्लासिकल ट्रेन स्टेशन के अग्रभाग के फोटोग्राफिक प्रिंटों के सेट के साथ इस अंतर्दृष्टि की एक वास्तविक दुनिया अभी तक भूत जैसी छवि प्रदान करती है। कोलंबिया में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न ट्रैक गेज से मेल खाने के लिए इन असंतुलित पैनलों को काट दिया जाता है जिससे एकीकृत राष्ट्रीय परिवहन आधारभूत संरचना असंभव हो जाती है। एस्पेक्यूलर एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें कलाकार शहरी कपड़े के स्थापत्य अवशेषों का दस्तावेजीकरण करता है।

पहली बार 1880 के दशक के अंत में बनाया गया – कोलंबिया गणराज्य के गठन के साथ-साथ – स्टेशन राष्ट्र का एक बार-आशावादी प्रतीक है जो तब एक लंबे समय से त्याग किए गए आधुनिक खंडहर बन गया। कर्डेनस दो मुद्रित स्क्रिम्स के साथ अग्रभाग का प्रतिनिधित्व करता है, जो छत से बीस फीट ऊपर, और फर्श के साथ समान दूरी पर चलते हुए बैक-टू-बैक निलंबित है। कार्डेनस इन कलाकृतियों को “इतिहास खुद को दोहरा रहा है: दुष्चक्र और थ्रेसहोल्ड का संचय जो कहीं नहीं ले जाता है” के चित्रण के रूप में दर्शाता है।

यदि तुम हेमलोक पीते हो, तो मैं इसे तुम्हारे साथ पीऊंगा या एक सुंदर मौत; खिलाड़ी से खिलाड़ी, दलाल से दलाल।
डैनियल जोसेफ मार्टिनेज के इमर्सिव पर्यावरण में जैक्स-लुई डेविड के मौलिक चित्र द डेथ ऑफ मराट (1793) का संदर्भ है, जिसे फ्रांसीसी क्रांति के दौरान मराट की हत्या के तुरंत बाद चित्रित और पुन: प्रस्तुत किया गया था। जबकि डेविड की पेंटिंग एक ही क्षण का प्रतिनिधित्व करती है, दोनों अपने विवरण में स्वच्छ और सटीक, मार्टिनेज कलाकार के अपने शरीर के बाद तैयार की गई तीन जीवन-जैसी मूर्तियों का उपयोग करके एक मिस एन सीन बनाता है। ये मराट को अपने स्नान के साथ-साथ हत्यारे शार्लोट कॉर्डे और मार्टिनेज दोनों को मारत के पीछे खड़े हैं (प्रत्येक हाथ में खूनी खंजर के साथ)।

मार्टिनेज मराट की हत्या को ब्लीचर्स से घिरे एक सार्वजनिक तमाशे के रूप में देखता है, हालांकि दर्शक स्वयं को दृश्य में विसर्जित कर सकते हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सेल्फी लेना। इस तरह, मार्टिनेज डेविड की पेंटिंग को हमारे वर्तमान क्षण से जोड़ता है, आधुनिक राजनीति को थिएटर, खेल और व्यवसाय के रूप में एक ऐतिहासिक आयाम देता है। लेकिन मार्टिनेज और भी आगे बढ़ता है। मराट की मृत्यु जल्दी ही फ्रांसीसी क्रांति का प्रतीक बन गई, इसलिए नहीं कि यह एक सार्वजनिक तमाशा दर्शाती है, बल्कि इसलिए कि इसने एक राजनीतिक छवि प्रसारित की जिसने व्यक्तिगत और निजी पर ध्यान केंद्रित किया। एक बार ऐसा हुआ, तो राजनीति-तमाशा अब सार्वजनिक स्थान पर निर्भर नहीं था, यह हमारे दिमाग में था।

अपोरियस मूवीज: नूना मैंगियांटे
अर्जेंटीनी कलाकार नुना मैंगियांटे द्वारा स्थापित अपोरियास मूवीज, एक बहु-मीडिया इंस्टॉलेशन है जिसमें विभिन्न निर्माण और निर्माण सामग्री के साथ प्रदर्शन पर अस्पष्ट चेहरों के साथ पोर्ट्रेट शामिल हैं। यह लैटिन अमेरिका में एक उभरती हुई सामाजिक वास्तविकता के रूप में शहरी परिवर्तन की बात करता है। Mangiante वस्तुओं और शहरी परिदृश्यों की तस्वीरों को विस्तृत करता है, Mangiante उन्हें उस विषय पर प्रस्तुत करता है जो Mangiante व्यक्त करना चाहता है, Mangiante ज्यामितीय रूपों के साथ अर्थ को संलग्न करता है ताकि Mangiante के काम की पहेलियों को समझने में मदद मिल सके, उन्हें चित्र में बदल दिया जा सके।

अपने पर्यावरण से वस्तुओं को अलग करके, वे स्वयं के प्रतीक बन जाते हैं, और जब मैंगियांटे उन पर एक फ्लैट ग्रेफाइट कवर लागू करते हैं, तो एक विकृति होती है। एक विकृति हमेशा क्या है और क्या होना चाहिए के बीच तुलना का तात्पर्य है। विरूपण परिणामी छवि में विवाद पैदा करता है।

लाइव म्यूरल: मातेओ रोमेरो
प्रसिद्ध पुएब्लो/कोचिटी कलाकार माटेओ रोमेरो का काम उत्तर-आधुनिक मूर्तिकला, मूल कल्पना और कला ऐतिहासिक मिथकों और उत्तर-औपनिवेशिक कला की दुनिया में आत्म-प्रतिनिधित्व की भूमिका के बीच प्रतिच्छेदन की पड़ताल करता है। एक प्रदर्शन में जो सांस्कृतिक टिप्पणी और एक गतिशील कार्य पद्धति को जोड़ती है, रोमेरो अमेरिकी पश्चिम के ऑट्री संग्रहालय के संग्रह के लिए नियत एक जीवंत, immersive भित्ति चित्र बनाते हैं।

मंथन: सहानुभूति
ऑक्टोपस ब्रेनस्टॉर्मिंग: सिनेस्थेसिया न्यूरोसाइंटिस्ट मार्क कोहेन के साथ मिलकर विक्टोरिया वेस्ना द्वारा बनाया गया एक प्रदर्शन / अनुभव कार्य है। काम वास्तविक समय ईईजी, मस्तिष्क तरंगों, वीडियो, रंग, ध्वनि का उपयोग करता है। वे ब्रेन टू ब्रेन कम्युनिकेशन की संभावनाएं तलाश रहे हैं। ये मानसिक प्रक्रियाओं के भौतिक सहयोगियों जैसे भावनाओं और भावनाओं में अनुसंधान के बड़े क्षेत्र का हिस्सा हैं। प्रतिभागियों द्वारा पहने जाने वाले ऑक्टोपस क्राउन के रूप में सन्निहित बुद्धि के विचार को शामिल करने के बाद से यह विकसित हुआ है।

सिनेस्थेसिया: नीले रंग का स्वाद कैसा होता है?
सिनेस्थेसिया एक वंशानुगत विशेषता है, जैसे लाल बाल या भूरी आँखें, और यह दुनिया की 3.75 प्रतिशत से भी कम आबादी में पाई जाती है। इसे पांच इंद्रियों में से किसी एक के क्रॉस-फायरिंग के रूप में परिभाषित किया गया है जिसमें एक संवेदी अनुभव अन्य चार इंद्रियों में से एक या अधिक में अतिरिक्त संवेदी अनुभव को ट्रिगर करता है। सिनेस्थेसिया एक संवेदी मोड को दूसरे के साथ प्रतिस्थापित नहीं करता है; यह एक अन्य संवेदी तौर-तरीके से प्रारंभिक “सामान्य” धारणाओं में धारणाओं को जोड़ता है। सिनेस्थेसिया के कम से कम 60 रूप हैं।

प्लांटिग्रेड, मार्कोस लुटियन द्वारा एक अनुभवात्मक स्थापना, एक मनो-सिंथेटिक इलाके के साथ संरक्षक प्रस्तुत करता है, उन्हें नंगे पैर चलने के लिए आमंत्रित किया जाता है, उनके पैरों के माध्यम से आने वाले रंग और बनावट की संवेदनाओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है। यह अतियथार्थवादी लेखक रेने दौमल द्वारा विकसित एक संवेदनशीलता है, जिसे पैरोपटिक दृष्टि कहा जाता है, और विस्तार से पैरा-टैक्टाइल सेंसिंग। इस परियोजना को प्रसिद्ध लेखक और न्यूरोलॉजिस्ट, रिचर्ड ई. साइटोविक के सहयोग से बढ़ाया गया है।

टिम थॉम्पसन और पॉल सेबल द्वारा स्पेस पैलेट टिम थॉम्पसन द्वारा आविष्कार किया गया एक संगीत और ग्राफिकल उपकरण है जो आपको लकड़ी के फ्रेम के छेद में अपने हाथों को लहराते हुए संगीत और चित्रों को एक साथ चित्रित करने देता है। कोई पूर्व-रिकॉर्डेड मीडिया, अनुक्रम या लूप का उपयोग नहीं किया जाता है, सब कुछ वास्तविक समय में आपके हाथों से उत्पन्न होता है।

“बाएं” या “दाएं” / पंचिंग बैग: एंटुआन रोड्रिगेज
लेफ्ट या राइट एक हीलिंग प्रोजेक्ट है जिसे मारिसा कैचिओलो द्वारा क्यूरेट किया गया है। इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन में विभिन्न विश्व नेताओं और अत्याचारियों को दर्शाया गया है, और दर्शकों को, बैग के छिद्र के माध्यम से, क्रोध, घृणा और आक्रोश को छोड़ने की अनुमति देता है। नकारात्मक भावनाओं की यह रिहाई इन वस्तुओं को विषहरण और मानसिक उपचार के साधनों में बदल देती है।

वर्तमान वैश्विक राजनीति ने मानवता और हमारे ग्रह के प्रति अनादर का माहौल बना दिया है। सद्भाव का अभाव, संवेदनहीन युद्ध, हिंसा, जातिवाद, अज्ञानता, मूल्यों और सिद्धांतों की हानि, चेतना की कमी, अति अहंकार और लोकतंत्र, भ्रष्टाचार, महिलाओं का अनादर, झूठे वादे और एकमुश्त झूठ।

आंखें आगे
प्रदर्शन पर कलाकृति में दो और त्रि-आयामी दोनों कार्य शामिल हैं, और आलंकारिक चित्रणों से लेकर अत्यधिक सारगर्भित रूपों तक, कैनवास चित्रों पर ऐक्रेलिक से लेकर मिश्रित-मीडिया कोलाज तक, और मिट्टी की मूर्तियों से लेकर मिली वस्तुओं के संयोजन तक शामिल हैं।

लॉस एंजिल्स में रहने और काम करने वाले दस समकालीन कलाकारों द्वारा चयनित काम: अप्रैल बे, चुक्स, जून एडमंड्स, लॉरेन हॉलैंड, डुआने पॉल, माइल्स रेजिस, एना रोड्रिग्स, नैनो रुबियो, होली टेम्पो और टिम वाशिंगटन। अपनी विविध पृष्ठभूमि, रुचियों और जीवन के अनुभवों के बावजूद, ये सभी कलाकार वर्तमान राजनीतिक और सामाजिक प्रतिष्ठान के साथ मोहभंग व्यक्त करते हुए जाति, वर्ग और लिंग के समकालीन मुद्दों को संबोधित करते समय सुनने की तत्कालता साझा करते हैं।

पिंग पांग
लॉस एंजिल्स आर्ट एसोसिएशन को पिंग पोंग, एक बहु-गंतव्य, क्रॉस-सांस्कृतिक सहयोग पेश करने पर गर्व है, जिसमें लॉस एंजिल्स, मियामी और बेसल के कलाकार शामिल हैं। पिंग पोंग, बासेल, मियामी और लॉस एंजिल्स के बीच कलात्मक आदान-प्रदान की खेती के लिए 2007 में स्थापित समकालीन कला के लिए एक स्वतंत्र प्रदर्शनी परियोजना है। यह कलाकारों के बीच सहयोग के साथ-साथ वास्तविक स्थान पर साइट विशिष्ट कार्यों की प्राप्ति की अनुमति देता है।

परियोजना दस्तावेज, शहरों के कलात्मक प्रयासों की खोज और उत्तेजना करती है। पिंग पोंग कलाकार चुंग-पिंग चेंग, शेरोन हार्डी, सू इरियन, गेर्शोन क्रेमर, सैमुअल रिचर्डसन, मेटे टॉमरुप और बहुत कुछ दिखाते हैं। पिंग पोंग की यह पुनरावृत्ति एलए आर्ट शो में लॉन्च हुई और जून में आर्ट बेसल के दौरान बेसल की यात्रा की गई और बाद में आर्ट बेसल मियामी बीच के दौरान मियामी की यात्रा की गई।

कनेक्शन ही समाधान है: द आर्ट ऑफ़ डैन एल्डन
अत्यधिक अलगाव और अलगाव के समय में, कलाकारों की एक महत्वपूर्ण भूमिका होती है – जुड़ने के लिए। डैन एल्डन एक महान कनेक्टर थे। कलाकार, साहसी, पत्रकार और कार्यकर्ता – एल्डन ने अपनी उल्लेखनीय रचनात्मकता को अच्छे के लिए एक शक्ति के रूप में इस्तेमाल किया, एक अलग दुनिया को बांधने के लिए एक गोंद।

एल्डन के काम की उत्कृष्ट प्रकृति के माध्यम से, “कनेक्शन इज़ द सॉल्यूशन: द आर्ट ऑफ़ डैन एल्डन” शीर्षक से, हम अपने समय के महान रचनात्मक कार्यकर्ताओं में से एक से जुड़ने की आवश्यकता का पता लगाते हैं। एल्डन की कला ने अनगिनत लोगों को प्रेरित किया है और कई प्रतिष्ठित निजी संग्रहों में है, जिनमें डायना रॉकफेलर, ब्रूस वेबर, मैडोना, जूलिया रॉबर्ट्स, क्रिस्टियन अमनपोर, रोडी ओ’डॉनेल, कई अन्य शामिल हैं।

ऐसबोर्न: पवित्रता
डाउनटाउन लॉस एंजिल्स आर्ट वॉक, एसेबोर्न: प्योरिटी को प्रस्तुत करते हुए प्रसन्न है, जो आर्ट्सब्रुकफील्ड द्वारा प्रायोजित एक इमर्सिव म्यूरल है, जिसे एलए आर्ट शो के ओपनिंग नाइट प्रीमियर के दौरान कलाकार द्वारा लाइव पेंटिंग प्रदर्शन में पूरा किया गया था। ओवरसाइज़्ड पीस लॉस एंजिल्स शहर में मौजूद उल्लेखनीय, लचीला, विविध और उदार संस्कृति का सम्मान करता है। लाक्षणिक तत्वों, क्रिस्टलीय संरचनाओं और मंडला-प्रेरित पैटर्न को मिलाकर, लॉस एंजिल्स के कलाकार एसेबोर्न गणितीय निर्माणों, ऊर्जावान रहस्यों के साथ-साथ शुद्धिकरण की क्षमता और अंततः, परिवर्तन का पता लगाते हैं।

खानाबदोश मूर्तिकला: एंजेल रिकार्डो रिकार्डो रियोस
घुमंतू मूर्तिकला की परियोजना वस्तु की थीसिस में एक विचार मॉडलिंग के रूप में जोर देने का बहाना है। वस्तुओं के पैमाने का उपयोग शहरी और व्यस्त दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक आवश्यक प्रलोभन के रूप में किया जाता है, ताकि उनका ध्यान अपने आसपास की कला और प्रकृति की ओर लगाया जा सके। प्रत्येक वस्तु लगभग 26 फीट ऊंची है, उनकी inflatable प्रकृति उन्हें परिवहन में आसानी देती है – इस कारण से स्थानों को बदलना और विभिन्न सार्वजनिक स्थानों में उनकी उपस्थिति के साथ खेलना संभव है। जीवन और यौन रूपों से भरी मूर्तियां दर्शकों के लिए वांछित वस्तु बन जाती हैं।

अस्वस्थ
लॉस एंजिल्स सेंटर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, अनसाउंड को प्रस्तुत करते हुए गर्व महसूस कर रहा है, जो एक बहु-कलाकार प्रदर्शनी है, जिसमें लॉस एंजिल्स और देश भर के फ़ोटोग्राफ़र शामिल हैं। अनसाउंड हमारे ग्रह की भव्यता और नाजुकता, हमारे मानव मानस और दुनिया भर में महिलाओं और अल्पसंख्यकों के वर्तमान उपचार के बारे में बताता है। इस परियोजना में कई कलाकारों का काम है, जिनमें से कुछ ने दुनिया भर में यात्रा की है और कुछ ने अपने पड़ोस पर कब्जा कर लिया है। सभी अपने लेंस का उपयोग अपने पर्यावरण की नाजुक प्रकृति और मानव अस्तित्व की कमजोर प्रकृति को चित्रित करने के लिए कर रहे हैं।

स्थल
एलए आर्ट शो रणनीतिक रूप से शहर के गतिशील उपरिकेंद्र पर स्थित है, एलए कन्वेंशन सेंटर दक्षिणी कैलिफोर्निया का सबसे तकनीकी रूप से उन्नत हरा स्थल है, जिसमें ऊंची छत और पर्याप्त जगह है। विश्व-प्रसिद्ध LA LIVE!, ग्रैमी अवार्ड्स, द ग्रैमी म्यूज़ियम और एक प्रभावशाली मनोरंजन परिसर में सुविधाजनक पहुँच के साथ, जिसमें Nokia थिएटर, स्टेपल्स सेंटर एरिना, शीर्ष रेस्तरां और द रिट्ज कार्लटन होटल और रेजिडेंस शामिल हैं। कला के संरक्षक शास्त्रीय संगीत (डिज्नी हॉल), रंगमंच (मार्क टेपर और अहमनसन), और समकालीन कला (एमओसीए, कला जिला) में सर्वश्रेष्ठ के लिए डाउनटाउन एलए में खुशी से ड्राइव करते हैं।